Тацуки Сасанума - виолончелист из Токио, 1994 года рождения. Он сыграл в виолончели в возрасте семи лет и начал играть на полном ходу в 9. На 65-м Всеукраинском конкурсе студенческих музыкальных композиций 2011 года он получил № 1 в отделении виолончели для средней школы Студенческая и Японская Ассоциация Ассоциации Радиовещания. Лауреат 10-го конкурса виолончелей и виолончелей Viva Hall в 2012 году. Первое место в 2013 году Международный конкурс камерной музыки Зальцбург-Моцарт 2013. Участвовал в Летней международной музыкальной академии Куршевель 2011 года под руководством г-на Кристофа Хенкеля. Появляются на студенческих концертах. 2010, 2012, 2013 участвовал в Международном музыкальном фестивале Киришима, участвовал в студенческих концертах. В 2010 году вошел в «Фонд расходов на улучшение качества образования в музыкальном отделе Toho Gakuen» и стипендию «Постановление о стипендии», вход в музыкальную школу Тохо (Coeducational Gender). Появился в финале окончания средней школы. Получил стипендию «Виолончельный ансамбль · Сайто» в 2013 году, поступил на дипломный курс солистов в Университете Тохо Гакуен, поступил на факультет письменности в Университете Гакушуина и был в первом классе. До сих пор он изучал камерную музыку, Цутому Тогей, Норио Токунагу, Хамао Фудживару, Кейко Миками, Рио Сасаки, Коичиро Хараду, Хакуро Мохри, Хисайя Медь Банк. Выступает в Концертном зале камерной музыки Тохо Гакуена, проект Q Chapter 11.
Томойя Кикучи окончил Токийский национальный университет изобразительных искусств и музыки. Он получил поощрительную премию на 6-м и 8-м Международном музыкальном фестивале в Киришиме, получил премию Акасея в Токийском национальном университете изобразительных искусств и музыки. Он занял первое место в 60-м музыкальном конкурсе Японии, премия Мазузава, Специальный приз. Он занял первое место на 4-м Конкурсе камерной музыки Японии, а также выиграл премию губернатора Токио. Первое место в 1-м японском конкурсе виолончелей Biva Hall. Он также участвовал в Международном музыкальном фестивале Киришима, Международном музыкальном фестивале в Миядзаки и др.
В настоящее время он является членом виолончелиста Сойо Сони Синтфойетты Токио и преподавателем неполного дня в Художественном колледже Тохо Гакуен.
Йошида Шу окончил Токийский музыкальный колледж в 1986 году. После вступления в симфонический оркестр NHK в 1991 году он стал главным участником исследовательского отдела университетского оркестра. В области камерной музыки он снялся вместе с Августином Думаем, Пинкусом Зухарманом, Линером Кухиллом, Марией Жуан Пирес, Вольфгангом Свальдшом, Мальтой Аргерих. Он также работает в составе ансамбля Oiros, Tokyo Sinfonietta, Izumi Sinfonietta Osaka, KYoshida Shu окончил Токийский музыкальный колледж в 1986 году.
Участвовал в Международном музыкальном фестивале в Кирисиме, Международном музыкальном фестивале в Миядзаки и других. Он является адъюнкт-профессором Токийского национального университета изящных искусств, приглашенным профессором Токийского музыкального колледжа, преподавателем по совместительству в Киотском городском университете искусств и колледже гуманитарных наук.
1984 Хирота Томоюки отправилась в Национальный музыкальный колледж. Он присоединился к Японскому филармоническому симфоническому оркестру, когда он учился здесь. С 1988 по август 2000 года он был главным главным игроком гобоя. Он сделал сольный дебют в сентябре 2000 года и получил высокую репутацию на мемориальных концертах в зале Casals Hall в Осаке Идзуми-холле в Токио. После этого в 2003 году он играл в «Рекордный гобоя» в Киото: Citizen Hall Arti. В 2005 году он выступал в зале Хакусуи, зал Хамарикю Асахи в Токио. Все получили высокую репутацию. С 2006 года он стал главным гобой в Токийском столичном симфоническом оркестре. Он является членом камерного оркестра Kioi Hall, также является членом ансамбля Eiros. До сих пор он принимал участие в Японском филармоническом оркестре, Токийском столичном симфоническом оркестре, Токийской городской филармонии, Струновом оркестре Милан / Скала, Чешских камерных солистах, Оркестре Зальцбургской комнаты, Московских солистов, Национальном симфоническом оркестре Вьетнама, и многие другие отечественные и международные оркестры, а также большое количество совместных концертов и оркестров. Он часто появлялся в художественном театре NHK и концерте FM. Наряду с занятыми оркестровыми действиями, в последние годы он добился значительного прогресса в области музыкального видео, жанровых мероприятий, таких как поп и джаз. Соло CD «Ромео и Джульетта» «Дублинское кафе» «Синяя вселенная» от J Vector Entertainment, коллекционная работа Дж. С. Баха «Партита», «Оперный театр Моцарта» из Octavia Records, сборник работ Дж. С. Баха «Afetu Orso» «Morceau de Salon - Знаменитая коллекция сонатов знаменитого гобоя »,« Фантазия · Пастораль - коллекция произведений искусства гобоя 20-го века »,« Р. Штраус: гобоя-концерт, 4 последних песни и другие »,« Моцарт: квартет гобой и квинтет «Песни», «Ансамбль гобоя ГАИМ» »,« Singing Reed - сборник японских гобоев »,« Chameleon Bach Chameleon Bach »был выпущен из Japan Acoustic Records, он стал жюри крупных конкурсов, таких как Конкурс японской музыки и Перкуссионный конкурс Nippon Koji. работает преподавателем Университета Уэно Гакуэн и специальным профессором Университета Тохо Гакуен за его руководство. Он также является постоянным директором Японской ассоциации гобоя.
Мами Хагивара привлекла внимание как растущий пианист, став первым гражданином Японии, получившим первый приз на 65-м Международном музыкальном конкурсе в Женеве, проходившем осенью 2010 года. Престижный конкурс не присуждает первый приз каждый год, и победа Мами привлекла внимание многих круги, так как первое место не было присуждено за восемь лет. Мами Хагивара родилась в Хиросиме (Япония) и начала учиться игре на фортепиано в пять лет. Получив многочисленные призы на японских конкурсах, она стала в 13 лет самым молодым победителем 27-го Международного конкурса пианистов Palma D’Oro. После окончания музыкальной средней школы в Хиросиме Мами поступил в Консерваторию Парижа по единодушной рекомендации коллегии судей, получив стипендию от Агентства по культуре в рамках программы обучения японских художников за рубежом. После обучения у Жака Рувье и Приски Бенуа она закончила магистерскую программу в Консерватории Парижа, окончив высшую школу. В том же году она выиграла Женевский международный музыкальный конкурс, а в финале выступила с оркестром Suisse Romande под управлением Паскаля Рофе. В 2011 году Мами пригласили выступить на Новогоднем музыкальном фестивале в Гштааде и на музыкальном фестивале Jura в Швейцарии, на музыкальном фестивале Périgord Noir во Франции, а также на концерте по ликвидации последствий землетрясения для Японии в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже , Она также выступала в Женеве, Париже и Мюнхене в концертном туре в мае для победителей Женевского международного музыкального конкурса. После этого она выступила на сольном концерте в Тюбингене, Германия. В 2011 году ее сольный концерт снова пройдет в Женеве. Ее будущая деятельность в Японии на 2011/12 год включает выступления с Симфоническим оркестром Хиросимы и Новой Японской филармонией в июле, сольный концерт, на который надеются, в Токио и совместное выступление с Токийским симфоническим оркестром в ноябре, а также Ансамбль Токио в декабре , В настоящее время Мами изучает камерную музыку у Итамара Голана и Эрика Ле Сажа в Парижской консерватории и Областной консерватории в качестве стипендиата Римского музыкального фонда. Она живет в Париже и продолжает выступать, продолжая учиться. В прошлом Мами Хагивара училась у Казу Такамацу, Михоко Танака, Мотоко Кодзима и Клаудио Соарес; она также брала мастер-классы с Анри Барда, Йоргом Демусом и Борисом Петрушанским. Мами Хагивара была удостоена премии Хиросимы Феникс и Клена в 1996 и 1998 годах соответственно. В 2001 году она получила культурную награду от города Финале-Лигуре, Италия, а также была награждена премией гражданина Хиросимы, специальной премией Хиросимы Феникса, а также новой наградой артиста от Music Pen Club. История наград
1992 - Конкурс пианистов имени Михары для пианистов от 5 до 6 лет. Специальный приз (весь). 1996 г. - Золотой молодежный музыкальный конкурс Китая - Лучшая награда. 2000 - самый молодой победитель в истории (13 лет) в секции фортепиано Международного конкурса итальянцев Пальмаудоро. 2010 - Первый японский победитель в фортепианной секции Женевского международного музыкального конкурса. 2012 - 13-я гостиница Okura Music Award
2012 - 22-я музыкальная премия Идемицу. 2012 г. - комиссар Агентства по делам культуры (Международный отдел искусств).
Пьер Амоаль (родился в Париже, 22 июня 1949 года), французский скрипач и художественный руководитель Консерватории в Лозанне. Ему принадлежит «Кочанский» Страдивари 1717 года. Он был украден у него в 1987 году и восстановлен в 1991 году. Он учился в Консерватории Парижа, окончив в 12 лет первую премию (в 1961 году). Затем он выиграл приз Ginette Neveu в 1963 году и премию Паганини в 1964 году. В возрасте 17 лет он отправился в Лос-Анджелес на пять лет обучения с Яшей Хейфец, который завершился участием в записи камерной музыки с Хейфецем. За это время он выиграл приз Энеску (1970). Он много гастролировал, делал многочисленные записи и играл со многими ведущими дирижерами, такими как сэр Георг Солти, с которым он дебютировал в Европе в возрасте 22 лет, Пьером Булесом и Гербертом фон Караяном с Берлинской филармонией
Он был учителем скрипки в Консерватории Парижа, а затем в Консерватории в Лозанне, до июня 2014 года. Затем он учился в Университете Моцартеума в Зальцбурге и в Японии. Он является художественным руководителем Консерватории в Лозанне. В 2002 году он основал камерную де Лозанну, струнный оркестр. Он также создал и организовал «мастер-классы по скрипке и фортепиано» в Музыкальной академии Лозанны с 1991 года. В 1985 году он стал мастером искусств и писем и в 1995 году стал рыцарем Национального ордена «За заслуги». Он также получил премию Фонда Вода за культуру в 2002 году и Prix de Lausanne в 2006 году.
Начиная виолончелью в 6 лет.
Она получила серебряный приз на 2-м конкурсе виолончелистов «Изуми но Мори» для учащихся начальной школы.
Серебряный приз 4-го Конкурса виолончелистов «Изуми Форест» среди юниоров.
Она получила 1-е место и художественный приз. Седьмой японский конкурс исполнителей на струнных инструментах для средней школы.
Высшее место в 15-м Японском национальном конкурсе классической музыки среди учащихся младших классов средней школы.
2-е место в 5-м Токийском музыкальном конкурсе, отдел струнной музыки.
Она заняла первое место в 4-м румынском международном музыкальном конкурсе для струнного музыкального факультета и награды посольства Румынии.
2-е место в 80-м Японском музыкальном конкурсе.
Элисо Вилсаласе (14 сентября 1942 года) - пианист грузинских женщин. Она известна не только как музыкант, но и как педагог. После получения фортепианной инструкции от бабушки Анастасии Вилсаласе, которая была известным учителем музыки в Грузии, она училась в Тбилисской консерватории. После окончания учебы она также училась у Генлифа Нейгауса и Якова Зака в Московской консерватории. Она выиграла третью премию на Международном конкурсе имени Чайковского в 1962 году и выиграла конкурс им. Цвиккау Роберта Шумана в 1966 году. Было также известно, что она имела тесные отношения со Святославом Рихтером и находилась под сильным влиянием. Со-звезда с ведущими оркестрами мира, с известным дирижером, таким как Рудольф Баршай, Кириллический Кондорасин, Риккардо Мути, Курт Сандерлинг, Вольфганг Свалдш, Евгений Светланов, Юрий Темирканов, Антони Вито. Затем она продолжает свою карьеру. Она также играет в области камерной музыки и выступала с Олегом Каганом, Натарией Гутманом, Струнным квартетом Бородина, квартетом Таннева, а также записала записи. Работы европейских композиторов, таких как Моцарт, Бетховен, Шопен, Шуман и Брамс, а также русская музыка, включая Чайковский в качестве основного репертуара. Особенно для интерпретации работы Шумана есть репутация, Рихтер приветствовал Вилсаласе как «лучшего игрока Шумана в мире».
Саша Гетцель (1970 -) - дирижер классической музыки, родился в Вене, Австрия.
Присоединившись к скрипачу Венского филармонического оркестра, он обратился к дирижёру, учился под метром Зубина, Риккардо Мути, Сейджи Озава, а также учился у Jeuroma Panura в Консерватории Сибелиуса.
Впоследствии он был гостем в Венском оркестре Тон Кюнстлер, Берлинском симфоническом оркестре, Симфоническом оркестре NHK, Симфоническом оркестре Бирмингема и Симфоническом оркестре Северной Германии.
В опере он также появился в Венской государственной опере, Вена Фольксопер.
В настоящее время он назначен художественным директором Большого Стамбульского филармонического оркестра / главным дирижером, главным дирижером Симфонического оркестра Куопио.
Кроме того, с 1 апреля 2013 года по март 2017 года он был ведущим дирижером Филармонического оркестра Канагава.
Шоумура Синдзо (Масуми Танамура, 31 августа 1948 года) - альтист из префектуры Киото. Он является профессором Токийского музыкального колледжа, профессором Университета Тохо Гакуэн. Он начал играть на скрипке в возрасте 6 лет. После обучения у Пиоро Фарули, который был альтистом Итальянского струнного квартета, он был назначен Риккардо Мути и служил в качестве основного альтиста Флорентийского оперного оркестра. После возвращения в Японию в 1984 году он стал сольным альтистом Симфонического оркестра Yomiuri Nippon.
С 2001 года он является главным солистом симфонического оркестра NHK. В июне 2011 года он был специальным главным игроком Токийского столичного симфонического оркестра. В настоящее время он является камерным оркестром Мито, участником оркестра Сайто Кинена. С сентября 2012 года работал соло на симфоническом оркестре города Киото.
Родился во Франции 1 июля 1968 года. Он ездил в школу танцев каждую неделю до 12 лет и специализировался на латинском танце примерно в то время, когда окончил среднюю школу. Один из его учителей призвал его поехать в Парижскую школу Жак Лекок. В 1990 году он отправился к Цирку дю Солей, и судьба стала окончательной. Прожектор, поразивший его лицо, когда корона села на колени в зале, выглядела как свет судьбы. 1986: Консерватория Театра Монпелье (Южная Франция)
1987-1988: Театр Популярные Севенны (Южная Франция) 1988-1990 Школа Jacque Lecoq - Париж
1990: «Hola He Sganarelle»
1990-2001 Дориане, Моретус (Театральный танец)
1991: Сотрудничество
1991: Жизнь - мечта (Жизнь - мечта)
1995: Toubib или нет
2000: Драгоценные ридикулы
2000: Бокс Экспресс
2001-2008: Cirque du Soleil, DRALION Cirque du Soleil «Doralion» играет корону в США, Мексике, Канаде, Европе и Японии. 2009: Oposito Company, 2009: Camera Cafe, 2009: The Alama Frost, 2009-2010: Cirque du Soleil, Dralion, Cirque du Soleil «Doralion» играет корону в Новой Зеландии, Мексика. 2010-2011: Cirque du Soleil, ZED Crown играет с «ZED» Cirque du Soleil. Филипп иногда возвращался в Париж, подразделение по уходу за короной, созданное Кэролайн Саймонс, частью Большого Яблока в Нью-Йорке, утешило детей, борющихся с болезнями в больницах в Париже и вокруг него. Единственный постоянный концерт в Японии всемирно известной цирковой группы Cirque du Soleil Circus со штаб-квартирой в Канаде, к сожалению, пропустил в конце прошлого года. Многие зарубежные исполнители были переведены в Лас-Вегас и другие шоу, но, с другой стороны, были художники, которые решили остаться в Японии. Г-н Филипп, выступая в роли короны (клоуна), хотел сделать свое новое шоу на этой земле в Японии.
Масухо Ишино окончил Университет Тохо Гакуэн. С января 2002 года она узнала о Collepti toa в театре Chatelet в Париже. Недавно она выступала главным образом в качестве камерного пианиста и вокально-кооперативного пианиста, и в каждом из них доверие было получено от коллажей. Она также работает во многих областях, включая музыкальный персонал оперных спектаклей в Новом Национальном театре и т. Д. В настоящее время она является пианистом Учебного центра Бикайкай, башни Университета Тохо Гакуэн, пианистки Новой оперы Национального театра Тренировочный центр.
Риотаро Ито (Ито Рютаро, 21 мая 1973 года) - скрипач из префектуры Тиба. Участвовал в различных конкурсах, начиная с учеников начальной школы, ходил в музыкальную школу Toho, Университет Toho Gakuen. После обучения за границей в Лондоне в течение одного года с 1992 года он закончил тот же курс с дипломом солиста в том же университете. Он изучал скрипку с Тошией Это, Джорджем Пауком, Масафуми Хори, Казуки Савой. В 1997 году они сформировали струнный квартет "ARCO" (1-я скрипка: Ryotaro Ito, 2-я скрипка: Masaya, альт: Shota Yanase, виолончель: Furukawa). Он выиграл приз № 3 на конкурсе камерной музыки в Осаке в 1999 году, затем выпустил «Andante Cantabile» (сентябрь 2000 года) и «Император Гайдна» (март 2002 года). В 2002 году он получил 1-ю премию первокурсника по культуре и культуре города Тиба. С 2005 по 2015 год он был концертмейстером Саппоро симфонического оркестра. В 2015 году он стал концертмейстером симфонического оркестра NHK.
Такахаши Ацуши родился в префектуре Тояма. Окончил Университет Сидзуку Гакуэн. Учился на трубе у г-на Наохиро Цунода, Юкихиро Секияма, г-жи Сакудзаки Фосиса. Он получил первое место в 65-м Японском музыкальном конкурсе (Trumpet Division); Первое место на 13-м конкурсе ударных инструментов среди японских музыкантов (Подразделение труб). Благодаря этим достижениям он получил «Премию Тоямы» и других от Фонда Мираи префектуры Тояма. В 1996 году он присоединился к Симфоническому оркестру Новой Японии (ныне Токийский филармонический оркестр) в качестве помощника главного исполнителя. В 1999 году до настоящего времени он возглавлял Токийский столичный симфонический оркестр. Он также служит главным трубачом игроков Токио и Моцарта. Он также является членом Японского камерного оркестра, токийского митрополита Брасс-квинтета, Нагисы Брасс Солистен, TRUMPET ENSEMBLE "THE MOST" и других. Регулярно выступал в качестве солистов на Международном музыкальном фестивале в Кирисиме, Международном музыкальном фестивале в Миядзаки, Музыкальном фестивале Хофу, Фестивале Сайто · Кинен · в Мацумото, Токийском столичном симфоническом оркестре, Токио · Моцарт Плейерс, Японском камерном оркестре, Международном музыкальном фестивале Кирисима. Он также является приглашенным профессором в музыкальном университете Симидзу Гакуэн, приглашенным профессором в университете Уэно Гакуэн, преподавателем Токийского музыкального колледжа.
Макито Нишия родился в Мацумото, префектура Нагано. Он начал играть на виолончели в штаб-квартире Suzuki в Мацумото с 5 лет (учился под руководством Мизушимы Рюро). Когда ему было 8 лет, он переехал в Нару с переходом отца. В то время, потому что в Наре не было класса класса Suzuki, каждый уик-энд он ездил на занятия в Осаку (г-н Сугияма Минору, мастер Кэндзи Морита). После этого он поступил на музыкальный факультет Токийского национального университета изобразительных искусств (учился под руководством г-на Фумиаки Коно, г-н Томоя Кикучи). После окончания университета он побывал в Соединенных Штатах и много учился в Университете Индианы, в 2004 году закончил Диплом по исполнителям (г-н Цутому Цуёши, учился в Janeos Starkel). В камерной музыке Макито Нишия учился у Кейко Урушихары, Ичиро Нодайры, Шоумуры Синзо, Шигеру Нерики, Икван-Бэй, Федерико Агостини и других. В 2005 году он закончил обучение за границей в течение 3 с половиной лет и вернулся домой. С сентября того же года он поступил в Центр искусств Хиого в качестве студента первой ступени в Центре искусств и культуры Хиого (обычно известный как Оркестр Хего), который возглавлял дирижер. С мемориальным концертом он был выбран в качестве художника № 1 в 2008 году в одном концертном центре культуры искусств Хиого. Будучи солистом Концерта, он работал с г-ном Акиямой Кадкуке, Тадаяки Отакой и Ютакой Садо, струнным квартетом Ясуко Отани, оркестром Танго оркестра Ранга Комацу, Live Imagine, Саммит скрипачей Таро Хакасе. Участвуйте в различных мероприятиях, таких как участие. В 2013 году он организовал пианиста г-на Shigeo NERGI в качестве одной из главных ролей, проведя концерт в Токио и Киото. Он получил положительное признание, получил музыкальную награду Aoyama в 2013 году. В 2015 году, став вызовом новой музыкальной области, он сформировал «Shimizunishiya» с г-ном Ясуаки Симидзу, главным скрипачем Токийского симфонического оркестра. У него был дебютный CD-альбом «KODO» по многодорожечной записи всех песен, включая оригинальную песню и две постановки, выпущенные 11 ноября. В настоящее время с 2008 года он является главным виолончелистом Токийского симфонического оркестра, а преподавателем неполного дня в Токийский национальный университет изобразительных искусств и музыки.
Фуми Харуми (4 июня 1985 года) - японский композитор, пианист из префектуры Осака. Она принадлежит корпорации Inspire Holdings. Окончила Национальный колледж музыкальной композиции.
Она - самый молодой человек, который когда-либо выигрывал 36-ю премию Японской академии с премией «Превосходная музыка» («Книга моей матери»).
Она является самым молодым человеком в истории все время телевизионной драмы, и отвечает за музыку «Сайго Дори».
Она умело использует тон струнных инструментов, духовых инструментов и клавишных инструментов, эспресс выражает эмоции с нежными звуками, из кричащих песен с использованием оркестров, создавая близкие мелодии.
Она производит музыку, сочиняет и устраивает музыку и артистов с кино, драмой, CM, анимацией и т. Д.
Кохта Нагахара, 1981 года рождения, скрипач.
Он родился в городе Куре, префектура Хиросима. Окончил Токийский национальный университет изобразительных искусств и музыки в 2005 году. Он является самым молодым артистом, участвующим в оркестре Сайто Кинена. С сентября 2004 года он является главным концертмейстером Филармонического оркестра Осаки, а с апреля 2006 года стал главным концертмейстером.
У него много занятий, таких как концерты в джазовых концертных залах, запись на CD драмы "Nodame Cantabile" и анимация (например, персонажи "Onegai My Melody" и дебютный альбом "Keiichi Hiragi" "The Devil's Trill «). Он также работал концертмейстером в "Nodame Orchestra". В марте 2012 года он ушел из Осака филармонического оркестра. С 1 октября 2014 года он стал концертмейстером Симфонического оркестра Yomiuri Nippon.
Yōsuke Yamashita (山下 洋 輔, Ямасита Yōsuke, род. 26 февраля 1942 г.) - японский джазовый пианист, композитор и писатель. Ямашита родился в Токио 26 февраля 1942 года. У него были уроки игры на скрипке в возрасте от 9 до 15 лет, а в подростковом возрасте он переключился на фортепиано.
Критики высоко ценят его уникальный фортепианный стиль, на который влияют свободный джаз, модальный джаз и соул-джаз. С конца 1980-х годов основная группа Ямашиты состояла из Сесила Макби (бас), Pheeroan akLaff (ударные) и часто Джо Ловано (саксофон).
Коджи Охаги (Ojohagi Yasushi, 7 апреля 1978) - японский гитарист из города Кобаяси, префектура Миядзаки.
Он начал играть на гитаре в возрасте 9 лет со своей матерью. В 1996 году после окончания средней школы Кобаяси в префектуре Миядзаки он учился в музыкальной школе Ecole в Париже, Франция. В следующем 1997 году он поступил в Парижскую консерваторию в качестве начальника. В 1998 году он получил второй приз на Гаванском международном конкурсе гитары. В то же время он получил награду «Лучший исполнитель фильма Лео Блоувелл». Он дебютировал на CD 21 сентября 2000 года «Один день в ноябре». После этого он появился на многочисленных музыкальных мероприятиях в стране и за рубежом. Он также снялся вместе с виолончелистом Чжао Ци и выпустил альбом. В 2004 году он получил премию Hotel Okura Music. В 2008 году он получил музыкальную премию Idemitsu.
Михо Казузава (г-н Кабосава Минору, 1 декабря 1972 года) - японский композитор, пианист из города Йокосука, префектура Канагава. Она принадлежит музыкальному офису Akashima. Окончила Токийский национальный университет изобразительных искусств и музыки. Она дебютировала в качестве пианиста в Nippon Columbia в 1997 году, когда она училась в школе. Она работала над многочисленными песнями, такими как саундтреки к фильмам и драмам. Кроме того, она также выступала со скрипачом Чисако Такашимой. Она отметила 20-летний юбилей в 2017 году из своего дебюта. Более 20 компакт-дисков музыкальная нотация уже продается. В качестве пианиста она исполняет выступления по всей стране, включая подразделение «Chisa & Mino» с Takashima Chisako и концерт лекций, который легко объяснял классику с точки зрения композитора. Кроме того, ее деятельность разнообразна и появилась на многочисленных телевизионных и радиопрограммах, в том числе на таких хостах, как «Без названия без звуков», «Концерт для знаменитых концертов», «Лала ♪ Классик» и другие.
Cyprien Katsaris (греческий: Κυπριανός Κατσαρής; родился 5 мая 1951 года) - виртуозный пианист, учитель и композитор французско-киприотов. Среди его учителей были Моника де ла Брухоллери, ученица Эмиля фон Зауера, ученица Франца Листа. Кацарис родился в Марселе, Франция. Кацарис впервые начал играть на пианино, когда ему было четыре года, в Камеруне, где он вырос. Его первой учительницей была Мари-Габриэль Лууэрс. Он изучал фортепиано в Парижской консерватории с Алине ван Барентцен и Моник де ла Брухоллери, который был учеником Эмиля фон Зауера - одного из любимых учеников Франца Листа. Вкратце, Кацарис учился у Дьёрдь Чиффры. В 1969 году Кацарис выиграл первый приз фортепиано. Как и фортепиано, Кацарис изучал камерную музыку с Рене Лероем и Жаном Хубэу, и он выиграл первый приз за это в 1970 году. Кацарис дал свой первый публичный концерт в Париже, в Театре Елисейских полей 8 мая 1966 года. Он исполнил венгерскую фэнтези Листа, с оркестром симфонии д'Иль-де-Франс, которую провел Рене-Пьер Чуто. С тех пор он продолжал выступать со многими оркестрами и дирижерами. Кацарис был первым музыкантом, который записал полные листки транскрипции девяти симфоний Бетховена, переизданных Warner Classics в 2006 году - транскрипции являются одними из самых больших и наиболее технически сложных в пианистическом репертуаре. Он также записал музыку Моцарта, Шопена, Грига и других композиторов, в том числе редкую версию фортепиано Малера «Дас Лид фон дер Эрде» с Бриджит Фассбендер и Томасом Мозером. В 2001 году Кацарис создал свой собственный лейбл, фортепиано 21. В 2011 году он исполнил концерт с французским баритоном Дэвидом Серро в Париже.
Tsuyoshi Tsutsumi (Tomoyomi Komiyomi, 28 июля 1942 года) - японский виолончелист, профессор Университета Тохо Гакуэн, служил в качестве представителя директора Фонда Suntory Arts, директора Suntory Hall и музыкального директора Международного музыкального фестиваля в Киришиме. Он сочинил свою первую песню, когда ему было 8 лет. После учебы с Хидео Сайто в Toho Gakuen Music Schoo, он учился в Университете Индианы под руководством Джейнеоса Старкеля. С 1963 года он служил помощником Старкеля. В 1957 году он выиграл первый приз и приз в отделении виолончели 26-го Японского музыкального конкурса. Он также сопровождал европейский и американский тур NHK Symphony Orchestra в 1960 году и завоевал репутацию. После этого он выиграл вторую премию на Мюнхенском международном музыкальном конкурсе в 1963 году и первую премию на Международном музыкальном конкурсе в Будапеште, а также выступал в многочисленных оркестрах по всему миру. Он является доцентом в Университете Западного Онтарио, профессором Университета штата Иллинойс, профессором Университета Индианы и профессором Университета Тохо Гакуэн. С апреля 2004 года по март 2013 года он был президентом Университета Тохо Гакуэн. Он активно участвует в образовательной деятельности через музыку в качестве музыкального педагога, а также появляется на многочисленных концертах в командировках в начальных и средних школах. 22 мая 2005 года он участвовал в 1000 виолончельных концертах, проводимых во Всемирном мемориальном зале Кобе. Он был председателем фонда Suntory Music Foundation и был назначен директором Suntory Hall вместо Садайоши Тадаши с 1 сентября 2007 года в соответствии с завершением ремонтных работ. В 2009 году он был членом Японского института искусств, директора Фонда искусств Suntory.
Юко Мива (Mihune Yuko, 17 августа 1966 года) - концертмейстер пианиста из Токийской столичной области. Ее дядя - гитарист Микио Йошидо.
Она начала рояль в полном разгаре с 7 лет. Она закончила изучать все вальсы Шопена в начальной школе. После возвращения Японии в возрасте 12 лет она училась у Акико Игучи, Йоко Окумуры и Кадзуко Ясукавы. Пройдя школу Kichijo Girls High School, она закончила университет Toho Gakuen. В 1988 году, когда она училась в колледже, она выиграла 57-й конкурс японской музыки. С 1990 года она училась в Музыкальной школе Джульярд в качестве делегата Агентства по делам культуры и училась у Мартина Кайнина. В 1991 году она выиграла Международный конкурс пианистов имени Фринны Авербух. В 1992 году она выиграла Солистское прослушивание Juilliard.
Норико Кавакубо (Кавакубо Тамаки, 10 октября 1979 г.) - скрипачка, родившаяся в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, США. Звукозаписывающим лейблом является Avex - CLASSICS. Ее родитель - зубной техник, который эмигрировал в Лос-Анджелес. Она училась игре на фортепиано в 4 года, скрипке - в 5 лет в консерватории Колборн в Лос-Анджелесе. После этого она пошла в музыкальную школу Джульярд и училась у Дороти Дилэй и Масао Кавасаки. В 1994 году в сотрудничестве с Джоном Уильямсом дирижер Бостон Попс, Сен-Санс "Интродукция и Рондо Каприччиозо". Их выступление транслировалось по телевидению в Соединенных Штатах. В 1997 году она получила премию «Эври Фишер», и в качестве первого выступления в Японии я сыграла Скрипичный концерт Чайковского с Филармоническим оркестром Азии под управлением Чунг Му Хуна на Токийском международном форуме. В 2001 году она заняла 1-е место на 6-м Международном конкурсе скрипачей имени Пабло Саласерта, самое высокое на 12-м Международном конкурсе им. П.И. Чайковского в 2002 году (2-е место без первого места). Она снялась в главных американских оркестрах, таких как Кливлендский оркестр, Детройтский симфонический оркестр, Сан-Францисский симфонический оркестр. У нее также есть туры и концерты в Японии, и в 2004 году она получила музыкальную премию Idemitsu Music Prize 2004. В 2008 году она сформировала трио с Эндо Мари из Celister и пианисткой Miura Tomobei.
Мегуми Ито (Ито Кей, 6 января 1959 г.) - японский пианист из города Нагоя, префектура Аити. Она является профессором Токийского музыкального института, факультета приборостроения. Она учится в средней школе для девочек Тохо, музыкальном колледже Зальцбург-Моцартеум, Ганноверском национальном музыкальном колледже. В 1983 году она выиграла музыкальное пианистическое подразделение Международного музыкального конкурса в Мюнхене и вместе с Баварским национальным оркестром. Она сохранила много записей на CD на лейбле Fontech. Среди них - запись всех фортепианных произведений Шумана под названием «Shu Mania» (которые были записаны на 13 компакт-дисках с 1987 по 2007 год).
Томоко Като (Като Томоко, 6 сентября 1957 г.) - японский скрипач. Она родилась в Токио. Она профессор Университета Тохо Гакуэн. Она начала играть на скрипке в возрасте четырех лет. В 1969 году, когда я учился в начальной школе (6-й класс), она получила первый приз на 23-м Всеяпонском национальном музыкальном конкурсе студентов. В 1976 году она поступила в Университет Тохо Гакуэн и училась у Тошиа Это. В 1978 году она получила первый приз на 47-м Японском музыкальном конкурсе, 1979 год - специальный приз на международном конкурсе диспетчеризации. После окончания колледжа в 1980 году она присоединилась к музыкальному фестивалю в Танглвуде и училась у Лоуренса Лессера. В 1981 году в качестве временного стажера в Агентстве по делам культуры она училась в Джульярдской школе в течение 2 лет и училась у Дороти Дилэй. В 1982 году она заняла второе место на 7-м Международном конкурсе имени П.И.Чайковского. Первое место в этом туре заняли Виктория Мурова, Сергей Штадель и два советских лидера. Она вернулась в Японию в 1983 году и открыла японский дебютный сольный концерт. В 1996 году она стала доцентом Университета Тохо Гакуэн, затем профессором.
Кудо Шигейюки (родился 26 сентября 1954 года) - японский флейтист. Он является профессором Токийского музыкального колледжа и одним из представительных флейтистов в Японии, который ведет активную деятельность во всем мире, особенно в одиночку. Он родился в городе Саппоро, Хоккайдо. В 1975 году он учился за границей во Франции (после окончания Toho) без окончания и учился в классе Rampal Парижской консерватории. В январе 1979 года он присоединился к Французскому национальному оркестру Лилля и стал основным флейтистом. Он закончил Парижскую консерваторию в 1979 году. В 1987 году он покинул оркестр Лилля и перешел в соло, а также стал профессором Парижской консерватории Ecole Normar. К 2004 году он играл в более чем 180 городах в 40 странах, в основном сольный концерт. Он также выступал с оркестрами с Симфоническим оркестром NHK, большинством национальных организаций в Японии и более чем 30 зарубежными крупными организациями. Он был главным флейтистом в оркестре Сайто Кинена с 1987 по 2009 год и главным флейтистом камерного оркестра Мито с 1990 года. В марте 2013 года он стал специальным главным игроком ансамбля оркестра Канадзава.
Шигео Нерики (японский 練 木 繁 夫, Нерики Шигео, 1951 года рождения в Токио) - японский пианист. Шигео Нерики начал играть на пианино в возрасте трех лет и появился в возрасте пяти лет на концерте, транслировавшемся по всей стране. После тренировки в Музыкальном колледже Тхи-Гакуен в Масаясу Осиме он отправился в Соединенные Штаты в 1971 году для обучения в Университете Индианы с Дьёрдь Себоком. В 1976 году он выиграл первый приз на конкурсе Tucson Piano, три года спустя, первый приз на Международном конкурсе Three Rivers в Питтсбурге. Он появился во многих оркестрах, таких как Чикагский симфонический оркестр, Бостонский симфонический оркестр, Питтсбургский симфонический оркестр, Национальный симфонический оркестр Вашингтона, Японский симфонический оркестр и Токийский симфонический оркестр. По случаю двухсотлетия Соединенных Штатов он сыграл в первом фортепианном концерте Чайковского перед 400 000 слушателей в Бостоне. Критика в качестве лучшего концерта сезона считалась его выступлением с третьим фортепианным концертом Прокофьева с Orquesta Sinfonica Nacional в Мексике под руководством Энрике Диемке в 1991 году. В 1987 году он провел в качестве солиста японский тур с Симфоническим оркестром Шведского радио под Эса-Пеккой Салонен. Его выступление, фортепианный концерт Бартока с оркестром филармонии радио Франции в Париже, имел большой успех. С 1976 года Шигео Нерики регулярно работал с виолончелистом Яносом Старкером, с которым он давал концерты по всему миру и записывался для Деннона, Делоса, Звезды и RCA Victor Red Seal. Запись произведений Дэвида Поппера в 1990 году была номинирована на премию Грэмми. Он выступал в качестве камерного музыканта в Европе, Азии и Северной Америке и был постоянным гостем на фестивале будущего в Швейцарии и Международном музыкальном фестивале в Киришиме в Японии. В 1991 году он основал квартет Токийских солистов со скрипачом Хамао Фудживара. В 1992 году он был приглашен на частный концерт перед японским императором и его семьей, а в следующем году он получил премию Suntory Music Award. Шигео Нерики - профессор фортепиано в Музыкальной школе Университета Индианы в Блумингтоне. Кроме того, он регулярно проводит мастер-классы в Музыкальном колледже им. Тхиш-Гакуэн и Музыкальной академии Кунитачи в Токио, Колледже Сяй в Осаке и Музыкальном университете Элизабет в Хиросиме.
Сузуки Юсуке (Масато Сузуки, 8 апреля 1981 г.) - японский музыкант. Он активен в самых разных музыкальных областях, таких как дирижер, композитор, пианист, камерник, органист, режиссер, продюсер. В настоящее время он живет в Нидерландах. Его отец - дирижер и клавишник Масааки Сузуки.
Окончил среднюю школу Азабу. Закончив композиционное отделение Токийского университета искусств, он окончил Высшую школу восточной музыки. В Нидерландах он учился в Йос ван дер Кой в Королевской академии музыки в Гаагской королевской академии музыки и закончил свой оркестр в качестве руководителя. В Амстердамской консерватории он изучал клавесин с Бобом ван Аспеленом.
Там нет расписания или билет прямо сейчас.
日本、〒892-0841 鹿児島県鹿児島市照国町１３−４２ карта
日本、〒899-6603 鹿児島県霧島市牧園町高千穂３３１１−２９ карта
日本、〒892-0816 鹿児島県鹿児島市山下町５−３ карта
日本、〒892-0871 鹿児島県鹿児島市吉野町９７００−１ карта
日本、〒890-0062 鹿児島県鹿児島市３ 与次郎２丁目３−１ карта
This article uses material from the Wikipedia article "Megumi Ito", "Kōji Ohagi", "Ryotaro Ito", "Fumi Harumi", "Suzuki Yuuto", "Mino Kagisawa", "Mikara Sanfei", "Kiki Kawakubo", "Kota Nagahara", "Mami Hagiwara", "Fumino Uemura", "Kudo Shigeyuki", "Shoumura Shinzo", "Yosuke Yamashita", "Cyprien Katsaris", "Tsuyoshi Tsutsumi", "Takahashi Atsushi", "Tomoko Kato (violin)", "Pierre Amoyal (violin)", "Yoshida Shu (contrabass)", "Elliso Wilsalase (piano)", "Sasher Götzel (Conductor)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.