FUJI ROCK FESTIVAL '19

FUJI ROCK FESTIVAL, крупнейшее музыкальное событие в Японии, вернутся летом 2019 года! FUJI ROCK FESTIVAL (フ ジ ロ ッ ク フ ェ ス テ ィ バ ル) - крупнейший в Японии и самый известный музыкальный фестиваль под открытым небом, который проводится на популярном горнолыжном курорте Наэба, префектура Ниигата. На 3-х дневном музыкальном мероприятии выступят выступления величайших артистов мира в окружении лесов. FUJI ROCK FESTIVAL проводится в течение 3 дней в выходные дни в конце июля или начале августа каждый год, и около двухсот артистов выступают на живом концерте. Линейка FUJI ROCK FESTIVAL большая, например, хедлайнеры последних лет включают Red Hot Chili Peppers, Sigur Rós и Beck в 2016 году, Gorillaz, Aphex Twin и Bjork в 2017 году, а также Боба Дилана, Кендрика Ламара и NER D в 2018 году. В 2019 году фестиваль планируется провести в последние выходные июля (26, 27 и 28). Подтвержденные акты включают в себя The Chemical Brothers, The Cure, SIA, Том Йорк, Мартин Гаррикс, Джеймс Блейк, Таккю Ишино и др.

Fuji Rock Festival - это ежегодный рок-фестиваль, проводимый на горнолыжном курорте Наэба в префектуре Ниигата, Япония. В трехдневном мероприятии, организованном Smash Japan, принимают участие более 200 японских и зарубежных музыкантов, что делает его крупнейшим музыкальным мероприятием под открытым небом в Японии. В 2005 году фестиваль посетили более 100 000 человек. Фудзи Рок Фестиваль назван так потому, что первое мероприятие в 1997 году было проведено на базе горы Фудзи. С 1999 года фестиваль проводится на горнолыжном курорте Наэба в Юдзава, Ниигата. Есть семь основных этапов и других незначительных этапов, разбросанных по всему сайту. Зеленая сцена - главная сцена, и она вмещает почти 50 000 зрителей. Другие стадии включают Белую Стадию, Красный Шатер, Оранжевый Двор и Поле Небес. Прогулки между некоторыми из этапов могут быть долгими, а некоторые тропы могут быть холмистыми, но прогулки прекрасны, часто проводя вас через леса и сверкающие потоки. Драгондола - самый длинный гондольный подъемник в мире, перевозит посетителей фестиваля на вершину горы с видом на место проведения фестиваля. Центр сайта называется Оазис, где собираются более 30 продуктовых лавок со всего мира. Главный сайт закрывается каждую ночь после заключительного акта, но Oasis продолжает оставаться открытым до поздней ночи, а также Red Marquee, где ночной рейв продолжается до 5 утра. Сайт вновь открывается в 9 утра. Вечер перед фестивалем (вечер четверга) включает в себя бесплатную вечеринку открытия с участием бон-одори (традиционный японский народный танец), розыгрыши призов, продуктовые лавки и фейерверк. Заявленная цель фестиваля - быть «самым чистым фестивалем в мире»; большие усилия также вкладываются в переработку.

Soul Flower Union, также известный как SFU, является японской музыкальной группой, которая объединяет азиатские стили и стили мировой музыки в рок-н-ролльную группу. Они известны своим сочетанием психоделической, рок-музыки, окинавской музыки, кельтской музыки, тиндона (разновидности японской уличной музыки), свинг-джаза, а также японской, китайской и корейской народной музыки. Большинство их песен написаны и исполняются на японском языке, хотя они любят использовать фразы из ряда других языков, включая английский, французский, итальянский, корейский, арабский и айну (язык коренных жителей Хоккайдо, Япония). Союз цветов души был образован в 1993 году в Осаке. Два участника из двух разных панк-групп, Mescaline Drive и Newest Model, объединились, чтобы создать Soul Flower Union. Такаши Накагава был из группы Newest Model и принес «панка» в группу. С Мескалин Драйв был Хидеко Итами, который принес глэм-рок в Союз Цветов Душ. Другие участники обеих групп также участвовали в оригинальном составе Soul Flower Union. СФУ играли перед многочисленными толпами, насчитывающими до 60 000 человек. После землетрясения в Кобе в 1995 году группа начала играть на улицах города, чтобы подбодрить людей своей музыкой, и играла около 50 или 60 раз во время этого мероприятия. Из-за того, что они были на улицах, их заставляли «отключать от сети» и играть акустические версии своих песен. Барабаны были обменены на корейский барабан janggu, они также использовали кларнеты, барабаны с тиндоном и аккордеон, а также помещали скинаши Окинавы в место электрогитары. Эта акустическая единица была названа Soul Flower Mononoke Summit и до сих пор активна как побочный проект ЮФУ. В это время для жертв землетрясения была написана песня «Mangetsu no Yube» (соавтором которой является Хироши Ямагути из группы Heatwave). Со времени землетрясения группа стала большим хитом на летних фестивалях в этом районе. Они также основали благотворительный фонд «Фонд землетрясений« Цветок души »», чтобы помочь пожилым людям и инвалидам, пострадавшим от землетрясения.

The Chemical Brothers - английский дуэт электронной музыки, состоящий из Тома Роуленда и Эда Саймонса, родом из Манчестера в 1989 году. Наряду с The Prodigy, Fatboy Slim и другими коллегами, они были первопроходцами в продвижении жанра большого бита на передний план поп-музыки. культура. Они достигли широкого успеха, когда их второй альбом Dig Your Own Hole возглавил британские чарты в 1997 году. В Соединенном Королевстве у них было шесть альбомов номер один и 13 лучших 20 синглов, включая два номерных. Эд Саймонс родился в Херн-Хилле, Южный Лондон, 9 июня 1970 года. Он был матерью адвоката и отсутствующим отцом Саймонса, когда он был маленьким. Саймонс учился в двух государственных школах южного Лондона, в школе Аллейна и в колледже Далвич. В школьные годы он развил любовь к редкой музыке и хип-хопу, посещая клуб под названием The Mud Club с 14 лет. К тому времени, когда он оставил школу, его двумя основными музыкальными интересами были две манчестерские группы, New Order и кузнецы. После окончания школы с 11 уровнями О и тремя уровнями А, он продолжил изучать историю, особенно историю позднего средневековья, в Манчестерском университете. Том Роулэндс, одноклассник Симонса, родился 11 января 1971 года в Кингстоне-на-Темзе, Лондон. Когда Роулендс был очень молод, его семья переехала в Хенли-на-Темзе. Позже он посещал школу чтения Blue Coat в Беркшире. В раннем подростковом возрасте его интерес к музыке расширился до других жанров. Первоначально, некоторые из его фаворитов включали саундтрек «Что за прекрасная война», «2 тона», жанр готик-рока («Сестры милосердия», «Поля нефилимов») и электро-звуки таких артистов, как Kraftwerk, New Order, Cabaret Voltaire и Небеса 17. Он описал первый альбом Public Enemy, Yo! Bum Rush the Show, как «пластинка, которая, вероятно, изменила его жизнь», и прокомментировал, что «Miuzi Weighs a Ton» был «одним из самых удивительных треков, которые он когда-либо слышал». Роулендс также начал собирать записи хип-хопа таких художников, как Эрик Б и Школьнли Д. Роулендс бросил школу, выполнив те же достижения, что и Саймонс, достигнув девяти уровней О и трех уровней А. В университете он последовал за Саймонсом в Манчестер, прежде всего, чтобы погрузиться в его музыкальную сцену в целом и Гасиенду в частности.

Hanggai Band (杭 盖 乐队) - группа внутренней монгольской народной музыки, которая специализируется на смеси монгольской народной музыки и более современных стилей, таких как панк-рок. Их песни включают традиционные народные тексты, а также оригинальные композиции и поются на монгольском и мандаринском языках. Радиостанция NPR заявляет, что в стране, где такие жанры, как c-pop, доминируют в основных эфирах, Hanggai Band делает новые шаги в китайскую музыкальную индустрию благодаря своему уникальному и современному взгляду на монгольскую народную музыку. Некоторые из членов являются этническими монголами, в то время как остальные являются этническими ханьцами, которые специализируются на монгольских инструментах. Все участники родом из Внутренней Монголии и Пекина. Сам термин «Hanggai» - это монгольское слово, относящееся к идеализированному природному ландшафту с раскидистыми лугами, горами, реками, деревьями и голубым небом. Группа была создана, когда лидер Ilchi, очарованный звуком горлового пения и желающий заново открыть свое этническое наследие, отправился во Внутреннюю Монголию, чтобы изучить искусство. Именно там он встретил товарищей по группе Hugejiltu и Bagen. В интервью NPR Ильчи заявил, что «большинство наших людей отошли от старого образа жизни ... После переезда в города многие из нас постепенно подвергались очень сильному культурному вторжению со стороны репрессивной культуры. традиционная музыка полностью потеряла свое пространство ".

Участники группы Hanggai из разных стран, в которых вокалист Ilchi когда-то был лидером панк-группы T9. Этот эклектичный опыт объединился, чтобы дать группе Hanggai особенно уникальный звук, сочетающий монгольскую народную музыку с более популярными формами, такими как панк. В интервью Spinner Ильчи заявил, что среди многих влияний группы западные исполнители, такие как "Pink Floyd, Radiohead, Rage Against the Machine, Secret Machines, Electralane и Neil Diamond ...", сыграли большую роль в формировании музыки группы , Действительно, хотя ядро их звучания основано на морин хуур и топшур, двух традиционных инструментах, группа также включает в себя гораздо менее традиционные тарифы. Туры

Hanggai дважды выступали на фестивале фолк-музыки в Эдмонтоне, в 2009 и 2015 годах. Хотя он известен прежде всего как музыкальный фестиваль, ориентированный преимущественно на хэви-метал, группа выступила на Wacken Open Air 2010. Группа выступила на фестивале в Сиднее в январе 2011 года. Хангхай выступил на фестивале музыки и искусства Bonnaroo в Манчестере, штат Теннесси, 9–12 июня 2011 года. Ханггай выступал на Фольклорном фестивале в Вудфорде в декабре 2011 года, привлекая огромные танцующие толпы к каждому выступлению. С 2010 года группа принимает у себя музыкальный фестиваль Hanggai ежегодно, приглашая такие группы, как Huun-Huur-Tu и The Randy Abel Stable. Группа сохранила устойчивую популярность в Нидерландах, с тех пор выступая на многих летних фестивалях и концертных площадках. Группа выступила на фестивале Sziget в Будапеште в 2017 году. Группа выступила в Сражении наций 2018 года (Средневековый турнир) в Санта-Севере под Римом в качестве развлечения после боя. В каждом из своих альбомов группа также активно использовала электрогитары, компьютерное программирование, бас и банджо, чтобы создать более цельный и современный звук. Все песни являются адаптациями монгольских народных песен и поются на монгольском языке, включая горловое пение, монгольскую технику, в которой художник испускает два разных тона одновременно.

The Lumineers - американская фолк-рок группа, базирующаяся в Денвере, штат Колорадо. Членами-основателями являются Уэсли Шульц (ведущий вокал, гитара) и Иеремия Фрайтс (ударные, ударные). Schultz и Fraites начали сочинять и выступать вместе в Рамси, штат Нью-Джерси, в 2005 году. Виолончелист и вокалистка Нейла Пекарек присоединилась к группе в 2010 году и была членом группы до 2018 года. Lumineers стали одним из самых популярных исполнителей фолк-рока / американа во время возрождение этих жанров и их растущая популярность в 2010-х. Урезанный необработанный звук группы в значительной степени опирается на артистов, которые повлияли на Шульца и Фрайта, таких как Брюс Спрингстин, Боб Дилан и Том Петти. Они известны своими энергичными живыми выступлениями и несколькими международными хитами, включая "Ho Hey", "Stubborn Love", "Ophelia" и "Cleopatra". Группа стала одной из лучших гастролирующих групп в Соединенных Штатах, а также распродает шоу по всему миру. The Lumineers выпустили два альбома на американском независимом лейбле Dualtone Records (Dine Alone в Канаде и Decca / Universal по всему миру). Их первый альбом с одноименным названием был выпущен в 2012 году и достиг пика № 2 на Billboard 200. Он был сертифицирован тройной платиной в США и Канаде с платиновыми сертификатами в Великобритании и Ирландии и золотом в Австралии. Их второй альбом, Cleopatra, был выпущен в 2016 году и дебютировал под номером 1 на американском Billboard 200, а также в канадских и британских чартах альбомов. В настоящее время он сертифицирован Platinum в США. Их третий альбом под названием III выйдет в 2019 году. Шульц заявил: «Я пишу тексты и пишу песни вместе с Джером», добавляя: «Это не одно и то же с каждой песней. Вообще говоря, речь идет о пианино, гитаре и, возможно, пении, и мы обычно начинаем со структуры аккордов, набора аккордов, особенно мелодии, а затем обычно следуют тексты песен. Или это одна фраза, которую вы действительно находите отличной, и затем вы строите песню вокруг этого. «[35] Шульц позже утверждал:« Ваши мелодии заставляют людей хотеть слышать то, что вы говорите », добавляя:« Они должны быть открыты, чтобы услышать это, почти напевать это. И если они хотят идти глубже, там что-то есть. "

Fraites подчеркивает простоту стиля группы, заявляя: «Мы не изобретаем колесо и не делаем что-то другое, песни очень просты. Сами идеи - очень простые идеи. Любой, кто может играть на инструменте, может сыграть песню Lumineers. Я думаю, что есть определенный кинематографический аспект нашей музыки, который мне действительно нравится. «Launchpad точно так же пишет:« В то время как большинство групп в настоящее время ищут этот новый, оригинальный звук для усиления цифровой революции, «The Lumineers» великолепно возвращают его к простоте. "

В другом интервью Фрайтс объясняет: «Я просто думаю, что люди в восторге от того, что они идут в комнату и смотрят, как люди играют на своих собственных инструментах и поют, вместо того, чтобы использовать Auto-Tune и большое количество цифрового оборудования для передачи звука. вокруг нас много цифровых технологий. Люди почти ошеломлены, когда вы делаете противоположное этому. Это вдохновляет ».

Алистер Робертс из Contactmusic назвал одноименный дебютный альбом группы «прекрасно сформированной коллекцией песен в стиле рустик фолк, сочетающихся между собой в нынешнем возрождении корней». Их народное звучание получило сравнение с Mumford & Sons. [93] [94] На Mumford & Sons Шульц прокомментировал, что они «открыли двери и позволили радио принимать такую группу, как мы, потому что мы как-то немного напоминаем то, что они делают». Джон Парелес из Нью-Йорка Times пишет, что «сравнения Мамфорда приводят в замешательство Lumineers. В то время как обе группы оборачивают мрачную лирику мелодиями, которые звучат в носке, Mumford & Sons накапливают инструменты в массивных сборках. В отличие от них, Lumineers остаются разреженными, едва пользуясь электрической гитарой. на Люминирах. "

Другие артисты прокомментировали народную музыку The Lumineers и Mumford & Sons; Альтернативный рок-музыкант Джек Уайт высоко оценил стиль, заявив: «Я думаю, что эти выступления в настоящее время держат людей открытыми для идеи одухотворенности народной музыки и акустической музыки, и вы становитесь немного ближе к музыканту, к писатель, временами. «С другой стороны, хард-рок музыкант Алиса Купер раскритиковала две группы, назвав это« оскорблением »для обозначения их рок-групп.

Unknown Mortal Orchestra - это новозеландская психоделическая рок-группа из Портленда, штат Орегон, в основном состоящая из певца, гитариста и автора песен Рубана Нильсона и басиста Джейка Портрета. Нильсон, ранее работавший над The Mint Chicks, основал группу в 2010 году. Первый альбом группы был выпущен в 2011 году на Fat Possum Records; четыре последующих студийных альбома были выпущены на Jagjaguwar, самым последним из которых был IC-01 Hanoi (2018). Певец и гитарист Рубан Нильсон выпустил трек "Ffunny Ffrends" в своем анонимном профиле Bandcamp 17 мая 2010 года. Никакой дополнительной информации предоставлено не было, и, в частности, никаких упоминаний о том, кто ее создал. В течение дня песня получила значительное освещение в независимых музыкальных блогах, таких как Pitchfork. Благодаря их репостам и попыткам выследить создателя, Нильсон в конечном итоге объявил трек как Unknown Mortal Orchestra. Дебютный одноименный альбом группы был выпущен 21 июня 2011 года на Fat Possum Records. Альбом быстро получил признание критиков. Pitchfork дал альбому 8,1 балла, описав, что «благодаря умелому использованию пространства, редкого для такой записи в стиле lo-fi, UMO управляет уникальным иммерсивным и психоделическим качеством, не полагаясь на обычный набор потрясающих эффектов».

Весной 2012 года группа получила приз Taite Music Prize за альбом. Хотя номинированный Unknown Mortal Orchestra не стал победителем в номинации «Лучший альтернативный альбом», Нильсон получил звание «Лучший мужской исполнитель» на 47-й ежегодной музыкальной премии Vodafone New Zealand Music Awards. В сентябре 2012 года Unknown Mortal Orchestra объявили, что подписались на Jagjaguwar и работают над своим вторым полноформатным альбомом. Второй альбом Unknown Mortal Orchestra, II, был выпущен 5 февраля 2013 года. Первый сингл с альбома, озаглавленный «Плавай и спи (как акула)», был впервые доступен как 7 »в их туре с Grizzly Bear. II получил широкое признание критиков. В ноябре 2013 года он выиграл лучший альтернативный альбом на New Zealand Music Awards. II был номинирован на премию Taite Music Prize 2014, ежегодную музыкальную премию, присуждаемую за лучший альбом из Новой Зеландии. Clash Music дал альбому 9 из 10, заявив «от новичка From The Sun», который вспоминает Джорджа Харрисона-психоделию, к нежной перетасовке семейного камня закрытия 'Secret Xtians', 'II' демонстрирует и сияющую теплоту в его производстве, и ловкое использование пространства, которое освещает великолепно созданные композиции Нильсона. Журнал «Paste» назвал альбом «современным, тяжелым ритмом психики 60-х годов, с множеством хуков и пушистости, чтобы вас зацепить и почувствовать нечеткость. «NME высоко оценил способность Рубана превращать свои песни в« произведения теплой, нечеткой красоты ». Четвертый студийный альбом группы« Sex & Food »был выпущен 6 апреля 2018 года, получив множество похвал от поклонников и критиков. Журнал Reflektor сказал следующее: «Последовательность в каталоге UMO остается сильной; фронтмен Рубан Нильсон крутит душевный вокал на фоне мелодично насыщенной музыки и приятного ритма. Этот альбом основан на многих синтезаторах и семпловых текстурах ударных, представленных на предыдущем выступлении LP Multi-Love в 2015 году, но предлагает другую езду. Весь альбом был незаметно анонсирован в SB-05, выпуск инструментального / эмбиент-трека на Рождество 2017 года, выпущенного в цифровом формате бесплатно. После первого прослушивания Sex & Food раскрывает каждую песню в ее полной форме, приятный сюрприз. "В июле BBC Radio & 6Music назвали Sex & Food одним из лучших альбомов, выпущенных в 2018 году. После релиза группа отправилась в мировое турне с остановками в Северной Америке, Европе, Великобритании, Азии, Новой Зеландии и Австралия, со многими аншлаговыми датами. В сентябре 2018 года они объявили о выпуске инструментального альбома, который возник из сессий для Sex & Food, под названием IC-01 Hanoi. Он был выпущен 26 октября 2018 года.

Американский футбол - американская рок-группа из Урбаны, штат Иллинойс, США, изначально работавшая с 1997 по 2000 год, а затем и с 2014 года. Несмотря на короткий первоначальный срок жизни группы, их одноименный дебютный альбом стал одним из самых популярных эмо и математических рок записи своей эпохи. Американский футбол воссоединился в 2014 году и с тех пор выпустил еще два альбома. Гитарист / басист и певец Майк Кинселла (ранее из Cap'n Jazz и Joan of Arc и в настоящее время из Оуэна), барабанщик и трубач Стив Ламос (ранее из The One Up Downstairs, бывший участник The Firebird Band и Edward Burch & Группа «Стойкие персонажи», в настоящее время «The Geese» и «DMS») и гитарист Стив Холмс (также «The Geese») сформировали группу. история

Майк Кинселла и Стив Холмс знали друг друга в раннем возрасте, так как оба были студентами средней школы Уилинг в Уилинге, штат Иллинойс, где Кинселла играл на барабанах для Cap'n Jazz; Холмс играл на гитаре в разных группах. Кинселла и Ламос начали играть вместе с Дэвидом Джонсоном и Алленом Джонсоном в 1997 году под названием «One Up Downstairs», в котором Кинселла был исключительно вокалистом. Три песни были записаны под этим именем с намерением выпустить их как 7-дюймовую пластинку на Polyvinyl Records. Однако группа раскололась до того, как пластинка могла быть нажата, и песни были отложены. Три трека, записанные The One Up Downstairs, будут наконец, выйдет в 2006 году в виде цифрового загрузочного EP, а в 2009 году - в качестве 7-дюймовой записи на Polyvinyl. Дэвид Джонсон и Аллен Джонсон сформировали группу Very Secret (а позже и «Любимых святых»), а Кинселла и Ламос начали работать со Стивом Холмсом. Американский футбол завершил в общей сложности два релиза - титульный EP в 1998 году и его дебютный альбом в 1999 году, оба на лейбле Polyvinyl. Хотя группа не записывала бас на EP, Kinsella играл на бас гитаре на LP. Через год после выхода своего полнометражного фильма американский футбол стал студийным проектом. Вскоре после этого группа взаимно решила прекратить совместную запись. Тем не менее, американский футбол получил признание критиков за этот альбом, который объединил откровенную, конфессиональную лирику и изменяющиеся временные подписи математического рока с более мягкой музыкальной чувствительностью. Эти характеристики были найдены в текущем проекте Кинселлы, Оуэн. 20 марта 2014 года Polyvinyl Records объявили о выпуске роскошного издания одноименного альбома группы «Американский футбол», в который вошли девять оригинальных треков, выпущенных в 1999 году, а также 10 дополнительных неслыханных демо и живых записей. Делюкс версия доступна в виде 180-граммового Red 2xLP, 2xCD, кассеты и загрузки в формате MP3. Также была анонсирована другая версия - ограниченная 2000 копий 180-граммового зеленого / желтого 2xLP. Все версии были выпущены 20 мая 2014 года. 2 апреля 2014 года Поливинил дразнил фанатов веб-сайтом americanfootballmusic. ком, фанатам в соцсетях. У сайта был обратный отсчет, который истек 21 апреля 2014 года, когда были объявлены две даты в прямом эфире в Шампейне и Нью-Йорке. Группа добавила второе и третье шоу в Нью-Йорке в Webster Hall, которое быстро распродалось. [4] В эти дни к басу присоединился двоюродный брат Майка Нейт Кинселла. [5] После недавнего успеха группы, американский футбол забронировал даты тура по всему миру в США, Канаде, Испании, Великобритании, Японии и Австралии. 23 августа 2016 года группа анонсировала второй альбом под названием «Американский футбол». В том же объявлении «Я был так долго потерян» стало доступно для потоковой передачи через SoundCloud. 21 октября 2016 года группа выпустила свой второй альбом для покупки по всему миру на Polyvinyl Records. На обложке альбома изображен тот же дом, сфотографированный на первом полнометражном альбоме группы. «Американский футбольный дом» стал вехой для любителей эмо-музыки по всему миру, которые часто ездили в Урбану, штат Иллинойс, чтобы сфотографироваться вне дома. 11 декабря 2018 года группа дразнила свой третий альбом в Instagram, а третий одноименный студийный альбом можно было предварительно заказать в Apple Music и iTunes. Сингл "Силуэты" стал доступен после объявления.

Khruangbin - это американское музыкальное трио из Хьюстона, штат Техас, с Лаурой Ли на басу, Марком Спиером на гитаре и Дональдом Рэем "DJ" Джонсоном младшим на барабанах. Группа известна смешиванием глобальных музыкальных влияний, классического соула, даба и психоделии. Их дебютный альбом The Universe Smiles Upon You (2015) основан на истории тайской музыки 1960-х годов, а их второй альбом, Con Todo El Mundo (2018), имеет влияние Испании и Ближнего Востока. Спир, Ли и диджей также ведут радиопередачи «Эйр Хруанг» в NTS и Facebook Live. Шпеер и Джонсон познакомились в 2004 году, когда играли в Евангельской группе Ревди Расмуса в методистской церкви в Хьюстоне, штат Техас. Церковь использовала Шпеера в качестве гитариста, а Джонсона - органиста. В 2007 году Шпеер встретился с Ли через друзей, где они изначально общались из-за общей любви к афганской музыке и ближневосточной архитектуре. В 2009 году Шпеер научил Ли играть на басу. В 2010 году она и Спир отправились в турне с Иппой и Бонобо, Лорой Ли на басу, Шпеером на гитаре. Тур побудил их обоих сделать музыку более серьезно, посеяв первые семена Хруангбина. Шпеер и Ли отправились в сарай, где разработали тяжелый психоделический звук, ставший основой эстетики группы. По возвращении они попросили диджея присоединиться к группе в качестве барабанщика, чтобы играть простые брейк-биты под гитару и бас. Амбар, расположенный в городе Бертон, штат Техас, на 300 человек, станет местом всех будущих записей Хруангбина. Когда его попросили сыграть их первый концерт, Лаура Ли, которая в то время училась говорить по-тайски, решила, что в качестве их имени следует использовать ее любимое тайское слово «хруангбин», (เครื่องบิน), что означает «летающий двигатель» или «самолет». , Шпеер признает, что, если бы у них было предвидение, чтобы предсказать успех группы, они, возможно, не выбрали имя, которое было бы так сложно произнести. Хотя название группы, как известно, сложно назвать, оно символизирует международный набор влияний, которые сформировали формирование группы.

King Gizzard & the Lizard Wizard - австралийская рок-группа, основанная в 2010 году в Мельбурне, штат Виктория. Группа состоит из Stu Mackenzie (вокал, гитара, клавишные, флейта, бас), Ambrose Kenny-Smith (вокал, губная гармоника, клавишные), Cook Craig (гитара, бас, вокал), Joey Walker (гитара, бас, клавишные, вокал). ), Лукас Скиннер (бас, клавишные), Майкл Кавана (ударные, перкуссия) и Эрик Мур (ударные, перкуссия, менеджмент). Они известны своими энергичными концертными выступлениями и плодотворной записью, выпустив EP и 14 студийных альбомов с момента их образования. Большинство их альбомов имеют экологическую тематику. Их EP и первые два альбома, Willoughby's Beach (2011), 12 Bar Bruise (2012) и Eyes Like the Sky (2013), в основном смешанная музыка для серфинга, гаражный рок и психоделический рок, были выпущены на независимом лейбле группы Flightless основана Муром в 2012 году. Их третий - восьмой альбомы - «Плавай впереди - наполни свои легкие» (2013), «Оддменты, я в твоем уме» (2014), Quarters !, Paper Mâché Dream Balloon (2015) и Nonagon Infinity (2016) - расширили свой звук, в том числе элементы музыки к фильмам, прогрессив-рок, фолк, джаз, соул и хэви-метал. В 2017 году группа выполнила обещание выпустить пять студийных альбомов в течение года: Flying Microtonal Banana в феврале; Убийство Вселенной в июне; Эскизы Brunswick East, сотрудничество с Mild High Club, в августе; Polygondwanaland, которая была передана в общественное достояние в ноябре; и суп Gumboot в декабре. Группа выпустила свой четырнадцатый альбом, Fishing for Fishies, 26 апреля 2019 года. Все участники группы выросли и пошли в школу в районах Дениликвин, Мельбурн и Джилонг. Группа начинала как группа друзей, играющих вместе, прежде чем общий друг попросил их сыграть на шоу. Название группы было создано «в последнюю минуту». Маккензи хотел назвать группу "Gizzard Gizzard", в то время как другой участник группы хотел прозвище Джима Моррисона "Lizard King". В конце концов они пошли на компромисс с Королем Жизардом и Волшебником-Ящером. Художник Джейсон Галеа создал все обложки альбомов группы и большинство их музыкальных клипов.

Со времени выпуска своего дебютного альбома «Apiafo» в 2014 году Vaudou Game никогда не убавляла ажиотаж на более чем 130 сценах в Европе, Африке, Америке и Азии и может считать фанатом Жиля Петерсона из BBC Radio 6 Music. Выпустив свой второй альбом этой осенью, «Kidayu», диапазон влияния распространяется на большие группы эфиопской танцевальной музыки до грохочущего фанка и души эпохи гражданских прав. В истинно афро-фанк стиле, Vaudou Game подают его вживую и сыро, полные ритма, когда лирика Соло подпрыгивает взад-вперед, пока результат не станет настолько пульсирующим и притягательным, что вам просто нужно пошевелить ногами. Музыкантов всего мира вдохновляют тяжелые звуки афро-фанка 60-х и 70-х из Западной Африки, таких групп, как Orchester Poly-Rythmo de Cotonou и Roger Damawazun из Бенина. Но есть немного групп, если таковые вообще есть, которые черпают вдохновение из музыки той эпохи с большей точностью, силой и креативностью, чем Vaudou Game

Группа «vaudou funk» базируется в Лионе, Франция, но этот могущественный секстет возглавляет Питер Соло, гитарист, певец, автор песен и евангелист vaudou из Того. Игра Vaudou сочетает в себе ритмы вуду, сырой афрофанк и соул, а музыка группы напоминает звучание таких легендарных групп, как Orchester Poly-Rythmo de Cotonou и El Rego из Бенина! Идея объединения преследующих линий вуду, воспетых в честь Божеств, в энергичный афрофанк 70-х годов, по мнению Питера Соло, является очевидным продолжением аналогии, которую он нашел между этой традицией вуду и индукторами транса, такими как душа, фанк, и ритм-н-блюз Джеймса Брауна и Отиса Реддинга.

Sunset Rollercoaster - это тайваньская группа из 5 человек. У них есть не только гитарист, два перкуссиониста, басист и клавишник, но также у них есть свой собственный саксофонист. Sunset Rollercoaster получил широкое признание как группа из Тайбэя, Тайвань, чьи песни на английском языке. В 2011 году группа была основана и выпустила свой дебютный альбом Bossa Nova. После тура по этому альбому, группа не дожидалась воссоединения в 2015 году. Заполненный синтезатором EP Jinji Kikko был выпущен в 2016 году. Он принес группе новое звучание, которое быстро привлекло международное внимание. Через два года вышел второй альбом группы Cassa Nova. Американские горки на закате - это «субтропическая любовь, бризин». Каждый участник вносит свой собственный вклад в этот отличный звук через этот набор инструментов. В частности, на EP Jinji Kikko много длинных соло, так как всего 3 песни. Вы забываете, что есть клавишник, пока не появится больное соло, когда мелодия сбегает через три минуты, и она ощущается как чистое блаженство. Затем прямо из-под клавиатуры приходит саксофонное соло, которое настолько ОЧЕНЬ джазовое, что наполняет ваше сердце чистой добротой, словно это было то, чего вы не знали, что вам нужно, но они все равно дали его вам. Тайваньская группа Sunset Rollercoaster, исполняющая незнакомый в культурном отношении звук страны так далеко и так далеко, сумела покорить сердца многих азиатских фанатов своим неожиданно проникновенным взором старых американских взрослых современных душевных звуков. В Индонезии реакция на ее уникальную музыку достигла апогея. Группа недавно посетила Джакарту в рамках своего продолжающегося тура, по которому она отправилась в такие страны, как Япония и Таиланд, с датами в Китае. Компания Sunset Rollercoaster, организованная местным музыкальным коллективом Noisewhore, смогла полностью заполнить аудиторию Rossi Musik в Фатмавати, Южная Джакарта. Билеты на выступление группы были распроданы за несколько недель до того, как они сыграли серию из двух выходных, в которых Noisewhore также пригласили канадскую инди-рок-группу Peach Pit и сингапурскую шумовую рок-группу Subsonic Eye. 0
Акции

Тайваньская группа Sunset Rollercoaster, находящаяся глубоко в недооцененной во всем мире азиатской независимой музыкальной сцене, сумела медленно покорить этот футуристический мир, посвятив себя звукам ретро-Америки и различным различным текущим звукам. Тайваньская группа Sunset Rollercoaster, исполняющая незнакомый в культурном отношении звук страны так далеко и так далеко, сумела покорить сердца многих азиатских фанатов своим неожиданно проникновенным взором старых американских взрослых современных душевных звуков. В Индонезии реакция на ее уникальную музыку достигла апогея. Группа недавно посетила Джакарту в рамках своего продолжающегося тура, по которому она отправилась в такие страны, как Япония и Таиланд, с датами в Китае. Компания Sunset Rollercoaster, организованная местным музыкальным коллективом Noisewhore, смогла полностью заполнить аудиторию Rossi Musik в Фатмавати, Южная Джакарта. Билеты на выступление группы были распроданы за несколько недель до того, как они сыграли серию из двух выходных, в которых Noisewhore также пригласили канадскую инди-рок-группу Peach Pit и сингапурскую шумовую рок-группу Subsonic Eye. Большая часть того, что он играл, была основана на материале его превосходного Jinji Kikko 2017 года, EP, который служит законным преемником вибраций synthy 1980-х годов, испускаемых относительно не крутыми старыми произведениями, такими как Hall and Oates и Chicago, но смешанными с «крутым» shoegaze и пост-рок тенденции. Довольно удивительно узнать, что группе из дальних уголков Азии удалось так хорошо представить глубокие звуки ретро-Америки, и еще более удивительным является тот факт, что единственное воздействие, которое группа имела на эти звуки, было только их музыкальным раритеты. Таким образом, группа кажется чем-то вроде инди-аномалии в своей родной стране по сравнению со своими сверстниками. Вокалист и гитарист Сансет Куо (Kuo) объясняет, что большинство тайваньских инди-групп, которые существуют в настоящее время, в основном исполняют «мейнстримовые» инди-звуки в стиле «шугейз», «пост-панк» и «шумовой рок», но главное отличие заключается в том, что большинство из них поют в мандарине - то, что Сансет Американские горки никогда не делали раньше. Английский не является родным языком Куо или любого другого члена. На самом деле, Kuo - единственный участник группы, который может свободно общаться на английском языке. Он приписывает часть своего беглости просмотру улиц Сезам, когда он рос, и теперь он чувствует, что петь и писать по-английски ему гораздо легче. «Несмотря на то, что английский для меня - вещь посторонняя, я могу проявить большую фантазию к языку. Иногда, когда я пытаюсь петь или писать на мандарине, я склонен слишком много думать. На английском это никогда не произойдет », - объясняет он. «Но, может быть, однажды я сделаю что-нибудь на мандарине, когда найду способ. »

По его словам, на тайваньской инди-сцене есть только «около пяти» групп, которые в настоящее время поют на английском. Причиной, по которой Куо считает, что Sunset Rollercoaster удалось так быстро собрать много поклонников дома и за границей, является не только английский фактор, но и то, что музыка группы считается более популярной, чем большинство его сверстников, что делает их более доступным и более понятным для широкой публики. Во время своего пятилетнего перерыва американская горка Sunset претерпела радикальные изменения звука, что можно объяснить сменой состава. К Kuo и барабанщику Lo Tsun присоединились клавишник Shao, перкуссионист Hao Chia и новый басист Hung Li некоторое время после того, как они выпустили свой первый альбом, Bossa Nova, в 2011 году.

Black Boboi - это инди-супергруппа, сформированная из трех талантливых женщин-художников Utena Kobayashi, Julia Shortreed и Ermhoi, которые объединили свои силы, чтобы выпустить этот E.P «Agate», опубликованный на независимом лейбле Bindividual (как в «связывающих личностях» вместе) , Хотя это может быть группа, состоящая из трех женщин, она не стремится выдвигать особенно феминистскую повестку дня - кроме высоты голоса, она также может быть «бесполой». Характеризуемый предчувствием барабанных петель, экзотической перкуссией и пением, опыт Black Boboi одновременно темный, навязчивый, мощный и сюрреалистический. Это не ваша типичная «женская группа», и мы больше не в Shimokitazawa, Коко. Темнокожий Бобои сталкивается, но не причудливо, пытается убедить кого-то, что он не сумасшедший, обрывая струны марионеточного мастера, не существуя в мечте. Двое из них наполовину японцы, и они приняли творческое решение петь на английском. Хотя это, вероятно, прекрасно работает для японской аудитории, для международной аудитории трудно извлечь большее значение из странной лирики. Тем не менее, слова и мелодии дают слушателю что-то, на что можно ориентироваться. Кинематографический звук и размеренный ритм позволяют легко почувствовать связанные с ним эмоции и представить, что они находятся в песке или вырываются из клетки, в замедленном темпе, конечно же, черно-белом. Музыкально они используют очень последовательный, контролируемый звук, чтобы создать отличный стиль. Большая часть этого была сделана на ноутбуках / компьютерах, и три участника по очереди поют. Возможно, по замыслу голоса смешиваются друг с другом и их нелегко разделить, что еще больше снижает акцент на «ведущий вокал». «И чтобы еще больше приуменьшить свой имидж, они носят все черное на сцене (хотя и не доходя до униформ или масок). Это делает больший акцент на музыку, особенно ритмы. Цифровые удары Black Boboi, не повторяющиеся повсюду, повторяются редко, но с силой, а постепенные сборки позволяют ритмам смещаться и слегка изменяться для большей срочности, драматического напряжения или освобождения. Это дает Агату большую часть характера, потому что они не используют много органических инструментов, сложных музыкальных соло или эффектов / сэмплов в противном случае. В любом случае, черные Бобои знают, как оказывать давление, и они действительно заставляют вас чувствовать именно то, чего они хотят. Для первого существенного выпуска «Агат» очень сдержан, скорее всего, специально. Это никогда не грозит сойти с поводка или исследовать совершенно разные настроения. Но, как и у агатовых камней, есть много слоев и цветов, которые выглядят совершенно по-разному в зависимости от угла обзора, и поэтому будет очень интересно посмотреть, какие другие черты раскроет Black Boboi в будущем. Тщательно сконструированный, Агат - захватывающий, уникальный опыт, который требует вашего полного внимания. Принимая второе значение названия, это «врата» в мир Чёрного Бобои - давайте выясним, как глубоко заходит кроличья нора.

Phony Ppl - музыкальная группа, базирующаяся в Бруклине, Нью-Йорк. Первоначально основанная в 2010 году с 9 участниками, нынешние участники - Элби Три (вокал), Элайджа Равк (солист гитары), Мэтт "Maffyuu" Байас (ударные), Ая Грант (клавишные) и Бари Басс (бас-гитара). Члены Phony Ppl встретились в старшей школе. Элби (Роберт Букер) и Аджа сначала сформировали группу, позже к ней присоединились Дайм-а-Дюзин (Доннован Блокер), Бари Басс (Омар Грант), Элайджа Равк, Ян Бакерман, Теми О, Маффью и Шериф ПиДжей. В 2012 году они выпустили альбом Phonyland. В январе 2015 года они выпустили альбом Yesterday's Tomorrow. Альбом достиг максимума под номером 24 в чарте Billboard Heatseekers Album. Альбом также достиг максимума под номером 15 на графике Trending 140 и под номером 7 на графике Emerging Artists. Они выпустили сингл "This Must Be Heaven" в ноябре 2016 года. Они впервые появились на телевидении 9 июня 2015 года на Jimmy Kimmel Live! исполняет "Королеву-ловушку" с Фетти Вап. В октябре 2018 года они выпустили сингл «Something About Your Love» (стилизованный под «SomethinG о вашей любви»). Их альбом mō'za-ik. был выпущен 19 октября 2018 года.

Interactivo - это совместная группа кубинских музыкантов, возглавляемая пианистом, певцом и композитором Роберто Каркассом. В знак признания их растущей дурной славы, группа недавно стала предметом документального фильма режиссера Тейна Мартинеса, премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Гаване в декабре 2010 года. Interactivo - музыкальный коллектив, основанный Роберто Каркассесом в Гаване, Куба, около Основная группа из пяти музыкантов: Роберто Каркасс, Юса, Фрэнсис де Рио, Уильям Виканко и Тельмари Диас. Роберто Каркасес считается «директором» группы, а не лидером. Он гордится тем, что «Интерактиво» обладает свободной формой, экспериментальным и совместным характером. За эти годы к группе присоединились новые участники, в том числе Оливье Вальдес, Родни Баррето, Яролди Абреу, Карлос Риос, Рауль Вердеча, Хулио Падрон, Карлос Миярес, Дэвид Суарес, Алексей Баррозу, Хуан Карлос Марин, Бренда Наваррете, Марджори Ривера и Лиссет Очоа, среди других. Частые изменения состава, приходы и уходы его членов сделали Interactivo совершенно неописуемым и не поддающимся закреплению под одним музыкальным жанром. Традиционные афро-кубинские ритмы смешиваются с джазовой, соул, рэп и фанк музыкой, которая подчеркивает сильные стороны отдельных музыкантов, а также успех групп в сотрудничестве. Выпуск их нового альбома, Cubanos por el Mundo, начал мировое турне. В сессиях записи приняли участие многие другие известные артисты, в том числе певец и чекерист Оскар Вальдес, вокалист Бобби Каркасс, басисты Карлос Риос, Фелисиано Аранго и Нестор дель Прадо, барабанщики Адель Гонсалес, Родни Илларза Баррето и Оливер Вальдес; гитаристы Элмер Феррер и Хосе Луис Мартинес; трубачи Хулио Падрон, Карлос Сардуй, Карлос М. Миярес и Давид Суарес; вокалисты и певцы Марджори Ривера, Мелвис Санта, Сантьяго Фелиу, Десцемер Буэно, Дэвид Торренс и Келвис Очоа.

Matador! Soul Sounds - это группа, в основе которой лежит концепция испанской корриды. Распространенным заблуждением в Америке является то, что коррида - это подвиг одного человека против одного быка - на самом деле, коррида - это в основном командная работа матадора и его куадрильи. Родившийся из видения Эдди Робертса (The New Mastersounds) и Алана Эванса (Soulive), их свирепая куадрилла состоит из клавишника Криса Спайса и басиста Кевина Скотта (Джимми Херринга) в качестве «бандериллеров» группы. Добавление женской энергии в группу - Адрион де Леон и Кимберли Доусон (Pimps of Joytime) о вокале. Сочетая динамизм каждого лидера группы, музыка, которую они создали, является совершенно новой, жесткой и пронизанной их общими музыкальными пристрастиями - джазом, фанком и соул. Группа впервые выступила с мировым дебютом на концерте Live for Live Music в Brooklyn Comes Alive 2017 и весной 2018 года гастролировала вместе со своим первым полноформатным EP "Get Ready". Matador! Soul Sounds сформировались органично, когда Эдди и Алан были в туре. Эдди объясняет: «Идея возникла однажды ночью, когда мы пили вино в баре в Вашингтоне, когда я повернулся к Алану и спросил:« Можем ли мы создать группу вместе? »Алан явно разделял те же чувства, что и сегодня, когда мы начинаем дебют. альбом!" Следующим шагом было придумать имя, которое охватывало бы как их индивидуальность, так и музыкальное вдохновение. Название группы появилось во время трибьют-шоу Эдди и Алана Грант Грин. Им обоим понравился альбом Гранта Грина Matador и все, что он вызывал. Matador! Soul Sounds - это группа, в основе которой лежит концепция традиционной испанской корриды. Однако в Америке распространено заблуждение, что коррида - это подвиг одного человека против одного быка. В действительности, коррида - это в основном командная работа матадора и его cuadrilla - тема, которая демонстрирует состав всех звезд этой оригинальной группы.

Red Hot Chilli Pipers - это ансамбль, состоящий из пиперов, гитаристов, клавишных и барабанщиков, созданных в Шотландии в 2002 году. Они вошли и выиграли шоу талантов BBC Когда я стану известным? в 2007 году. в 2004 году группа появилась на главной сцене T в парке с заголовком группы, рок-группа The Darkness. Они появились на BBC Radio 1 на шоу Грега Джеймса в июле 2013 года и на шоу Radio 1 Breakfast Show с Ником Гримшоу в 2014 году. В настоящее время в группе присутствует Грант Кэссиди - 8-кратный чемпион мира по барабану. С момента своего создания Red Hot Chilli Pipers объединили гитары, клавишные инструменты, барабаны и их волынки, чтобы создать звук «мешка». Red Hot Chilli Pipers - это сочетание традиционных мелодий и современных произведений. Среди известных исполнений были "We Will Rock You" от Queen, "Clocks" от Coldplay и "Smoke on the Water" от Deep Purple, а также "Chasing Cars" от Snow Patrol, "Don't Stop Believe" от Journey. Их самым большим хитом на сегодняшний день является, конечно же, продажа платины и награда Jazz Badger. По состоянию на 2016 год группа выпустила 6 студийных альбомов, первый из которых, The Red Hot Chilli Pipers 2005 года, оказался наименее успешным. Их альбом 2007 года Bagrock to the Masses стал платиновым в Шотландии и серебряным в остальной части Великобритании. Их третий альбом и первый концертный альбом Blast Live (2008) в Шотландии получили тройную платину. Их четвертый релиз Music for the Kilted Generation, тем не менее, является лучшей международной записью The Red Hot Chilli Pipers, достигшей № 2 в американском чарте Amazon. и был удержан только на первом месте из-за рекордного альбома Адель, 21. Их альбом под названием «Музыка для убитого поколения» - это пародия на музыку для сбитого поколения от The Prodigy. В декабре 2012 года группа подписала контракт на новый альбом, который будет выпущен в 2013 году, включая треки таких групп, как Coldplay и Journey. Breathe был выпущен в июле 2013 года на CD и iTunes. Группа появляется на саундтреке к фильму «Как приручить дракона 2». В общей сложности 4 градуса из Королевской консерватории Шотландии многие из участников группы в прошлом и настоящем соревновались на самых высоких уровнях в волынке и барабанах в течение многих лет. Основатель и бывший музыкальный директор Cassells получил «BBC Radio Scotland Young Традиционный музыкант года» в 2005 году и стал первым человеком, когда-либо получившим степень по волынке в Королевской консерватории Шотландии (ранее Королевская шотландская академия музыки и драмы). Барабанщик и перкуссионист Грант Кэссиди является 8-кратным чемпионом мира среди юношей по соло на барабанах и в 2016 году занял 7-е место в секции для взрослых на чемпионате мира по соло на барабанах, проходящем в Глазго, Шотландия.

The Comet Is Coming - это лондонская группа, объединяющая элементы джаза, электроники, фанка и психоделического рока. Группа подписала контракт с Impulse! после записи для The Leaf Label. Их дебютный EP Prophecy был выпущен ограниченным тиражом 12 "винила 13 ноября 2015 года, а полноценный альбом Channel The Spirits выйдет 1 апреля 2016 года. в Impulse! Records. Участники группы используют псевдонимы «King Shabaka», «Danalogue» и «Betamax» для своих настоящих имен: саксофонист Shabaka Hutchings, клавишник Dan Leavers и барабанщик Max Hallett, соответственно. В интервью 2013 года Hutchings объяснил свои псевдонимы. "Название группы происходит от одноименной пьесы BBC Radiophonic Workshop. Как только мы услышали эту пьесу с ее намеками на научную фантастику, космические воспоминания и общее пространство, она мгновенно заиграла. Мы исследуем новые звуковые миры и стремимся уничтожить все музыкальные идеалы, которые не подходят для наших целей, поэтому название застряло. "
В интервью журналу M Betamax рассказал о происхождении группы:

Образы, связанные с группой, основаны на космическом пространстве, научной фантастике и B-фильмах, что можно увидеть в музыкальных клипах для их синглов "Neon Baby" и "Do the Milky Way", а также в названиях песен и художественных работах. , Премьера «Делай Млечный путь» на Quietus. В фильме The Guardian в апреле 2016 года группа была описана как «истинные наследники» пионера космического джаза Сунь Ра и получила похвалу за «слияние джаза, афробита и электроники в импровизационном межгалактическом месиве». The Quietus писали, что, хотя группа «неразрывно связана с фанком и духовно связана со всевозможной космической музыкой через их образы (и любовь к космическим эффектам эха и реверберации), у Comet Is Coming ощущение совершенно свежего своего рода проект ". Король Шабака подробно описывает космическую сторону группы и связь с Sun Ra в той же статье, когда описывает кристалл, который доминирует на обложке их EP Prophecy. Он говорит: «Другая вещь о кристалле, образно говоря, это вся Сон Ра, создающая твои собственные мифы. Мне нравится то, что Сун Ра много говорит о том, что общества, которые могут создавать свои собственные мифологические структуры, являются те, которые имеют свое собственное агентство. До такой степени, что вы можете диктовать условия, что реально, а что нет. Кристалл в руке заставляет вас создавать свой собственный миф ".

Zoo - музыкальная группа, родившаяся в 2014 году от руки Антонио Санчеса, также известного как Panxo. В конце того же года появилась их первая опубликованная ссылка - альбом Tempestes с юга. С тех пор они дали более 65 концертов за полтора года. большинство в каталонских странах, три раза в Галисии, два в Эускаль-Херрии, а также в Мадриде, Мурсии, на юге Франции и фестивалях, таких как Винья Рок. Пусть вместе рэп, текно, брейкбит, реггетон, рок и многие другие лейблы больше ничего не определяют. В настоящее время группу составляют Panxo, Arnau, Marcos Úbeda, Hèctor Galan и Natxo Císcar. Они также являются частью проекта Yon Mikel и Sara Reig в качестве звукооператоров и светотехников соответственно. Также Germà Enguix, которая отвечает за имидж и стилистику группы. Затем Робер, который ведет фургон и много смеется обо всем. В начале 2014 года Panxo пишет пару песен с непонятным намерением записывать, публиковать и петь вживую. Эта коммерческая стратегия Макиавелли приведет в начале лета к публикации первого видеоклипа о том, каким будет проект Zoo. Самые красивые из них не берутся реализовать пьесу, предыдущий проект Panxo назывался Sophy Zoo. Теперь, однако, он изменил это, и это просто зоопарк! Только самые восприимчивые музыканты и журналисты осмелятся сообщить о маневре, но, к счастью для незабываемого Panxo, люди прошли через подкладку пьесы. Panxo пользуется приемом сингла Summer и претендует на запись рекорда. Для осуществления этой злонамеренности нет ничего лучше, чем завербовать известного магната влиятельной валенсийской музыкальной индустрии Марка Дасуса. Вместе они записывают запись в течение двух месяцев, в которой известные артисты сотрудничают на сцене. Panxo, следуя чисто экономическим критериям, без колебаний приглашает коллаборационистов на завтрак. и диск обретает форму. Некоторые сотрудники, соблазненные завтраком, занимаются проституцией и добавляются в команду для непосредственных. Новое нарушение, которое некоторые, только самые пораженные, никогда не смогут простить. В ноябре 2014 года диск будет представлен в Валенсии, Барселоне, Гандии, Мадриде или Аликанте. СЕЙЧАС МЫ ДАЕМ ВАРА

Шестьдесят концертов в 2015 году. Некоторые из моментов, которые страдают от первого лица, это неолиберальное сонидо, это каталонцы, Страна Басков, Гализа, юг Франции, независимая республика Вальекас и собственная скала Винья. В настоящее время группа состоит из музыкантов Panxo, Arnau, Marcos, Natxo и Héctor; Сара как легкий техник; Йон Микель как звукорежиссер; Робер и Герман - менеджеры, дорожные менеджеры, уличные торговцы майками, дизайнеры, фотографы, художники, суровые офицеры и все, что им нужно.

NST & The Soul Sauce (노선택 과 소울 소스) - южнокорейская регги-группа, образованная в 2014 году. Они получили критическое внимание за свою уникальную смесь ямайских жанров, таких как регги и даб, а также джаз, афробит, фанк, соул, и психоделический, с традиционной корейской музыкой, особенно пансори. Члены группы также входят в регги-группу Windy City, ретро-рок-группу Kiha and the Faces, Kingston Rudieska и I & I Djangdan, что дает им статус «супергруппы». Они получили международное внимание на фестивале Fuji Rock за песню, посвященную покойному великому тромбонисту Рико Родригесу. NST обозначает инициалы Noh Sun-teck, лидера группы, который запустил проект в одиночку, прежде чем нанять других участников. Он записал свой первый сольный альбом "Low and Steady", который привел к созданию группы. Ранее он выступал с цыганским трио Surisurimahasuri и регги-группой Windy City, с которыми выступал на SXSW, Canadian Music Week и фестивале мировой музыки в Сьерра-Неваде. Они выступали в Китае, Японии, США, Колумбии и Чили. В США их открыл легендарный ямайский продюсер Ли "Скретч" Перри. Они также выступили на митинге импичмента против президента Пак Кын Хе в 2016 году. В 2017 году NST и Soul Sauce в паре с вокалистом пансори, получившим множество наград, Ким Юл-хи. Ее статус в группе неясен, но она присоединилась к ним в большинстве зарубежных туров. Они были связаны, когда режиссер Ким Тэ Ён, известный своими экспериментами с традиционной корейской музыкой, пригласил их исполнить пьесу «Reggae Inna Film, Heungbu» на кинофестивале Muju. Ким Юл-хи появилась на "Red Tiger" в их выпуске 2017 года "Back When Tigers Smoked", но альбом "Version" в 2019 году поставил ее в центр вокала группы, с несколькими записями пансори, включая "Bbaengdeok" из пансори пьесу «Simcheongga» и «Joong Taryeong» («Песнь монаха»), в которой используются стихи из «Simcheongga» и «Heungboga». Также включены «Bak Taryeong» (песня тыквы) из «Heungboga» и народная песня «Heung Taryeong». Альбом был сведен Наоюки Учида.

The Paradise Bangkok Molam International Band - это гибридная музыкальная группа из Таиланда. Их музыкальный стиль представляет собой смесь традиционной тайской музыки. Есть также элементы блюза, фолк-рока и некоторого даба фолк-рока, блюза и даба. Они появлялись на различных международных концертах. Формирование группы произошло в результате проекта ди-джея в попытке вернуть к жизни тайские звуки, считающиеся потерянными. В то время как неизвестный акт в их стране, они выпустили свой дебютный альбом 21-го века Молам. Их второй альбом был Planet Lam. Альбом был выпущен 21 октября 2016 года. Говорят, что источником вдохновения для альбома послужил клуб, принадлежащий совладельцу лейбла Maft Sai. У него было то же имя. Они появились в Бухаресте на мероприятии, организованном музыкальным онлайн-журналом The Attic. Среди других различных фестивалей, в которых они участвовали, - фестиваль Off в Польше, фестиваль Mundial в Нидерландах, фестивали Glastonbury и Field Day в Великобритании. На фестивале «День поля» они выступили в 16.40 в субботу 11 июня, выступая на сцене Moth Club. Paradise Bangkok начался как регулярный клубный вечер в Таиланде в 2009 году с участием ди-джеев и коллекционеров Криса Мениста и Maft Sai, играющих музыку из Африки, Карибского бассейна и Азии. За этим последовали сборники и их собственный лейбл, которые привели к созданию международной группы The Paradise Bangkok Molam, которая выпустила свой дебютный LP '21st Century Molam' в 2014 году.

Расписание и билетов

Поместите информацию

• Naeba Ski Resort
  苗場スキー場

  Адрес

  日本、〒949-6212 新潟県南魚沼郡湯沢町三国２０２  карта

Визуальные поможет вам представить себе

Другие языки