Kazumasa Kazumasa Watanabe - известный дирижер, родившийся в Токио, он исполнил концерт Гайдна для фортепиано с оркестром D в Токийском филармоническом оркестре в возрасте 8 лет. Он занял первое место в начальной и средней школе по классу фортепиано Национальной студенческой музыки Японии. Конкурс как в 1978, так и в 1980 году. В 1987 году он отправился в Европу, чтобы пройти мастер-класс по игре на фортепиано в Дармштадтской музыкальной академии под руководством Ганса Лейграфа. Он дебютировал с Токийским филармоническим оркестром в 1991 году. Он стал студенческим дирижером этого оркестра в 1992 году, его ассистентом в 1994 году и дирижером в 1996 году. В 1995 году он также стал постоянным дирижером Симфонического оркестра Хиросимы. Казумаса Ватанабэ завоевал признание за исполнение концерта Бетховена «Император» и произведений Равеля, Моцарта и Гершвина. Впервые он руководил симфоническим оркестром NHK в 1998 году, а в июне 2006 года он проведет подписные концерты оркестра.
Каори Мураджи - японский классический гитарист. Она первая японская артистка, подписавшая эксклюзивный международный контракт с Decca Music Group.
Кейко Мицухаси (Mitsubishi Keiko, 15 апреля 1980 г.) - женщина-дирижер в Японии. Она принадлежит КАДЖИМОТО. Она родилась в Сандо-чо, Кото Уорд, Токио. Выучите фортепиано - композицию - сольфедж в музыкальной школе Yamaha с 5 лет. Когда она была младшей школьницей, она руководила очарованием дирижирования хора в качестве дирижера и начала серьезно заниматься дирижированием с возраста 16. Она окончила Токийский национальный университет изобразительных искусств и музыки по программе бакалавриата и Токийский национальный университет изобразительных искусств и музыки. Учился в австрийско-венском государственном музыкальном колледже по специальности итальянская консерватория Chizziana, стипендия Rohm Music Foundation. Масамицу Такаока, Сейджи Одзава, Кеничиро Кобаяси, Коитиро Мацуо, Котаро Мацуо, Котаро Сато в Токийском университете искусств, Котаро Сато, учился в консерватории Кейзиана по жанрам Джерметти, Венский государственный музыкальный колледж, Юаса Юджи и Марк Стрингринг другие. Она является самой молодой и самой молодой женщиной-дирижером в 10-м Международном конкурсе дирижеров имени Антонио Педротти (2008), первой, которая стала женщиной-дирижером, призом зрительских симпатий и призом трио Ассоциации Антонио Педротти. Она впервые получила вторую премию и приз зрительских симпатий в качестве женщины-дирижера на Международном конкурсе дирижеров им. Артуро Тосканини (2010). Музыкальная школа Одзава Сейджи, Сайто · Кинен - Фестиваль служила помощником Одзавы в Мацумото, а в 2011 году Специальный концерт Музыкальной школы Одзава Сейджи служил заменой командира Одзавы, который снял спуск из-за болей в пояснице. В настоящее время живет и работает в Милане, базируется в Венеции. В 2009 году журнал Newsweek Japan был выбран как «100 человек, которых японцы уважают в мире», а также был показан в 2011 году в рамках документальной программы MBS «Passion Continent», связанной с TBS. Она имеет широкий спектр выступлений, начиная от классической музыки до современной музыки и имеет широкий спектр выступлений от Симфонического оркестра Милана / Джузеппе Верди, Тосканского оркестра, Симфонического оркестра Пражского радио, Словацкого филармонического оркестра, Симфонического оркестра музыкального фестиваля Софии, Филармонического оркестра Японии , Токио симфонический оркестр, Tokyo City филармонический оркестр, Гумма симфонический оркестр, Нью-Япония филармонический оркестр, Токийский филармонический оркестр, Sapporo симфонический оркестр города Киото симфонический оркестр, Япония Century симфонический оркестр, Осака симфонический оркестр, Осака филармонический оркестр, Хёго искусства и культуры Центр Совместная звезда с оркестром, таким как Оркестр, Оркестр · Ансамбль Канадзава, Сендайский филармонический оркестр.
После окончания Токийского национального университета изобразительных искусств и музыки Ясуко Отани продолжил обучение в аспирантуре этого университета. Она заняла первое место во Всеяпонском студенческом музыкальном конкурсе и второе место на памятном конкурсе Henryk Szeryng Japan Visit. В 1988 году Отани привлекла большое внимание, когда она стала первой женщиной-скрипачкой в Японии, которая выполнила три концерта для скрипки за один вечер (Мендельсон, Стравинский и Лало). Весной 1990 года Отани выступил с сольными концертами в четырех европейских городах (Рим, Вена, Берлин, Кельн) с большим успехом. В дополнение к концертным и концертным мероприятиям за границей, она дает сольные концерты по всей Японии. Она также выступает со многими оркестрами, включая Филармонию Словакии, Филармонию Токио, Филармонию Новой Японии, Филармонию Токио, Симфонические оркестры Саппоро и Кюсю, а также Филармонические оркестры Нагоя, Осака и Кансай. Отани также выступает с многочисленными оркестрами за рубежом, и она регулярно появляется в различных средствах массовой информации, включая телевидение («Концерт без названия»). Ее амбициозная работа в области камерной и современной музыки принесла ей широкую поддержку. Кроме того, она очень активно представляла концерты в больницах и других учреждениях на добровольной основе. После работы концертмейстером Токийского городского филармонического оркестра Отани была назначена концертмейстером Токийского симфонического оркестра, где она в настоящее время занимает должность сольного концертмейстера. Ее сольный концерт в Suntory Hall (Main Hall) в 1999 году получил широкое признание. В 2005 году Отани сформировал струнный квартет Quattro Piaceri, чьи качественные выступления привлекли большое внимание. 20 сентября 2008 года Отани снова дал сольный концерт в Suntory Hall (Главный зал), который привлек фулл-хаус и получил высокую оценку. Отани преподает следующее поколение в качестве преподавателя в средней школе Токийского национального университета изящных искусств, а в настоящее время она является профессором Токийского музыкального колледжа. Ее компакт-диски, выпущенные на Sony и других лейблах, включают «Fantaisie La Traviata» и «After the Dream». В июне 2008 года был выпущен «Yasuko Plays Chaconne», который был очень хорошо принят.
Рёма Такаги родился в городе Чиба в Японии 13 ноября 1992 года. Он получил начальное начальное образование по абсолютной высоте и музыкальное образование от своей матери, когда ему было 2 года, и он начал изучать игру на фортепиано в 5 лет. старый. Из-за того, что он был превосходным учеником в музыкальном классе, которым руководят его родители, он по-настоящему усердно брал урок у профессора Елены Ашкенази, бывшего учителя своей матери с 7 лет до настоящего времени. Первый призер в 2000 году на "Музыкальном конкурсе Тиба" в категории до 7 лет, а в 2001 году в конкурсе "Япония ЧАЙКОВСКИЙ" в категории до 11 лет. Второе место в 2002 году на конкурсе "А. Д. АРТОБОЛЕВСКАЯ МОСКВА для молодых пианистов" в категории 10 лет. В августе 2003 года он участвовал в "Летнем музыкальном фестивале в Бург-Фейстриц" в Австрии. Шумана «Abegg-Variation», сыгранный здесь, получил высокую оценку профессора Ильи Грубера, который является исполнителем на скрипке и профессором в Амстердамской консерватории и первым призером конкурсов PAGANINI и TCHAIKOVSKY (1978). В ноябре 2003 года он получил первый приз в категории юниоров «Фестиваль молодых пианистов им. Г. Нейгауза в Москве» (до 12 лет). В это время он был приглашен на концерт профессора Альберта Тараканова и профессора Валерия Воскобойникова, которые были жюри этого конкурса.
Кен-Ичиро Кобаяши - японский дирижер и композитор. Отец Кобаяси родился в Иваки, Фукусима, учитель музыки в средней школе, а мама - в начальной школе. Кобаяши начал сочинять музыку в возрасте 11 лет, изучал композицию и дирижирование у Марео Ишикета (композиция), Казуо Ямада (дирижирование) и Акео Ватанабе (дирижирование) в Токийском университете искусств. Кобаяши получил 1-ю премию и специальную награду на Международном конкурсе дирижеров на венгерском телевидении в 1974 году. Он руководил оркестрами в Германии, Австрии, Великобритании и Нидерландах. Кобаяси был постоянным дирижером Токийского столичного симфонического оркестра и Киотского симфонического оркестра. Кобаяши был назначен главным дирижером Японского филармонического оркестра (1988–90), главным дирижером (1990–94, 1997–2004), музыкальным руководителем (2004–07) и лауреатом дирижера с 2010 года. Кобаяси служил главным приглашенным дирижером оркестров Кансай и Кюсю. Он был генеральным музыкальным руководителем Филармонического оркестра Нагоя с 1998 по 2001 год, музыкальным руководителем с 2001 по 2003 год, теперь назначен дирижером с 2003 года. Кобаяши был назначен специальным приглашенным дирижером Симфонического оркестра Йомиури Ниппон в августе 2011 года, назначен на музыкальный руководитель Токио Бунка Кайкан в июне 2012 года. В Европе Кобаяси служил главным дирижером Венгерской государственной симфонии (ныне Венгерская национальная филармония) с 1987 по 1997 год, а сейчас является лауреатом дирижера оркестра. Кобаяши был первым азиатским дирижером, который проводил Чешскую филармонию на Международном музыкальном фестивале в Пражской весне в 2002 году. Он проводил постоянную дирижёрскую карьеру в гостях у Чешской филармонии. Он был одним из трех дирижеров, которые в основном руководили оркестром после отставки Герда Альбрехта из главного дирижерского оркестра в 1996 году и до прихода Владимира Ашкенази в 1998 году. В 2006 году он стал vaste dirigent («постоянный дирижер») Het Gelders Orkest Арнем, Нидерланды. Он является бывшим профессором музыки Токийского университета искусств (в настоящее время является почетным профессором), почетным профессором Токийского музыкального колледжа и Музыкальной академии имени Ференца Листа.
Джуничи Хироками (広 上 淳一, Хироками Джуничи, родился 5 мая 1958 года) - японский дирижер.
Хироками родился в Токио и изучал дирижирование, фортепиано, музыковедение и альт в Токийском музыкальном колледже. Он выиграл первый Международный конкурс дирижеров имени Кондрашина в Амстердаме в сентябре 1984 года в возрасте 26 лет. Один из судей этого конкурса, пианист Владимир Ашкенази, затем пригласил Хироками провести симфонический оркестр NHK в туре по Японии с Ашкенази в мае 1985 года.
С апреля 2013 года он стал приглашенным профессором в Городском университете искусств Киото.
В ноябре 2016 года он был награжден 36-й премией Arima за вклад в повышение голоса Симфонического оркестра NHK благодаря великолепному сотрудничеству с отличной музыкальностью и уникальными сильными выступлениями.
С апреля 2017 года он стал приглашенным дирижером Саппоро.
Икуйо Накамичи, дебютировавшая в Японии и Европе в 1987 году, является одним из самых выдающихся и востребованных пианистов в Японии. Накамичи дал много концертов в Японии, в том числе серию из пяти концертов под названием «Новый мир Икуйо Накамичи» в 1992 году; серия Баха-Бетховена-Брамса, проходившая в течение пятилетнего периода с 1994 года в Казальс-холле в Токио; и «Полные сонаты Бетховена для фортепиано», проводившиеся в течение четырехлетнего периода с 1997 года в Philia Hall в Иокогаме и в Университете Кобе Гакуина. Каждая из этих серий заслужила высокую оценку Накамичи за ее искреннее отношение к произведениям и превосходную музыкальность. Она также получила признание за свои концерты в Suntory Hall, которые стали ежегодной традицией. Она также заслужила высокую оценку своих проектов Моцарта и Шопена. Ее концертная серия «Полных сонат Моцарта» получила широкое внимание. Ее компакт-диски «Полная соната Моцарта» были выбраны в качестве специально рекомендуемых записей в выпуске «Record Arts» в ноябре 2013 года и получили высокую оценку как «окончательные записи Моцарта, исполненные на современном фортепиано. «Шопен - композитор, творчеством которого Накамичи всегда занимался. В частности, ее проект «Тайны клавиатуры Шопена», рассказывающий о жизни композитора с помощью изображений и историй, получил положительное признание. Социально сознательный музыкант Накамичи служит музыкальным руководителем и руководителем форума, который проводится совместно с концертными залами по всей стране «Будущее, которое открывает музыка»; а в марте 2018 года она представила «1-й фестиваль фортепиано Икуйо Накамичи» в Токийском столичном театре. С 2003 года с целью активизации региональных сообществ и расширения музыкальной культуры Накамичи работает специальным инструктором в музыкальном колледже Осаки и директором Японского фонда региональной художественной деятельности. С 2012 года она также работает профессором в музыкальной школе Toho Gakuen (музыкальный факультет Toho Gakuen College).
Масахико Энкодзи (Масахико Энцо, 16 сентября 1954 года) - дирижер в Японии, родился в Токио в 1954 году. В университете Тохо Гакуэн он изучал дирижирование у Хидео Сайто и фортепиано у Айко Игути. В 1980 году он учился за границей в Национальном музыкальном колледже в Вене у Отмара Сейтнера. После его возвращения в Японию в сентябре 1981 года он был назначен помощником дирижера в Филармоническом оркестре Токио. С 1986 года он начал дирижировать исключительно для Токийского филармонического оркестра, став их дирижером в 1989 году. В феврале 1992 года он в качестве приглашенного дирижера выступил с Пражским симфоническим оркестром в Сметана Холл, завоевав высокую оценку критиков. В апреле 1995 года по приглашению Дмитрия Китаенко он выступил в качестве приглашенного дирижера в Филармоническом оркестре Бергена, впечатлив многих глубокими художественными эмоциями. Сегодня, как дирижер международного уровня, он представляет большой талант, из которого самые большие надежды развлекаются.
Ямазаки Нобуко, родившийся в 1956 году, является виолончелистом из Хиросимы и окончил музыкальную школу Toho Gakuen в Токио. Еще будучи студенткой, она была удостоена первых призов как на конкурсе камерной музыки Min-on, так и на секции виолончели 44-го конкурса японской музыки. Окончив музыкальную школу имени Тохо Гакуена, она в течение двух лет продолжала учиться у Пьера Фурнье в Женеве, получив стипендию за рубежом, финансируемую Японским агентством по культуре. По возвращении в Японию г-жа Ямазаки сделала очень успешную карьеру, дав множество сольных концертов и выступлений камерной музыки. Помимо регулярных встреч со всеми ведущими оркестрами в Японии, она была приглашена известными европейскими оркестрами, такими как Orcheter de la Suisse Romande и Бамбергский симфонический оркестр, и играла с Английским камерным оркестром в престижном дебютном сериале Suntory Hall. Г-жа Ямазаки является участницей Художественного квартета Сайтама, который в настоящее время выполняет цикл полных струнных квартетов Бетховена. Она является профессором Токийского национального университета изобразительных искусств и музыки.
Рюсуке Нумаджири (Ryusuke Numajiri, 1964) - японский дирижер, пианист, композитор. Рюсуке Нумаджири делит большую часть своего времени между Германией, где он был музыкальным руководителем Театра Любека с сентября 2013 года, и Японией, где он является одновременно главой Токийской филармонии Митака (бывшие игроки Токио Моцарт) и художественным руководителем зала Бивако в Оцу. В 1990 году Numajiri был выдвинут на передний план в центре внимания международных дирижеров, выиграв первую премию в Международном конкурсе молодых дирижеров в Безансоне. Эта победа привела к приглашению дирижировать Лондонским симфоническим оркестром, Монреальским симфоническим оркестром, Оркестром Симфоника ди Милано Джузеппе Верди, Сиднейской симфонией, Оркестром Капитолия де Тулузского, Оркестром де Шамбре де Пари, Дюссельдорферским симфоническим оркестром, Staatskapel Orchestarshardhästehartembeart и Вайтмарском симфоническом оркестре, Вайтмара Симфонический оркестр NHK. Другие недавние основные события включают взаимодействие с Концертхаусорчестером в Берлине, Оркестром Филармонии Радио Франции, Оркестром Бильбао Синфоникоа, Театром Оркестра Лирико Джузеппе Верди ди Триесте; и постановка «Мадам Баттерфляй» в Опере Австралии, которую пресса признала «великолепной, от начала до конца, […] постановку мирового класса» (Bachtrack). Сильный сторонник современной музыки, Рюсуке Намджири записал в 1999 году Софию Губайдулину «Кантик Солнца» с EMI с участием Мстислава Ростроповича и Лондонского симфонического оркестра. Он также руководил японскими премьерами нескольких крупных современных произведений, включая «Симфонию мира» Филиппа Гласса, Концерт для фортепиано с оркестром Бузони и Доктора Фауста, «Цвергский» Землинского и «Ноттурно» Шёнберга. Другие заметные упоминания включают в себя работы Мессиана, Андриссена, Геки, Лигети, Лютославского, Берио, Дютильо, Ксенакиса, Бертвистла, Мэтьюса и Роттана Ичиро Нодайры. Наконец, в 2006 году он возглавил Немецкий симфонический оркестр Берлина на концерте, посвященном памяти Тёру Такемитсу, который умер десять лет назад. Со времени своего дебюта в опере Моцарта «Il Seraglio» в 1997 году Рюсуке Нумаджири был приглашен для проведения в Новом национальном театре Токио («Свадьба Фигаро, Тоска, Кармен»), в Кельнской опере («Джонни Шпильт-оф» Кренека), «Комише опер Берлин» Моцарта «Дон Жуан» и «Театр Базеля». В 2014 году Рюсуке сочинил собственную оперу «Бамбуковая принцесса», вдохновленную старой японской народной сказкой, с выступлениями в Японии и Вьетнаме. До его эклектичного вкуса и любопытства, дискография Рюсуке Нумаджири включает широкий спектр композиторов, таких как; Губайдулина (EMI), Такемитсу (3 компакт-диска Denon); Мессиан, Малер и Мендельсон (Century Orchestra); и Бетховен (филармония Токио Митака.)
Январь 2016
Андреа Баттистони, родившаяся в Вероне в 1987 году, является одним из молодых талантов на международной музыкальной сцене. В 2006 году он начал удивительную карьеру в ведущих театрах с соответствующим оркестром, таким как Баварский государственный театр (Мюнхен), Немецкая опера Берлина, Мариинский театр Санкт-Петербурга и т. Д. В январе 2011 года он был назначен главным приглашенным дирижером в Пармском театре с трехлетним соглашением на два оперных и два симфонических спектакля в год. Он начал свою карьеру в качестве художника на ранней стадии, как Театр Алла Скала (Милан), Театр Базель, Театр Верди (Триест), Театр Сан-Карло (Неаполь), Театр Филармонико (Верона) Театр Ла Фениче (Венеция), Театр Лирико (Кальяри), Театр Массимо (Палермо) и Театр Реджио (Парма); он также руководил престижными оркестрами, в том числе Санкт-Петербургским государственным симфоническим оркестром, Оркестром Падуи и Венето, Оркестром Filarmonica Máichigiana, Камерным оркестром Мантуи, Оркестром милосердия Милана, Оркестром Арены Вероны, Итальянский молодежный оркестр и Гайднский оркестр Больцано и Тренто. Он принимал участие в различных фестивалях, в том числе на фестивале Микеланджели в Брешии и Бергамо, Verona Contemporanea, на фестивале Giovane на оперном фестивале в Россини, в Долине Мартины Франки, в Сеттиманских музыкальных музеях в Стреза и дель Лаго Маджоре и на фестивале Верди Парма. Он сотрудничал с такими выдающимися солистами, как Иво Погорелич, Энрико Диндо, Сергей Крылов, Томас Деменга и Марио Брунелло. Основные моменты в сезоне 2016-2017 Inctude La traviata в Bayerische Staatsoper и Münchner Opernfestspiele, Alda в Deutsche Oper Berlin и в Arena di Verona, Фальстаф в Опере ди Генова, а также выступление с Токийским филармоническим оркестром в Японии , Андреа Баттистони начал заниматься музыкой в возрасте семи лет с Петрой и Золтаном Сабо, затем продолжил обучение в Музыкальной консерватории в Вероне, окончил виолончель в 2006 году и посещал мастер-классы у виолончелиста Михаила Флаксмана в Германии, который окончил в 2009 году. для обучения дирижированию и композиции в 2004 году, обучение у Эннио Никотры в Перудже и России, Габриэле Ферро в музыкальной школе Fiesole во Флоренции и Гланандреа Носеда в Accademia Musicale di Stresa. В июне 2008 года он дебютировал в оркестре на Международном музыкальном фестивале в Микеланджеле в Бергамо с Оркестром Падуи и дель Венето, а в октябре 2008 года, благодаря Маурицио Барбачини, ассистентом которого он был, дебютировал с оперным театром Ла Богема в Театр Базель
В 2015 году он был назначен главным приглашенным дирижером Токийского филармонического оркестра; они регулярно выступают вместе в Suntory Hall и в крупных концертных залах и оперных театрах по всей Японии. Их записи для Nippon Columbia были высоко оценены критиками, были оценены специализированной прессой и были с энтузиазмом оценены публикой. Всего лишь через год, в 2016 году он был назначен главным дирижером Токийской филармонии, что укрепило его отношения с этой знаменитой командой.
Сейджи Одзава (小澤 征 爾, Одзава Сейджи, родился 1 сентября 1935 года) - японский дирижер, известный своей пропагандой современных композиторов и работой с Симфоническим оркестром Сан-Франциско, Симфоническим оркестром Торонто и Бостонским симфоническим оркестром. Он является лауреатом многочисленных международных наград. В 2001 году правительство Японии признало Озаву человеком культуры. В 2002 году он стал главным дирижером Венской государственной оперы. Он продолжает играть ключевую роль в качестве преподавателя и администратора в Музыкальном центре Tanglewood, летнем музыкальном доме Бостонского симфонического оркестра, в котором проводятся программы для молодых специалистов и учащихся старших классов. В новогодний день 2002 года Озава провел Венский новогодний концерт. В 2005 году он основал «Токийскую оперу Номори» (франц. 1 февраля 2006 года Венская государственная опера объявила, что ему пришлось отменить все свои помолвки в 2006 году из-за болезни, включая пневмонию и опоясывающий лишай. Вернулся к дирижированию в марте 2007 года в Токийской опере Номори. В 2010 году Озава ушел со своего поста в Венской государственной опере, его сменил Франц Вельзер-Мост. В октябре 2008 года Озава был награжден орденом культуры Японии, за что в Императорском дворце состоялась церемония награждения. Он получил 34-ю премию Suntory Music Award (2002) и Международный центр в Нью-Йорке. 6 декабря 2015 года Озава был удостоен чести в Центре почестей Кеннеди.
Там нет расписания или билет прямо сейчас.
日本、〒163-1403 東京都新宿区西新宿３丁目２０−２ карта
日本、〒107-0052 東京都港区赤坂１丁目１３−１ карта
日本、〒150-8507 東京都渋谷区道玄坂２丁目２４−１ карта
日本、〒112-0003 東京都文京区春日１丁目１６−２１ 文京シビックセンター 2F карта
This article uses material from the Wikipedia article "Ozawa Seiji", "Yasuko Otani", "Kaori Muraji", "Nobuko Yamazak", "Masahiko Enkoji", "Ikuyo Nakamichi", "Ryusuke Numajiri", "Junichi Hirokami", "Kazumasa Watanabe", "Kenichiro Kobayashi", "Keiko Mitsuhashi (conductor)", "Andrea Battistoni (Conductor)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.