Ми Кобаяши является одним из ведущих скрипачей Японии. Ее утонченные, но динамичные выступления завоевали высокую оценку в Японии и других странах. Ми Кобаяши училась в средней школе при Токийском национальном университете изобразительных искусств и музыки и продолжала учиться в университете, который она окончила на вершине своего класса. Она выиграла приз Атака и приз Фукусима во время учебы в университете. Она получила награду Kawai Overseas Competition Award в 1984 году и вторую премию на международном конкурсе Louis Spohr, также получив приз за интерпретацию сонаты в 1988 году. В 1990 году она стала первой японкой, получившей главный приз дивизиона скрипки Marguerite Long - Международный конкурс пианистов и скрипок имени Жака Тибо, и с этого момента она начала свою профессиональную карьеру в Японии и за ее пределами. Кобаяши выступал в качестве солиста с ведущими японскими оркестрами, в том числе с Симфоническим оркестром NHK, Токийским симфоническим оркестром, Новой Японской филармонией, Токийским симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Йомиури Ниппон, Японским филармоническим оркестром, Оркестром и Токио, Филармоническим оркестром Японии, Осака а также Венгерский Национальный Филармонический Оркестр и Пражский Симфонический Оркестр, все высоко оценены. Она также активно работает в области камерной музыки, выступая с выдающимися музыкантами и в качестве члена квартета AOI Сидзуока, на фестивалях, включая Международный музыкальный фестиваль Каруидзава, где она появляется каждый год. Кобаяши выпустил множество компакт-дисков, в том числе «Plays Kreisler», дуэт с Паскалем Роже «Fauré» и «Ravel & Enescu», а также коллекцию знаменитых пьес для скрипки, включая «Zigeunerweisen». В 2010 году она выступила с выдающимся выступлением на концерте в Kioi Hall в ознаменование 20-й годовщины своего дебюта и была приглашена стать членом жюри отделения скрипки Международного конкурса имени Маргариты Лонг-Жак Тибо. В 2012 году Кобаяши выступил на концерте в Пакистане, чтобы отпраздновать 60-летие установления дипломатических отношений между Японией и Пакистаном. Она также выступала во Франции, Англии, Таиланде, Китае, Корее и Новой Зеландии и восхищала публику. Концерты Кобаяси, концерты камерной музыки и выступления с оркестрами запланированы на всю страну в ближайшие годы. В 2015 году, в ознаменование 25-й годовщины ее дебюта, была запланирована и успешно завершена трехлетняя серия из шести концертов. В феврале 2018 года началась новая серия сольных концертов для изучения многогранного очарования скрипки. В настоящее время она является приглашенным профессором в музыкальном университете Шова.
Наото Отоми - известный японский исполнитель. он также является музыкальным руководителем симфонического оркестра Gunma с апреля 2013 года, почетным приглашенным дирижером Токийского симфонического оркестра с апреля 2014 года, дирижером-лауреатом Киотского симфонического оркестра с 2008 года и музыкальным советником симфонического оркестра Рюкю с 2001 года. Родился в 1958 Наото Отомо окончил музыкальную школу имени Тохо Гакуена, изучая дирижирование у Сейджи Одзава, Казуёси Акияма, Тадааки Одака и Морихиро Окабе. Его исследования привели его в Танглвуд, где он работал с такими дирижерами, как Андре Превин, Леонард Бернштейн и Игорь Маркевич. Еще будучи студентом в Toho Gakuen, Наото Отомо был назначен помощником дирижера симфонического оркестра NHK и по рекомендации его членов дебютировал с оркестром в возрасте 22 лет. За время своей карьеры Наото Отомо регулярно выступал в крупных оркестрах как в Японии, так и за рубежом. Ранее занимал должности дирижера Японского филармонического симфонического оркестра, Филармонического оркестра Осаки и др. В последние годы Отомо также активно участвует в образовании, и его вклад включает организацию международного музыкального семинара «Music Masters Course Japan» вместе с коллегой-дирижером Аланом Гилбертом. Наото Отомо является лауреатом 8-й премии Akeo Watanabe Music Foundation (2000) и 7-й премии Hideo Saito Memorial Fund (2008).
Джонатан Нотт (родился 25 декабря 1962 года, Солихалл, Англия) - английский дирижер. Он был студентом музыки и хоровым ученым в Университете Кембриджа, а также изучал пение и флейту в Манчестере в Королевском северном музыкальном колледже. Нотт был также ведущим студентом в Лондоне. Он покинул Великобританию, чтобы развивать свою карьеру дирижера в Германии по традиционной системе Капельмейстера. Нотт дебютировал в 1988 году на Оперном фестивале в Баттиньяно, Италия. В 1989 году он был назначен капельмейстером во Франкфуртской опере. В 1991 году он был назначен Эрстером Капельмейстером в Государственном театре им. Хессиша в Висбадене и стал временным главным дирижером сезона 1995–96 годов. Позже он стал музыкальным руководителем в театре Люцерна и служил главным дирижером симфонического оркестра Люцерна с 1997 по 2002 год. Не первый гость провел Токийский симфонический оркестр в октябре 2011 года. Сразу же после этого участия оркестр предложил ему музыкальное руководство.
Такасеки Кен (Такасеки, 21 апреля 1955 года) - японский дирижер. Он является главным дирижером Токийского городского филармонического оркестра, главным приглашенным дирижером Киотского симфонического оркестра, резидентом дирижера филармонического оркестра Сэндай и музыкальным советником симфонического оркестра Сидзуока. Такасеки Кен начал изучать фортепиано и скрипку в раннем детстве. Он выиграл конкурс Караяна в Японии в 1977 году, пока он еще учился в Музыкальной школе Тохо Гакуен. После окончания школы в следующем году он уехал из Японии в Академию Берлинского филармонического оркестра (Фонд Караджана) и до 1985 года работал помощником Герберта фон Караяна. Такасеки заслужил глубокое доверие художников. Например, в 2009 году на премьевом семинаре Pierre Boulez в Киото он получил высокую оценку от Пьера Булеса и таких всемирно известных солистов, как Миша Майский, Ицхак Перлман и, в частности, Марта Аргерих, за свои выступления в течение трех концертов, включая Япония премьера произведения Рондиона Щедрина.
Шион Минами - молодая скрипачка в Японии. В 2005 году Шион Минами получила вторую награду международного конкурса Long-Thibaud и привлекла большое внимание международного сообщества. Она продолжает учиться в Японии, в то же время дает много концертов и концертов в Японии и Европе. Выпустила свою первую запись в 2008 году. Она является одним из самых известных талантливых молодых скрипачей. Родился в Китакюсю, Япония, и начал изучать скрипку в возрасте трех лет. Она училась у Эйсуке Синозаки, Мики Синозаки, Ю Нишивада и сейчас учится у Коитиро Харада в музыкальной школе Тохо Гакуен. Получил первую премию на 54-м студенческом музыкальном конкурсе в Фукуоке (собрание учеников начальной школы), второй приз на 10-м конкурсе классической музыки в Японии и т. Д. В Европе она выиграла 13-й Международный конкурс скрипачей имени Альберто Курчи (Неаполь, Италия) в 2004 году, когда ей было 15 лет, и она дебютировала в Италии в 2005 году. В октябре 2005 года ей был вручен второй приз на Лонг-Тибо Международный конкурс, а также Приз SACEM как за лучший сольный концерт.
Ямазаки Нобуко, родившийся в 1956 году, является виолончелистом из Хиросимы и окончил музыкальную школу Toho Gakuen в Токио. Еще будучи студенткой, она была удостоена первых призов как на конкурсе камерной музыки Min-on, так и на секции виолончели 44-го конкурса японской музыки. Окончив музыкальную школу имени Тохо Гакуена, она в течение двух лет продолжала учиться у Пьера Фурнье в Женеве, получив стипендию за рубежом, финансируемую Японским агентством по культуре. По возвращении в Японию г-жа Ямазаки сделала очень успешную карьеру, дав множество сольных концертов и выступлений камерной музыки. Помимо регулярных встреч со всеми ведущими оркестрами в Японии, она была приглашена известными европейскими оркестрами, такими как Orcheter de la Suisse Romande и Бамбергский симфонический оркестр, и играла с Английским камерным оркестром в престижном дебютном сериале Suntory Hall. Г-жа Ямазаки является участницей Художественного квартета Сайтама, который в настоящее время выполняет цикл полных струнных квартетов Бетховена. Она является профессором Токийского национального университета изобразительных искусств и музыки.
Масахико Энкодзи (Масахико Энцо, 16 сентября 1954 года) - дирижер в Японии, родился в Токио в 1954 году. В университете Тохо Гакуэн он изучал дирижирование у Хидео Сайто и фортепиано у Айко Игути. В 1980 году он учился за границей в Национальном музыкальном колледже в Вене у Отмара Сейтнера. После его возвращения в Японию в сентябре 1981 года он был назначен помощником дирижера в Филармоническом оркестре Токио. С 1986 года он начал дирижировать исключительно для Токийского филармонического оркестра, став их дирижером в 1989 году. В феврале 1992 года он в качестве приглашенного дирижера выступил с Пражским симфоническим оркестром в Сметана Холл, завоевав высокую оценку критиков. В апреле 1995 года по приглашению Дмитрия Китаенко он выступил в качестве приглашенного дирижера в Филармоническом оркестре Бергена, впечатлив многих глубокими художественными эмоциями. Сегодня, как дирижер международного уровня, он представляет большой талант, из которого самые большие надежды развлекаются.
Накагава Эйджиро (Nakagawa Eijiro, 7 октября 1975 года) - японский тромбонист и композитор, родившийся в Токио (1975), Эйджиро уже занят игрой рядом с некоторыми из лучших музыкантов в Японии и США. Будучи воспитанным в очень музыкальной семье, Эйджиро начал играть в тромбон в возрасте 5 лет. К тому времени, когда ему было 6 лет, он уже выступал в группе отца «Я сентиментал над тобой». Находясь под влиянием Дж. Дж. Джонсона, Карла Фонтана и Урби Грина, Эйджиро посетил Токийский национальный университет изобразительных искусств и музыки, где он учился у Киёши Ито из симфонического оркестра NHK. Вскоре после этого его отправили за границу на семинары в музыкальную школу Berklee - все это к тому времени, когда ему исполнилось 16 лет. При поддержке Yamaha-Japan Эйджиро разработал свои собственные модели тенора и тенора. Yamaha также помогла Эйджиро стать известным во всей Японии и Соединенных Штатах. В настоящее время Эйджиро имеет несколько проектов. Его новая японская джазовая группа, «Beat Detectives», впервые сыграла в «Blues Alley Japan». В Нью-Йорке он объединился с Джимом Пью в новой группе «E'nJ», которая только что закончила свой первый CD после того, как стала хитом в Blue Note. С этими и другими новыми проектами, Eijiro Nakagawa, несомненно, станет выдающимся музыкальным голосом по обе стороны света.
Тосиюки Ватанабе (渡 辺 俊 幸 Watanabe Toshiyuki) (родился 3 февраля 1955 года в Нагое, Япония) - японский музыкант, композитор, а также продюсер, который забил несколько фильмов и аниме. Его наиболее заметные работы - трилогия Мотры в 1990-х годах и удостоенная наград серия аниме «Uchū Kyōdai» (2012). Он сын легендарного токусацу и аниме-композитора Мичиаки Ватанабе. В 1979 году он поступил в музыкальный колледж Беркли в Бостоне и изучил методику сочинения и организации классической музыки и джаза. Вернувшись в Японию, он начал свою карьеру в качестве композитора для фильмов и сериалов всерьез, работая с Масаси Садой в качестве продюсера. В последние годы он занимался музыкой для японских бессмертных шедевров, таких как многолетние исторические сериалы «Мори Мотонари» (1977) и «Тошие Мацу» (2002), сериал «Non chan no yume» (1988) ), «Карин» (1993), «Дондо заяц» (2007), «Огисама» (2011) и т. Д. В национальной общественной организации общественного вещания Японии, NHK и т. Д.
Марк Минковский (родился 4 октября 1962 года) - французский дирижер классической музыки, особенно известный своими интерпретациями произведений французского барокко. Он родился в Париже и начал свою музыкальную карьеру в качестве фанатиста для Clemencic Consort René Clemencic и Ricercar Consort от Philippe Pierlot. В 1982 году Миньковский сформировал «Les Musiciens du Louvre», оркестр, посвященный демонстрации музыки французского барокко, которая защищала работы Марина Маре (оперу Алкионе), Жан-Жозефа Мура (оперу «Ле-амур-де-Рагонда»), Марка-Антуана Шарпантье, Жан- Баптист Люлли (опера Фаэтон в Национальной опере Лиона) и Жан-Филипп Рамо (опера Ипполит и Ариси). Ансамбль также возродил менее известные оперы Генделя, такие как Тезео, Амадиги, Риккардо Примо и Ариоданте, а также несколько опер Кристофа Виллибальда Глюка, в том числе Армиде (в Бареке де Версаль), Альчестере и Ифигении в Тауриде ( на английском фестивале Баха в Королевском оперном театре, Ковент-Гарден).
Асака Сатоши (Asahaka Satoshi, 26 октября 1959 г.) - свободный диктор в Японии, бывший телеведущий Асахи.
Он родился в Иокогаме в 1959 году. После окончания университета Кейо он присоединился к компании в качестве диктора на телевидении Асахи. Он отвечает за спортивное вещание «Станции новостей». В 1995 году стал свободным диктором, активным в различных СМИ. С другой стороны, он также служит планирующей организацией и модератором классических концертов.
Он известен своими шедеврами, профессиональным мастерством на телевидении и концертах. Кроме того, в городе Иокогама, где он в настоящее время живет, он организует ансамбль Yamate Barocco и регулярно выступает
Кентаро Кавасе - молодой дирижер в Японии, родился в Токио в 1984 году, а в 2007 году окончил Токийский музыкальный колледж по специальности дирижёр. Среди его ведущих преподавателей были Дзюнъити ХИРОКАМИ, Ясухико ШИОЗАВА, Мён-Вун ЧУНГ и Арильд РЕМРЕЙИТ. Он также изучал фортепьяно и чтение партитуры под руководством Рейко ШИМАДА. Он выступил на Дебютном Концерте Rainbow 21 в 2005 году в Suntory Hall и руководил ансамблем Endless, струнным ансамблем Токийского музыкального колледжа. В 2006 году участвовал в дирижёрской мастерской Академии азиатской филармонии. Он был вторым лауреатом (первый приз не был присужден) в Токийском международном музыкальном конкурсе за проведение в 2006 году. На гала-концертах лауреатов конкурса в марте 2007 года он руководил Филармоническим оркестром Канагава и Оркестром столетия в Осаке. Он был помощником дирижера Тихоокеанского музыкального фестиваля в 2007-09 годах. Он был дирижером филармонического оркестра Нагоя с 2011 года.
Ясухиро Комори - японский дирижер, родился в городе Уцуномия, префектура Тотиги и окончил факультет университета Утсуномия и Токийский национальный университет искусств.
В 2007 году он учился в Бакинской радиовещательной симфонии и Мюнхенском филармоническом оркестре. До сих пор он принимал участие во многих отечественных и международных спектаклях, таких как Венский профессиональный оркестр, Национальный луганский филарм, Ниппонская филармония, Токийская универсальная филармония, Симфония, Филармония Сэндай, Филармония Нагоя, Центральная симфония Аичи, Нара Фил, Сето Фил, Командуйте оркестром. В настоящее время он является преподавателем в Префектурном университете искусств Айти, а также работает пианистом для флейты и фортепианного подразделения «Bosqet de Marrons».
Kohei Ueno (Ueno Konoi, 10 июля 1992 года) является саксофонистом из Nippon Columbia. Он начал играть на саксофоне в возрасте восьми лет в своей школьной группе. Окончил Токийский университет искусств, факультет инструментальной музыки. Кохей привлек общественное внимание с раннего возраста и дебютировал еще в школе. Отзывы включают:
«Слушая только одну ноту, я знал, что Кохей был особенно одаренным. »
Казуки Ямада, дирижер
«Я никогда не слышал таких звуков с саксофона. Он - открывающий глаза. »
Кит Локхард
Кохей сделал сенсационный старший дебют, выиграв 1-ю премию на 28-м соревновании по изучению ветров и перкуссии в Японии, самый молодой за всю свою историю. В 2014 году он выиграл престижную 2-ю премию на 6-м Международном конкурсе Adolphe Sax в Бельгии. Его концерт в 2016 году был большим успехом со всеми несопровождаемыми работами на B → C Concert. Он продолжает оспаривать новые репертуары и преследует все возможности саксофона.
Дайсуке Сога является резидентом дирижера Токийского нового городского оркестра. Он учился у Бернарда Гайтинка, Джузеппе Синополи, Илья Мусина, Уроса Лажовича, Сейджи Озава, Масахико Танаки, Иона Чептеи, Тадаши Мори и других в Музыкальном колледже Тохо Гакуэн и Хохшуле мех Мусик в Вене, а также многих мастер-классах. Он дебютировал в Румынии в 1989 году, когда он все еще был студентом Национального музыкального университета в Бухаресте. Он выиграл 1-й приз в Международном конкурсе молодых дирижеров Безансона в 1993 году и Международном конкурсе молодых дирижеров имени Кирилла Кондрашина в 1998 году. С тех пор он выступал со многими оркестрами в Японии, Европе и Южной Америке. Связь между Согой и Румынией особенно сильна, и он регулярно выступает с филармонией Джорджа Энеску, Национальным радио оркестром Румынии и Филармонией Брашова. В 2013 году Согу пригласили провести концерт инаугурации в зале филармонии «Новый Патрик» в Нью-Брашове, а также спектакли «Открытие сезона» Брашовской филармонии и оперы Брашова.
Киохей Сорита (1 сентября 1994 года) - японский пианист, родившийся в 1994 году. В 2012 году, еще учась в старших классах, он выиграл и первую премию, и приз специальной аудитории на 81-м Японском музыкальном конкурсе. Он учился в музыкальной школе имени Тохо Гакуена в 2013 году, затем поступил в Московскую консерваторию имени Чайковского в России по рекомендации профессора Михаила Воскресенского и поступил с самым высоким результатом в 2014 году. Он учится в Университете имени Фредерика Шопена (Академия имени Фридерика Шопена) Музыки) с профессором Петром Палечным с 2017 года. А Кёхей выступал с некоторыми из крупнейших в мире оркестров, включая Мариинский оркестр, Национальный симфонический оркестр RAI, Варшавский национальный филармонический оркестр, Симфонический оркестр NHK и так далее. В этом году ему будет исполнен «Концертный тур» с Российским национальным оркестром под управлением М. Михаила Плетнева. Kyohei пользуется большим спросом как в Японии, так и за рубежом. У него исключительный талант, и мы с нетерпением ждем многообещающего и захватывающего будущего.
Sawase Rimisato - японское сапрано, родившееся в городе Масуда, префектура Симанэ. Окончила факультет вокальной музыки Национального университета вокальной музыки и получила премию Такеока. Выступление 75-го концертного концерта Yomiuri Shinken.
Она изучала песни британского композитора R-Quilter и получила докторскую степень (музыка). Она изучала вокальную музыку с Мико Сато и Казуко Нагаи. В религиозных песнях Савасе Римисато является солистом Дж.С. Баха "Страсти по Матфею", Кантаты, Моцарта "Реквием", Гайдна "Сотворение небес" и др. Как голосовой член Японии (под председательством г-на Судзуки Масааки), она участвовала в отечественных и зарубежных концертах и записях. В 2008 году Савасе Римисато сыграл «Иду». В 47-м и 48-м студенческом конкурсе префектуры Ямагучи она заняла первое место и второе место в 79-м конкурсе вокальной музыки Японии.
Мари Оки - японский органист из города Сидзуока. Окончила Токийский национальный университет изобразительных искусств и была избрана солистом на утреннем концерте Гейдай и сотрудничала с Тадаяки Одака.
Она также училась на DAAD (Немецкой конференции академических обменов), Стипендии Фонда Позела, училась в Любекском национальном музыкальном колледже музыки и Детском университете музыки, училась в Альвито Гаст, Майкл Ладлеск, Мартин Зандер и с отличием окончила национальный исполнитель квалификации.
Она заняла 2-е место в Международном организационном конкурсе Майнца, 3-м лауреате Международного организационного конкурса Buxtehude, № 65 в Международном музыкальном конкурсе «Пражская весна».
В настоящее время она является ассистентом Токийского национального университета изящных искусств и исследований в области естественно-научного образования, а также преподавателем неполного дня в Университете Кобе-колледжа Гакуин.
Kazumasa Kazumasa Watanabe - известный дирижер, родившийся в Токио, он исполнил концерт Гайдна для фортепиано с оркестром D в Токийском филармоническом оркестре в возрасте 8 лет. Он занял первое место в начальной и средней школе по классу фортепиано Национальной студенческой музыки Японии. Конкурс как в 1978, так и в 1980 году. В 1987 году он отправился в Европу, чтобы пройти мастер-класс по игре на фортепиано в Дармштадтской музыкальной академии под руководством Ганса Лейграфа. Он дебютировал с Токийским филармоническим оркестром в 1991 году. Он стал студенческим дирижером этого оркестра в 1992 году, его ассистентом в 1994 году и дирижером в 1996 году. В 1995 году он также стал постоянным дирижером Симфонического оркестра Хиросимы. Казумаса Ватанабэ завоевал признание за исполнение концерта Бетховена «Император» и произведений Равеля, Моцарта и Гершвина. Впервые он руководил симфоническим оркестром NHK в 1998 году, а в июне 2006 года он проведет подписные концерты оркестра.
Мичи Кояма (3 мая 1959 года) - японский классический пианист. В 1982 году она заняла третье место на Международном конкурсе им. П.И. Чайковского, четвертое место на Международном конкурсе пианистов им. Шопена в 1985 году, и она является единственным японским пианистом, выигравшим оба крупных международных конкурса. Мичи Кояма родилась в городе Сендай, префектура Мияги, и выросла в городе Мориока, префектура Иватэ. Пианист окончил Токийский национальный университет изящных искусств и начал играть на пианино в возрасте 6 лет и подготовился стать пианистом после участия в международном конкурсе имени П.И.Чайковского. Необычно, что, несмотря на то, что она была отмеченной наградами пианисткой на видном зарубежном конкурсе, она все еще не училась за границей. Мичи Кояма также много сотрудничал с отечественными и международными оркестрами и известными дирижерами. Мичи Кояма была судьей Международного конкурса, Международного музыкального конкурса им. Сендая, 10-го Международного конкурса им. П.И. Чайковского (1994 г.), Международного конкурса Рона-Тибо (2004 г.), 16-го Международного конкурса пианистов им. Шопена (2010 г.), Мюнхенского международного музыкального конкурса. (2014).
Юнько Ониши (大西 順子 Ониси Юнько, родившийся 16 апреля 1967 года в Киото) - японский джазовый пианист; она играет в пост-боп-жанре. После учебы в музыкальном колледже Беркли, Ониси перебрался в Нью-Йорк, где она играла с Джо Хендерсоном, Бетти Картер, Кенни Гарреттом и Династией Мингуса. Она также работала с Джеки Маклин, Холли Коул и Билли Хиггинсом, среди прочих, и записала восемь компакт-дисков для Blue Note (Somethin 'Else в Японии) в качестве лидера. В мае 1994 года неаккуратные японцы играли в течение недели в Village Vanguard, с сидерами Уинтона Марсалиса, басистом Реджинальдом Телом и барабанщиком Херлином Райли. Хотя она перечисляет Герцога Эллингтона, Thelonious Monk и Ornette Coleman в качестве ее основных влияний, ее игра также напоминает Маккой Тайнера и современников, таких как Кенни Киркленд и Малгрю Миллер. Onishi появился в документальном фильме Blue Note: The Story of Modern Jazz (1997), сыграв песню «Trinity» («Quick») из своего альбома Play, Piano, Play.
Акияма Казуке (Kazuyoshi Akiyama, 2 января 1941) - известный дирижер в Японии, окончил музыкальный колледж имени Тохо Гакуена. Он дирижер Токийского симфонического оркестра, Ванкуверского симфонического оркестра, Почетного симфонического оркестра Хиросимы и президент Японской ассоциации дирижеров (пятое поколение). Он хорошо разбирается в духовых оркестрах и является специальным дирижером и художественным консультантом для групп музыкальных групп. Казуёси Акияма родился в музыкальной семье, он учился игре на фортепиано в музыкальной школе Тохо Гакуэн, но был очарован дирижерской работой Сейджи Озава. Он решил заняться дирижированием у Хидео Сайто. В 1974 году Акияма дебютировал в Токийской симфонии, и через два месяца он был назначен музыкальным руководителем и постоянным дирижером оркестра. Дебютное выступление состоялось в Токийском симфоническом оркестре в 1964 году, рядом с Филармоническим оркестром Осаки, затем он стал заместителем дирижера Симфонического оркестра Торонто в Канаде. Дирижер занял пост музыкального директора Ванкуверского симфонического оркестра и музыкального руководителя Американского симфонического оркестра и Сиракузского симфонического оркестра. Он выступал в качестве гостя в многочисленных международных концернах, таких как: американский, канадский, европейский и т. Д.
Норико Огава - известный пианист в Японии. Она получила значительную известность во всем мире со времени ее успеха на Международном конкурсе пианистов в Лидсе. «Удивительно поэтичная игра» Норико («Телеграф») отличает ее от современников и приветствует ее полную серию Debussy с BIS Records, подтверждает ее как прекрасного специалиста Дебюсси. Ее Картинки I и II были выбраны в качестве верхней рекомендации «изысканной деликатности», обзор CD Radio Radio 3 в январе 2014 года. Последняя запись Норико для записей BIS - это сольная фортепианная музыка Эрика Сати. Норико появляется со всеми основными европейскими, японскими и американскими оркестрами, включая Польский национальный симфонический оркестр радио, Симфонический оркестр им. П.И.Чайковского Московского радио, Филармонический оркестр Би-би-си, Чешский национальный симфонический оркестр, Санкт-Петербург Петербургский симфонический оркестр, а также Симфонический оркестр Би-би-си для мировой премьеры фортепианного концерта Ричарда Дубуннона. Норико сделала свой дебют в формате BBC Proms в августе 2013 года и снова появилась в 2014 году с Ensymion Ensemble. Она была Художественным директором «Размышлений о Дебюсси Фестивале 2012» в Бриджуотер-Холле. В 2015 году она продолжила работу в качестве помощника художника Фестиваля Равеля и Рахманинова. Норико регулярно оценивает молодого музыканта Би-би-си, Мюнхенского международного конкурса пианистов, Международного конкурса пианистов Хоненса и Шотландского международного конкурса пианистов. Норико была назначена председателем жюри на престижный 10-й международный конкурс пианистов в Хамамацу в Японии в 2018 году. Норико увлечен благотворительностью, после цунами в Японии в 2011 году она собрала более 40 000 фунтов стерлингов для Британского фонда Красного Креста Японии по цунами. Норико основала Концерты Джейми в сериале для детей и родителей, страдающих аутизмом, и является послом культуры Национального общества аутистов.
Родился в Вене, Стефан Владар является одним из самых замечательных музыкальных личностей Австрии. Он регулярно выступает в качестве дирижера и пианиста в музыкальных центрах по всей Европе, Америке и Азии. В сезоне 2015/16 Венский концертный дом отпраздновал свое 50-летие с серией из 13 концертов, в которых он проявил свой разнообразный художественный масштаб в качестве солиста, дирижера, аккомпаниатора и камерного музыканта.
Стефан Владар был назначен главным дирижером и художественным руководителем Венского камерного оркестра в 2008 году. В сезоне 2015/16 он провел Московский государственный симфонический оркестр, Портлендский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Bankok и т. Д.
Штефан Владар был приглашенным артистом Зальцбургского фестиваля, Шубертиаде Шварценберг, Музыкфест-Бремен, Музыкальный фестиваль Шлезвиг-Гольштейн, Людвигсбургский университет Schlossfestspiele, Музыкальный фестиваль в Рейнгау,
Рёко Морияма (森 山 良 子, Морияма Рёко, род. 18 января 1948 г.) - японская певица фолка и джаза. Ее отец - Хисаши Морияма, пионер японского джаза. Ее сын Наотаро Морияма - певец. Ее двоюродный брат Хироши Камаяцу также музыкант. Она известна как японка Джоан Баез, или королева народного колледжа. Ее песни, как правило, не становятся бестселлерами, но ее самая известная песня - "Satokibi Batake". Эта песня о трагедии во время битвы за Окинаву. Полная версия песни 10 минут. Когда эта песня была впервые выпущена, она считалась слишком длинной, чтобы транслироваться по радио, но сейчас эта песня популярна в Японии. Каждое лето NHK выпускает короткую версию как символ «кампании без войны». В песне подражательное слово «Завава» повторяется 66 раз, поэтому его часто называют «Завава». Морияма часто называл «Савокиби Батаке» «Завава» как шутку. Ее запись 1969 года "Kinijirareta koi" ("Unpermitted Love") была продана тиражом более миллиона экземпляров и была награждена золотым диском. Более поздняя хитовая песня - «Nada Sōsō», стихотворение на музыку Бегина (группа) в исполнении Рими Нацукава. Некоторые из ее песен, такие как «Kono hiroi nohara ippai» и «Dona dona», теперь появляются в школьных учебниках. Она спела песню на церемонии открытия Олимпиады в Нагано в 1998 году. Вдохновленная «Сатокиби батаке», была создана телевизионная драма под названием «Сатокиби батаке но ута» («Песня о сахарном тростнике»). Акашия Санма играет главную роль солдата, который отказался убивать. Nada Sōsō 'также фигурирует в телевизионной программе. Nada Sōsō означает слезы на диалекте Окинавы. В песне рассказывается о том, как вы не смогли встретить человека, которого любите больше всего. Песня может относиться к смерти брата Мориямы.
Масааки Сузуки (鈴木 雅明, Сузуки Масааки, род. 29 апреля 1954 г.) - отмеченный наградами японский органист, клавесин и дирижер, а также основатель и музыкальный руководитель Коллегии Баха в Японии. Он начал профессионально играть на органе на церковных службах в возрасте 12 лет. Он получил степень по композиции и органу в Токийском национальном университете изобразительных искусств и музыки, затем получил диплом солиста в Консерватории Свелинка в Амстердаме, где он изучал клавесин и орган с Тон Купман и Пит Ки и импровизация с Клаасом Болтом. С помощью этого ансамбля Масааки Сузуки записывает полные хоровые произведения Иоганна Себастьяна Баха для шведского лейбла BIS Records, для которых он также записывает концерты Баха, оркестровые сюиты и сольные произведения для клавесина и органа. Он также является художником Йельского университета и директором его Schola Cantorum, а также руководил оркестрами и хорами по всему миру.
Сачио Фуджиока родился в Токио в 1962 году и с 16 лет учился дирижированию у Кеничиро Кобайши и Акео Ватанабе. В 1990 году он переехал в Великобританию, чтобы поступить в аспирантуру в Королевском северном музыкальном колледже в Манчестере, где стал первым обладателем стипендии имени сэра Чарльза Гровса. С 2001 года он занимал должность главного дирижера Кансайского филармонического оркестра в Осаке. После его очень успешного дебюта в Японском филармоническом оркестре в Suntory Hall, Токио, в мае 1995 года, он был назначен постоянным приглашенным дирижером и теперь несколько раз возвращается к работе с оркестром каждый сезон. Он также регулярно работает со многими другими японскими оркестрами, включая Симфонию Йомури Ниппон, Токийскую столичную симфонию, Симфонию Саппоро и Симфонический оркестр Хиросимы. После очень успешных постановок с оперой Овьедо (Испания) «Поворота винта Бриттена» в сезоне 2006/07 г. (спектакль, получивший премию «Театро Кампоамор» за лучшую постановку) и «Ариадны на Наксосе» в 2009/10 г., маэстро Фуджиока В 2014 году его снова пригласили выступить с Madama Butterfly. Сатио Фудзиока сделал несколько записей музыки выдающегося японского композитора Такаси Йошиматсу с филармоническим оркестром BBC для Chandos Records.
Юкио Йокояма - японский пианист, родившийся в Токио в 1971 году. Он учился в Парижской музыкальной консерватории при стипендии французского правительства в 1987 году. Там он учился у Жака Рувье, Владо Перлмутера и других. В 1989 году он выиграл призы в Международном конкурсе Busconi и в конкурсе Маргариты Лонг-Жак Тибо. В 1990 году, в возрасте 19 лет, он окончил Парижскую консерваторию по гранту Премьер-министра по фортепианной и камерной музыке и в том же году получил третью премию Международного конкурса пианистов им. Шопена, а также приз Сонаты. С этим успехом Йокояма официально начал свою концертную деятельность, включая концерты и выступления с оркестрами в городах по всему миру, в дополнение к выступлениям с камерной музыкой и радиопередачей. В 2001 году он успешно дебютировал с сольным концертом и концертом в Санкт-Петербурге. Петербург с Санкт-Петербургской филармонией под руководством Николая Алексеева. В 2005-2006 годах Йокояма выступал вместе с Берлинским симфоническим оркестром «Императорский концерт» под управлением Элиаху Инбала. А в 2011 году Йокояма исполнил 212 сольных произведений Шопена, включая ранее неопубликованные произведения, в одном концерте, тем самым побив свой собственный рекорд мира Гиннеса.
Маюко Камио (род. 12 июня 1986 года в Тоёнаке, Осака) - японский скрипач. В настоящее время Камио учится у Захара Брона в Hochschule Musik und Theatre (HMT) в Цюрихе, Швейцария. Она играет Страдивари с 1727 года, ранее принадлежавшего Джозефу Иоахиму, позаимствованным у Сантори. Она выступала с известными оркестрами, в том числе с Филармонией Монте-Карло, Русским национальным оркестром, Филармонией Би-би-си и Цюрхером Каммерорчестером. Она выиграла международные прослушивания молодых концертмейстеров в 2000 году и первый приз за скрипку на Международном конкурсе Чайковского в 2007 году. Камио был одним из трех человек (наряду с пианистом Адамом Нейманом и менеджером молодых концертных артистов Сьюзан Уодсворт), которые были предметами 2003 документальный фильм «Игра для реального», режиссер Джош Аронсон. Фильм документирует трудности в создании карьеры в классической музыке. В 2010 году Камио гастролировал по Японии с Будапештским фестивальным оркестром под управлением Ивана Фишера, исполняющего концерт для скрипки Мендельсона. 2 октября 2010 года она сыграла Fantasía sobre Carmen de Sarasate в Буэнос-Айресе, Аргентина.
Там нет расписания или билет прямо сейчас.
日本、〒212-8557 神奈川県川崎市幸区大宮町１３１０ карта
日本、〒215-0021 神奈川県川崎市麻生区上麻生１丁目１１−１ карта
This article uses material from the Wikipedia article "Kohei Ueno", "Naoto Otomi", "Takashi Ken", "Junko Onishi", "Stefan Vlada", "Kamio Mayuko", "Shion Minami", "Daisuke Soga", "Michie Koyama", "Jonathan Nott", "Kyohei Sorita", "Ryoko Moriyama", "Masaaki Suzuki", "Sachio Fujioka", "Yukio Yokoyama", "Nobuko Yamazak", "Masahiko Enkoji", "Eijiro Nakagawa", "Toshiki Watanabe", "Kazumasa Watanabe", "Kazuyoshi Akiyama", "Ogawa Noriko (pianist)", "Mie Kobayashi (violin)", "Marc Minkowski (Conductor)", "Kentaro Kawase (conductor)", "Asaoka Satoshi (free announcer)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.