Ито Такаюк родился в Кота-тё в 1978 году. Он играл на духовом оркестре в средней и старшей школе. После этого, когда он участвовал в семинаре музыкального колледжа, ему посоветовали записаться на вокальную музыку, а затем он изучал факультет вокала Музыкального факультета Университета искусств Нагоя
В 2008 году он появился в "Концерте молодой оперной певицы" в Монреале, Канада и приобрел популярность. Выступал в Итальянском культурном институте в опере «Богема» в роли Коллини.
Тошиаки Комада - оперный певец из префектуры Аити. Окончил Токийский университет искусств. После 3-летнего обучения в Центре оперного театра Нового Национального театра она училась в Берлине, Германия.
В 2012 году он был выбран в качестве прослушивания на роль Рамиро в роли Рамело. В этом году он был награжден премией Labberte-Hoedemaker как вокальный представитель на заключительном концерте музыкального фестиваля. Параллельно с оперной концертной деятельностью он постоянно концентрируется на исполнении немецких песен.
Хироко Кода родилась в городе Тоёнака, префектура Осака, в 1971 году. Она японская певица сопрано. Ее сестра - Сатоко Кода, скрипачка. Она выросла с родителями глубоко в понимании и знании музыки. После окончания старшей средней школы Тоёнака в префектуре Осака Хироко Кода поступил на факультет вокальной музыки Токийского национального университета изобразительных искусств и музыки.
В 1997 году окончила Токийский национальный университет изобразительных искусств и музыки по классу вокальной музыки. Два года обучения за границей в Италии · Болонья с квалификацией иностранного стажера, отосланного художником из Агентства по делам культуры. В 2000 году она подписала двухлетний эксклюзивный контракт с венским Volksoper и получила 38-ю премию Exxon Mobil Music за международную музыкальную премию.
Михоко Фуджимура Меццо Сопрано
Михоко Фуджимура дебютировала на фестивале Байройт в 2002 году в роли Фрики в «Кольце нибелунга», вернувшись на 9 лет в качестве Уолтрауте, Эрды, Брангане (Тристан и Изольда) и Кундри (Парсифаль). Ковент-Гарден Лондон, Театр алла Скала Милано, Мюнхенская государственная опера, Maggio Musicale Fiorentino, Театр Шато Париж, Немецкий театр Берлина, Большой Фестшпильхаус Зальцбург, Земперская опера Дрездена, Театр Карло Феличе Генуя, Театр Колон Буэнос-Айрес, Театр Реал Мадрид и Гамбургская государственная опера. Героический репертуар включает в себя Кундри, Бранган, Венеру, Фрику, Эрду, Кармен, Мелизанду, Амнерис, Эболи, Фенену, Азучену, Идаманте, Октавиана и Клитаемнестру. Выступала в концерте с Венской филармонией, Королевским концертом, работающим в Амстердаме, Берлинерской филармонией, Симфоническим оркестром Баварии Рундфункс, Академией Национале-ди-Санта-Сесилия-Рим, Оркестром Филармонии-делла-Скала, Мюнхенской филармонией, Лондонским симфоническим оркестром, Оркестром лондонского симфонического оркестра, Филармоническим оркестром, Лондонский симфонический оркестр, Лондонский симфонический оркестр, Лондонский симфонический оркестр, Лондонский симфонический оркестр, Лондонский симфонический оркестр, Лондон , Оркестр Парижа, Лейпцигский Гевандхаус Оркестр, Саксонский Staatskapelle Dresden, Suisse Romande Orchestra, Бостонский Симфонический Оркестр, Филадельфийский Оркестр, Вашингтонский Национальный Симфонический Оркестр, Монреальский Симфонический Оркестр, Израильский Филармонический Оркестр, Симфонический Оркестр Симферона и Оркестр Симферона Концертный репертуар включает в себя Верди Реквием, Малер Песнь Земли, Рюккерт-Лидер, Кнабен Вундерхорн, Киндеротенлидер, Вагнер Везендонк-Лидер и Шёнберг Гурре-Лидер. Она регулярно выступает с такими дирижерами, как Клаудио Аббадо, Кристиан Тилеманн, Зубин Мехта, Кристоф Эшенбах, Бернард Хайтинк, Марисс Янсонс, Колин Дэвис, Курт Мазур, Риккард Шайли, Майкл Джилен, Андрис Нельсонс, Янник Незет-Сегин, Кент Нагано Луизи, Фабио, Фабио Даниэле Гатти, Саймон Рэттл, Чарльз Дютуа, Семен Бычков, Мён Вун Чунг, Франц Вельзер-Мост, Дональд Рунникс, Хесус Лопес Кобос, Даниэль Хардинг и Адам Фишер. Она записала Бранган с Антонио Паппано для EMI Classics, Гурре-Лидер с BRSO и Марисс Янсонс, Малер Симфония № 3 с Симфоническим оркестром Бамбергера и Джонатаном Ноттом и Симфонию Бетховена № 9 с Кристианом Тилеманном и Винерской филармоникой. Для Fontec она выпустила шесть сольных концертных дисков с пианистом Вольфрамом Ригером, дирижером Кристофом Ульрихом Майером, исполняющими произведения Вагнера, Малера, Шуберта, Штрауса, Брамса и Шумана. В 2014 году правительство Японии было награждено Почетной медалью «Фиолетовая лента» за вклад в академические и художественные разработки, улучшения и достижения.
Курода Хироши - певец баритона из города Киото, префектура Киото. Он также является профессором музыкального колледжа Куницачи, членом второй семестровой конференции.
Он учился в Италии в течение двух лет с 1989 года. Он учился у Розетты Эри, Карло Мерикиани и Альдо Плотти.
Он появлялся в различных произведениях, таких как граф Альмавивы, Фигаро, Дон Джованни, Папагено, Гуриэль и др. Из 4 больших опер Моцарта
Акияма Казуке (Kazuyoshi Akiyama, 2 января 1941) - известный дирижер в Японии, окончил музыкальный колледж имени Тохо Гакуена. Он дирижер Токийского симфонического оркестра, Ванкуверского симфонического оркестра, Почетного симфонического оркестра Хиросимы и президент Японской ассоциации дирижеров (пятое поколение). Он хорошо разбирается в духовых оркестрах и является специальным дирижером и художественным консультантом для групп музыкальных групп. Казуёси Акияма родился в музыкальной семье, он учился игре на фортепиано в музыкальной школе Тохо Гакуэн, но был очарован дирижерской работой Сейджи Озава. Он решил заняться дирижированием у Хидео Сайто. В 1974 году Акияма дебютировал в Токийской симфонии, и через два месяца он был назначен музыкальным руководителем и постоянным дирижером оркестра. Дебютное выступление состоялось в Токийском симфоническом оркестре в 1964 году, рядом с Филармоническим оркестром Осаки, затем он стал заместителем дирижера Симфонического оркестра Торонто в Канаде. Дирижер занял пост музыкального директора Ванкуверского симфонического оркестра и музыкального руководителя Американского симфонического оркестра и Сиракузского симфонического оркестра. Он выступал в качестве гостя в многочисленных международных концернах, таких как: американский, канадский, европейский и т. Д.
Вольфганг Амадей Моцарт (27 января 1756 г. - 5 декабря 1791 г.), крещенный как Иоганн Златоуст Вольфганг Феофил Моцарт, был плодовитым и влиятельным композитором классической эпохи. Моцарт родился в Зальцбурге и с самого раннего детства проявлял поразительные способности. Уже будучи мастером игры на клавишных и скрипке, он сочинял с пяти лет и выступал до европейского лицензионного платежа. В 17 лет Моцарт работал в Зальцбургском суде как музыкант, но стал беспокойным и путешествовал в поисках лучшей позиции. Во время посещения Вены в 1781 году он был отстранен от должности в Зальцбурге. Он решил остаться в столице, где он добился славы, но мало финансовой безопасности. В последние годы своего пребывания в Вене он сочинил многие из своих самых известных симфоний, концертов и опер, а также фрагменты Реквиема, который был в основном незавершенным во время его ранней смерти в возрасте 35 лет. Обстоятельства его ранней смерти были сильно мифологизированы. Он написал более 600 произведений, многие из которых признаны вершинами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. Он является одним из самых устойчиво популярных классических композиторов, и его влияние глубоко влияет на последующую западную художественную музыку. Людвиг ван Бетховен сочинил свои ранние работы в тени Моцарта, а Джозеф Гайдн писал: «Потомство не увидит такого таланта снова через 100 лет». Музыка Моцарта, как и музыка Гайдна, является образцом классического стиля. В то время, когда он начал сочинять, в европейской музыке преобладали стилистические галанты, реакция на сильно развитую запутанность барокко. Постепенно, и в значительной степени от рук самого Моцарта, возникли сложности контрапунта позднего барокко, которые были смягчены и дисциплинированы новыми формами и адаптированы к новой эстетической и социальной среде. Моцарт был универсальным композитором, и писал в каждом главном жанре, включая симфонию, оперу, сольный концерт, камерную музыку, включая струнный квартет и струнный квинтет, и сонату для фортепиано. Эти формы не были новыми, но Моцарт продвинул их техническую изощренность и эмоциональный охват. Он почти в одиночку разработал и популяризировал концерт классического фортепиано. Он написал много религиозной музыки, в том числе крупномасштабные массы, а также танцы, дивертисмент, серенады и другие виды световых развлечений. Центральные черты классического стиля все присутствуют в музыке Моцарта. Ясность, уравновешенность и прозрачность являются отличительными чертами его работы, но упрощенные представления о его деликатности маскируют исключительную силу его лучших шедевров, таких как Концерт для фортепиано с оркестром № 24 до минор, К. 491; Симфония № 40 соль минор, К. 550; и опера Дон Жуан. Чарльз Розен решительно заявляет:
Только признав насилие и чувственность в центре работы Моцарта, мы можем начать понимать его структуры и понимать его великолепие. Как это ни парадоксально, поверхностная характеристика Шуманом симфонии соль минор может помочь нам увидеть демона Моцарта более устойчиво. Во всех высших проявлениях страдания и террора у Моцарта есть что-то шокирующе сладострастное.
Андрис Нельсонс - музыкальный руководитель Бостонского симфонического оркестра, а также Гевандхаускапельмейстер Гевандхаусорчестерского Лейпцига. Благодаря этим позициям и руководству новаторским альянсом между двумя такими уважаемыми институтами, Нельсон, удостоенный премии Грэмми, твердо подчеркивается как один из самых известных и инновационных проводников на международной арене сегодня. Нельсон начал свою работу в качестве музыкального директора BSO в сезоне 2014/15, и через год его контракт был продлен до сезона 2021/22. В прошлом сезоне BSO и Нельсонс впервые отправились в тур по Японии, в частности три выступления в Suntory Hall. В начале сезонов 2018/19 гг. Нельсон гастролировал по Европе вместе с оркестром в третий раз со времен музыкального руководства Нельсона, посетив Лондонские выпускные вечера, Гамбург, Берлин, Лейпциг, Вену, Люцерн, Париж и Амстердам. Нельсон дебютировал в Gewandhausorchester в 2011 году, после чего в последующие годы регулярно выступал в Gewandhaus zu Leipzig. В феврале 2018 года Нельсон получил звание Gewandhauskapellmeister на четырехнедельном инаугурационном фестивале, также отмечающем 275-летие оркестра. Три совместных тура для Gewandhausorchester Leipzig и Nelsons были включены в сезон 2018/2019: два европейских тура, один в октябре 2018 года, включая остановки в престижном Королевском фестивальном зале Лондона, в Скандинавии и в родном городе Нельсона, Риге, и другие в январе 2019 года, к местам проведения, включая новый Гамбург Elbphilharmonie, Парижская филармония и Венский Musikverein. Третий тур сезона в мае / июне 2019 года доставит оркестр и Нельсона в Японию и Китай, где они впервые появятся вместе.
Там нет расписания или билет прямо сейчас.
日本、〒151-0071 東京都渋谷区本町１丁目１−１ карта
This article uses material from the Wikipedia article "Hiroko Kota", "Hiro Kuroda", "Andris Nelsons", "Mihoko Fujimura", "Kazuyoshi Akiyama", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.