Денис Вышня родился в Украине - Каменске. После окончания в 2005 году Национальной музыкальной академии им. П.И.Чайковского он стал солистом Московского оперного театра в Киеве.
С 2008 года он дебютировал в Японии: Дон Базилио «Il Barbiere di Siviglia», Дон Бартоло «Le nozze di Figaro», Симона «Gianni Schicchi». В 2010 году он сотрудничал с Фондом Арены ди Вероны в туре в Японии - в Токио.
В 2011 году Денис исполнил роль Дон Базилио «Il Barbiere di Siviglia» Г. Россини в Токио Новый национальный оперный театр под руководством маэстро Альберто Зедды. В 201,3 году он добился больших успехов со своим соло в 14-й симфонии Шостаковича под руководством маэстро Рюсуке Нумаджири с Токийским оркестром игроков Моцарта.
Морияма Кадзи (Moriyama Kaiji, 19 декабря 1973 г.) - хореограф и танцор в Японии.
Родился в городе Сагамихара, префектура Канагава.
Тип крови: тип
Высота: 173 см
Вес: 62 кг.
Он известный и успешный хореограф и танцор в Японии. Вот почему Морияма посетил много фильмов, таких как: случайно | Таматама (2011)
Funky Forest: первый контакт | Найсу Но Мори: Первый контакт (2006) - человек в маске
Рампо Нуар | Рампо дзигоку (2005) - (рассказ "Касей но унга")
Вкус чая | Ча но аджи (2004) - танцор
АЯКА ХИКИМА - японская профессиональная танцовщица. Она начала заниматься художественной гимнастикой, когда была ребенком в 2009 году. Танцовщица получила второй приз на 25-й Универсиаде и выступила на открытии Мориямы «Цирк» (Новый национальный театр) и так далее. Она была продюсером Хибино но Козуэ и Косуке Кавасе в "Humanoid LADY" на Международном фестивале искусств в Окучо.
Виталий Юшуманов - баритон, родился в Санкт-Петербурге, учился в Академии молодых вокалистов при Маринском театре. Окончил Лейпцигский музыкально-драматический университет имени Мендельсона Бартольди. Он играл главную роль в «Дон Жуане» на оперном музыкальном фестивале в Бад-Хертфельде в Германии, а также учился на новогоднем концерте в Лейпциге. С осени 2013 года он часто посещает Японию и выступает в разных местах, таких как солист "Brahms / Requiem", опера, сольный концерт, совместный концерт, совместное выступление оркестра. Весной 2015 года он переехал в Японию, после чего вышел его дебютный альбом "Wings of Song" (Флорестан), а также вышел его итальянский альбом "Parole d'amore" (Октавия). 2015 «Дон Карло» Родриго Маркиз, 2016 В главной роли опера «Дон Жуан» в роли главного героя. Он получил № 1 и специальный приз на конкурсе японских соревнований Tusty 2015, № 2-е место на 14-м Токийском музыкальном конкурсе вокальной музыкальной секции № 1 и награда за лучшую песню на 52-й японской Ico Vocal Music Concorso.
Канаяма Кёске - оперный певец японского тенора и участник музыкального коллектива La Dill, который был запущен в отеле Green Plaza в 2014 году. Его музыка - это свежая музыка, которая ощущает запах весны. Кенсуке Канаяма также появлялся во многих операх, таких как: «Приди к морю», «Мариу слова любви», «Утренняя песня» и т. Д.
Иноуэ Мичиоши (23 декабря 1946 -) - дирижер в Японии, пианист. Митиёси Иноуэ, увлечённый искусством с юных лет, начал учиться игре на фортепиано очень рано и десять лет изучал балет, а в 15 лет решил продолжить карьеру дирижера. Поступив в известную музыкальную школу имени Тохо Гакуена, он учился у покойного Хидео Сайто, одного из самых выдающихся музыкальных деятелей страны и наставника таких дирижеров, как Сейджи Одзава, Хироши Вакасуги и Казуёси Акияма.
С 2007 по 2018 год он был художественным консультантом Ishikawa Ongakudo и музыкальным руководителем оркестрового ансамбля Kanazawa, с которым он очень успешно гастролировал по Европе летом 2008 года. Кроме того, с 2014 по 2018 год он был главным дирижером Осака филармонического оркестра.
Сару Кобаяши - японское сопрано. Окончила музыкальный факультет Токийского университета искусств. Она получила степень магистра в аспирантуре университета. Она из Токио. Она училась за границей с марта 2010 года и дирижировала во время учебы в Вене и Риме. Она была первой студенткой, получившей половину стипендии Фонда фискального фонда Nomura в 2010 году, стажеры за границей из Агентства по культуре по культурным вопросам, 2011 год. Студенческая стипендия Rohm Music Foundation. Занимался вокальной музыкой с Аяко Накамура, Охи Такахаши, Томоко Симадзаки, Адель Хаас, Уолтером Муром, Дж. Гитто и другими. В июле 2010 года он посещал мастер-курс певицы сопрано Миреллы Френи, пианиста Вольфрама Леже в Австрии. В мае 2011 года он прошел мастер-классы в Бельгии у певца баритона, Тома Краусса, певца сопрано и Терезы Берганцы. В 2015 году она посещала мастер-класс г-на Мариелла Девиер в Риме. Переезд базы в Японию осенью 2015 года. Член Японской Вокальной Академии. Члены оперной группы Фудзивара. Начните классический балет с фортепиано с 5 лет. В возрасте 10 лет она стала специальным ревизором театральной специальной школы «Токийская консерватория» г-на Тамасабуро Бандо и начала изучать японский танец. Она обожает сценическую актрису, начиная серьезно изучать вокальную музыку с 17 лет. Она особенно уважает Одри Хепберн и Тецуко Куроянаги.
Кайдзи Морияма, родившийся в Канагаве, Япония, в 1973 году, начал свою карьеру в музыкальной театральной компании в Японии и быстро перешел в мир профессиональной хореографии. Стиль Мориямы был уподоблен мечу, разрывая пространство с гладкостью и чувствительностью, которая пересекает границы поколений. В 2013 году «ВСЕЛЕННЫЙ МАНДАЛЫ» получил 63-ю национальную премию Geijutsu Senshou для новых артистов, 30-ю премию Takaya Eguchi и 23-ю премию артистического балета Matsuyama. Морияма был аккредитован в качестве японского культурного посланника 2013 года, впервые в качестве танцора. Помимо японских исполнителей традиционных танцев, посетил Индонезию, Вьетнам и Сингапур. Он выступал в качестве основного исполнителя на национальном мероприятии или мире, таких как Храм Камигамо в Киото. Морияма проявляет себя не только в танцах, но и во всех жанрах прямой игры, кино, моды, фотографии. Его собственный стиль творческой деятельности оказал сильное влияние на танцевальную сцену сегодня.
Михито Оку (16 февраля 1977 года) - японский оперный певец, родившийся в Аомори. Окончил музыкальный колледж Мусашинского музыкального колледжа и окончил 48 семестр мастер-класса. Певец также окончил Венскую международную стажировку в Агентстве изобразительных искусств по культурным вопросам, 209 финансовый год. Во время своего пребывания в Вене он исполняет многочисленные спектакли, в том числе «Музыкальную песню Шуберта № 1» в Венской церкви Карла Моцарта. Миса Бревис, концерты в Шенбруннском дворцовом театре.
Рена Фуджи - японская певица сопрано. Она закончила факультет вокальной музыки в Токийском университете искусств, где получила приз Досейкай. Она также закончила программу получения художественной песни и оратории в Университете музыки и исполнительских искусств в Вене и в настоящее время является членом Никикай и по совместительству преподавателем музыкального колледжа Куницачи. Среди ее многочисленных достижений: 1-е место на Международном вокальном конкурсе им. Микулаша Шнайдера - Трнавского в 2004 году; 1-е место в категории оперы и 3-е место в категории песни на Международном конкурсе певцов имени Антонина Дворжака в 2006 году; 3-е место и почетные награды в трех категориях на Международном конкурсе вокального артистизма имени Ада Сари в 2007 году; Международный конкурс имени певца Габора Бельведера в 2009 году на премию Ольги Варла-Коло; 1 место и р. Премия Штрауса на конкурсе юаньских лжи в 2012 году; 1-е место в Cercle Deux Colonnes в 2014 году; 2-е место и премия Иватани (приз зрительских симпатий) на 83-м музыкальном конкурсе Японии в 2014 году; и победитель 7-го Международного конкурса оперы Сидзуока в 2014 году.
Кей Кондо - японский баритон-оперный певец, родившийся в Нагано. Окончил музыкальный колледж имени Куницачи и окончил девятый класс в Центре оперного театра Нового национального театра. Дебютировал в опере с заглавной ролью «Дон Жуан». В том же спектакле он фигурирует как «Граф жениха Фигаро» и «Кози ван Тутте» Дона Альфонсо. Кроме того, он получил тему 2013 года и появился у короля Лимана «Лия».
Франц Петер Шуберт (немецкий: [ˈfʁant͡s ˈpeːtɐ ˈʃu: bɐt]; 31 января 1797 - 19 ноября 1828) был австрийским композитором поздней классической и ранней романтической эпох. Несмотря на свою короткую жизнь, Шуберт оставил после себя обширное произведение, включающее более 600 светских вокальных произведений (в основном Lieder), семь полных симфоний, духовную музыку, оперы, случайную музыку и большое количество фортепианной и камерной музыки. Его основные работы включают Фортепианный квинтет ля мажор, D. 667 (Форелевый квинтет), Симфонию № 8 си минор, D. 759 (Незаконченная симфония), три последние фортепианные сонаты (Д. 958–960), опера Fierrabras (D. 796), эпизодическая музыка к пьесе Розамунде (D. 797) и циклы песни Die schöne Müllerin (D. 795) и Winterreise (D. 911). Родившиеся у иммигрантских родителей в пригороде Химмельпфортгрунд Вены необычные дары Шуберта для музыки были очевидны с раннего возраста. Его отец дал ему свои первые уроки игры на скрипке, а его старший брат дал ему уроки игры на фортепиано, но Шуберт вскоре превзошел их способности. В 1808 году, в возрасте одиннадцати лет, он стал учеником в школе Stadtkonvikt, где он познакомился с оркестровой музыкой Гайдна, Моцарта и Бетховена. Он покинул Stadtkonvikt в конце 1813 года и вернулся домой, чтобы жить со своим отцом, где он начал учиться, чтобы стать школьным учителем; несмотря на это, он продолжил свое обучение в композиции с Антонио Сальери и все еще сочинил в изобилии. В 1821 году Шуберт был принят в Gesellschaft der Musikfreunde в качестве исполнительного члена, что помогло утвердить его имя среди граждан Вены. Он дал концерт своих собственных работ критику в марте 1828 года, единственный раз, когда он сделал это в своей карьере. Он умер восемь месяцев спустя в возрасте 31 года, возможно, из-за брюшного тифа. Оценка музыки Шуберта, пока он был жив, была ограничена относительно небольшим кругом поклонников в Вене, но интерес к его работе значительно возрос в течение десятилетий после его смерти. Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Ференц Лист, Йоханнес Брамс и другие композиторы 19-го века открыли и защитили его произведения. Сегодня Шуберт входит в число величайших композиторов 19-го века, и его музыка продолжает пользоваться популярностью. Шуберт был удивительно плодовитым, написав более 1500 работ за свою короткую карьеру. Его композиционный стиль быстро прогрессировал в течение всей его короткой жизни. Наибольшее количество его композиций составляют песни для сольного голоса и фортепиано (более 600). Шуберт также написал значительное количество светских сочинений для двух или более голосов, а именно: партитуры, хоры и кантаты. Он выполнил восемь оркестровых увертюр и семь полных симфоний, в дополнение к фрагментам шести других. Хотя он не писал концертов, он написал три концертных произведения для скрипки с оркестром. Шуберт написал большое количество музыкальных произведений для сольного фортепиано, включая четырнадцать законченных сонат, множество разных произведений и множество коротких танцев, в дополнение к созданию большого набора произведений для фортепиано в четыре руки. Он также написал более пятидесяти камерных работ, в том числе несколько фрагментарных работ. Священная продукция Шуберта включает семь масс, одну ораторию и один реквием, среди других массовых движений и многочисленных небольших композиций. Он завершил только одиннадцать из его двадцати сценических работ. В июле 1947 года австрийский композитор Эрнст Кренек обсудил стиль Шуберта, смущенно признав, что он сначала «разделял широко распространенное мнение, что Шуберт был счастливым изобретателем приятных мелодий. испытывая недостаток в драматической силе и поисковом интеллекте, который отличал таких «настоящих» мастеров, как И.С. Бах или Бетховен ». Кренек писал, что он получил совершенно иную оценку после тщательного изучения произведений Шуберта по настоянию своего друга и коллеги-композитора Эдуарда Эрдмана. сонаты для фортепиано как «достаточное доказательство того, что [Шуберт] был гораздо больше, чем легкомысленный кузнец, который не знал и не заботился о ремесле композиции. «Каждая соната, напечатанная тогда, по словам Кренека, демонстрировала« огромное богатство технической утонченности »и показала, что Шуберт« далек от того, чтобы изливать свои очаровательные идеи в традиционные формы; напротив, он был мыслящим художником с острым аппетитом к экспериментам. "
В 1897 году 100-летие со дня рождения Шуберта было отмечено в музыкальном мире фестивалями и выступлениями, посвященными его музыке. В Вене было десять дней концертов, и император Франц Иосиф выступил с речью, в которой признал Шуберта создателем художественной песни и одним из любимых сыновей Австрии. Карлсруэ увидел первую постановку своей оперы «Фиеррабрас». В 1928 году в Европе и США прошла Неделя Шуберта, чтобы отметить столетие со дня смерти композитора. Произведения Шуберта исполнялись в церквях, концертных залах и на радиостанциях. Был проведен конкурс с призовым фондом в 10 000 долларов и спонсорской поддержкой компании Columbia Phonograph Company за «оригинальные симфонические произведения, представленные как апофеоз лирического гения Шуберта и посвященные его памяти». Победной записью стала шестая симфония Курта Аттерберга.
Yomiuri Giants (om 売 ジ ャ イ ア ン ツ, Yomiuri Jaiantsu) - профессиональная бейсбольная команда, базирующаяся в Бунькё, Токио, Япония. Команда соревнуется в Центральной лиге в профессиональном бейсболе Nippon. Они играют в свои домашние игры в Tokyo Dome, открытом в 1988 году. Владельцем команды является Yomiuri Group, медиа-конгломерат, в который входят две газеты и телевизионная сеть.
Команда началась в 1934 году как Большой Японский Токийский Бейсбольный Клуб (Dai-Nippon Tōkyō Якю Курабу?), Команда звезд, организованная медиа-магнатом Мацутаро Шерики, которая выступила против американской команды All-Star в том числе детка Рут, Джимми Фокс, Лу Гериг и Чарли Герингер. В то время как предыдущие японские звездные контингенты распались, Шерики стал профессионалом этой группы, играя в независимой лиге.
Там нет расписания или билет прямо сейчас.
日本、〒171-0021 東京都豊島区西池袋１丁目８−１ карта
This article uses material from the Wikipedia article "Mihito Oku", "Yomiuri Giants", "Moriyama Kaiji", "Kaiji Moriyama", "Kei Kondo (baritone)", "Michiyoshi Inoue (conductor)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.