Йошиаки Обата - профессор Токийского университета искусств. Он окончил Токийский университет искусств (Токийский национальный университет изящных искусств и музыки), после чего закончил магистерский курс в аспирантуре. В школе он выиграл третий приз в категории духовых инструментов на 42-м музыкальном конкурсе Японии.
С 1979 по 1982 год Обата был членом Токийского симфонического оркестра. Затем он отправился в Берлин, чтобы продолжить учебу. Вернувшись в Японию, он стал главным обоим с Новой японской филармонией. Будучи профессором Токийского университета искусств, Обата пользовался обширной исполнительской деятельностью в качестве солиста, камерного музыканта и игрока ранних инструментов.
Акико Кувагата - клавесин. Она отвечает за класс "Koraku Solfege" в Токийском национальном университете изобразительных искусств и музыки,
Kenichi Furubu (Осака Кеничи, 1968 -) является игроком гобоя в Японии. В 1991 году во время учебы в Токийском университете искусств он был главным игроком гобоя Нового Японского филармонического оркестра. С 1995 года учился в Национальной музыкальной школе Мюнхенского музыкального колледжа. До сих пор он изучал гобой с Казухико Накаямой, Китадзима А, Кобатой Йошиаки, Коджимой Йоко, Рэндалом Вольфгангом, Гюнтером Пассином и другими, а также камерную музыку под руководством Юсуке Мурая и Риохей Накагава. В 2000 году он выиграл премию Музыки Идемицу. Он работает в New Japan Philharmonic Orchestra, исполняет многочисленные оркестры в стране и за рубежом, включая регулярные выступления. Кроме того, он появляется на фестивале Saito Kinen Matsumoto, Kiso Music Festival и т. Д. Его часто приглашают в качестве приглашенного исполнителя из зарубежных оркестров, таких как Гамбургский симфонический оркестр Северной Германии. Kenichi Furubu также активно участвует в концертной и камерной музыке и заслужил высокую оценку за барочные представления, такие как дуэт с клавесином Кристианн Шолленсхайм. Он также работал над многочисленными современными произведениями, премьера которых состоялась в Японии, например, мессианский «4-й концерт» и Shunitke «Концерт гобоя и арфы».
Hansjörg Schellenberger - немецкий гобоист и дирижер, родившийся в 1948 году. Он выиграл первый приз на конкурсе German Jugend musiziert в семнадцать лет, что позволило ему получить стипендию, которая позволит ему продолжить свое образование в Interlochen (Мичиган, США). Он продолжил обучение в Мюнхене у Манфреда Клемента и посещал мастер-классы с Хайнцем Холлигером. В течение этого периода он принимал участие в многочисленных концертах, многие из которых были посвящены современной музыке, и получил призы в нескольких международных конкурсах, среди которых второй приз на международном музыкальном конкурсе ARD в Мюнхене. В семидесятые годы он был солистом Кёльнского радио-оркестра, а с 1980 по 2001 год - Берлинским филармоническим оркестром. С 1980 по 2001 год он играл под руководством таких дирижеров, как Караян, Лейнсдорф, Джулини, Мути, Мехта и Аббадо. Большую часть своей художественной деятельности он посвятил камерной музыке с такими группами, как «Ансамбль ветра» Берлинской филармонии и «Вена-Берлинский ансамбль». С 1981 по 1991 год преподавал в Берлинской музыкальной академии. Он также был приглашенным профессором в Академии Chigiana в Сиене, Италия, и участвовал со своими мастер-классами в проекте Magister Musicae. В настоящее время он является главным профессором гобоя в музыкальной школе имени Рейны Софии в Мадриде. В 1991 году Шелленбергер основал цикл Берлинер-Хадин-Концерте, который он продолжает вести сам. Он записал фортепианные квинтеты Бетховена и Моцарта и трио Пуленка для фортепиано, гобоя и фагота с Дж. Левином и М. Турковичем.
Морис Бург учился в Консерватории Парижа в классе гобоя Этьен Баудо и камерной музыке Фернанда Убрадоуза. В 1958 году он получил Первую премию за гобой и первую премию за камерную музыку в 1959 году. Затем он получил первые призы в следующих международных конкурсах: Женева (1963), Бирмингем (1965), Мюнхен (1967), Пражский весенний международный музыкальный фестиваль (1968), Будапешт (1970 год). Морис Бург был призван в 1967 году Чарльзом Мунк в Оркестре де Пари, где до 1979 года он оставался сольным гобой. Параллельно он выступал в качестве солиста под руководством таких престижных дирижеров, как Клаудио Аббадо, Даниэль Баренбойм, Риккардо Чайли, Джон Элиот Гардинер, и проводил мероприятия во Франции и за рубежом. С 1972 года он посвятил важную часть своей деятельности камерной музыке в Octuor à vent, которая носит его имя и основателем которого являются музыканты оркестра Парижа. Он записывал несколько рекордов с этой группой. Будучи музыкальным директором Сандер-Вегского института камерной музыки, он имеет непрерывную педагогическую деятельность, как в консерваториях Парижа и Женевы, так и во время мастер-классов, которые он оживляет в Будапеште, Лондоне, Лозанне, Москве, Осло , Иерусалиме и Киото. Создатель работ Берио и Dutilleux (Les Citations, 1991), Морис Бург сделал большое количество записей, многие из которых получили награды.
Канами Араки родилась в 1993 году, она выросла в Токай-мура, префектура Ибараки, и в 9 лет начала заниматься гобоем. Она закончила Токийский национальный университет изобразительных искусств и музыки. В 2016 году она поступила в аспирантуру.
До сих пор она изучала гобой с Маки Сакамото, Кейко Нарита, Хитоси Вакуи, Йошиаки Обата и Аяма Сейичи, изучала камерную музыку с Масахару Ямамото, Аяко Такаги, Цуёси Хидака и Рёсуке Мизуно.
Во время учебы на третьем курсе она прошла отборочный тур, а с июня 2015 года работала директором Токийского симфонического оркестра.
В том же году она получила первую японскую премию (Oga Award), приз мэра Каруидзавы (приз зрительских симпатий) на 11-м Международном конкурсе гобоев в Каруидзава.
Вольфганг Амадей Моцарт (27 января 1756 г. - 5 декабря 1791 г.), крещенный как Иоганн Златоуст Вольфганг Феофил Моцарт, был плодовитым и влиятельным композитором классической эпохи. Моцарт родился в Зальцбурге и с самого раннего детства проявлял поразительные способности. Уже будучи мастером игры на клавишных и скрипке, он сочинял с пяти лет и выступал до европейского лицензионного платежа. В 17 лет Моцарт работал в Зальцбургском суде как музыкант, но стал беспокойным и путешествовал в поисках лучшей позиции. Во время посещения Вены в 1781 году он был отстранен от должности в Зальцбурге. Он решил остаться в столице, где он добился славы, но мало финансовой безопасности. В последние годы своего пребывания в Вене он сочинил многие из своих самых известных симфоний, концертов и опер, а также фрагменты Реквиема, который был в основном незавершенным во время его ранней смерти в возрасте 35 лет. Обстоятельства его ранней смерти были сильно мифологизированы. Он написал более 600 произведений, многие из которых признаны вершинами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. Он является одним из самых устойчиво популярных классических композиторов, и его влияние глубоко влияет на последующую западную художественную музыку. Людвиг ван Бетховен сочинил свои ранние работы в тени Моцарта, а Джозеф Гайдн писал: «Потомство не увидит такого таланта снова через 100 лет». Музыка Моцарта, как и музыка Гайдна, является образцом классического стиля. В то время, когда он начал сочинять, в европейской музыке преобладали стилистические галанты, реакция на сильно развитую запутанность барокко. Постепенно, и в значительной степени от рук самого Моцарта, возникли сложности контрапунта позднего барокко, которые были смягчены и дисциплинированы новыми формами и адаптированы к новой эстетической и социальной среде. Моцарт был универсальным композитором, и писал в каждом главном жанре, включая симфонию, оперу, сольный концерт, камерную музыку, включая струнный квартет и струнный квинтет, и сонату для фортепиано. Эти формы не были новыми, но Моцарт продвинул их техническую изощренность и эмоциональный охват. Он почти в одиночку разработал и популяризировал концерт классического фортепиано. Он написал много религиозной музыки, в том числе крупномасштабные массы, а также танцы, дивертисмент, серенады и другие виды световых развлечений. Центральные черты классического стиля все присутствуют в музыке Моцарта. Ясность, уравновешенность и прозрачность являются отличительными чертами его работы, но упрощенные представления о его деликатности маскируют исключительную силу его лучших шедевров, таких как Концерт для фортепиано с оркестром № 24 до минор, К. 491; Симфония № 40 соль минор, К. 550; и опера Дон Жуан. Чарльз Розен решительно заявляет:
Только признав насилие и чувственность в центре работы Моцарта, мы можем начать понимать его структуры и понимать его великолепие. Как это ни парадоксально, поверхностная характеристика Шуманом симфонии соль минор может помочь нам увидеть демона Моцарта более устойчиво. Во всех высших проявлениях страдания и террора у Моцарта есть что-то шокирующе сладострастное.
Там нет расписания или билет прямо сейчас.
日本、〒102-0094 東京都千代田区紀尾井町６−番5号 карта
This article uses material from the Wikipedia article "Kenichi Furubu", "Hans Jörk-Chelenberger", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.