Установлены 150-летие установления дипломатических отношений между Японией и Швецией
Карл Ларссон - художник, превращающий жизнь Швеции в искусство
Будь красивой каждый день.
Шведский национальный живописец Карл Ларссон (1853 - 1919), известный своей теплой работой, используя свою семью в качестве мотива. Он получил дом под названием «Рила Хатнаис» в регионе Даларна, где сохранились традиции, и перестроил его как идеальный дом со своей женой Карлин. Коллекция произведений искусства, изображающая живую жизнь, оказывает глубокое влияние на современный шведский интерьер и переведена и издана в разных странах. На этой выставке будут представлены предметы, включая картины, мебель, спроектированные мистером Карлом и миссис Карин, в том числе текстиль для Карин на первой публичной выставке, и мы подойдем к образу жизни, который привлек мир.
Швеция - Япония 150 лет
В знаменательный 1868 год Швеция и Япония впервые установили дипломатические отношения, заключив Договор о дружбе, торговле и судоходстве. Это делает Швецию одной из первых стран, установивших отношения с Японией в эпоху Мэйдзи. С тех пор их отношения продолжали развиваться в тесное партнерство, охватывающее многие разные области. Их юбилей отмечается в духе традиции и инноваций. В их обменах есть место как для традиционной чайной церемонии, так и для современной «фики». Аналогичным образом, их промышленное сотрудничество началось более 100 лет назад и в настоящее время сосредоточено на проблемах цифровой эпохи. Их научно-исследовательское сотрудничество глубоко, поощряется более чем 20 японскими Нобелевскими премиями, начиная с профессора Хидеки Юкавы (физика) в 1949 году. Совместные исследования и инновации направлены на удовлетворение потребностей стареющего общества. Они проводят живой диалог по вопросам гендерного равенства и разнообразия. В мире вокруг нас они работают вместе в интересах мира и развития, обе страны служили членами Совета Безопасности ООН в 2017 году. Они являются партнерами в борьбе с изменением климата и содействуют достижению целей устойчивого развития Организации Объединенных Наций. В обеих культурах они разделяют любовь к природе и лелеют мастерство, вдохновленное простыми формами и натуральными материалами. Успешное сотрудничество в области музыки, дизайна и игровой индустрии является доказательством творческой близости между нашими странами. Вместе и на основе 150-летней дружбы они помогают подготовить будущее. Сила их отношений проявляется в дыхании и богатстве запланированных мероприятий в течение 2018 года. Они надеются, что Юбилейный год может объединить людей и привести к новым друзьям, идеям, проектам и путешествиям. Они с нетерпением ждут празднования вместе с вами, и они надеются увидеть вас на мероприятии в ближайшее время!
По случаю Юбилейного года они создали короткометражный фильм, чтобы подчеркнуть наши сильные деловые отношения и почему шведы и японцы, похоже, хорошо работают вместе.
Карл Ларссон (28 мая 1853 года - 22 января 1919 года) был шведским художником-художником по искусству и ремеслам. Его многочисленные картины включают масла, акварели и фрески. Он считал, что его самая лучшая работа - Midvinterblot (Midwinter Sacrifice), большая картина, которая теперь отображается в Шведском национальном музее изобразительных искусств. Ларссон родился 28 мая 1853 года в старом городе Стокгольме, в 78 г. Праштагатан. Его родители были очень бедны, и его детство не было счастливым. Рената Пувогель в своей книге Ларссон дает подробную информацию о жизни Карла: «Его мать была выброшена из дома вместе с Карлом и его братом Йоханом, после того, как выдержали серию временных домов, семья переехала в Грв Маггрянд № 7 (позднее № 5) в то, что тогда было Ladugårdsplan, нынешний Östermalm ». Как правило, в каждой комнате жили три семьи; «бедствие, грязь и тик процветали там, неторопливо раскалывали и размахивали, съедали и гнилые тела и души. Такая среда является естественным питательным местом для холеры», - писал он в своем автобиографическом романе «Я» (Jag). Отец Ларссон работал случайным рабочим, плыл как кочегары на корабле, направлявшемся в Скандинавию, и потерял арендную плату на ближайшую мельницу, только чтобы работать там позже, как простой зерновоз. Ларссон изображает его как безлюдного человека, лишенного самообладания; он пил, издевался и износился, и понес всю жизнь своего сына после взрыва, в котором он заявил: «Я проклинаю день, когда вы родились». Напротив, мать Карла долго работала как прачка, чтобы обеспечить семью. Однако в возрасте тринадцати лет его учитель Якобсен в школе для бедных детей призвал его обратиться в «князь» Королевской шведской академии искусств, и он был принят. В первые годы своего существования Ларссон чувствовал себя социально низшим, смущенным и застенчивым. В 1869 году, в возрасте шестнадцати лет, он был переведен в «антикварную школу» той же академии. Там Ларссон обрел уверенность и даже стал центральной фигурой в студенческой жизни. Карл заработал свою первую медаль в обнаженном розыгрыше. Тем временем Ларссон работал карикатуристом для юмористической газеты «Каспер» и графикой для газеты «Ny Illustrerad Tidning». Его годовой заработной платы было достаточно, чтобы позволить ему оказывать финансовую поддержку своим родителям. После нескольких лет работы в качестве иллюстратора книг, журналов и газет, Ларссон переехал в Париж в 1877 году, где он провел несколько разочаровывающих лет как трудолюбивый художник без какого-либо успеха. Ларссон не стремился установить контакт с французскими прогрессивными импрессионистами; вместо этого, наряду с другими шведскими художниками, он отрезал себя от радикального движения перемен. Проведя два лета в Барбизоне, пристанище пленных художников, он поселился со своими шведскими коллегами-художниками в 1882 году в Грез-сюр-Лоин в колонии скандинавских художников за пределами Парижа. Именно там он встретил художника Карин Бергё, который вскоре стал его женой. Это должно было стать поворотным моментом в жизни Ларссона. В Грезе Ларссон написал некоторые из своих самых важных работ, теперь в аквареле и очень отличается от техники масляной живописи, которую он ранее использовал. У Карла и Карин Ларссон было восемь детей (Сюзанна (1884), Ульф (1887, умер в 18 лет), Понтус (1888), Лисбет (1891), Брита (1893), Матс (1894 год, умерший через 2 месяца), Керсти (1896) и Эсбьёрн (1900)), и его семья стала любимыми моделями Ларссона. Многие из изображенных интерьеров были работы Карин Ларссон, которая также работала дизайнером интерьера. В 1888 году молодой семье был дан небольшой дом, названный Маленьким Хитнэсом, в Сундборне отцом Карина Адольфом Берго. Карл и Карин украшали и обставили этот дом в соответствии с их особым художественным вкусом, а также для нужд растущей семьи. В последние годы он страдал от приступов депрессии. Работая над большим украшением в вестибюле Национального музея, Midvinterblot, Ларссон испытал начало проблемы с глазами и ухудшение его частых головных болей. После перенесенного легкого удара в январе 1919 года, он провел оставшееся время, завершая свои мемуары. Он умер в Фалуне 22 января 1919 года. Благодаря своим картинам и книгам Little Hyttnäs стал одним из самых известных домов художника в мире, передавая художественный вкус своих создателей и делая его главной линией в дизайне интерьера Швеции. Потомки Карла и Карин Ларссон теперь владеют этим домом и держат его открытым для туристов каждое лето с мая по октябрь. Популярность Ларссона значительно возросла с развитием технологии цветовоспроизведения в 1890-х годах, когда шведский издатель Боннье опубликовал книги, написанные и проиллюстрированные Ларссоном, и содержащие полноцветные репродукции его акварелей под названием A Home. Однако тиражи этих довольно дорогих альбомов не приблизились к тому, что было сделано в 1909 году немецким издателем Карлом Робертом Лангевичем (1874-1931). Выбор Lancewiesche акварелей, рисунков и текста Карла Ларссона под названием Das Haus in der Sonne (The House in the Sun) сразу же стал одним из лучших продавцов немецкой издательской индустрии в год - 40 000 экземпляров, проданных за три месяца, и более за 2001 год было выпущено более 40 тиражей. Карл и Карин Ларссон заявили о своей неудаче. Ларссон также рисовал несколько последовательных картинных сюжетов, став одним из самых ранних шведских комических создателей. Карл Ларссон рассматривал его монументальные произведения, такие как его фрески в школах, музеях и других общественных зданиях, чтобы быть его наиболее важными работами. Его последняя монументальная работа, Midvinterblot (Midwinter Sacrifice), масляная живопись размером 6 на 14 метров (20 футов × 46 футов), завершенная в 1915 году, была заказана для стены в Национальном музее в Стокгольме (в котором уже было несколько его фрески украшают его стены). Однако по завершении он был отклонен советом музея. Фреска изображает короля Домиделя в Храме Упсалы. Спустя несколько десятилетий картина была куплена и помещена в Национальный музей. В своих мемуарах Яг (I), опубликованных после смерти Ларссона, он объявил о своей горечи и разочаровании в связи с этим отказом от картины, которую он сам считал своим самым большим достижением: «Судьба Мидвинтерблота сломала меня! Это я допускаю с темным гневом. И все же, это было, наверное, лучшее, что могло случиться, потому что моя интуиция подсказывает мне - еще раз! - что эта картина со всеми ее недостатками однажды, когда я уйду, будет удостоена гораздо лучшего места. "
Однако Ларссон признался в том же мемуаре, что фотографии его семьи и дома «стали самой неотложной и продолжительной частью моей жизни». Эти картины, конечно же, являются очень подлинным выражением моей личности, моих глубочайших чувств, всю мою безграничную любовь к моей жене и детям ».
Поединки между разными школами шведских художников вызвали споры «Мидвиннерблота», которые продолжались многие годы. В 1987 году музею была даже предложена монументальная картина бесплатно, при условии, что она украсит пустую стену, для которой она была предназначена, но музей отклонил предложение, поэтому картина была продана японскому коллекционеру Хироши Исидзуке. В 1992 году он согласился предоставить его в музей для своей крупной выставки Карла Ларссона, где он был завис в намеченном месте. Публичная оценка изменила «взгляд экспертов» на картину, и с помощью частных пожертвований музей смог купить его у Ишидзуки в 1997 году и навсегда отобразить его в том месте, где он был предназначен.
Там нет расписания или билет прямо сейчас.
日本、〒160-8338 東京都 新宿区西新宿１丁目２６−１ 損保ジャパン日本興亜本社ビル42階 карта
This article uses material from the Wikipedia article "Tokyo", "Carl Larsson", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.