Гай Джеймс Робин (родился 2 августа 1989 года), более известный под псевдонимом Jonas Blue, является английским ди-джеем, продюсером, автором песен и ремиксером, базирующимся в Лондоне, который создает музыку, которая смешивает танцевальную музыку с чувством поп-музыки. В 2015 году Blue выпустила обложку для тропического сингла Трейси Чепмен 1988 года "Fast Car". Это был его дебютный сингл с вокалом Дакоты. Версия Jonas Blue оказалась на втором месте в британском чарте синглов, после «Заливки» Зейна Малика. Его британский пик означал, что он был выше, чем оригинал Чепмена, который достиг пятое место на графике в мае 1988 года и поднялся после переиздания в апреле 2011 года. Он также оставался в топ-10 в течение 11 недель. Версия Jonas Blue также заняла первое место в Германии, Швеции, Австралии и Новой Зеландии, а также заняла первое место в вирусной таблице США по Spotify. Сингл был сертифицирован как Platinum в Италии и Великобритании, 2 × Platinum в Новой Зеландии и 3 × Platinum в Австралии. На сегодняшний день трек транслировался более 580 миллионов раз на Spotify, и его просмотр составил более 310 миллионов просмотров на Vevo. 3 июня 2016 года он выпустил новый сингл под названием «Perfect Strangers» с участием JP Cooper на Virgin EMI Records. На сегодняшний день его второй сингл был сертифицирован как платиновый в Великобритании, двойной платиновый в Австралии и золотой в Новой Зеландии. Трек также привел к тому, что Блю достиг миллиарда потоков по его трекам и видео. 28 октября 2016 года был выпущен его третий сингл под названием «By Your Side», с участием британского певца Raye, снова на лейбле Virgin EMI. 5 мая 2017 года он выпустил песню «Mama», в которой участвовал австралийский певец Уильям Синге.
Сикао Суга (ika Su (ス オ Сикао Суга, род. 28 июля 1966 г.) - японский музыкант и певец-композитор из Токио, известный тем, что написал тематические песни для нескольких аниме, фильмов и коммерческих рекламных роликов. Его имя на кандзи - 菅 止 戈 男. Он использует катакану в качестве своего профессионального имени. «Yozora no Mukō», песня, к которой он написал текст и которую пела SMAP, появилась в нескольких японских учебниках музыки. И SMAP "Yozora no Mukō" (1998), и "KAT-TUN" "Real Face" (2006) либо дебютировали, либо быстро достигли первой строчки в чартах Oricon, и продали более 1 миллиона единиц каждая. (夜空 ノ ム コ ウ) (Лучшие синглы Японии)
Некоторые из его песен были использованы в аниме-сериалах и живых боевиках и фильмах, адаптированных из манги. Honey и Clover включали песни из его альбома "Clover", такие как "Hachigatsu no Serenade", "Tsuki to Knife" и "Yubikiri". Песня "Manatsu no Yoru no Yume" появилась в первом живом боевике Death Note в качестве вставной песни. Его песня "Юдачи" использовалась в качестве заключительной темы для фильма "Boogiepop и другие", а также в качестве вводной темы для аниме-серии 2000 года Boogiepop Phantom. «Hajimari no Hi» использовался в качестве первой вводной темы для Letter Bee, и через год и три месяца он выпустил «Yakusoku», который станет открытием для продолжения «Letter Bee», Letter Bee Reverse. В 2019 году экранизация манги "Yotsuba ginkō Harashima Hiromi ga mono mōsu! ~ Kono hito (on'na) ni kakero ~" ", его песня" Tōi yoake "станет первой песней, написанной им как тема для телевидения Токийская дорама. Он также сделал тематические песни для аниме-сериала XXXHOLiC от CLAMP, включая его фильм xxxHOLiC: Manatsu no Yoru no Yume (тема Санаги из фильма xxxHOLiC ~), его первый сезон телесериалов (Jūkyū-sai) и из фильма «XXXHOLiC». Кей ", его второй сезон (Никто не знает). «Софа» была песней, используемой в OVA «xxxHOLiC: Shunmuki» 17 февраля 2009 года. В феврале 2013 года на WOWOW началась живая драма XXXHOLiC, а Suga «Aitai» была использована в качестве вводной темы. В 2015 году CLAMP сделал рисунки для музыкального видео для "ata な た ひ と り だ け せ に な な こ こ と と 許 さ れ れ れ い の よ よ" образы персонажей из "XXXHOLiC", чтобы отпраздновать свой дебютный юбилей. Его песни также были включены в неманга-фильмы, такие как Dark Water («Aozora») и Sweet Little Lies («Ame agari no asa ni»), а также в бесчисленное количество рекламных роликов, таких как в страховом агентстве Sony Sompo, и некоторые автомобильные бренды и жилищный бизнес. В Gintama его имя упоминается в эпизоде 115, а его песня "Progress" была включена в пародию в серию "Shirogane no Tamashii" arc эпизод 2-го сезона. "Progress" также была включена в пародию в эпизод 69 Синкансэн Хенкей Робо Шинкалион Анимация. Его имя также было включено в роман Харуки Мураками «После наступления темноты» со ссылкой на его песню «Сок Бакудана». (バ ク ダ ン · ジ ュ ー ス)
Он участвует в рекламной кампании для сериала Чика Умино «Сейнен-манга», «Марш приходит как лев» с Анной Ватанабе. Его песня "Kizashi" использовалась в коммерческой рекламе манги и появилась в ней по просьбе самой Umino. Для альбома Suga "Aitai" 2013 года обложка и фотография художника были сделаны фотографом и кинорежиссером Микой Нинагава
Shikao Suga Asia Circuit 2017 в Токио
Что касается его поездок, то в 2009 году он совершил свою первую поездку за границу в Лондон. Это был первый раз, когда он предстал перед неяпонской публикой. В сентябре 2017 года он впервые выступил на американском континенте, приняв участие в фестивале Greenroom на Гавайях, который он повторил в следующем году.
Декабрь 2017 года он совершил свою первую поездку в Азию, посетив Сингапур 8-го и 17-го Тайваня, в рамках тура «Shikao Suga Asia Circuit 2017». 26 декабря он заканчивает тур в городе Токио.
Рэнкин Такси (род. 9 февраля 1953 г.) - японский исполнитель регги из Иокогамы. В 2011 году он перезаписал свою антиядерную песню 1989 года 誰 に も 見 え な い 、 匂 い も な な い You You You You You You You You You You You You You You You You with with with with Dub Dub Dub Dub, which which, despite which despite despite despite despite despite despite despite despite despite despite despite despite despite despite despite. Японские СМИ привлекли внимание New York Times в июне 2011 года в статье Дэна Грунебаума под названием «Новая волна протестных песен Японии» после того, как она стала популярной после ядерной катастрофы на Фукусиме. Rankin 'Taxi является лидером движения регги и занимается созданием регги-сцены как создатель в Японии. Он дирижировал настоящим регги на японской музыкальной сцене с тех пор, как был потрясен ямайской звуковой системой в 1983 году. BOYOYON OYAJI, который только что превратил 55-летнюю команду организованной звуковой системы под названием Taxi HiFi в 1988 году, энергично выпустил много работ в качестве регги-диджея. Это факт, что именно он представляет регги в Японию. Также он запустил лейбл BASS KULCHA для раскопок молодого художника и выпустил много их работ. Его подход к музыке регги переполнен юмором и радикалом, а иногда и слишком экстремальным. Можно сказать, что он настолько талантлив, как воплощение музыки Ревеля. Его поведение и отношение к музыке регги влияет на многих артистов, так что он получает много поддержки от них. Его последние работы включают в себя оригинальный седьмой альбом «AMISHATSU SOUL» (2005) и один любовный альбом «Let’s Go Rockers» (2006). Как вы видите, он вкладывал свои силы в японскую регги-сцену, чтобы передать достоинство музыки регги. В апреле 2007 года он отважился на сольный концерт «Rankin Taxi BOYOYON NIGHT», который долгое время отсутствовал. Было выступление двух групп: HOME GROWN и LITTLE TEMPO. Кроме того, концерт включал в себя акустическую сессию продолжительностью 3 часа, а его беспрецедентная стадия запечатлела драматическую и незабываемую память в истории регги. Кроме того, он участвовал в создании универсального сборного альбома, чтобы распространить Rankin Taxi World. В конце февраля 2008 года выйдет долгожданный новый альбом «Shinumade Ikiru», например, «Born Fi Dead» из RIDDIM ZONE.
Где-то в 2006 году родился DJ Txako. Первоначально входивший в состав известного коллектива «Caribbean Dandy» и рок-латиноамериканского промоутера «Japonicus», Txako взорвался на ничего не подозревающей музыкальной сцене Токио со своим уникальным живым выступлением и огромными дозами патчанки, кумбии, метисо, балканских, ска, регги и raw энергия. Известна своими живыми выступлениями на таких известных фестивалях, как Fuji Rock Festival (с 2007 по 2017 год), Radical Music Network Festival, Asagiri Jam, Toyota Rock Festival, Go Out Jamboree и др. Txako гастролировала в Мексике, Тайване, Вьетнаме, США. , Пуэрто-Рико, Франция, Страна Басков, Италия, Испания, Каталония и Япония. Она выступает на таких крупных фестивалях, как Vive Latino (Мексика), Rototom Sunsplash (Испания), World Music Festival Esperanzah (Испания), Clownia Festival (Каталония), Actual Festival (Испания), Ariano Folk Festival (Италия) и др. Также Txako поддерживали таких известных артистов, как Рико Родригес, Рой Эллис, Ману Чао, Фермин Мугуруза, Натен Максвелл из Flobing Molly, DJ Scratchy, Mimi Maura, La Ruda Salska, Obrint Pas, Sergent Garcia и др. Я
После этого она оставила многих поклонников жаждущими большего и повлияла на новых диджеев по всей Японии и во всем мире. Тксако продолжают гастролировать по всему миру. В то же время, увеличьте громкость, отойдите назад и приготовьтесь к полной лобовой атаке, известной как. DJ TXAKO !!
Родом из Сиднея, Анна Луно постоянно нарушает границы в качестве диджея, радиоведущего, продюсера, вокалиста и куратора на танцевальной сцене. Будучи радиоведущим на австралийском общинном радио ФБР, Анна быстро завоевала популярность в эфире благодаря своему выбору треков и харизматичному присутствию. Вскоре она стала одним из лучших диджеев среди бурной танцевальной сцены Австралии. После доминирования на фестивалях, в эфире и клубах Австралии, в 2012 году Анна переехала в Лос-Анджелес, чтобы продолжить свою карьеру. Она выпустила свой дебютный альбом Anna Lunoe & Friends, зарекомендовав себя не только как выдающийся диджей, но и как продюсер. Боковой трек A Real Talk в течение четырех месяцев подряд занимал первое место в чарте инди-танцевальной музыки Beatport, а B Side «I Met You», сотрудничество с тогда еще относительно неизвестным Flume, собрало миллионы потоков. Оттуда она отскочила от одного дальновидного клубного гангстера до следующего выпуска на Fools Gold, Mad Decent, OWSLA, Ultra и Spinnin ', одновременно становясь фаворитом толпы в живом кругу США, появляясь на фестивалях по всей территории США, включая Coachella, Lollapalooza. , Electric Forest и EDC в Лас-Вегасе, где она была первой сольной женщиной, сыгравшей главную сцену. Среди многих, кто обратил внимание на непрерывный подъем Анны и острый слух к андеграунду, была Зейн Лоу. Именно по этим причинам он обратился к Анне с просьбой помочь запустить платформу Apple Music Beats1. Именно здесь она дебютировала с брендом и радиошоу HYPERHOUSE, ее самой распространенной на сегодняшний день торговой площадкой для демонстрации растущего и устоявшегося таланта. Спустя годы Луноу продолжает процветать как голос всей танцевальной музыки в Beats1 как ведущем еженедельной Dance Chart, одной из самых востребованных шоу станций. HYPERHOUSE также продолжили развиваться в виде непрерывного живого сериала, лейбла, тура с чередующимися актами, куратором которого была сама Анна, и захвата сцены на фестивалях, таких как Holy Ship, Hard Fest, WMC, Electric Zoo и многие другие. 2017 год начал новую главу в жизни Анны, когда она вступила в материнство. Она продолжала продюсировать и гастролировать на протяжении всей своей беременности, став хедлайнером своей собственной сцены на 10-летней годовщине Hard Summer на 8 месяце беременности. После трехмесячного перерыва в переходе к материнству (ее самый длинный перерыв в жизни) Анна вошла в 2018 год как никогда вдохновенно, прыгнув обратно в высшую лигу, выпуская сотрудничество с Диллоном Фрэнсисом, GTA, Born Dirty, Wax Motif и Valentino Khan. Она продолжала доказывать свою беспрецедентную страсть и уникальное положение в этой отрасли, благодаря заметным выступлениям на фестивале CRSSD, выступая хедлайнером и курируя сцену в электрическом зоопарке, властвуя над толпой в Splendor in the Grass, и дебютируя на европейском фестивале в Tomorrowland. 2019 год не показывает никаких признаков замедления для Анны, когда она идет в год с огромным количеством новой музыки на своем рукаве, продолжая свои обязанности по размещению на еженедельном шоу Beats1 Dance Chart, расширяя свой центр курирования HYPERHOUSE и ожидая насыщенного года фестивальных заказов. во всем мире. В игре нет никого, похожего на Анну Луноэ.
Мартин Герард Гарритсен, профессионально известный как Мартин Гаррикс, является голландским ди-джеем и продюсером звукозаписи из Амстелвена. Его самые известные синглы - «Животные», «Во имя любви» и «Боится быть одиноким». Он занимал первое место в списке 100 лучших диджеев DJ Mag три года подряд (2016, 2017 и 2018). Он выступал на музыкальных фестивалях, таких как Coachella, Electric Daisy Carnival, Ultra Music Festival, Tomorrowland и Creamfields. В 2014 году он озаглавил 1-е издание Ultra South Africa, сделав его своим первым крупным фестивалем. В том же году он стал самым молодым ди-джеем, выступившим в качестве заголовка ультра-музыкального фестиваля 2014 года в возрасте 17 лет. Он был постоянным ди-джеем на испанских Hï Ibiza (2017) и Ushuaïa Ibiza (2016 и 2018). Он основал лейбл Stmpd Rcrds в 2016 году, спустя несколько месяцев после выхода из Spinnin 'Records и до подписания контракта с Sony Music. Гаррикс родился как Мартейн Джерард Гарритсен 14 мая 1996 года в Амстелвене в Нидерландах, в семье Джерарда и Карин Гарритсен. У него есть младшая сестра по имени Лаура. Он проявил музыкальный интерес в раннем возрасте и научился играть на гитаре в возрасте 8 лет. В 2004 году он проявил интерес к тому, чтобы стать диджеем, увидев выступление голландского диджея Тиесто на церемонии открытия летней Олимпиады в Афинах в этом году. Он черпал особенное вдохновение из трека «Трафик», побуждая его скачать специальное программное обеспечение FL Studio и позволяя ему начать сочинять. В 2013 году окончил Академию выводков Германа, производственную школу в Утрехте. В мае 2016 года Гаррикс объявил о событии в Лос-Анджелесе, когда вся выручка поступит в некоммерческую организацию Fuck Cancer, посвященную раннему выявлению, профилактике и оказанию поддержки больным раком. В ноябре 2016 года Гаррикс начал свой тур по Индии со специальной благотворительной выставки в Мумбаи, в которой приняли участие более 62 000 человек. Целью благотворительного мероприятия, организованного на ипподроме Махалакшми, было ознакомление индийских детей с доходами от шоу, пожертвованными Magic Bus, который будет помогать обучению 10 000 детей по всей стране. 24 февраля 2017 года Garrix был объявлен «международным другом» для SOS Children's Village в Южной Африке, некоммерческой организации, которая «строит семьи для осиротевших, брошенных и других уязвимых детей по всему миру». Говоря с Билбордом, он сказал: «Это ужасно, что так много детей во всем мире не имеют поддержки заботливой семьи». 28 февраля 2019 года Гаррикс посетил Детскую деревню SOS в Южной Африке, находясь в туре по Ультра Южной Африке. Во время своего визита Гаррикс выступил с одночасовым диджейским сетом для взволнованной толпы из ста детей и молодых людей, некоторым из которых было всего три года в сопровождении своих матерей из SOS.
Чаз Беар (родившийся Чазвик Брэдли Бандик; 7 ноября 1986 года), профессионально известный как Торо и Мой, - американский певец, автор песен, продюсер и графический дизайнер. Его музыка приобрела множество форм с тех пор, как он начал записывать, но его часто отождествляют с ростом движения холода в 2010 и 2011 годах. Его сценическое имя - многоязычное выражение, состоящее из испанских слов toro и y (означающих «бык» и «и» соответственно) и французское слово moi (означающее «я»). Чазвик Брэдли Бандик родился 7 ноября 1986 года в Колумбии, штат Южная Каролина, от матери филиппинца и отца афроамериканца. Он учился в Ridge View High School, где он сформировал инди-рок-группу The Heist и The Accomplice с тремя одноклассниками. Бандик окончил Университет Южной Каролины весной 2009 года со степенью бакалавра в области графического дизайна. В конце своей школьной карьеры, Toro y Moi установил тесные музыкальные отношения с коллегой-художником по холоду Эрнстом Грином, который выступает под именем Washed Out. В середине 2009 года Toro y Moi был подписан на Carpark Records, на котором он выпустил свой дебютный полноформатный альбом Causers of This в январе 2010 года. На Causers of This Бундик экспериментировал с методами сэмплирования и производства, используя цифровую аудио-рабочую станцию Reason. Альбом получил сравнение с поджанром "Chillwave"; однако, Бандик заявил, что он никогда не классифицировал свою музыку как таковую. Бандик называет тему альбома «личной», называя его «распадающимся альбомом». После выпуска альбома последовали туры с участием Ruby Suns, Caribou и Phoenix. Второй альбом Toro y Moi, Underneath the Pine, был выпущен 22 февраля 2011 года. Альбом был записан в промежуточных турах дома Бандика, в то же время поддерживая Causers of This. Под сосной отмечен стилистический отход от предыдущего альбома в том, что он был составлен из всех живых инструментов и не содержал сэмплов. Bundick цитирует саундтреки к фильмам ужасов, космическую дискотеку и композиторов фильмов Пьеро Умилиани и Франсуа де Рубэ как вдохновение для звучания альбома. [14] Далее, Будик заявляет: «что повлияло на Underseath the Pine, так это на поиск материала, который я хотел отобрать для Causers. Многое из того, что я пробовал для Causers, оказалось главным музыкальным вдохновением для Underneath the Pine».
В интервью веб-сайту At the Sinema он предположил, что он вышел за пределы жанра холодной волны: «Все это действительно хорошая музыка, как, например, Эрнест Грин (Washed Out) и Neon Indian. Я большой поклонник всего этого , но я думаю, что [холодная волна] была просто маленьким периодом, когда мы все были, по совпадению. "
13 сентября 2011 года Toro y Moi выпустили EP под названием «Freaking Out» с обложкой «Saturday Love» Черрелл и Александра О'Нила. На звук EP сильно повлияли Boogie 80-х и R & B. Группа была выбрана Caribou для выступления на фестивале ATP Nightmare Before Christmas, который они совместно организовали в декабре 2011 года в Майнхеде, Англия. В июне 2017 года Toro y Moi анонсировали сингл "Girl Like You" и новый альбом Boo Boo, который был выпущен 7 июля 2017 года на Carpark Records. При создании Boo Boo на Бандика оказала влияние эклектичная смесь Daft Punk, Frank Ocean, Travis Scott и Oneohtrix Point Never. За две недели до выпуска Boo Boo, Бандик написал в Твиттере, что он не будет гастролировать для продвижения следующего альбома. 10 января 2019 года Торо объявил о том, что 18 января 2019 года он выпускает новый альбом Outer Peace на Carpark Records. Он был доступен в рамках программы «Первое слушание» NPR.
Музыка Никола Круза напоминает пейзажи и ритуалы его родины, Эквадора, страны, где проживают как Анды, так и джунгли Амазонки. Его музыка - исследование древних мифологий и фольклорных традиций в современной обстановке. Никола родился в Лиможе, Франция, от эквадорских родителей. Его воспитание было окружено богатым музыкальным образованием как в традициях коренных народов, так и в западных теориях, и с юных лет он увлекся перкуссией. Из этой музыкальной связи между прошлым и настоящим, традиционным и современным возникло продолжающееся южноамериканское движение, исследующее местных аборигенов и афрокосмологию с помощью тщательно продуманного аналогового звука. В 2012 году Никола сотрудничал с ныне несуществующим лейблом Nicolas Jaar, Clown & Sunset. Дебютный альбом Никола Prender el Alma был выпущен на ZZK Records 30 октября этого года. Никола Крус, пожалуй, самый известный сторонник прогрессивной танцевальной музыки с латинским или, точнее, андским влиянием. По-прежнему базируясь в Кито, Эквадор, в предгорьях Анд, его работа продолжает наполнять народные традиции и инструменты этого района новым эмоциональным резонансом для современных танцполов. В 2019 году он вернется в Sónar с новым шоу и альбомом, о котором мы сможем поговорить больше в ближайшее время. В 2016 году, когда он впервые играл в Сонаре, Никола Крус был мало известен в международном кругу. Любой, кто видел шоу или смотрел трансляцию на YouTube, понимал, что это не надолго. Шоу, на котором демонстрировалась его пластинка Prender el Alma, последовало за сотрудничеством с Николасом Яаром и исполняет обязанности звукорежиссера. Его увлечение древней музыкой и традициями Анд получил дальнейшее развитие в Espíritu и Cantos de Vision - оба выпущены на превосходном монреальском лейбле Multi Culti. Эти релизы 2017 года подняли его музыку и его известность на новый уровень, что привело к выступлениям на площадках и фестивалях по всему миру, а также к кругу на SonarHall, сцене, где многие впервые его обнаружили.
Sia Kate Isobelle Furler (родилась 18 декабря 1975 года) - австралийская певица, автор песен, продюсер и режиссер музыкального видео. Она начала свою карьеру в качестве певицы в кислотном джаз-бэнде Crisp в середине 1990-х годов в Аделаиде. В 1997 году, когда Крисп распалась, она выпустила свой дебютный студийный альбом под названием OnlySee в Австралии. Она переехала в Лондон, Англия, и представила ведущий вокал для британского дуэта Zero 7. В 2000 году Sia выпустила свой второй студийный альбом Healing Is Difficult на лейбле Columbia в следующем году и свой третий студийный альбом Color the Small One. в 2004 году, но все они изо всех сил пытались связаться с основной аудиторией. Сиа переехала в Нью-Йорк в 2005 году и гастролировала в Соединенных Штатах. Ее четвертый и пятый студийные альбомы «Некоторые люди имеют реальные проблемы» и «Мы рождаемся» были выпущены в 2008 и 2010 годах соответственно. Каждая из них была сертифицирована золотом Австралийской ассоциацией звукозаписывающей индустрии и привлекла больше внимания, чем ее предыдущие альбомы. Неудобная своей растущей известностью, Сиа взяла паузу в исполнении, во время которой она сосредоточилась на написании песен для других артистов, создавая успешное сотрудничество "Titanium" (с Дэвидом Гетта), "Diamonds" (с Rihanna) и "Wild Ones" (с Flo Rida). В 2014 году Sia наконец-то стала артисткой сольной записи, когда ее шестой студийный альбом 1000 Forms of Fear дебютировал под номером 1 в американском Billboard 200 и выпустил десятку сингла "Chandelier" и трилогию музыкальных клипов с участием ребенка. танцор Мэдди Циглер. В 2016 году она выпустила свой седьмой студийный альбом This Is Acting, который породил ее первый сингл Billboard Hot 100 номер один "Cheap Thrills". В том же году Сиа подарила ей «Ностальгию по нынешнему туру», в которую вошли танцы Циглера и других, а также другие элементы исполнительского искусства. Сиа носит парик, который скрывает ее лицо, чтобы защитить ее личную жизнь. Среди наград, полученных Sia, награды ARIA и MTV Video Music Award.
Кортни Мелба Барнетт (родилась 3 ноября 1987 года) - австралийская певица, автор песен и музыкант. Известная своей остроумной, бессвязной лирикой и невозмутимым стилем пения, она привлекла внимание выпуском своего дебютного EP, «У меня есть подруга по имени Эмили Феррис». Международный интерес британской и американской музыкальной прессы вызван выпуском The Double EP: A Sea of Split Peas в октябре 2013 года. Дебютный альбом Барнетта «Иногда я сижу и думаю, а иногда я просто сижу» был выпущен в 2015 году и получил широкое признание. , На музыкальной премии ARIA 2015 она завоевала четыре награды в восьми номинациях. Она была номинирована на звание «Лучший новый исполнитель» на 58-й ежегодной премии «Грэмми» и на Международную женскую сольную программу на церемонии вручения наград Brit 2016. В 2017 году она выпустила Lotta Sea Lice, совместный альбом с Куртом Вайлом. 15 февраля 2018 года Барнетт выпустила сингл "Nameless, Faceless", за которым последовал "Need a Little Time" 15 марта 2018 года. Третий сингл "Sunday Roast" был выпущен 10 мая 2018 года. Ее второй альбом Tell Me How Вы действительно чувствуете, был выпущен 18 мая 2018 года, в то время как сингл "City Looks Pretty" был показан в видеоигре EA Sports FIFA 19. Кортни Мелба Барнетт родилась в Сиднее 3 ноября 1987 года. Она выросла на северных пляжах Сиднея. Когда ей было 16 лет, ее семья переехала в Хобарт. Она училась в Михайловской университетской школе и в Тасманской школе искусств. Выросшая в американских группах, она обнаружила австралийских певцов и авторов песен Даррена Хэнлона и Пола Келли, которые вдохновили ее начать писать песни.
Анн-Мари Роуз Николсон, более профессионально известная как Анн-Мари (родилась 7 апреля 1991 года), является английской певицей и автором песен. Она получила несколько чартов синглов на британском чарте синглов, в том числе «Rockabye» Clean Bandit с Шоном Полом, который достиг пика номер один, а также «Alarm», «Ciao Adios», «Friends» и «2002». Ее дебютный студийный альбом Speak Your Mind был выпущен 27 апреля 2018 года и достиг пика номер три в Официальных чартах Великобритании (UK Album Charts) 5 мая 2018 года. Анн-Мари - черный пояс в Шотокан-каратэ и начала брать уроки каратэ в возрасте 9. Она выиграла двойное золото на чемпионате мира 2002 по ассоциации каратэ Фунакоси. Золото и серебро на чемпионате мира 2007 года по ассоциации каратэ Шотокан Фунакоши и золото на национальном чемпионате Федерации традиционного каратэ Соединенного Королевства. Она приписывает это преподаванию своей «дисциплины и сосредоточенности - в основном всего, что мне нужно для этой карьеры», но сейчас у нее нет времени, чтобы практиковать ее часто из-за выполнения обязательств. Еще подростком она училась в колледже Палмера в Турроке. 20 мая 2016 года Анн-Мари выпустила первый сингл из своего дебютного альбома «Alarm», который провел одну неделю под номером 76 в июне, а через месяц вышел на поверхность; позже он достиг максимума под номером 2 и был сертифицирован как платиновый в Великобритании.
Томас Эдвард Йорк (родился 7 октября 1968 года) - английский музыкант, известный как солист и главный автор песен альтернативной рок-группы Radiohead. Мультиинструменталист, он в основном играет на гитаре и фортепиано. Вместе с другими членами Radiohead он был введен в Зал славы рок-н-ролла в 2019 году. Йорк родился в Нортгемптоншире. Его семья жила в Шотландии, прежде чем обосноваться в Оксфордшире, Англия, где он сформировал Radiohead со своими одноклассниками. После окончания Университета Эксетера Radiohead подписал контракт с Parlophone; Их ранний хит "Creep" сделал Йорка знаменитостью, а Radiohead добились критического одобрения и продажи более 30 миллионов альбомов. Их четвертый альбом, Kid A (2000), видел, как Йорк и группа перешли на электронную музыку, часто манипулируя его вокалом. В 2006 году Йорк выпустил свой дебютный сольный альбом The Eraser, включающий в основном электронную музыку. В 2009 году для исполнения The Eraser он создал новую группу, Atoms for Peace, с музыкантами, включая басиста Red Hot Chili Peppers Flea и продюсера Radiohead Найджела Годрича; они выпустили альбом Amok в 2013 году. В 2014 году Йорк выпустил свой второй сольный альбом Tomorrow's Modern Boxes. Он сотрудничал с такими артистами, как PJ Harvey, Björk, Flying Lotus и Modeselektor, а также сочинял для кино и театра; его первый саундтрек к художественному фильму Suspiria был выпущен в октябре 2018 года. Вместе с художником Стэнли Донвудом Йорк создает произведения для альбомов Radiohead. Йорк критиковал музыкальную индустрию, особенно крупные лейблы и потоковые сервисы, такие как Spotify. С Radiohead и его сольной работой он стал пионером в области альтернативных музыкальных платформ, таких как «плати сколько хочешь» и BitTorrent. Он является активистом в защиту прав человека, прав животных, экологических и антивоенных причин, и его тексты часто включают политические темы.
Джейсон Томас Мраз (родился 23 июня 1977 года) - американский певец и автор песен, впервые появившийся на сцене кофейни в Сан-Диего в 2000 году. В 2002 году он выпустил свой дебютный студийный альбом «В ожидании моей ракеты», который содержал хит сингл "The Remedy (я не буду беспокоиться)". С выпуском своего второго альбома Mr. A-Z в 2005 году Mraz добился большого коммерческого успеха. Альбом достиг пика под номером 5 на Billboard 200 и был продан тиражом более 100 000 экземпляров в США. В 2008 году Мраз выпустил свой третий студийный альбом We Sing. Мы танцуем. Мы крадем вещи. Он дебютировал под номером 3 на Billboard 200 и имел международный коммерческий успех, прежде всего благодаря хиту "I'm Yours". Песня достигла своего пика под номером 6 в Billboard Hot 100, дав ему первую первую десятку сингла, и провела рекордные 76 недель на Hot 100. Его четвертый альбом «Love Is the Four Letter Word» занял второе место на Billboard 200, его альбоме с самым высоким чартом на сегодняшний день. Мраз выиграл две премии Грэмми и получил две дополнительные номинации, а также выиграл две награды Teen Choice Awards, Приз зрительских симпатий и Зал славы авторов песен Хэла Дэвида. Он получил платиновые и мультиплатиновые сертификаты в более чем 20 странах, а также гастролировал в Северной Америке, Южной Америке, Европе, Азии, Австралии, на Ближнем Востоке и в некоторых частях Африки. По состоянию на июль 2014 года Mraz продал более семи миллионов альбомов и более 11,5 миллионов загруженных синглов. Его музыкальный стиль, от ритмичного чувства до использования гитар с нейлоновыми струнами, находился под сильным влиянием бразильской музыки. Мраз родился и вырос в Механиксвилле, штат Вирджиния. Он имеет чешское и словацкое происхождение от своего деда, который переехал в Соединенные Штаты из Австро-Венгрии в 1915 году. Его фамилия по-чешски означает «мороз» (mráz). Его родители, Том (Томаш) Мраз и Джун Томес, развелись, когда ему было пять лет. Его отец - почтовый работник, а мать - вице-президент отделения Банка Америки. Мраз сказал, что у него было идиллическое детство: «Мой родной город Механиксвилл был очень американским. Там были белые заборы, церковь на каждом углу улицы, низкий уровень преступности и практически отсутствие употребления наркотиков. Это было хорошее место для взросления».
Оорутаичи (настоящее имя: Тайчи Отору, 9 мая 1979 года) - японский музыкант. Oorutaichi начали записывать и выступать в 1999 году под влиянием The Residents, The Doors, Tyrannosaurus Rex, Aphex Twin и Dancehall Reggae. Первоначальные записи были многослойными импровизациями с использованием «настоящих» инструментов, игрушек и голоса, которые превращались в составленные песни с использованием миди-триггерных инструментов. Его первый альбом "YORI YOYO" был выпущен в 2003 году для признания Yamatsuka EYE (BOREDOMS), FREEROM (Skam Records) Дэниелом Вангом и другими и получил трансляцию на BBC Radio. Он был представлен во многих японских журналах и очень активен в японской андеграундной музыке.
Его второй диск Okimi Records "Drifting My Folklore" включает в себя четыре песни из его первого отечественного релиза и шесть новых треков. Сочиненные, исполняемые, исполняемые в исполнении и полностью смешанные OORUTAICHI, сильные мелодии, разнообразные ритмы и хоровое произведение в свободном стиле создают оригинальный звук, который может быть почти традиционной музыкой из вымышленной страны "OORUTAICHI". Его прогрессивный стиль будет по достоинству оценен слушателями танцевальной музыки, любителями фолка и т. Д. Его деятельность поднимается вокруг клубов в стране и за рубежом, а также живого дома. В дополнение к соло он также активно участвует в таких проектах, как Band Urichupang County (вокал, композитор, в настоящее время неактивен) и партнер YTAMO (Utamo) с песенным отрядом Yuuki. Помимо основного производства музыки, он работал с танцорами Масако Ясумото, предоставляя музыку для сцены и выступая в качестве звукового и музыкального режиссера для анимационного фильма Kick-Heart. Oorutaichi переводит слово «веселье» в гипердвигатель. Этот японский производитель встряхивает правила техно, электро-поп и сэмплирования, как банку содовой, и позволяет вещам летать с заразительным энтузиазмом и сердцем. Идите вперед и взрывайте треки, такие как "Beshaby" и "Yori Yoyo", не рикошетом по комнате, как хомяк на верхушке. Этого не происходит. Со времени своего дебютного альбома в 2003 году Оорутаичи снимал анимационные шорты, много выступал со своей группой Urichipangoon и даже пробовал легендарный Moondog на своем треке «Hamihadarigeri».
Глен Мэтлок (родился 27 августа 1956 года) - английский музыкант, наиболее известный как бас-гитарист в оригинальном составе панк-рок-группы Sex Pistols. Ему приписывают в качестве соавтора 10 из 12 песен Never Mind the Bollocks, вот Sex Pistols, хотя он покинул группу во время записи альбома. Он покинул группу в 1977 году из-за творческих разногласий с другими участниками группы. После ухода из Sex Pistols в 1977 году он выступал с несколькими другими группами, а также имеет свою собственную сольную работу. После смерти его замены в Секс Пистолсе, Сид Викси, Мэтлок возобновил обязанности бас-гитары для последующих воссоединений Секс Пистолса, включая Тур Filthy Lucre 1996 года, концерт 2002 года, чтобы ознаменовать Золотой Юбилей Елизаветы II, их североамериканскую Пису 2003 года Off Tour и их совместный турнеуборочный комбайн в Великобритании и Европе 2007-2008 гг. Бывший студент художественной школы, Мэтлок первоначально присоединился к Джонс и Кук в 1972 году; даже несмотря на то, что он покинул группу в 1977 году до того, как был выпущен их дебютный альбом, его все же снова наняли для завершения большинства басовых треков альбома. После его выхода Matlock сформировал панк-поп-группу под названием Rich Kids, в которой также участвовал будущий певец Ultravox Midge Ure; они выпустили один альбом в 1978 году, Ghosts of Princes in Towers (который выпустил пропущенную классику в заглавном треке), прежде чем расстаться. Мэтлок играл с Sid Vicious и вскоре после этого присоединился к группе Игги Попа, гастролируя с Pop в 1979 году и появившись на альбоме Soldier следующего года. В течение следующих нескольких лет Мэтлок играл с различными группами, включая «Призраки» (с Дэнни Кустоу, бывшим Томом Робинсоном), «Лондонские ковбои» (появившиеся на их альбоме «Tall in the Saddle» 1984 года) и Джонни Тандерс (из примерно 1985-1987). В 1990 году Мэтлок опубликовал свою автобиографию «Я был подростковым секс-пистолетом», а затем работал в Role Models с бывшими членами Public Image Ltd. В 1995 году он играл в рок-н-ролльной группе в стиле Faces под названием Philistines, которая в нем также участвовали певец Джерри Фостер, гитарист Пол О'Брайен и барабанщик Пол Саймон (в состав которого входил бывший гитарист PiL Кит Левен); В том же году они выпустили альбом «Трудная работа» на Peppermint Records. В 1996 году на Creation вышел первый сольный альбом Мэтлока «Кто он думает, когда он дома?» С участием бывшего гитариста Rich Kids Стива Ньюса. Тем не менее, его британские мелодии в стиле рок-рок были в значительной степени потеряны из-за ажиотажа вокруг 20-летнего тура воссоединения Sex Pistols и сопровождающего его альбома Filthy Lucre Live, для которого Мэтлок был полноправным участником. Филистимляне позже были полностью обновлены, и теперь Мэтлоку выставили счет перед лидером; среди других участников были гитаристы Стив Нью и Джеймс Стивенсон, органик Ник Плитас и барабанщик Крис Мусто. Мик Джонс из The Clash несколько раз появлялся в гостях на своем альбоме 2000 года для Peppermint, Open Mind. В следующем году Мэтлок гастролировал с Dead Men Walking, квартетом ветеранов панк-эры, играющих на акустической гитаре, с участием бывшего лидера Alarm Майка Питерса. В 2004 году Мэтлок последовал примеру Open Mind с классической рок-моделью On Something. Он выпустил свой четвертый сольный альбом Born Running в сентябре 2010 года.
Скотт Хансен (род. 1977), известный как Тихо, - американский музыкант, композитор, автор песен и продюсер. Он также известен как ISO50 за свои фотографические и дизайнерские работы. Его музыка представляет собой комбинацию синтезаторов в стиле винтаж даунтемпо и эмбиентных мелодий. Его звучание очень органично, часто включает в себя клипы человеческих элементов в своих песнях (например, трансляции погоды, простые разговоры или дыхание). Tycho подписал контракт с Ghostly International в 2006 году, но также выпустил музыку на Merck Records и Gammaphone Records. Его четвертый студийный альбом, Epoch, получил номинацию на Лучший танцевальный / электронный альбом на церемонии вручения премии Грэмми 2017 года. Tycho покинул Ghostly International в 2019 году. Музыкальный проект Хансена Tycho находится под влиянием таких музыкантов, как DJ Shadow, Ulrich Schnauss и Boards of Canada. Его музыка улавливает звук lo-fi аналоговых медиа, оставаясь как прогрессивной, так и футуристической по композиции и стилю. Темы ностальгии, тоски, детства и мира природы вкраплены в работе Тихо. Краткие перерывы или виньетки также фигурируют в его ранних работах. В Past Is Prologue Хансен включает отрывки из передач, сопровождаемые атмосферой, чтобы запечатлеть определенный момент или настроение. Его музыка характеризуется смесью электронных синтезаторов, живых инструментов и винтажных звуковых клипов. До выпуска альбома Dive Хансен работал в качестве сольного исполнителя и использовал цифровую звуковую рабочую станцию Cakewalk Sonar для работы с аналоговым, виртуальным аналоговым оборудованием, цифровым оборудованием и синтезаторами VSTI, а также сэмплами, полученными из живых инструментов, сыгранных Хансеном. сам. При создании альбома он переключился на REAPER, более динамичную программу, которая, как он считает, позволила ему закончить погружение. В туре альбома впервые выступила живая группа, в которой опыт электронной музыки сочетался с динамической энергией исполнения с живыми инструментами. После гастролей Хансен решил окончательно открыть сольный проект и работать как в туре, так и в студии вместе с двумя другими участниками группы, Заком Брауном (бас-гитара и гитара) и Рори О'Коннором (ударные). При исполнении все гитары - живые, в исполнении Хансена или Брауна. Бас-гитара тоже всегда живая, за исключением песни «Часы». О'Коннор играет на барабанах вживую, а также ведущие синтезаторы. Хансен часто играет на гитаре, вызывая сэмплы ногой. Его цель - найти баланс между плавной природой живого шоу с артистами, играющими на физических инструментах, и точностью и способностью оставаться верными альбому электронной музыки.
Винсент Джамал Стейплс (родился 2 июля 1993 года) - американский рэпер, певец, автор песен и актер. Он является участником хип-хоп трио Cutthroat Boyz вместе с другими калифорнийскими рэперами Aston Matthews и Joey Fatts. Staples когда-то был близким партнером Odd Future, в частности, Mike G и Earl Sweatshirt. В настоящее время он подписан на Blacksmith Records, ARTium Recordings и Def Jam Recordings. Staples стал известен благодаря альбомам участников Odd Future и его совместному микстейпу под названием Stolen Youth с Mac Miller, который продюсировал проект. В октябре 2014 года он выпустил свой дебютный EP Hell Can Wait, в который вошли синглы "Hands Up" и "Blue Suede". Его дебютный альбом Summertime '06 был выпущен 30 июня 2015 года и получил признание критиков. Он также был представлен как часть XXL 2015 года первокурсник класса. Его второй альбом Big Fish Theory, содержащий синглы "BagBak", "Big Fish" и "Rain Come Down", включает в себя авангардные, танцевальные и электронные влияния. Он был выпущен 23 июня 2017 года для дальнейшего признания критиками. 2 ноября 2018 года Staples выпустили свой третий студийный альбом, FM !. Стейплс родился в Комптоне, штат Калифорния. Позже он переехал на Северный Лонг-Бич после того, как его мать решила, что хочет переехать из Комптона из-за высокого уровня преступности. Стейплс - младший из пяти братьев и сестер, двух братьев и трех сестер. Скобы выросли в бедности. Стейплс посещал Оптимальную христианскую академию с 4-го по 8-й класс, что, по его словам, было очень полезным и позитивным опытом. В старших классах мама Стейплса отправила его в Атланту, чтобы остаться с одной из его сестер. Он посещал среднюю школу там в течение шести месяцев. Вернувшись в Южную Калифорнию, Стейплс посещал другие средние школы: среднюю школу Джордана в Лонг-Бич, среднюю школу Мэйфэр в Белфлауэре, домашнюю школу Opportunity High School, среднюю школу Esperanza в Анахайме и среднюю школу Кеннеди и другие. Стейплс был искренним в отношении своего участия в бандах в детстве, и он рассказывает молодежи в своем сообществе об опасностях бандитского образа жизни.
BIGYUKI, настоящее имя Масаюки Хирано, японский клавишник и автор песен. Его обширный словарный запас подпитывает его способность создавать совершенно новый звук, привнося элементы джаза, классики, хип-хопа, соула, рока, танца и электроники в его композиции. Дебютный полноформатный альбом BIGYUKI, Reaching for Chiron, представляет собой идеальный синтез сердца и технологий, с тяжелыми ритмами и плавными мелодиями. Релиз был провозглашен WBGO «звуковым погружением» - небесным штаммом синтез-джаза. DJ Mag и PopMatters также высоко оценили альбом, назвав его «звуко калейдоскопическим» и «заразительно интересным». ’BIGYUKI воплощают эти композиции на сцене в динамичных выступлениях с басистом и барабанщиком на его стороне. Классически обучаясь в музыкальном колледже Беркли, BIGYUKI продолжил развивать уникальную музыкальную индивидуальность, которая привлекла внимание коллег-художников Q-Tip, Bilal, Talib Kweli, Харви Мейсона, Маркуса Стрикленда, Марка Гилианы, Me'Shell Ndegeocello и Больше. Его работы представлены в фильме Дж. Коула «Только для тебя 4» и «Племя под названием Квест: мы получили его отсюда». Хироно не является стандартным продуктом «джазовой школы» 21-го века, хотя он поступил в музыкальный колледж Беркли - классическое учебное заведение для джазового брата прошлых лет. Он вырос в Японии, где его музыкальная подготовка была почти исключительно западной классической. «То, как я развивал свой звук, странно и уникально. Когда я приехал в Беркли, я не был би-боем. Даже джаз был для меня новым. У меня была классическая техника. Но у меня не было желания быть классической музыкант. "
Зачем идти в Беркли, если вас не особенно интересуют джаз или американский поп-стиль? Хироно объясняет, что, в основном, он искал новые горизонты. «Я хотел покинуть Японию и получить новый взгляд, увидеть себя с новой точки зрения. Мои родители оба жили в США и хотели, чтобы я уехал. Я использовал свою классическую технику, чтобы вытащить меня. Беркли был известен в Японии, и Я получил стипендию ".
В Беркли Хирано был лучшим новичком, впервые услышав поп-музыку. Сначала он погрузился в джазовое пианино, но не мог качаться. «Я любил Оскара Петерсона, Кенни Баррона, Финеаса Ньюборна-младшего. Я был этим надоедливым ребенком, который всегда хотел играть с людьми:« Давай джем, играй со мной! » Я играл для них басовую партию, чтобы они могли джемовать. Так я начал играть на басовых партиях. Затем я увлекся джазовым оркестром, играя на басовых партиях левой рукой. Я был напуган тем, что просил басистов играть, но я начал играть с барабанщиками. "
Одержимость этим органом привела Хироно к музыке Евангелия. «Я начинал с 50-х или 60-х годов и должен был продвигаться вперед. Навязчивость над басовыми линиями привела Хироно, довольно скоро, к классической фанк-музыке, например, к« Maceo Parker's Life on Planet Groove »(1992). Это привело его к короткий заказ для хип-хопа. "Я услышал образец грува, который я любил от Масео. «Звучит так, как будто BigYuki получил случайное образование в черной американской музыке всего за несколько лет. Музыка на дебюте BigYuki не очень похожа ни на одну из этой музыки: джазовое пианино или органный джаз или вдохновленный Джеймсом Брауном Музыка Maceo Parker. Но вы можете услышать этот след всей этой музыки, скрывающийся за концепцией BigYuki. Большая часть альбома состоит из заразительно интересных звуковых сцен, которые меняются со временем почти так же, как джазовая импровизация, с повторяющимися и мутирующими мотивами. «Burnt N Turnt» начинается как чистая звуковая текстура, но в нем появляется переключение на пять нот, которые качаются и перепрыгивают, связывая все остальное вместе. В то время как в традициях джаза, блюза и рока нет импровизаций или «соло», BigYuki сочинил исполнение так, чтобы синтезаторы натыкались на интерлюдии, которые звучат как саксофонные секции биг-бэнда или как струны клавиатуры из классического Herbie Hancock 70-х годов. записи слияния. Образцовые голоса кричат, синтезируются перкуссионные марши и канавки, завывают сирены. BigYuki начал заниматься такой музыкой еще в Беркли. «Я попал в синтезаторы. Играя с группой, я бы услышал, что происходит, и затем придумал идеи, которые могли бы добавить к музыке дополнительный слой. Но моя цель состояла в том, чтобы придумать что-то настолько притягательное, что люди не могли слышать музыку без нее. "
В конечном итоге это означало, что BigYuki стала партнером для артистов всех мастей. Действительно, два года назад он работал с A Tribe Called Quest над их последней записью. Например, он зачислен в качестве композитора на «Мелатонин», он играет в просторном синтезаторе, играющем под рэппингом Q Tip и вокалом из Abbey Smith. Как он получил этот концерт? «Когда я приехал в Нью-Йорк из Бостона, мои первые большие концерты были с Билалом. Думаю, я преуспел в том, что быстро придумал идеи и выработал подходящее звучание для ситуации. И этот навык сработал очень хорошо в хип-хопе. Тогда Я играл с Талибом Квели. Это заметили. "
В своем дебюте BigYuki работает с Крисом Тернером над «Затмением», у современной мелодии соул есть традиционный стих / припев, хотя в остальном это мелодия хип-хопа в текстурах и подходе. Билал играет на вокале "Soft Places", а рэпер Хавьер Старкс впереди и в центре "Simple Like You". На всех этих этапах BigYuki создает звуковую сцену и творчески перемещает ее. «Simple Like You», например, перемещается между стаккато-танцевальной канавкой в секцию, оркестрованную струнными звуками, которые плавают во времени.
Джанель Мона Робинсон (родилась 1 декабря 1985 года) - американская певица, автор песен, рэппер, актриса и продюсер, подписанная на Atlantic Records, а также ее собственный отпечаток, Wondaland Arts Society. Музыкальная карьера Мона началась в 2003 году, когда она выпустила неофициальный демо-альбом под названием The Audition. В 2007 году она публично дебютировала с концептуальным EP под названием Metropolis: Suite I (The Chase). Она заняла второе место в чарте Top Heatseekers в США, а в 2010 году на лейбле Bad Boy Records Monae выпустила свой первый полноформатный студийный альбом The ArchAndroid, концептуальный альбом и продолжение ее первого EP. В 2011 году Monáe был приглашенным вокалистом на веселье. Сингл "We Are Young", который достиг большого коммерческого успеха, возглавил чарты более десяти стран и собрал Monáe более широкой аудиторией. Ее второй студийный альбом The Electric Lady был выпущен в 2013 году и дебютировал под номером пять на Billboard 200, выступая в качестве четвертой и пятой частей ее семизначного концептуального сериала Metropolis. В 2016 году Мона дебютировала в кинематографических фильмах в двух громких постановках; она снялась в «Скрытых фигурах» в роли математика НАСА и инженера по авиакосмической промышленности Мэри Джексон, а также в лунном свете. «Скрытые фигуры» имели кассовый успех, в то время как «Лунный свет» получил премию «Оскар» за лучшую фотографию на 89-й ежегодной церемонии. Третий студийный альбом Мона, Dirty Computer, также называемый концептуальным альбомом, был выпущен в 2018 году и получил широкое признание критиков; он был выбран лучшим альбомом года несколькими изданиями и получил Моне две номинации на 61-й ежегодной премии Грэмми, включая «Альбом года». Альбом дебютировал под номером шесть на Billboard 200 и был продвинут в рамках «Грязного компьютерного тура» Моне, который длился с июня по август 2018 года. За свою карьеру Мона получила восемь номинаций на премию Грэмми. Она выиграла MTV Video Music Award и ASCAP Vanguard Award в 2010 году. Она также была удостоена премии Billboard Women in Music Rising Star в 2015 году и первопроходца года в 2018 году. В 2012 году она стала представительницей CoverGirl. Городской совет Бостона назвал 16 октября 2013 года «Днем Джанелл Монэ» в городе Бостон, штат Массачусетс, в знак признания ее артистизма и общественного лидерства.
Манами КАКУДО родился в Нагасаки, Япония. Она музыкант, перкуссионист. Окончила курс ударных инструментов факультета инструментальной музыки Токийского университета искусств. Она делает музыку и трюки с использованием различных инструментов, таких как Marimba, ее собственный голос и близкие вещи, которые привлекают ее. Формами ее работ могут быть не только озвучивание, но и озвучивание инсталляций, а также работы в социальных проектах. В своих сольных работах она работает специально под звуки и играет на музыкальных инструментах ручной работы, голосе, пианино, гитаре и различных вещах вокруг нее. В своих сольных проектах она играет и исполняет «Manami Kakuda с оркестром Tako Mansion». С лета 2016 года она работала и играла в группе «CERO» в качестве хора и перкуссиониста. Также она начала играть с разными музыкантами (Доппельзиммер, Каору Нода, Баку Фурукава и т. Д.). Она также играет в телевизионных программах и перезаписывает работу для телевизионных программ / рекламных роликов и фильмов. Она активно играет современную музыку и продюсирует музыку для танцевального и видео работ. - Персональная выставка / концерт «Наникана (что это?)?» (2015, HAGISO в Токио)
- Резиденция Echigo-Tsumari Art Field (2015, Ниигата)
- Звуковая инсталляция TURN (2015 г., Токийский метрополитен-музей в Токио) TURN (2016 г., Токийский метрополитен-музей в Токио).
Эштон Симмондс (родился 5 апреля 1995 года), более известный под псевдонимом Дэниел Цезарь, является канадским певцом и автором песен. После самостоятельного создания нового альбома, выпустив два признанных критиками EP Praise Break (2014) и Pilgrim's Paradise (2015), Цезарь выпустил свой дебютный альбом Freudian в августе 2017 года, который также получил широкое признание критиков. Эштон Симмондс родился 5 апреля 1995 года в Ошаве, Онтарио. Он был вторым старшим из четырех детей по отношению к родителям Холласа и Норвилла Симмондса, певца Евангелия, который выпустил свой первый альбом в старших классах на Ямайке. Симмондс посещал церковь адвентистов седьмого дня и частную школу в Ошаве. Он имеет барбадосское и ямайское происхождение. Цезарь получил широкое признание критиков за свой дебютный EP Praise Break 2014 года, который занял 19 место в «20 лучших R & B альбомах 2014 года» по версии Rolling Stone. На его творчество влияет религия, которая сыграла большую роль в его воспитании, а также неразделенная любовь. Его первый сингл «Get You» собрал более 10 миллионов потоков в Apple Music с момента его выпуска в октябре 2016 года. По его словам, каталог певца собрал более 20 миллионов глобальных потоков в Apple Music. По данным NPR, по состоянию на июнь 2018 года его три самые популярные песни на Spotify объединили 249 миллионов потоков. 25 августа 2017 года Цезарь выпустил свой дебютный альбом Freudian, в который вошли синглы «Get You», «We Find Love» и «Blessed». Альбом стал финалистом музыкальной премии Polaris Music Prize 2018 года. На 60-й ежегодной премии Грэмми Цезарь был номинирован на две награды за лучший альбом R & B и за лучшее исполнение R & B за свой сингл "Get You". На 61-й ежегодной премии Грэмми Цезарь получил Грэмми за лучшую R & B Performance за свой сингл «Лучшая часть». Как певец и автор песен, воспитанный на звуках души и Евангелия, его музыка опирается на опыт его детства и дополняет их современным R & B и электроникой, в то время как лирика исследует предметы религии и неразделенной любви. Цезарь цитирует Фрэнка Оушена, Канье Уэста и Бейонсе и фронтмена The Doors Джима Моррисона как источники музыкального и эстетического вдохновения.
Салам Унагами - писатель музыки и еды / радио-диджей / лектор / MC. Радиопрограмма Салама на J-WAVE «Oriental Music Show» получила награду Best Radio Entertainment Award 2017 от Ассоциации коммерческих вещателей Японии!
Салам регулярно посещает страны Ближнего Востока и Индийский субконтинент с конца 1980-х годов, чтобы исследовать местную музыку, еду и культуру. Он опубликовал 5 книг о World Music и 4 книги о ближневосточной кулинарии. Еженедельная музыкальная программа Салама «Ongaku Yuran Hiko» на NHK-FM (Japan Broadcasting Corporation) - самая популярная радиопрограмма World Music на всей территории Японии. И его книга рецептов «MEYHANE TABLE» заняла первое место в категории «Этнические кулинарные книги Амазонки». 1967: родился в Гумме. 1990: окончил факультет политологии в университете Мэйдзи. 6 лет работал в «WAVE Roppongi», легендарном музыкальном магазине в Токио, затем начал писать о музыке для нескольких журналов. 1996: покинул Японию и оставался в Монпелье, Южная Франция, в течение 6 месяцев для изучения французского языка. 2 года Backpacking путешествует по Европе, Ближнему Востоку, Юго-Восточной Азии, Тибету и Индии. 1998: Возвращение в Токио, работа на несколько независимых музыкальных лейблов и связи с общественностью крупнейшего в Токио клуба «WOMB». 2000: стал независимым музыкальным журналистом. 2003: издана 1-я книга «Транс Мир Экспресс». 2004: начал говорить в радиопрограмме на J-Wave. 2008: начался курс лекций по мировой музыке в открытом колледже университета Вако. 2012: Запустил мою собственную программу World Music под названием «Ongaku Yuran Hiko» на NHK FM. 2016: опубликовано 2 книги о ближневосточной еде, «MEYHANE TABLE» и «Завтрак в Стамбуле». Я начал свою вторую радиопрограмму под названием «Oriental Music Show» на J-WAVE. 2017: «Oriental Music Show» на J-WAVE получил награду Best Radio Entertainment Award 2017 от Ассоциации коммерческих вещателей Японии! Опубликовал мою 8-ю книгу «Ночь в Жужуке, Утро с Суфи: Прогулка по мировой музыке». 2018: Спиннинг 3 ночи на фестивале Fuji Rock. 2019: опубликовано «MEYHANE TABLE More!» 2-я книга рецептов. Книги. «MEYHANE TABLE Больше!» Моя вторая книга кулинарных рецептов с Ближнего Востока. 2019
«Ночь в Жужуке, Утро с Суфи: Прогулка по мировой музыке» 2017
«MEYHANE TABLE», моя первая полноцветная книга кулинарных рецептов из Турции, Ливана, Марокко и Израиля. 2016
«Завтрак в Стамбуле» Продолжение 36 рецептов «Oishii Chuto» из Турции, Ливана, Марокко, Лондона, Токио и Израиля, 2016. «Oishii Chuto (Delicous the Middle-Eastern Cooking)», моя первая кулинарные колонны и 52 рецепта из Турции, Ливана, Марокко, Египта, Йемена и Израиля, 2013. «Ближневосточный музыкальный журнал 21-го века», 2012. «Trans World Express Definitive Edition», мои путевые заметки с музыкой и CD-гидом, 2008. «Планета Индия». Мои поиски индийской музыки, включая индуистскую, карнатскую классическую музыку, раджастхани, болливуд и азиатские массивы, 2006. «Trans World Express», мои путешествия с гидом по мировой музыке и CD, 2003. Радио
NHK-FM «Ongaku Yuran Hiko (Music Sight-Seeing Flying)», регулярная мировая музыкальная программа, 4 раза в месяц по всей Японии!
J-WAVE «Oriental Music Show» - еженедельная программа World Music в Токио и Восточной Японии. Радио Такасаки «Musique Sans Frontieres», проходящая раз в две недели в рамках программы «Мировая музыка» в районе Гумма. Лекции
World Music изучает в Асахи Культурный Центр Синдзюку ежемесячно. Исследования мировой музыки в Доккио, Риккё и университете Вако. Продовольственная мастерская
«Shuccho Meyhane (Traveling Meyhane) кулинарные мастер-классы на Ближнем Востоке в Токио и повсюду в Японии
Преподаватель кулинарного класса в Кото-Лабо Асагая в ведении журнала Orange Page
и т.д…
Диджей в ночных клубах и на свадьбах. составление компакт-дисков. наблюдение за иностранными фильмами в японских версиях,
курирование блюд ближневосточной кухни для ресторанов.
Алиса Фиби Лу (род. 19 июля 1993 года) - южноафриканская певица и автор песен. Она выпустила два EP и три альбома. В декабре 2017 года ее песня «Она» из фильма «Bombshell: The Hedy Lamarr Story» была включена в шорт-лист «Оскара» за лучшую оригинальную песню. Лу провела свое детство в Kommetjie на западном побережье полуострова Кейп в Южной Африке и посещала вальдорфскую школу. Ее родители - режиссеры документальных фильмов. В детстве она брала уроки игры на фортепиано, но сама научилась играть на гитаре. Когда ей было 14 лет, она увлекалась транс-музыкой и начала фотографировать с концертов, иногда даже получая за них деньги. В 2010 году она провела свой летний отпуск в Париже, живя сначала со своей тетей, но вскоре переехала жить к подруге и начала зарабатывать на танцах с огнем. Через год после перерыва после окончания средней школы в Южной Африке в 2012 году она вернулась в Европу, сначала в Амстердам, а затем в Берлин. В Берлине она начала петь и играть на гитаре, когда узнала, что это выгоднее, чем танцы с огнем. После года перерыва она собиралась посещать университет в Южной Африке, но в итоге решила купить усилитель с батарейным питанием и вместо этого вернуться в Берлин. В Берлине она выступала на станциях S-и U-Bahn и в парках. После одного месяца в Берлине она играла в телевизионной программе. В апреле 2014 года она выпустила EP "Momentum". Песня "Fiery Heart, Fiery Mind" из EP была включена в саундтрек к фильму 2015 года "Ayanda". Она также начала играть на площадках. После выступления на TEDx в Берлине 6 сентября 2014 года она начала получать предложения от звукозаписывающих компаний, но хотела остаться независимой. В декабре 2014 года она выпустила концертный альбом «Live at Grüner Salon» для финансирования записи своего дебютного студийного альбома. В 2015 году она начала гастролировать и впервые выступила на фестивале SXSW в США в 2015 году. После этого она каждый год возвращается в SXSW. Она также выступала в TEDGlobal London в 2015 году и открылась для Родригеса во время его тура по Южной Африке 2016 года. В апреле 2016 года Алиса Фиби Лу выпустила свой альбом "Орбита", продюсером которого были Маттео Павеси и Цзян Келлетт-Лью. Она была номинирована на лучшую женскую роль на конкурсе немецких критиков 2016 года в Германии и была приглашена на несколько немецких телевизионных программ для интервью и выступлений. В 2016 году она гастролировала в Европе, Южной Африке и США и отыграла три аншлаговых концерта в Берлинском планетарии. В 2017 году последовали новые туры и аншлаговые концерты, но Лу также продолжил уличные выступления. В декабре 2017 года она выпустила девять треков "Sola" EP и книгу под названием "Песни, стихи и воспоминания". В том же месяце было объявлено, что ее песня "Она" из фильма Bombshell: The Hedy Lamarr Story включена в шорт-лист Оскаров Оскар в номинации "Лучшая оригинальная песня". «Она» была выпущена в виде цифрового сингла 23 февраля 2018 года с музыкальным клипом, снятым Натальей Базиной. В течение 2018 года Алиса Фиби Лу гастролировала по Европе, США, Южной Африке, Японии и Канаде. Первый сингл Something Holy с ее альбома Paper Castles был выпущен 30 ноября 2018 года. 15 января 2019 года второй сингл Skin Crawl был выпущен в цифровом формате. 15 февраля был выпущен третий сингл Galaxies, а в конце месяца начался обширный тур по США, Канаде и Европе, включающий более 40 концертов. Альбом вышел 8 марта 2019 года. В марте Алиса была артистом месяца Последовательности Звука. 6 мая было выпущено видео Галактики, снятое в планетарии Цейсса в Берлине с участием Мэйси Уильямс 30 мая Алиса Фиби Лу впервые выступила на главной сцене Primavera Sound Festival в Барселоне. Позже в тот же день у нее был еще один небольшой концерт на сцене OCB Paper Sessions. Primavera Sound опубликовали отрывок из концерта на главной сцене в своей коллекции видео Best of 2019. В начале июня клип Skin Crawl занял третье место на Berlin Music Video Awards в номинации «лучший концепт».
Сабрина Клаудио (родилась 19 сентября 1996 года) - американская певица и автор песен. В конце 2016 года Клаудио загрузила несколько песен в SoundCloud, перед тем как собрать избранную коллекцию в рамках своего дебютного расширенного спектакля Confidently Lost, который был выпущен независимо в марте 2017 года. Ее сингл «Unravel Me» достиг 22-го места в Billboard Twitter Emerging. Артисты чартов и ее сингл «Принадлежит тебе» достигли пика под номером 2 на том же. Ее дебютный микстейп About Time был выпущен 5 октября 2017 года. Он достиг вершины 13-го места в чарте Top R & B Albums Billboard. Клаудио вырос в Майами и имеет половину кубинского и наполовину пуэрториканского происхождения. Позже она переехала в Лос-Анджелес, где она начала свою музыкальную карьеру всерьез. Сначала она начала записывать и выпускать обложки для видео в Twitter и YouTube, а затем перешла на оригинальные треки, которые она выпустила на SoundCloud. В течение 2016 года Клаудио выпустил несколько синглов, включая «Runnin 'Thru Lovers», «Orion's Belt» и «Confidently Lost». Эти песни станут частью ее EP, Confidently Lost, который она изначально выпустила независимо от SoundCloud. EP получил широкое распространение в марте 2017 года на SC Entertainment. В мае 2017 года она выпустила сингл «Unravel Me», выходящий из будущего проекта, который должен быть выпущен позже в 2017 году. Песня достигнет пика на 22 месте в чарте Billboard Twitter Emerging Artists. В июле 2017 года она выпустила еще один сингл для этого проекта под названием «Belong to You», который достиг пика №2 на том же графике. В августе 2017 года было объявлено, что Клаудио будет гастролировать по Северной Америке с 6lack в своем Free 6lack Tour. 5 октября 2017 года дебютировал полноформатный цифровой микстейп Claudio «About Time». Микстейп поддерживается синглами "Unravel Me" и "Belong to You". С октября по ноябрь 2017 года Apple Music рекламировала Клаудио как своего художника Up Next, сериал, который фокусируется на прорывных артистах, документируя их путешествие, вдохновение и влияние через эксклюзивные интервью, живые выступления и мини-документальный фильм. 2 апреля 2018 года Клаудио выпустила сингл "All to You", за которым последовала песня "Don't Let Me Down" с участием Халида 4 апреля. Ее дебютный студийный альбом No Rain, No Flowers был выпущен 15 августа 2018 года. синглом "Сообщения от нее".
Слушайте эфирную музыку Ryohei Kubota, когда он играет на ручке.
Ryohei Kubota - японский музыкант, играющий на ручном инструменте и создающий успокаивающие звуки, которые вы услышите в музыкальном видео. 19-летний начал играть на ручную панель, когда он еще учился в средней школе. Выступая с необычным инструментом на улицах Сибуя и Харадзюку в Токио, Рёхей Кубота привлек внимание. Сейчас он сотрудничает с диджеями, а также использует различные стили и инструменты для выступления.
Ручка - это новый инструмент, на котором играют руками и пальцами. Перкуссия реагирует на легкие прикосновения, производя завораживающий звук с несколькими обертонами.
Клип Рёхея Куботы для его первого альбома «RISING» был снят Марией Нанашимой.
Стелла Доннелли - валлийско-австралийский музыкант, родом из Перта, Австралия. Она провела несколько детских лет в Морристоне, Уэльс, а потом вернулась в Перт, Австралия, со своей семьей. Доннелли впервые начала петь, когда она присоединилась к рок-группе в старшей школе (католический колледж Ирины МакКормак), которая исполняла кавер-версии Green Day. После школы Доннелли изучал современную и джазовую музыку в Западно-Австралийской академии исполнительских искусств. Доннелли выпустила свой первый EP под названием Thrush Metal в 2017 году на лейбле Healthy Tapes. В 2018 году EP был переиздан в Соединенных Штатах американским лейблом Secretly Canadian. Она выпустила свой дебютный альбом Beware of the Dogs 8 марта 2019 года на канале Secretly Canadian. Он получил широкое признание критиков, в том числе Роберта Кристгау, который оценил его как «музыкальную энциклопедию [мужских] мудаков». До того, как ее сольные проекты были опубликованы, Доннелли входила в две группы под названием BOAT SHOW и BELL RAPIDS. Thrush Metal был выпущен для публики 6 апреля 2017 года. Альбом состоял из шести треков, которые стали чрезвычайно популярными среди австралийской публики. Ее родственная манера письма - это ее взгляд на мир, в котором мы живем, взгляд на то, каково быть тысячелетней женщиной в эпоху Трампа, Тиндера и феминизма третьей волны. Альбом был переиздан Donnelly с лейблом Secretly Canadian в 2018 году. Donnelly выпустила свой первый полноформатный альбом Beware of the Dogs 8 марта 2019 года. Дебют Donnelly в США, сингл Boys Will Be Boys, дебютировал в 2017 году как раз в начале альбома «Me». Слишком «движение начиналось». На вершине тонкого, громоздкого акустического взятия пальца Доннелли сталкивается с мужчиной, который изнасиловал ее подругу и берет на себя задачу обвинять сопровождающую жертву. «Почему она была одна? / Носила свою рубашку так низко / И они сказали, что мальчики будут мальчиками / Глухие к слову нет», - кричит она в припеве, легкое вибрато вспыхивает в углах ее прекрасного голоса. Песня с участием Boys Will Be Boys была включена в трек-лист альбома. Сам альбом демонстрирует артиста, полностью владеющего ее голосом, способного использовать ее привлекательное очарование и острый ум в подлинно сырых песнях.
Кэти Яэджи Ли (род. 6 августа 1993 года), профессионально известная как Яэджи, является корейско-американским исполнителем электронной музыки, базирующимся в Бруклине, Нью-Йорк. Ее стиль сочетает элементы хаус-музыки и хип-хопа с мягким, тихим вокалом, исполняемым на английском и корейском языках. Кэти Яэджи Ли родилась 6 августа 1993 года во Флашинге, штат Квинс, как одинокий ребенок в корейской семье. Повзрослев, Яэдзи переехала из Нью-Йорка в Атланту, когда ей было 5 лет, а затем в Южную Корею в третьем классе. Живя в Южной Корее, Яэдзи ежегодно переключалась между различными международными школами, заставляя ее находить друзей в Интернете, где она впервые обнаружит музыку. Yaeji также кратко посещал школу в Японии, прежде чем вернуться в Корею. В конечном итоге Яэдзи вернулся в Соединенные Штаты, чтобы изучать концептуальное искусство, восточноазиатские исследования и графический дизайн в университете Карнеги-Меллона в Питтсбурге. Яэджи воспринял диджеинг как хобби, посещая Карнеги-Меллона, после того, как научился пользоваться Traktor и начал диджеить на домашних вечеринках. Она диджеила два года, прежде чем изучать Ableton, создавая свою собственную музыку и дебютировав на радиостанции колледжа Карнеги-Меллона. Yaeji окончил Carnegie Mellon в 2015 году. После окончания Yaeji вернулся в Нью-Йорк, чтобы заняться музыкой и диджеем. Ее первый сингл "New York '93", касающийся ее года рождения, был выпущен на нью-йоркском лейбле Godmode 29 февраля 2016 года, после чего в мае вышел кавер-версия "Guap" австралийского DJ Mall Grab. Ранее она загружала песни в SoundCloud, хотя они были удалены; это включало "Areyouami", который был выпущен, когда она была в колледже. Ее дебютный одноименный EP, включая оба предыдущих сингла, был выпущен Godmode 31 марта 2017 года. Она начала привлекать внимание после своей первой сессии в Boiler Room в мае 2017 года, которая включала в себя ремикс сингла Дрейка "Passionfruit". Позднее песня была официально выпущена на странице Soundmooud Godmode. Первый из нескольких отдельных синглов, "Therapy", был выпущен в июле 2017 года, за ним последовал двухтрековый цифровой сингл Remixes, Vol. 1, 1 августа и сингл "Last Breath" 28 августа. Музыкальный клип на сингл "Drink I'm Sippin On" был выпущен на канале 88rising на YouTube в октябре 2017 года, быстро набрав более миллиона просмотров за две недели. 3 ноября 2017 года Yaeji выпустила свой второй EP, EP2, с положительными отзывами и умеренным коммерческим успехом. Видео для "Raingurl" было выпущено 16 ноября. Она была названа в список BBC Sound of 2018 в ноябре 2017 года. Yaeji выступили на фестивале Coachella 2018.
El Hijo de la Cumbia - проект музыкального продюсера Эмилиано Гомеса aka Ego. 360. Эго. 360 - это больше, чем просто музыкант. Он также много путешествовал, музыкальный антрополог. С первых дней выступлений в Cumbia, Reggae, Dub и Hip-Hop в его родном Буэнос-Айресе до работы с влиятельными группами cumbia sonidero в Мексике и США, El Hijo de la Cumbia всегда стремился учиться у окружающего его мира. Последний альбом шведского музыканта Malmo - это новый альбом, который охватывает десятилетие исследований и является его крупнейшим предприятием. «Это, без сомнения, новое начало для меня», - говорит он. «Я провел 10 лет, путешествуя по миру, изучая и впитывая новые стили и ритмы. Я написал 56 песен, и мне потребовался год, чтобы выбрать свои любимые для нового альбома. »
Этот альбом называется Genero Genero, удачное название, поскольку El Hijo de la Cumbia умело сочетает многочисленные звуки, стили и жанры, чтобы создать звуковую версию своего паспорта с сильной печатью. Альбом включает в себя выступления Селсо Пинья, La Dame Blanche, Мексиканского института звука, Alika y Nueva Alianza и El Rama, которые присоединяются к нему в его стремлении разрушить все барьеры с помощью музыки как своего любимого оружия. Это музыка, которой он имел удовольствие поделиться со зрителями по всему миру, совсем недавно на различных фестивалях в Корее, Абу-Даби,
Мексика, Бразилия, Франция, Португалия, Дания, Норвегия и Швеция. Первый сингл альбома «Che Revolution» представлен давним соавтором La Dame Blanche. «Genero, Genero» выходит 20 апреля.
Барт ван дер Меер, а. к. а. Bart B More быстро стал одной из самых ярких звезд на международной электронной музыкальной сцене. Он постоянно создавал разрушители танцполов, которые получили огромную поддержку от известных диджеев по всему миру. Комбинируя свою любовь к ударной, зацикленной техно-музыке с большим хаус-хаусом и электро, он создает освежающе новый кроссовер. Впервые Барт получил известность, будучи дважды коронованным в «Essential New Tune» Пита Тонга в 2007 году. С тех пор он добавил несколько оригинальных треков в свой арсенал на различных известных лейблах, таких как Boys Noize Records, Relief, Sound Pellegrino и Trouble & Bass, которые все поднялись до высокие позиции в чартах Beatport. Bart B More также продемонстрировал естественную способность создавать невероятные ремиксы. Последние релизы включают в себя Sneaky Sound System "We Love", "X-Girl" подростковой Bad Girl и Ceck-Lo Green "Fuck You". В 2008 году Bart B More основал Secure Recordings, которая уже выпустила несколько замечательных альбомов от Diplo, Tommie Sunshine, Riva Starr, Harvard Bass, Drop The Lime, AC Slater и Baskerville. Родом из Нидерландов, Барт ван дер Меер, известный как Барт Б Море, уже более десяти лет является постоянным фактором на мировой сцене электронной танцевальной музыки. Его жанрово-изгибный стиль производства помог ему стать одним из самых известных и уважаемых продюсеров танцевальной музыки сегодня. Начиная с этапов EDC, Tomorrowland, Ultra, Creamfields и Mysteryland, и заканчивая такими подземными местами, как Womb в Токио, Fabric в Лондоне, Razzmatazz в Барселоне и Webster Hall в Нью-Йорке, его зрители видят в своем искусстве полноценного диджея и креатива. музыкант. Универсальные и беспрепятственные, уникальные наборы Барта гарантируют захват любой толпы. На протяжении многих лет Барт выпускает вместе с некоторыми из лучших лейблов отрасли: STMPD Records, Spinnin 'Records, Boysnoize Records, OWSLA, Sweat It Out !, Relief Records, Sound Pellegrino, Fool's Gold и Trouble & Bass. Его последний EP "Lights Out" появился на STMPD Records с треками "Lights Out" и "Wack". Наряду с сотрудничеством и работой с крупными лейблами, Барт также написал и продюсировал для таких исполнителей, как Рита Ора и Пример, а также ремиксы для Кэти Перри, Си-Ло Грин, Тиесто, Криса Брауна, Вайли, Мартина Гаррикса, Миике Сноу и Персики среди многих других. Мастерство, позволяющее плавно сочетать каждый удар, синтезатор и дроп в своих миксах, сделало Bart B More более заметным гостем на мероприятиях по всему миру. С 2008 года гастролируя по всему миру, его бесчисленные ди-джеи обладают мастерством и мастерством от многочисленных влияний и опыта выступлений. Bart B More по-прежнему играет ключевую роль в продвижении танцевальной музыки, инновационном и непредубежденном.
Уильям Холланд, а. к. Quantic, английский музыкант, диджей и продюсер. Он живет в Нью-Йорке, проведя семь лет в Колумбии. Голландские записи под различными псевдонимами, включая Quantic, Квантовый оркестр души, Limp Twins, Flowering Inferno и Ondatrópica. В его музыке присутствуют элементы кумбия, сальса, босса-нова, соул, фанк и джаз. Голландия играет на гитарах, бас-гитаре, контрабасе, фортепиано, органе, саксофоне, аккордеоне и перкуссии. Большая часть его звучания является оригинальной композицией, а не семплами других артистов. У Холланда также есть свой собственный лейбл, Magnetic Fields, на котором он выпускает тяжелый соул и фанк. Он также выпустил ремиксы более 30 песен. Его альбомы The 5th Exotic (2001) и Apricot Morning (2002) были представлены вокалами британских исполнителей, в том числе соул-певицы Алисы Рассел. В 2003 году он собрал The Quantic Soul Orchestra, новый проект, направленный на создание необработанного фанка в стиле 1960-х / 1970-х, игру на гитаре и участие музыкантов, в том числе его сестры Люси на саксофоне. В 2007 году Голландия переехала в Кали, Колумбия. Он основал аналоговую студию под названием Sonido del Valle, записал и выпустил альбом Tropidélico (2007) Quantic Soul Orchestra и дебют одноименного альбома в своем проекте в стиле «тропический даб» - Quantic Presenta Flowering Inferno (2008), в котором было представлено множество музыканты из области. Впоследствии он собрал Combo Bárbaro («Барбаро» - разговорный термин в Колумбии, означающий «очень талантливый»). Сотрудничество Голландии с Никодемусом в 2008 году, «Mi swing es tropical», было показано в телевизионной рекламе Apple iPod.
Сусуму Хирасава (Хирайза Сусуму, 1 апреля 1954 г.) - японский музыкант и музыкальный продюсер. Его прозвище Мастер, Хирасава. На пятом курсе начальной школы Хирасава начал играть на электрогитаре, вдохновленный серфингом и инструментальными рок-группами, которые он слышал по радио и по телевизору, а затем присоединился к группе в своей средней школе. В 1973 году он сформировал Mandrake, прогрессивную рок-группу, в которую вошли элементы хэви-метала и краутрока. Будучи одной из немногих японских прогрессивных рок-групп своего времени, Mandrake достигли небольшого успеха и не выпустили ни одного альбома за всю свою жизнь. После открытия панк-рока и работы над проектами, насыщенными синтезаторами, Хирасава почувствовал, что прогрессив-рок стал просто для развлечения, и решил преобразовать группу в электронную рок-группу P-Model в 1979 году. Изначально встретившись с успехом, они превратились в явно некоммерческий пост-панк и экспериментальный рок после того, как Хирасава пережил негативную реакцию на его известность. С Хирасавой на переднем крае, группа прошла через различные составы и достигла некоторой популярности на японской независимой музыкальной сцене. В 1989 году Хирасава начал сольную карьеру. Не связанные ограничениями группы, его альбомы были отмечены отказом придерживаться какого-либо определенного жанра. Он продолжал развивать свой звук, одновременно работая с двумя различными итерациями P-Model, пока группа не распалась в 2000 году. С тех пор он активно выпускает новую музыку. В то время как Hirasawa больше всего запомнился в Японии за первые два альбома P-Model, он добился международного признания благодаря своей работе над саундтреком, в частности, за адаптацию Кентаро Miura Manga Berserk и работу аниме-режиссера Satoshi Kon. Музыка Хирасавы основывается на таких понятиях, как аналитическая психология, достижения в области цифровых технологий, философия Инь и Ян и принципы природы против машин. Будучи страстным поклонником фантастических романов с 1970-х годов и читателем эклектики в целом, его вдохновили работы Фрэнка Герберта, Карла Юнга, Хаяо Каваи, Кенджи Миядзавы, Джорджа Оруэлла, Вильгельма Райха, Антуана де Сент-Экзюпери, Теодора Осетра Никола Тесла и Курт Воннегут. Постоянный источник вдохновения для его музыки пришел из Таиланда. Во время поездки в Пхукет в 1994 году Хирасава пережил «тайский шок», пораженный культурой страны, а именно исполнителями транссексуального кабаре, некоторых из которых он приглашал быть певцами на своих альбомах и приглашенными исполнителями на его концертах на протяжении всей его карьеры. После многих поездок обратно в страну Хирасава стал все больше отождествляться с транссексуальным населением, включая его проблемы и опыт в обществе в свою работу. Относительно классификации его музыки на основе западных тенденций, Хирасава сказал:
«Мне не нравится, когда я слышу, как кто-то описывает [мою музыку] как странный рок или странный техно. Конечно, этот жанр трудно определить на музыкальной сцене, потому что он не соответствует стандарту западных музыкальных чартов. Следовательно, если рок музыкальный критик пытается судить обо мне [и моей музыке], все, что они придумывают, - это эмбиентная музыка или музыка для употребления наркотиков. [Японская музыкальная сцена] не помогает вводить такие термины, как New Age или трансперсональность. Я хочу чтобы моя музыка достигла более широкой части общества, будучи музыкой, рожденной японской культурой, и я думаю, что именно поэтому я хочу соединиться с миром, которого нет на музыкальной сцене ». Для каждого основного сольного альбома, который он выпускает, Хирасава также устраивает сопровождающий «Интерактивный концерт в прямом эфире», интерактивный концерт, который объединяет компьютерную графику с его музыкой, чтобы рассказать историю. Ход каждого шоу определяется участием аудитории; например, «Интерактивное шоу в прямом эфире 2000 года» «Пропеллер философа» был отформатирован как лабиринт, и аудитории было предложено выбрать, в каком направлении идти. При наличии телефонных номеров на четыре сотовых телефона во время одной песни аудитории было разрешено вызывать номера, чтобы Hirasawa воспроизводит соответствующие рингтоны. Это создало импровизированную гармонию между фоновой музыкой и звонкими телефонами. С 1998 года участие стало возможным через Интернет. Живая музыка Хирасавы основана на сэмплах, которые он активирует с помощью различных машин ручной работы и предварительно записанных треков без вокала. Для концертов Solar Live он использовал солнечную энергию и энергетическое колесо в качестве источника энергии для своего электронного оборудования. Хирасава работал с самого начала своей сольной карьеры, чтобы уменьшить количество исполнителей вокруг себя. На большинстве его сольных альбомов, начиная с 1992 года, не было приглашенных музыкантов, и в 1994 году были отменены живые бэк-группы. С тех пор только в нескольких избранных шоу были приглашенные певцы или бэк-инструменталисты.
UA певец. UA - это суахили, которое означает «цветок».
Родился 11 марта 1972 года. Родился в префектуре Осака.
В июне 1995 года дебютировал с синглом "HORIZON" от лейбла Victor Speedster.
С момента своего дебюта она привлекает внимание своей уникальной внешностью и поющим голосом.
В июне 1996 года сингл «Passion» имел большой успех, и признание стало целой страной.
Октябрь Выпущен первый альбом «11». Признанные во всех направлениях, продажи превысили 900 000. Женат на пике популярности и родил первого ребенка.
Там нет расписания или билет прямо сейчас.
日本、〒949-6212 新潟県南魚沼郡湯沢町三国２０２ карта
This article uses material from the Wikipedia article "UA", "Sia", "Tycho", "Yaeji", "BIGYUKI", "Quantic", "Jonas Blue", "Anna Lunoe", "Toro Y Moi", "Anne-Marie", "Thom Yorke", "Oor Taichi", "Shikao Suga", "Rankin Taxi", "Jason Mraz", "Glen Matlock", "Bart B More", "Martin Garrix", "Vince Staples", "Janelle Monae", "Daniel Caesar", "Susumu Hirasawa", "Sabrina Claudio", "Courtney Barnett", "Stella Donnelly", "Alice Phoebe Lou", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.