< НАЗАД

Виджай Айер TRIO

VIJAY IYER TRIO
Мир поп-музыки Популярная музыка

Виджай Айер

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

Композитор-пианист, номинированный на Грэмми, Виджей Айер был описан Вилой как «одним из самых интересных и жизненно важных молодых пианистов в джазе сегодня», еженедельником «Лос-Анджелес» как «безграничной и очень важной молодой звездой» и Общественным радио Миннесоты как «Американское сокровище. »

Он был признан «Лучшим артистом года» журнала «DownBeat» три раза - в 2016, 2015 и 2012 годах - и «Лучшим артистом года» по версии «Опрос критиков и читателей» Jazz Times на 2017 год. Айер был назван «Пианистом года» по версии Downbeat 2014 года. 2013 Макартур Товарищ, и 2012 Дорис Дюк, Артист-исполнитель. В 2014 году он начал работать на постоянной должности профессора искусств Франклина Д. и Флоренс Розенблатт на музыкальном факультете Гарвардского университета. The New York Times отмечает: «Вероятно, нет такой рамки, которая могла бы охватить творческий потенциал пианиста Виджая Айера. «Айер выпустил двадцать два альбома, охватывающих удивительно разнообразную местность, совсем недавно для лейбла ECM. Самым последним из них является «Far From Over» (2017), первый из секстета Vijay Iyer. Запись заняла первое место в ежегодном опросе «Джаз-критики» Национального общественного радио США, в котором приняли участие 157 критиков. Он был назван одним из лучших джазовых альбомов года в Los Angeles Times, Chicago Tribune, Boston Globe, Slate и The New York Times и единственным «джазовым релизом» в списке Rolling Stone из 50 лучших записей 2017 года. Секстет Айера был впоследствии признан Джаз-группой года 2018 Ассоциацией джазовых журналистов. Предыдущие выпуски Айера в ECM включают «Космический ритм с каждым ударом» (2016), совместную работу с «героем, другом и учителем» Айера Вадада Лео Смитом, которого Los Angeles Times называет «преследующим, медитативным и транспортирующим»; Break Stuff (2015), с желанным пятизвездочным рейтингом в журнале DownBeat, в котором фигурирует трио Vijay Iyer, признанное PopMatters как «лучшая группа в джазе»; «Мутации» (2014) с музыкой Айера для фортепиано, струнного квартета и электроники, которая «расширяет и углубляет его диапазон… показывая тонкую, мерцающую, полупрозрачную сторону его игры» (Chicago Tribune); и Radhe Radhe: Rites of Holi (2014), «его самая сложная и впечатляющая работа, блестящая партитура к убедительному фильму Прашанта Бхаргавы» (DownBeat), исполненная Международным современным ансамблем и выпущенная на DVD и BluRay. Трио Айера (Iyer, фортепиано; Маркус Гилмор, барабаны; Стефан Крамп, бас) получил свое название тремя чрезвычайно известными и влиятельными альбомами: Break Stuff (упоминалось выше), Accelerando (2012) и Historicity (2009). Accelerando был признан лучшим джазовым альбомом года 2012 года в трех отдельных опросах критиков, опрошенных сотнями критиков по всему миру, проведенных DownBeat, Jazz Times и Rhapsody, соответственно, а также был выбран в качестве джазового альбома года NPR Los. Angeles Times, PopMatters и Amazon. ком. Трио Vijay Iyer было названо Джазовой группой 2015 года в Международном опросе критиков DownBeat, а Айер ранее получил беспрецедентную «пятикратную корону» в опросе Downbeat 2012 года (победитель «Джазовый артист года», Пианист года, Джазовый альбом года, категории «Джазовая группа года» и «Восходящая звезда», а также «четверка короны» в расширенном опросе критиков JazzTimes (победитель «Артист года», «Акустическая / основная группа года», Пианист года и альбом года). Айер получил награду «Пианист года 2012 и 2013», премию «Музыкант года 2010» от Ассоциации джазовых журналистов и премию ECHO 2013 («Немецкая Грэмми») за лучшую международную пианистку. Историчность была номинирована на премию Грэмми 2010 года в номинации «Лучший инструментальный джазовый альбом» и была названа джазовым альбомом 1 2009 года в «Нью-Йорк таймс», «Лос-Анджелес таймс», «Чикаго трибьюн», «Детройт Метро Таймс», Национальном общественном радио, PopMatters. com, Опрос Jazz Critics Village Voice и Международный опрос критиков Downbeat, и трио получило приз ECHO 2010 за лучший международный ансамбль. Сотрудничество Айера в 2013 году с поэтом Майком Лэддом, «Hold It Down: Проект« Мечты ветеранов »», основанный на мечтах ветеранов цвета из американских войн в Ираке и Афганистане, было названо «Джаз-альбомом 1 года» по версии Los Angeles Times и описывается в JazzTimes как «страстный, преследующий, [и] влияющий. Наряду с их предыдущими проектами на каком языке? (2004) и «Натюрморт с комментатором» (2007), «Hold It Down» завершили трилогию политически обжигающих альбомов об американской жизни после 9/11. Эти проекты были названы «неизменно творческими и значительными» (JazzTimes) и получили высокую оценку за их «мощное повествовательное изобретение и восхитительный транс-джаз… красноречивая дань упрямым, возрождающим силам человеческого духа» (Rolling Stone). Достижения Айера выходят далеко за рамки его записей. Его недавние поручения композитору включают «Torque» (2018), написанную для So Percussion; «Асундер» (2017) написано для Камерного оркестра Орфея и Св. Польский камерный оркестр; «Проблема» (2017) для скрипки с оркестром, написана для Дженнифер Ко и премьера на музыкальных фестивалях Ojai и Tanglewood; «Город песка» (2017) для A Far Cry плюс участники ансамбля Шелкового пути; «Беги», увертюра соло виолончели к сюите Баха до мажор, написанная для Мэтта Хаймовица и записанная в его увертюрах Баху (2015); «Bridgetower Fantasy» (2014) для скрипки и фортепиано, сочинение к сонате Бетховена «Kreutzer», написанное для г-жи Ко и Шай Воснер; «Плейлист для экстремальных случаев» (2012), написанный для ансамбля «Шелковый путь» (и выпущенный в их альбоме «Плейлист без границ» 2013 года); «Dig The Say», написанная для Brooklyn Rider и выпущенная на альбоме 2014 года «Альманах»; «Эффекты Моцарта» (2011) и «Время, место, действие» (2014) для струнного квартета Брентано; «Bruits» (2014) для Imani Winds и пианиста Кори Смайта; «Транскрипции Римпы» (2012), написанные для «Взрыв на банке звезд»; «UnEasy» (2011) по заказу Summerstage Нью-Йорка в сотрудничестве с хореографом Кароль Армитаж; «Три фрагмента» (2011) для Тайного общества Дарси Джеймса Арга. Его оркестровая работа «Интервенции» была заказана и впервые исполнена американским оркестром композиторов в 2007 году под управлением Дениса Рассела Дэвиса. «Нью-Йорк Таймс» оценил его как «все острое и звучное», а «Филадельфийская городская газета» - за его «возвышенное и драматическое видение и смелое чувство звукового пейзажа. Другие работы включают Мутации I-X (2005) по заказу и премьере струнного квартета ETHEL; «Три эпизода для квинтета ветра» (1999), написанные для Imani Winds; «восхитительный» (эстрадный) балл за оригинальное театрализованное / танцевальное произведение «Обрученный» (2007); отмеченный наградами фильм «Теза» (2008) легендарного режиссера Хайле Геримы; комплект акустических джазовых реплик для спортивного канала ESPN (2009); и отмеченная призом аудиовизуальная инсталляция Release (2010) в сотрудничестве с режиссером Биллом Моррисоном. Предстоящие комиссии включают пьесы для Дженнифер Ко, Камерного оркестра Орфея и So Percussion. Его концертные работы изданы Schott Music. Активный электронный музыкант и продюсер, Айер демонстрирует свое мастерство цифрового аудио на своих собственных записях «Натюрморт с комментатором», «Удерживая его», «Мутации» и «Радхе Радхе», а также в своих ремиксах на пионера британской азиатской электроники Талвина Сингха, исламскую панк-группу The Kominas, и композитор-исполнитель Мередит Монах. Айер был признан «Музыкантом года 2010» Ассоциацией джазовых журналистов и назван GQ India одним из «50 самых влиятельных глобальных индейцев» 2011 года. Другие награды включают премию Гринфилда, премию Альперта в искусстве, Нью-Йоркский фонд стипендий искусств, специальную премию издательства India Abroad Publisher за выдающиеся достижения и многочисленные премии критиков. Среди многочисленных сотрудников Iyer - пионеры творческой музыки Стив Коулман, Вадада Лео Смит, Роско Митчелл, Буч Моррис, Джордж Льюис, Амина Клодин Майерс, Уильям Паркер, Грэм Хейнс, Мия Масаока, Памела З, Джон Зорн; художники следующего поколения Рудреш Махантхаппа, Рез Аббаси, Крейг Таборн, Амброуз Акинмайзер, Либерти Эллман, Стив Леман, Матана Робертс, Тайшон Сорей; Dead Prez, DJ Spooky, Himanshu Suri из Das Racist, Первосвященник Консорциума Antipop, DJ Val Jeanty, Karsh Kale, Suphala, Imani Uzuri и Talvin Singh; режиссеры Хайле Герима, Прашант Бхаргава и Билл Моррисон; балетмейстер Кароль Армитаж; и поэты Майк Лэдд, Амири Барака, Чарльз Симик и Роберт Пински. Аймат получил степень междисциплинарного доктора философии в области когнитивных наук в области музыки в Калифорнийском университете в Беркли, чья карьера охватила науки, гуманитарные науки и искусство. Он опубликовал в «Журнале исследований сознания», «Wire», «Music Perception», «JazzTimes», «Журнале Общества американской музыки», «Критических исследованиях импровизации», в сборниках «Аркана IV», «Unbound Sound», «Uptown Conversation», «Лучшее сочинение по математике: 2010» и Оксфордский справочник по исследованиям критической импровизации. До своего постоянного назначения в Гарварде в 2014 году Айер преподавал в Манхэттенской музыкальной школе, Нью-Йоркском университете и Новой школе. Он является директором Международного семинара Центра Банфа по джазу и творческой музыке, ежегодной трехнедельной программе в Альберте, Канада. Айер занимал должность директора международного семинара по джазу и творческой музыке в Банф-центре с 2013 года. Он был представлен как художник-резидент в Метрополитен-музее (Нью-Йорк), Вигмор-Холле (Лондон), на фестивале Molde Jazz (Molde, Норвегия), SF Jazz и Jazz Middelheim (Антверпен, Бельгия), и служил музыкальным директором на музыкальном фестивале Ojai 2017 в южной Калифорнии. Он художник Steinway и использует программное обеспечение Ableton Live. «Первопроходец ... один из самых ярких джазовых светил своего поколения» - Time Out New York

«Presto! Вот отличное новое джазовое фортепианное трио. " - Нью-Йорк Таймс

«Один из самых изобретательных джазовых пианистов нового поколения в мире» - Guardian (Великобритания)

«[Один из] самых важных пианистов сегодня… экстравагантно одаренный… блестяще эклектичный»
- житель Нью-Йорка

«Трио Vijay Iyer имеет потенциал навсегда изменить масштаб, амбиции и язык джазового фортепиано. - Jazzwise (Великобритания)

«Один из лучших в мире по тому, что он делает», - Вилы.

Расписание и билетов

Там нет расписания или билет прямо сейчас.

Поместите информацию

Визуальные поможет вам представить себе

Больше фото и видео

Другие языки

Chinese (Simplified)  English  French  German  Korean  Malayalam  Russian  Thai  Vietnamese 
Другие языки

This article uses material from the Wikipedia article "Vijay Iyer", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.

Купить билет>