Норико Кавакубо (Кавакубо Тамаки, 10 октября 1979 г.) - скрипачка, родившаяся в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, США. Звукозаписывающим лейблом является Avex - CLASSICS. Ее родитель - зубной техник, который эмигрировал в Лос-Анджелес. Она училась игре на фортепиано в 4 года, скрипке - в 5 лет в консерватории Колборн в Лос-Анджелесе. После этого она пошла в музыкальную школу Джульярд и училась у Дороти Дилэй и Масао Кавасаки. В 1994 году в сотрудничестве с Джоном Уильямсом дирижер Бостон Попс, Сен-Санс "Интродукция и Рондо Каприччиозо". Их выступление транслировалось по телевидению в Соединенных Штатах. В 1997 году она получила премию «Эври Фишер», и в качестве первого выступления в Японии я сыграла Скрипичный концерт Чайковского с Филармоническим оркестром Азии под управлением Чунг Му Хуна на Токийском международном форуме. В 2001 году она заняла 1-е место на 6-м Международном конкурсе скрипачей имени Пабло Саласерта, самое высокое на 12-м Международном конкурсе им. П.И. Чайковского в 2002 году (2-е место без первого места). Она снялась в главных американских оркестрах, таких как Кливлендский оркестр, Детройтский симфонический оркестр, Сан-Францисский симфонический оркестр. У нее также есть туры и концерты в Японии, и в 2004 году она получила музыкальную премию Idemitsu Music Prize 2004. В 2008 году она сформировала трио с Эндо Мари из Celister и пианисткой Miura Tomobei.
Нобуюки Цудзи (родился 13 сентября 1988 года) - японский пианист и композитор. Он родился слепым из-за микрофтальмии и с большим музыкальным талантом. Он проявил исключительное мастерство в музыке в раннем возрасте. В возрасте двух лет он начал играть «Do Re Mi» на игрушечном фортепиано, услышав, как его мать напевает мелодию. Он начал свое фортепианное обучение в возрасте четырех лет. В 1995 году, в возрасте семи лет, Цудзи выиграл первый приз на Всеяпонской музыке слепых студентов Токийской ассоциации Хелен Келлер. В 1998 году в возрасте десяти лет он дебютировал с оркестром века в Осаке. Он дал свой первый фортепианный концерт в небольшом зале Токийского Зала Сантори в возрасте 12 лет. Впоследствии он дебютировал за рубежом с выступлениями в Соединенных Штатах, Франции и России. В октябре 2005 года он вышел в полуфинал и получил премию критиков на 15-м Международном конкурсе пианистов им. Фредерика Шопена, проходившем в Варшаве, Польша.
Юрий Абрамович Башмет (родился 24 января 1953 года) - российский дирижер, скрипач и скрипач. В 1971 году окончил Львовскую среднюю специальную музыкальную школу. С 1971 по 1976 год учился в Московской консерватории. В конце 1970-х - начале 1980-х Башмет развивал свою карьеру в качестве сольного исполнителя. Свою активную концертную деятельность он начал в 1976 году с гастролей по Германии с Московским камерным оркестром, основанным Р. Баршаем. Он был первым альтистом, который дал сольный концерт в таких залах, как Амстердамский Концертгебау, Барбикан в Лондоне, Берлинская филармония, Миланская Ла Скала, Большой зал Московской консерватории и Большой зал Ленинградской филармонии. Он начал свою дирижерскую деятельность в 1985 году, в соответствии с его репутацией смелого современного художника, который не боится рисковать. С 2006 года Юрий Башмет совместно с известным белорусским пианистом Ростиславом Кримером проводит ежегодный международный музыкальный фестиваль имени Юрия Башмета в Минске (Беларусь), который стал одним из самых ярких событий в Содружестве Независимых Государств.
Юрие Миура (枝 友 理 枝 Миура Юрие) - японская пианистка и актриса, родившаяся в 1981 году. Юриэ Миура начала заниматься фортепиано с трех лет. После окончания средней школы Феррис в Иокогаме, а затем учился в Королевской академии музыки в Лондоне. В 2001 году она получила первый приз Международного музыкального конкурса на каналах Марии.
В результате этих успехов она выступала на самых престижных концертных площадках, а также на международных музыкальных фестивалях по всему миру, многие из которых транслировались или транслировались в более чем четырнадцати странах. В качестве солиста Юрие Миура выступал с Токийским филармоническим симфоническим оркестром, Поморским филармоническим оркестром.
Мари Эндо - виолончелист, родившийся в Канагаве. Она начала свой первый урок виолончели в возрасте 3 лет и окончила Токийский национальный университет изящных искусств и музыки на вершине своего класса. Будучи студентом, она была удостоена премии Фукусимы, премии Атаки и премии Арканзаса.
С 2005 года Эндо является получателем стипендии Фонда культуры Мэйдзи Ясуды. Она также получила награду Мемориального фонда Хидео Сайто в 2009 году.
Эндо участвовал в музыкальной мастерской Сейдзи Озава, а также в Оркестре Сайто Кинен. В сентябре 2006 года она дала ей первые полные концерты в Kioi Hall и Philia Hall. В октябре 2005 года она записала свой дебютный альбом с альбомом CD Jacqueline's Tears, выпущенным Avex-classic. Мари Эндо - один из самых выдающихся виолончелистов Японии.
Фумиаки Миура - скрипач-мужчина. Он является не только самым молодым победителем Международного конкурса скрипачей имени Джозефа Иоахима Ганновера (2009 г.), но и обладателем наибольших призов - он также был удостоен премии как музыкальных критиков, так и зрительского приза. Молодой японский скрипач уже доказывает, что он один из самых опытных в своем поколении.
В свои 23 года Фумиаки выступал с несколькими ведущими мировыми оркестрами. Fumiaki появлялся на многочисленных международных музыкальных фестивалях. Как камерный музыкант, он дебютировал в Париже в Лувре и Елисейских Полях Весной 2016 года он дал концертный тур по Японии, который включал два аншлаговых концерта в Токийском Зале Киой. Он дебютирует с сольным концертом в лондонском Wigmore Hall в июне 2017 года.
Вольфганг Амадей Моцарт (27 января 1756 г. - 5 декабря 1791 г.), крещенный как Иоганн Златоуст Вольфганг Феофил Моцарт, был плодовитым и влиятельным композитором классической эпохи. Моцарт родился в Зальцбурге и с самого раннего детства проявлял поразительные способности. Уже будучи мастером игры на клавишных и скрипке, он сочинял с пяти лет и выступал до европейского лицензионного платежа. В 17 лет Моцарт работал в Зальцбургском суде как музыкант, но стал беспокойным и путешествовал в поисках лучшей позиции. Во время посещения Вены в 1781 году он был отстранен от должности в Зальцбурге. Он решил остаться в столице, где он добился славы, но мало финансовой безопасности. В последние годы своего пребывания в Вене он сочинил многие из своих самых известных симфоний, концертов и опер, а также фрагменты Реквиема, который был в основном незавершенным во время его ранней смерти в возрасте 35 лет. Обстоятельства его ранней смерти были сильно мифологизированы. Он написал более 600 произведений, многие из которых признаны вершинами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. Он является одним из самых устойчиво популярных классических композиторов, и его влияние глубоко влияет на последующую западную художественную музыку. Людвиг ван Бетховен сочинил свои ранние работы в тени Моцарта, а Джозеф Гайдн писал: «Потомство не увидит такого таланта снова через 100 лет». Музыка Моцарта, как и музыка Гайдна, является образцом классического стиля. В то время, когда он начал сочинять, в европейской музыке преобладали стилистические галанты, реакция на сильно развитую запутанность барокко. Постепенно, и в значительной степени от рук самого Моцарта, возникли сложности контрапунта позднего барокко, которые были смягчены и дисциплинированы новыми формами и адаптированы к новой эстетической и социальной среде. Моцарт был универсальным композитором, и писал в каждом главном жанре, включая симфонию, оперу, сольный концерт, камерную музыку, включая струнный квартет и струнный квинтет, и сонату для фортепиано. Эти формы не были новыми, но Моцарт продвинул их техническую изощренность и эмоциональный охват. Он почти в одиночку разработал и популяризировал концерт классического фортепиано. Он написал много религиозной музыки, в том числе крупномасштабные массы, а также танцы, дивертисмент, серенады и другие виды световых развлечений. Центральные черты классического стиля все присутствуют в музыке Моцарта. Ясность, уравновешенность и прозрачность являются отличительными чертами его работы, но упрощенные представления о его деликатности маскируют исключительную силу его лучших шедевров, таких как Концерт для фортепиано с оркестром № 24 до минор, К. 491; Симфония № 40 соль минор, К. 550; и опера Дон Жуан. Чарльз Розен решительно заявляет:
Только признав насилие и чувственность в центре работы Моцарта, мы можем начать понимать его структуры и понимать его великолепие. Как это ни парадоксально, поверхностная характеристика Шуманом симфонии соль минор может помочь нам увидеть демона Моцарта более устойчиво. Во всех высших проявлениях страдания и террора у Моцарта есть что-то шокирующе сладострастное.
Владимир Давыдович Ашкенази (родился 6 июля 1937 года) - признанный во всем мире пианист, исполнитель камерной музыки и дирижер. Он родом из России и имеет исландское гражданство с 1972 года. Он живет в Швейцарии с 1978 года.
Ашкенази сотрудничал с известными оркестрами и солистами. Кроме того, он записал большой склад классических и романтических работ. Его записи принесли ему пять премий Грэмми плюс орден Исландии Сокола.
Там нет расписания или билет прямо сейчас.
日本、〒107-0052 東京都港区赤坂１丁目１３−１ карта
This article uses material from the Wikipedia article "Yuri Bashmet", "Kiki Kawakubo", "Tomonori Miura", "Nobuyuki Tsujii", "Mari Endo (cello)", "Vladimir Ashkenazy", "Fumiaki Miura (violinist)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.