Josquin des Prez (по-французски [ɛ̃skʁ dep ]e]; ок. 1450/1455 - 27 августа 1521 г.), часто называемый просто Josquin, был французским [2] композитором эпохи Возрождения. Его оригинальное имя иногда дается как Josquin Lebloitte, а его более позднее имя дается под различными вариантами написания на французском, итальянском и латинском языках, включая Iosquinus Pratensis и Iodocus a Prato. Его мотет Illibata Dei virgo nutrix содержит акростих его имени, где он написал его «Josquin des Prez». [3] [4] Он был самым известным европейским композитором между Гийомом Дюфей и Джованни Пьерлуиджи да Палестрина, и обычно считается центральной фигурой франко-фламандской школы. Ученые-музыканты считают Жоскина первым мастером полифонической вокальной музыки в стиле высокого Возрождения, возникшей при его жизни. В течение 16-го века, Josquin постепенно приобрел репутацию величайшего композитора эпохи, его мастерство техники и выражения универсально подражали и восхищались. Писатели, столь же разнообразные, как Бальдассаре Кастильоне и Мартин Лютер, писали о своей репутации и славе, а Лютер заявлял, что «он - мастер нот. «Теоретики, такие как Генрих Глареан и Джозеффо Зарлино, считали его стиль лучшим воплощением совершенства. Он был настолько восхищен, что многие анонимные композиции были приписаны ему копировщиками, вероятно, для увеличения их продаж. Ему приписывается более 370 работ; [8] только после появления современной аналитической науки некоторые из этих атрибутов были оспорены и выявлены как ошибочные на основе стилистических особенностей и рукописных данных. Тем не менее, несмотря на колоссальную репутацию Жоскина, которая сохранялась до начала эпохи барокко и была возрождена в 20-м веке, его биография неясна, и о его личности практически ничего не известно. Единственная сохранившаяся работа, которая может быть в его собственной руке, - это граффито на стене Сикстинской капеллы, и известно только одно современное упоминание о его характере в письме герцога Эрколе I из Феррары. Жизни десятков менее почитаемых композиторов эпохи Возрождения документированы лучше, чем жизнь Жосквина. Жоскин писал как духовную, так и светскую музыку, а также во всех значительных вокальных формах эпохи, включая массы, мотеты, шансоны и пенитенциарные. В течение 16-го века его хвалили как за его высочайший мелодичный дар, так и за использование оригинальных технических устройств. В наше время ученые пытались выяснить основные детали его биографии и пытались определить ключевые характеристики его стиля для исправления неправильных приписываний - задача, которая оказалась трудной, поскольку Жоскену нравилось последовательно решать композиционные проблемы различными способами. композиции - иногда он писал в строгом стиле, лишенном орнамента, а иногда он писал музыку, требующую значительной виртуозности. [10] Генрих Глареан писал в 1547 году, что Жоскен был не только «великолепным виртуозом» (латынь также переводится как «понты»), но и способен быть «насмешником», эффективно используя сатиру. [11] В то время как в последние годы стипендия была сосредоточена на удалении музыки из «канона Жоскина» (включая некоторые из его самых знаменитых произведений) и повторной привязке ее к современникам, оставшаяся музыка представляет некоторые из самых известных и устойчивых эпохи Возрождения.
Вокальный ансамбль Капелла (Vocal Ensemble Cappella) - это японский вокальный ансамбль, специализирующийся на музыке эпохи Возрождения. Он был основан Tetsuro Hanai в 1997 году и выступает под нынешним названием с 1998 года. Основной репертуар - григорианские песнопения и религиозная музыка фламандских музыкантов эпохи Возрождения. Регулярные концерты проводятся в литургической форме, в основном для фламандских музыкантов 15 и 16 веков, около 3 программ в год. Согласно идее музыкального директора Тетсуро Ханаи, что религиозная песня способна наилучшим образом использовать ее, когда она исполняется в рамках предполагаемой литургической структуры, даже обычный концерт называется церковью. Он принимает форму массового и позднего урока в этой области и формирует программу, в которой смешиваются музыка в стиле полигонии, григорианское пение и библейское чтение на латыни. В спектаклях используется оригинальное обозначение метрическим обозначением, написанным в 15-м и 16-м веках, и латинское произношение также выполняется многими фламандскими певцами таким образом, который считается таковым. Участвовал в Антверпенском музыкальном фестивале (Бельгия) в 2002 году и в Музыкальном фестивале Les Journées du Chant Grégorien (Люксембург) в 2007 году. Он используется для тематической песни OTTAVA, первой в Японии цифровой радиостанции классической музыки в 2007 году. С 2009 года он начал записывать «Жаски де Преса» («Reguls Label»). После смерти Жоскена де Прес в 2021 году он намеревается сыграть все песни религиозных произведений Йоссака де Пре, которые, как говорят, были величайшим гением Ренессанса в 500 году.
Наоми Ханаи - старинная западная певица, играющая средневековую, ренессансную и барочную музыку. Тысячу лет шансон также поет от средневековья до наших дней. Иногда также турецкая и арабская народная музыка.
Там нет расписания или билет прямо сейчас.
日本、〒112-0014 東京都文京区関口３丁目１６−１５ карта
This article uses material from the Wikipedia article "Tokyo", "Tetsuro Hanai", "Vocal Ensemble Capella", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.