Оркестр Швейцарского Романа (только серия), Оркестр Лейпцига и Гевандхауса, Бельгийский Королевский филармонический оркестр Льежа (только серия B), Филадельфийский оркестр, Королевский оркестр Концертгебау «World Orchestra Series» - это роскошный состав, в котором объединяются группы, представляющие пять стран.
Содержание того, что великие мастера будущего исполняют имя оркестра, который шел по королевской дороге каждой страны, также является микрокосмом мирового оркестрового мира. Новые комбинации объединяются, и множество солистов также достаточно привлекательны. Это определенно будет полноценный год, если вы послушаете его.
Лондонский симфонический оркестр (LSO), основанный в 1904 году, является старейшим из лондонских симфонических оркестров. Он был создан группой игроков, которые покинули Королевский Зальный Оркестр Генри Вуда из-за нового правила, согласно которому игроки должны предоставлять оркестру свои эксклюзивные услуги. Сама LSO позже ввела аналогичное правило для своих членов. С самого начала LSO была организована по принципу сотрудничества, и все игроки делили прибыль в конце каждого сезона. Эта практика продолжалась в течение первых четырех десятилетий оркестра. LSO пережил периоды затмения в 1930-х и 1950-х годах, когда он был расценен как уступающий по качеству новым лондонским оркестрам, к которому он потерял игроков и заказы: Симфонический оркестр BBC и Лондонская филармония в 1930-х годах, а также Филармония и Королевская филармония после вторая мировая война. Принцип распределения прибыли был отменен в послевоенную эпоху как условие получения государственных субсидий впервые. В 1950-ых оркестр обсуждал, сосредоточиться ли на работе фильма за счет концертов симфонии; многие старшие игроки ушли, когда большинство игроков отвергли эту идею. К 1960-м годам ЛСО восстановила свое лидирующее положение, которое впоследствии сохранила. В 1966 году, чтобы исполнять хоровые произведения, оркестр создал хор LSO, первоначально представлявший собой смесь профессиональных и любительских певцов, а позднее полностью любительский ансамбль. Как орган самоуправления, оркестр выбирает дирижеров, с которыми он работает. На некоторых этапах своей истории он обошелся без главного дирижера и работал только с гостями. Среди дирижеров, с которыми он больше всего связан, в первые годы были Ганс Рихтер, сэр Эдвард Элгар и сэр Томас Бичем, а в более поздние десятилетия - Пьер Монте, Андре Превен, Клаудио Аббадо, сэр Колин Дэвис и Валерий Гергиев. С 1982 года LSO базируется в Барбикан-центре в лондонском Сити. Среди его программ были масштабные фестивали, в которых отмечались такие разные композиторы, как Берлиоз, Малер и Бернштейн. LSO претендует на звание самого записанного в мире оркестра; с 1912 года он делал граммофонные записи и сыграл более 200 записей саундтреков для кино, среди которых самые известные - серия «Звездные войны».
NDR Elbphilharmonie Orchester (NDR Elbphilharmonie Orchestra) - немецкий радио-оркестр, базирующийся в Гамбурге. Аффилированный с Norddeutscher Rundfunk (NDR; North German Broadcasting), оркестр базируется в Elbphilharmonie в Гамбурге, Германия. Ранее ансамбль назывался Симфоническим оркестром NDR (немецкий язык: Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks), а также был известен на английском языке как Северогерманский симфонический оркестр радио. Британские оккупационные власти основали оркестр после Второй мировой войны в составе Радио Гамбурга (NWDR), единственной радиостанции в Западной Германии, не разрушенной во время войны. Первые музыканты происходили в основном из рядов контролируемой нацистами Großes Rundfunkorchester des Reichssenders Hamburg. Гансу Шмидту-Иссерстедту, который жил недалеко от Гамбурга, было поручено собрать членов, что он и сделал за шесть месяцев. Шмидт-Иссерштедт провел первый концерт оркестра в ноябре 1945 года с солистом Иегуди Менухина. Шмидт-Иссерстедт был первым главным дирижером оркестра до 1971 года. Оркестр впервые посетил Великобританию в 1951 году в рамках концертов, посвященных открытию в Манчестере Зала свободной торговли. В дополнение к исполнению основного классического и романтического репертуара композиторами, такими как Бетховен и Брукнер, оркестр также фокусируется на современных произведениях Бернда Алоиса Циммермана, Вольфганга Рима и Ганса Вернера Хенце. Это приобрело особое значение во время главного дирижирования Гюнтера Ванда, с 1982 по 1990 год. Ванд провел несколько коммерческих записей с оркестром для лейблов RCA Victor Red Seal и EMI. Оркестр также записался для лейблов Deutsche Grammophon и CPO. Томас Хенгельброк стал главным дирижером оркестра в сезоне 2011-2012, с первоначальным контрактом на 3 года. В январе 2017 года оркестр поселился в новой резиденции Elbphilharmonie и официально изменил свое название на NDR Elbphilharmonie Orchester. В июне 2017 года оркестр объявил, что Хенгельброк должен завершить свое пребывание в ансамбле в конце сезона 2018-2019. Среди бывших главных приглашенных дирижеров был Алан Гилберт, который занимал эту должность с 2004 по 2015 год. В настоящее время основным приглашенным дирижером оркестра является Кшиштоф Урбанский, начиная с сезона 2015-2016. В июне 2017 года оркестр объявил о назначении Гилберта своим следующим главным дирижером, который вступит в силу с сезона 2019-2020 годов, с первоначальным контрактом на 5 сезонов. Он назначен на должность главного дирижера назначенным на осень 2017 года. В декабре 2017 года Хенгельброк выразил свое недовольство по поводу времени объявления Алана Гилберта своим назначенным преемником в том же месяце, что и первоначальное объявление о ранее запланированное заключение его срока пребывания. Таким образом, Хенгельброк объявил о своем намерении уйти в отставку с поста главного дирижера Эльбфилармонического оркестра НДР в конце сезона 2017-2018 гг., На один сезон раньше, чем планировалось изначально.
Лейпцигский оркестр Gewandhaus (Gewandhausorchester; также ранее известный на немецком языке как Gewandhausorchester Leipzig) - немецкий симфонический оркестр, базирующийся в Лейпциге, Германия. Оркестр назван в честь концертного зала, в котором он базируется, Gewandhaus («Дом одежды»). В дополнение к своим концертным обязанностям, оркестр также часто выступает в Thomaskirche и в качестве официального оперного оркестра Лейпцигской оперы. Происхождение оркестра можно проследить до 1743 года, когда общество под названием Концерт Гроссов начало выступать в частных домах. В 1744 году концерт Grosses перенес свои концерты в таверну «Три лебедя». Их концерты продолжались в этом месте в течение 36 лет, до 1781 года. В 1780 году из-за жалоб на условия концерта и поведение аудитории в таверне мэр и городской совет Лейпцига предложили отремонтировать одну историю Гевандхауза (здания, используемого торговцами текстилем) для использования оркестром. Девиз Res severa est verum gaudium («только серьезная вещь - это настоящая радость» или «истинная радость - это серьезная вещь» - от римского автора Сенека) был расписан в зале, предлагая приоритеты спонсоров. Оркестр дал свой первый концерт в Гевандхаусе в 1781 году. Таким образом, оркестр имеет хорошие претензии на то, чтобы быть старейшим продолжающимся оркестром в Германии, основанным буржуазией, в то время как более старые оркестры были частью королевских апартаментов. В 1835 году Феликс Мендельсон стал музыкальным руководителем оркестра с традиционным названием Gewandhauskapellmeister и занимал этот пост до своей смерти в 1847 году. Несколько других музыкантов разделяли обязанности с Мендельсоном во время его пребывания в должности, в том числе Фердинанд Дэвид, Фердинанд Хиллер и Нильс Гэйд. В 1885 году оркестр переехал в новый зал. Это было разрушено в результате взрыва бомбы в 1944 году. Нынешний Гевандхаус является третьим зданием с таким названием. Он был открыт в 1981 году. Большой орган в зале несет оригинальный девиз зала Gewandhaus "Res severa verum gaudium". Позже основными дирижерами стали Артур Никиш, Вильгельм Фуртвенглер, Бруно Вальтер и Вацлав Нейман. С 1970 по 1996 год Курт Масур был Gewandhauskapellmeister, и он и оркестр сделали несколько записей для лейбла Philips. С 1998 по 2005 годы Герберт Бломштедт занимал ту же должность, и они в свою очередь сделали несколько записей для лейбла Decca. Бломстедт в настоящее время имеет звание дирижера дирижера с оркестром, в то время как Мазур занимал этот пост совместно с Бломштедтом до своей смерти в 2015 году.
Зубин Мехта (хинди: ː आूबिन मेहता [zuː bɪn meːɦt̪aː] 29 апреля 1936 г. -) Дирижер из Индии. Родился в зомоастрийской семье Бомбея. Есть персидская родословная. Отец Мэри Мета был также дирижером и действовал как дирижер местного Бомбейского симфонического оркестра. В 1954 году он учился в Венском государственном музыкальном училище и учился дирижированию у Ганса Сваровски, известного учителя командного права. Выигранный на международном конкурсе дирижера в Ливерпуле в 1958 году, он привлечет много внимания. В 1959 году он руководил Венским филармоническим оркестром, Берлинским филармоническим оркестром, Израильским филармоническим оркестром и дебютировал. С 1961 года он стал музыкальным руководителем Монреальского симфонического оркестра, с 1962 года он стал музыкальным руководителем филармонии Лос-Анджелеса и служил до 1967 и 1978 годов соответственно. После ухода из Лос-Анджелеса он был назначен музыкальным руководителем Нью-йоркской филармонии и оставался до 1991 года. В 1985 году он вступил в должность главного дирижера Флорентийского майского музыкального оркестра, а в 1996 году исполнил японское представление в том же театре. Почетный дирижер Мюнхенского филармонического оркестра с января 2004 года. Музыкальный руководитель Баварии Государственной оперы в Мюнхене до июня 2006 года. Он был президентом Средиземноморского музыкального фестиваля, проводимого каждый год во Дворце искусств королевы Софии в Городе искусств и наук, открывшемся Валенсия в октябре 2006 года, La Hula Dels Baus направляет с 2008 по 2009 год, Нибельн в Вагнер I командовать пальцем кольца.
Рудольф Бухбиндер (ruːdɔlf buːxbɪndər], 1 декабря 1946 года) - австрийский пианист. Родился в немецком доме в Чешско-Чешской области Ритмжице. В 5 лет она поступила в Венский государственный музыкальный колледж, а в 8 лет прошла мастер-класс и установила самый молодой рекорд университета. В возрасте девяти лет он открыл первый публичный концерт. Он выиграл специальный приз на Международном конкурсе пианистов им. Ван Клиберна в 1966 году и 1-й приз на конкурсе пианистов Бетховена в 1967 году. Изначально он особенно занимался камерной музыкой. В 1961 году он стал № 1 на Международном музыкальном конкурсе в Мюнхене в качестве члена Венского трио и сыграл одну из главных ролей с такими замечательными оркестрами и дирижерами, как Саарбрюккен, Кайзерслаутерн, Филармонический оркестр немецкого радио и другие. Он записал более 200 песен, а в 1976 году был удостоен Гран-при диска с полной записью фортепиано Франца Иосифа Гайдна. Репертуар обширный, помимо классики и романтизма, он простирается на музыку 20-го века, среди прочего он известен как эксперт Бетховена. В дополнение к демонстрации высокого уровня силы планирования и идей, таких как коллекция аранжировок вальсов 'Di Walt' s Waltz 'и Johann Strauss', есть и другие, которые показали себя блестяще как Virtuoso. В свободное время я увлекаюсь чтением и рисованием.
Новичок в ожидании Франции, который идет к лучшему артисту со звуком драгоценного камня, который производит блестящая техника на берегу, зрелая глубокая выразительная сила, широкий и амбициозный репертуар. Родилась в 1986 году. Она закончила Парижскую консерваторию в возрасте 17 лет. В сезоне 2010/11 Европейская концертная ассоциация удостоила чести «Восходящей звезды». Помимо нью-йоркского фила, французской национальной трубки, лондонского фила, бамбергской симфонии, н-симфонии и т. Д. Нас каждый год приглашают на музыкальные фестивали по всей стране. Оба компакт-диска высоко ценятся, в том числе «Пьесы · сонаты» Брамса «Полное собрание сочинений», «Hammerklavier · Sonata» Бетховена. В молодом возрасте профессор Парижской консерватории тоже стремится.
Янник Несет-Сегин (1975 -) - дирижер в Канаде. Родился в Монреале в качестве родителя с профессором педагогики. Начал играть на пианино в 5 лет, с 10 лет стать дирижером, учиться игре на фортепиано и камерной музыке в Квебекской консерватории в Монреале, а также учиться хоровому поведению в Принстонском колледже Вестминстер-Чойя. Он был дирижером репетиции Монреальского полифонического хора в возрасте 14 лет, он был назначен руководителем группы в возрасте 19 лет, а также занимал должность дирижера хора в Монреальской опере. В 1995 году он основал Chapelle de Montréal, а в 2000 году был назначен музыкальным советником Монреальской оперы, главным дирижером Большого Монреальского столичного оркестра и художественным руководителем. С 2003 по 2006 он будет ведущим дирижером симфонического оркестра Виктории. Начиная с 2005 года он активно командует Европой, возглавляет Staatskapelle, Дрезден, Французский национальный оркестр и так далее. В декабре 2006 года он был назначен музыкальным руководителем Роттердамского филармонического оркестра с 2008 года, а в ноябре 2007 года он вступит в должность главного приглашенного дирижера Лондонского филармонического оркестра с 2008 года. Начиная с сезона 2008 года, он начнет полномасштабную командную деятельность в Соединенных Штатах, дебютирует в Филадельфийском оркестре по приглашению Чарльза Дютуа, а также в Бостонском симфоническом оркестре, Лос-Анджелесской филармонии и других. В том же году он снял пьесу Гуно «Ромео и Джульетта» на Зальцбургском фестивале. В период с 2009 по 2010 год он дебютировал в Венском филармоническом оркестре, Берлинском филармоническом оркестре и Метрополитен-опера, а в январе 2011 года впервые появился на регулярном концерте Лейпцигского оркестра Гевандхаус.
Кобаяси Ами (23 сентября 1995 года) - японский пианист из города Убе, префектура Ямагути. Начать пианино с 3 лет. В 7 лет он выступал с оркестром. Он учился у Юко Ниномия с 8 лет. В 2004 году получил золотую медаль на конкурсе пианистов в Питине младший класс G (16 лет или моложе). Международный дебют в возрасте 9 лет. В 2005 году я выиграл национальную премию в секции начальной школы Всеяпонского студенческого музыкального конкурса. Он получил три культурных награды из префектуры Ямагути. Он выиграл категорию Jr на Азиатско-Тихоокеанском международном конкурсе пианистов им. Шопена (Корея) в 2009 году. В 2011 году он выиграл золотую медаль на концерте в Азии на Международном конкурсе Шопена. 5-я премия Ясуко Фукуда. За границей она появилась в Карнеги-холле. Выступал в Париже, Москве (Москва / Виртуозы), Польше (оркестр 18 века), Бразилии и др. В Японии он выступал с Симфоническим оркестром Кюсю, Симфоническим оркестром Yomiuri Nippon, Токийским филармоническим оркестром, Оркестром Центра исполнительских искусств Хиого, Японским филармоническим оркестром. Выступления в СМИ включают документальный фильм La Chaîne Info во Франции, музыкальный концерт без названия, континент страсти (8 ноября 2015 г.) и т. Д.
После победы на 13-м Международном конкурсе пианистов им. Ван Клиберна в 2009 году 26-летний пианист из Китая, Хао Ченг Чанг, глубоко чувствительная музыка и смелое воображение в Америке, Европе и Азии. Он привлекает публику яркими захватывающими техниками. Чанг, который уже появлялся в престижном музыкальном фестивале и серии концертов по всему миру, о концерте № 1 в списке в BBC Proms, в котором вместе с Роном Ю исполняется китайский филармонический оркестр, Иван Хьюитт восхищался этим, как Мендельсон , он яркий и привлекает дьявольский танец Алегрет, как в списке, и играет мягкую мелодию, похожую на плавление во втором движении ». Родной город Китай - популярный солист, который продолжает предлагать гастроли для гостей из многочисленных оркестров, но в апреле 2013 года он дебютировал в Мюнхене с Мюнхенским · Филармоническим оркестром под управлением Лорина · Мазерле и распродал билеты. Дэвид Робертсон проводит экскурсию с Сиднейским симфоническим оркестром, а Сиднейский симфонический оркестр проводит гастроли в Китае, Гамбургском симфоническом оркестре Северной Германии по радио под руководством Томаса Хенгельблока, Токио, Пекина и Шанхая. Кроме того, в декабре 2014 года выступление в Пекине было исполнено с оркестром Мариинского театра под управлением Валери Гергиев, который привел Гергиева в качестве художественного руководителя Московского музыкального фестиваля Пасса (Пасхальный фестиваль), на который я быстро решил пригласить Чана. В качестве основного события сезона 2016/17 будут выпущены релизы Шумана, Брамса, Яначева и Списков, записанные на лейбле BIS в феврале, масштабные сольные концерты и планы оркестра, которые будут представлены в Китае, Гонконге и Японии. Филадельфийский оркестр, Филармонический оркестр Осака, Сингапурский симфонический оркестр и Тихоокеанский симфонический оркестр. Кроме того, сольный концерт планируется провести в Сан-Франциско, Пальма-де-Майорке, Имоле, Хельсингборге и других. Кроме того, мы решили дебютировать со Словенским радио Симфоническим оркестром и Астурийским симфоническим оркестром, а также гастролировать в Европе с Филармоническим оркестром Ханчжоу, который в прошлом году работал в резиденции. До сих пор Филадельфийский оркестр, Мюнхенский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Сан-Франциско, Филармония Лос-Анджелеса, Симфонический оркестр Тихого океана, Симфонический оркестр Канзас-Сити, Симфонический оркестр Сиэтла, Симфонический оркестр Сиднейского симфонического оркестра, Симфонический оркестр Сиднея Лондонская филармония Совместная работа с такими оркестрами, как оркестр, Японский филармонический оркестр, Сингапурский симфонический оркестр, Гонконгский филармонический оркестр. На концерте мы представим в Spy Vi Hall, Музыкальной ассоциации La Joya, Серии знаменитостей Бостона, Серии артистов Университета Колорадо, Концерте Cliburn, Центре Краннерта Университета Иллинойса, Серии Wolf Trap Discovery, Ведомом · Канзасском Центре, Лейке Университета Вермонта сериалы и тд. Кроме того, мы испытали множество туров и активно работаем в таких городах как Пекин, Гонконг, Токио, Тель-Авив, Берлин, Мюнхен, Париж, Дрезден, Рим, Тиволи, Вербье, Монпелье, Хельсингборг, Богота и Белград расширяя поле. Он также с энтузиазмом работает над камерной музыкой и выступал со многими музыкантами, такими как Shanghai Quartet и Benjamin Bailmann, и часто приглашался на все фестивали камерной музыки в США.
Выступление на Международном конкурсе пианистов им. Ван Клиберна было выпущено на CD от Harmonia Mundi в 2009 году и получило похвалу критиков. Кроме того, показанная работа Чанга была собрана на конкурсной записи документального фильма «Сюрприз в Техасе» Питера · Розена, эта картина стала отмеченной наградами работой. Выступление Чанга в это время можно посмотреть на <www. Клиберн. ТВ>. После обучения в начальной школе Шанхайской консерватории в детстве он поступил в художественный университет Шэньчжэня в возрасте 11 лет в 2001 году и учился у профессора Дэна Чжаои. После этого он отправился в Соединенные Штаты и учился у Гари Граумана в Консерватории Кертис в Филадельфии.
Якуб Хриша (23 июля 1981 -) - дирижер из Брно, Чешская Республика. У его отца есть архитектор Петр Хриша. Пражская филармония, музыкальный руководитель и главный дирижер, главный приглашенный дирижер Токийского столичного симфонического оркестра. Главный дирижер Бамбергского симфонического оркестра. В 2011 году журнал «Граммофон» был выбран в качестве одного из «десяти молодых дирижеров, которые могут стать главными командирами». Когда он был в гимназии Брно, я учился игре на фортепиано и тромбоне, но постепенно начал интересоваться командой. После этого он поступил в Пражскую академию искусств и изучал дирижирование у Ильге Виеррофулова, Радмилла Елиска и других. В 2000 году он участвовал в дирижерском отделе Международного музыкального конкурса «Пражская весна», на этот раз я получил квалификацию. Об этом. Окончил Академию в 2004 году. На выпускном концерте в Рудольфинуме он руководил симфоническим оркестром Пражского радио и играл «Асраэльскую симфонию» Джозефа Соука. После окончания выставки гастролирует в оркестрах в Чешской Республике, таких как Чешский филармонический оркестр, Филармонический оркестр, Лейпцигский / Гевандхаусный оркестр, Симфонический оркестр радио Штутгарта, Симфонический оркестр Берлина / Германии, Симфонический оркестр BBC и т. Д. опыт. В 2010 году он был самым молодым дирижером концерта открытия Международного музыкального фестиваля «Пражская весна». Кроме того, он вступил в должность главного приглашенного дирижера Токийского столичного симфонического оркестра с того же года. Об инаугурации в инаугурационном интервью. 11 марта 2012 года, всего через год после Великого восточно-японского землетрясения, члены Пражской филармонии и пять членов Токийского столичного симфонического оркестра, которые посещали Японию вместе по просьбе самого человека, присоединились к симфонии Дворжака Второго движение от № 9: Ларго был сыгран, и мемориальные действия были выполнены.
The Beatles были английской рок-группой, образованной в Ливерпуле в 1960 году. С ее участниками Джоном Ленноном, Полом Маккартни, Джорджем Харрисоном и Ринго Старром они стали широко известными как самая влиятельная музыкальная группа в истории. «Битлз», основанный на скифле, бите и рок-н-ролле 1950-х годов, позже экспериментировал с несколькими музыкальными стилями - от поп-баллад и индийской музыки до психоделии и хард-рока, часто с инновационными способами сочетая классические элементы и нетрадиционные методы записи. В 1963 году их огромная популярность впервые возникла как «битломания»; поскольку музыка группы росла в изощренности, во главе с первыми авторами песен Ленноном и Маккартни, группа была неотъемлемой частью эволюции поп-музыки в художественную форму и в развитие контркультуры 1960-х годов. The Beatles создали свою репутацию, играя в клубах в Ливерпуле и Гамбурге в течение трехлетнего периода с 1960 года, когда Стюарт Сатклифф изначально выступал в роли басиста. Основное трио Леннона, Маккартни и Харрисона, вместе с 1958 года, пережило череду барабанщиков, включая Пита Беста, прежде чем попросить Старра присоединиться к ним в 1962 году. Менеджер Брайан Эпштейн превратил их в профессиональный акт, а продюсер Джордж Мартин руководил и разработали свои записи, значительно расширив популярность группы в Соединенном Королевстве после их первого хита "Love Me Do" в конце 1962 года. Они приобрели прозвище "Fab Four" по мере того, как Beatlemania росла в Великобритании в течение следующего года, и к началу 1964 год стал звездой международного масштаба, возглавив «Британское вторжение» на поп-рынке США. С 1965 года Битлз выпускают все более инновационные записи, в том числе альбомы Rubber Soul (1965), Revolver (1966), Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), The Beatles (также известный как «Белый Альбом», 1968) и Abbey Road (1969). После их распада в 1970 году, каждый из них имел успех как сольный артист. Леннон был застрелен в декабре 1980 года, а Харрисон умер от рака легких в ноябре 2001 года. Маккартни и Старр остаются музыкально активными.
1913 (MCMXIII) был общим годом, начинающимся в среду по григорианскому календарю, и общим годом, начинающимся во вторник по юлианскому календарю, 1913-м году обозначений Общей эры (CE) и Анно Домини (AD), 913-м году 2-е тысячелетие, 13-й год 20-го века и 4-й год десятилетия 1910-х годов. По состоянию на начало 1913 года григорианский календарь был на 13 дней раньше, чем юлианский календарь, который оставался в локальном использовании до.
Маршал Брюс Мазерс III (родился 17 октября 1972 года), сценическое имя Eminem (часто стилизованное под EMINƎM), является рэппером, автором песен, продюсером и американским актером. Эминем был одним из самых продаваемых художников в США в 2000-х. Роллинг Стоун оценил его в № 83 в списке 100 лучших артистов всех времен и назвал его королем хип-хопа. У Эминема 10 лучших альбомов на Billboard 200 и 5 лучших синглов на Billboard 100. Имея 47,4 миллиона альбомов в Соединенных Штатах и более 220 миллионов записей на мировом альбоме, он является одним из самых продаваемых исполнителей всех времен. , После дебютного альбома Infinite (1996) и Slim Shady EP (1997) Эминем подписал контракт со звукозаписывающим лейблом Aftermath Entertainment. Dre и прославился в 1999 году с The Slim Shady LP, альбом принес ему премию Грэмми за лучший рэп-альбом. Два последних релиза The Marshall Mathers LP (2000 г.) и The Eminem Show (2002 г.) достигли глобального успеха, когда оба были сертифицированными бриллиантами в Соединенных Штатах, и выиграли лучший рэп-альбом (Eminem - первый артист, который получил три LP в Чтобы выиграть эту награду, последовал ряд побед. В 2004 году родился Энкор, и этот успех был критическим и коммерческим. Эминем продолжал выпускать Relapse в 2009 году и Recovery в 2010 году. Оба альбома получили награды Grammy и Recovery соответственно, став самым продаваемым альбомом в мире. в 2010 году во второй раз у него был самый продаваемый альбом года в национальном масштабе: жертва (после The Eminem Show). Восьмой альбом Эминема, The Marshall Mathers LP 2, выиграл два Грэмми, включая лучший рэп-альбом; число наград Грэмми до 15. [3] В 2017 году он выпустил свой девятый студийный альбом Revival. В дополнение к своей сольной карьере он является участником Soul Intent и D12; вместе с Royce da 5'9 "создал хип-хоп дуэт Bad Meets Evil. Эминем также сделал несколько бизнес-проектов, таких как лейбл Shady Records Пола Розенберга. Он также владел частным радиоканалом Shade 45. Sirius XM Radio В ноябре 2002 года, Eminem появился в фильме «Mile 8» в стиле хип-хоп, он был первым рэп-исполнителем, получившим «Оскар» за лучшую песню для фильма с «Lose Yourself». [4] Эминем также был приглашенным гостем в фильме «Мытье» (2001), «Забавные люди» (2009), «Интервью» (2014) и телесериал Entourage (2010).
1922 - американский фильм ужасов-драмы 2017 года, написанный и режиссер Зак Хилдич, в главных ролях Томас Джейн, Нил МакДоноу и Молли Паркер. Партитура для фильма была написана Майком Паттоном. Он основан на одноименной новелле Стивена Кинга. Фильм был выпущен на Netflix 20 октября 2017 года.
«Поколение битников» было литературным движением, созданным группой авторов, чьи работы исследовали и повлияли на американскую культуру и политику в послевоенную эпоху. Большая часть их работ была опубликована и популяризирована в 1950-х годах. Центральными элементами культуры битов являются отказ от стандартных нарративных ценностей, создание духовных исканий, исследование американских и восточных религий, отказ от материализма, явное отображение состояния человека, эксперименты с психоделическими наркотиками, а также сексуальное освобождение и исследование.
1926 (MCMXXVI) был обычным годом, начиная с пятницы (доминантная буква C) по григорианскому календарю, 1926-го года обозначений Общей эры (CE) и Anno Domini (AD), 926-го года 2-го тысячелетия, 26-го года 20-го века и 7-й год десятилетия 1920-х годов.
1920 - индийский фильм ужасов 2008 года, написанный и направленный Викрамом Бхаттом. Снятый на хинди, сюжет вращается вокруг событий, связанных с супружеской парой, живущей в доме с привидениями в 1920 году. В главной роли фильма дебютанты-актеры Раджниш Дуггал и Ада Шарма в роли супружеской пары, наряду с Индранилом Сенгуптой в особой роли. Вдохновленный фильмом ужасов «Экзорцист» 1973 года, это первая часть серии фильмов 1920 года, которая имела коммерческий успех. Фильм был также дублирован на телугу под названием 1920 Gayathri. Продолжение, 1920: Возвращение зла, было выпущено в 2012 году для смешанных обзоров и коммерческого успеха.
«Это» - тихий романтический комедийный фильм 1927 года, рассказывающий историю девушки из магазина, которая нацеливается на красивого, богатого начальника универмага, где она работает. Он основан на новелле Элинор Глин, которая была первоначально сериализована в журнале Cosmopolitan.
Этот фильм превратил актрису Клару Боу в главную звезду и заставил людей назвать ее девушкой.
Мировая премьера фильма состоялась в Лос-Анджелесе 14 января 1927 года, после чего 5 февраля 1927 года в Нью-Йорке был показан фильм «Оно» было выпущено для широкой публики 19 февраля 1927 года.
Изображение считалось утерянным в течение многих лет, но нитрат-копия была найдена в Праге в 1960-х годах. [1] В 2001 году Библиотека Конгресса выбрала «Это» для сохранения в Национальном реестре фильмов США как «культурно, исторически или эстетически значимое».
Там нет расписания или билет прямо сейчас.
日本, 〒669-6821 兵庫県新温泉町 1671−3 карта
日本、〒107-0052 東京都港区赤坂１丁目１３−１ карта
This article uses material from the Wikipedia article "1926", "Osaka", "Tokyo", "Kyoto", "Pavo Jarvi", "The Beatles", "Jonathan Nott", "Zoo Bin meter", "Kobayashi Ami", "Andris Nelsons", "Yakubu Furusha", "Osaka Prefecture", "Sir Simon Rattle", "Krystian Zimerman", "Yannick Ness-Segun", "Rudolph · Buchvinder", "Alan Gilbert (Conductor)", "London Symphony Orchestra", "Leipzig Gewandhaus Orchestra", "NDR Elbphilharmonie Orchestra (North German Radio Symphony Orchestra)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.