Tatsuki Sasanuma เป็นนักเล่นเชลโลจากโตเกียวเกิดเมื่อปีพ. ศ. 2537 เขาเล่นไวโอลินตั้งแต่อายุ 7 ขวบและเริ่มแข่งเต็มเวลาที่ 9 ในการแข่งขันดนตรีนิปปอนนักเรียนระดับปฐมวัย 2011 ครั้งที่ 65 เขาได้อันดับ 1 ในแผนก Cello Division for High School Student และรางวัล Japan Association of Broadcasting Corporation Association ผู้ชนะการประกวดวีวาฮอลล์ออฟเซลครั้งที่ 10 และรางวัลผู้ชมในปีพ. ศ. 2555 สถานที่แห่งแรกในปี 2013 การแข่งขันดนตรีแชมเบอร์มิวสิคซาลซ์บูร์ก - โมซาร์ทปี 2013 เข้าร่วม Music Courchevel Summer International Music Academy ในปี 2554 ซึ่งนำโดยนายคริสโตฟเฮงเค็ล ปรากฏบนคอนเสิร์ตของนักเรียน 2010, 2012, 2013 เข้าร่วม Kirishima International Music Festival เข้าร่วมคอนเสิร์ตของนักเรียน ในปี 2553 ได้มีการจัดตั้ง "Toho Gakuen Music Department ทุนการศึกษาด้านศิลปะและทุนการศึกษาด้านการศึกษาด้านการศึกษาโดยการกำหนดทุนการศึกษา" เข้าสู่ Toho Music School (Coeducational Gender) ปรากฏตัวในคอนเสิร์ตการสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลาย ได้รับทุนการศึกษา "Cello Ensemble · Saito" ในปี 2013 เข้ารับหลักสูตรประกาศนียบัตรเดี่ยวที่มหาวิทยาลัย Toho Gakuen ป้อนคณะอักษรศาสตร์ภาควิชา Gakushuin University และอยู่ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 จนถึงปัจจุบันเขาได้ศึกษาดนตรีแชมเบอร์ Tsutomu Togei, Norio Tokunaga, Hamao Fujiwara, Keiko Mikami, Ryo Sasaki, Koichiro Harada, Hakuro Mohri, ธนาคาร Hisaya Copper Bank แสดงคอนเสิร์ต Toho Gakuen Chamber Music, Project Q บทที่ 11
Tomoya Kikuchi จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Fine Arts and Music แห่งมหาวิทยาลัยโตเกียว เขาได้รับรางวัลยอดเยี่ยมจากงานเทศกาลดนตรี Kirishima International Music Festival ครั้งที่ 6 และครั้งที่ 8 ได้รับรางวัล Akasei จากมหาวิทยาลัยศิลปากรและดนตรีมหาวิทยาลัยแห่งชาติโตเกียว เขาเป็นที่หนึ่งในการแข่งขันดนตรีญี่ปุ่นครั้งที่ 60, Masuzawa Prize, Special Winner เขาได้รับรางวัลชนะเลิศอันดับหนึ่งของการแข่งขันดนตรีญี่ปุ่น Chamber Music Prize ครั้งที่ 4 และได้รับรางวัล Tokyo Governor Prize เป็นครั้งแรกในการแข่งขัน Cello Biva Hall ของประเทศญี่ปุ่นครั้งที่ 1 เขายังได้เข้าร่วมงานเทศกาลดนตรีนานาชาติ Kirishima Miyazaki International Music Festival ฯลฯ
ปัจจุบันเขาเป็นสมาชิกของ Kioi Sinfonietta Tokyo Solo Cellist และเป็นวิทยากรประจำใน Toho Gakuen Art College
Yoshida Shu จบการศึกษาจาก Tokyo College of Music ในปี 1986 หลังจากเข้าร่วม NHK Symphony Orchestra ในปี 1991 เขากลายเป็นผู้เล่นหลักของแผนกวิจัยวงดุริยางค์ของมหาวิทยาลัย ในสาขาดนตรีเชมเบอร์เขาร่วมแสดงกับ Augustin Dumay, Pincus Zuharman, Liner Kuhill, Maria JoãoPirès, Wolfgang Svaldsch, Malta Argerich นอกจากนี้เขายังทำงานในฐานะสมาชิกของ Oiros Ensemble, Tokyo Sinfonietta, Izumi Sinfonietta Osaka, KYoshida Shu จบการศึกษาจาก Tokyo College of Music ในปี 1986
เขาเข้าร่วมในเทศกาลดนตรีนานาชาติคิริชิมะเทศกาลดนตรีนานาชาติมิยาซากิและอื่น ๆ เขาเป็นรองศาสตราจารย์มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์แห่งชาติโตเกียวเยี่ยมศาสตราจารย์ที่วิทยาลัยดนตรีโตเกียวอาจารย์พิเศษที่มหาวิทยาลัยศิลปะเมืองเกียวโตและวิทยาลัยศิลปศาสตร์
1984 Hirota Tomoyuki เดินทางไป National Music College เขาเข้าร่วมวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตร้าแห่งประเทศญี่ปุ่นในขณะที่เขากำลังศึกษาอยู่ที่นี่ จาก 1988 ถึงสิงหาคม 2000 เขาทำหน้าที่เป็นหัวหน้านักเล่นปี่โอโบ เขาได้เดบิวต์เดี่ยวในเดือนกันยายนปี 2000 และได้รับชื่อเสียงสูงในงานคอนเสิร์ตที่อนุสรณ์สถานที่ Casals Hall Osaka Izumi Hall ในโตเกียว หลังจากนั้นในปี 2003 เขาได้เล่นโอโบการบรรยายในเกียวโต: Citizen Hall Arti ในปีพ. ศ. 2548 เขาได้แสดงที่ Hakusui Hall, Hamarikyu Asahi Hall ในโตเกียว ทั้งหมดได้รับชื่อเสียงสูง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2549 เขาทำหน้าที่เป็นผู้เล่นปี่โอโบใหญ่ของ Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra เขาเป็นสมาชิกของ Kioi Hall Chamber Orchestra และยังเป็นสมาชิกของวง Eiros Ensemble จนถึงปัจจุบันเขาได้เข้าร่วมใน Japan Philharmonic Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo City Philharmonic, Milano / Scala String Orchestra, เช็กเดี่ยวเดี่ยว, Salzburg Room Orchestra, Soloists มอสโก, National Symphony Orchestra, และวงออร์เคสตร้าในประเทศและต่างประเทศอีกมากมายรวมไปถึงการร่วมมือประสานเสียงและออเคสตราจำนวนมาก เขามักจะมาปรากฏตัวที่ NHK art theater และ recital ของ FM ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาได้ประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านมิวสิกวิดีโอประเภทที่ไม่ค่อยมีกิจกรรมเช่นป๊อปและแจ๊ส Solo CD "Romeo and Juliet" "Dublin Cafe" "Blue Universe" จาก J Vector Entertainment, ผลงานของ JS Bach เรื่อง "Partita", "Mozart Opera Duo" จาก Octavia Records, "Afetu Orso" ของ JS Bach "Morceau de Salon - Famous Oboe มีชื่อว่า sonatas collection "," แฟนตาซี· Pastoral - คอลเลกชันของงานศิลปะโอโบ่ศตวรรษที่ 20 "-" R. Strauss: Oboe Concerto, 4 เพลงสุดท้ายและอื่น ๆ "," Mozart: Oboe Quartet & Quintet "Songs", "Oboe Ensemble HAIM , "Chameleon Bach Chameleon Bach" ได้รับการปล่อยตัวจาก Japan Acoustic Records เขาเคยดำรงตำแหน่งคณะลูกขุนในการแข่งขันที่สำคัญเช่น Japan Music Competition และ Nippon Koji Percussion Competition ปัจจุบันเขา กำลังทำงานเป็นศาสตราจารย์ที่ Ueno Gakuen University และเป็นศาสตราจารย์พิเศษที่ Toho Gakuen University เพื่อเป็นแนวทางของเขานอกจากนี้เขายังเป็นผู้อำนวยการถาวรของสมาคม Oboe Japan อีกด้วย
Mami Hagiwara ได้รับความสนใจในฐานะนักเปียโนที่เพิ่มขึ้นหลังจากที่ได้เป็นประเทศญี่ปุ่นคนแรกที่ได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันดนตรีนานาชาติที่เจนีวาครั้งที่ 65 ที่จัดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2010 แวดวงอย่างที่หนึ่งไม่เคยได้รับรางวัลในรอบแปดปี Mami Hagiwara เกิดที่ฮิโรชิมาประเทศญี่ปุ่นเริ่มเรียนเปียโนตั้งแต่อายุห้าขวบ หลังจากได้รับรางวัลมากมายในการแข่งขันที่ญี่ปุ่นเธอก็มีอายุ 13 ปีซึ่งเป็นผู้ชนะที่อายุน้อยที่สุดในการแข่งขันเปียโน Palma D’Oro International ครั้งที่ 27 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมดนตรีฮิโระชิมะ Mami ได้เข้าร่วม Conservatoire de Paris ตามคำแนะนำเป็นเอกฉันท์ของคณะกรรมการโดยได้รับทุนการศึกษาจาก Agency of Cultural Affairs ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการศึกษาต่อต่างประเทศของรัฐบาลญี่ปุ่น เมื่อศึกษาภายใต้ Jacques Rouvier และ Prisca Benoit เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทที่ Conservatoire de Paris จบการศึกษาชั้นนำ ในปีเดียวกันเธอได้รับรางวัลการประกวดดนตรีนานาชาติเจนีวาและในรอบชิงชนะเลิศเธอแสดงร่วมกับ Orchester de la Suisse Romande ดำเนินการโดย Pascal Rophé ในปี 2011 Mami ได้รับเชิญให้แสดงในเทศกาลดนตรีปีใหม่ใน Gstaad และที่ Jura Music Festival ในสวิตเซอร์แลนด์ที่Périgord Noir Music Festival ในฝรั่งเศสรวมถึงคอนเสิร์ตบรรเทาทุกข์แผ่นดินไหวที่ญี่ปุ่นที่สำนักงานใหญ่ UNESCO ในปารีส . เธอยังได้แสดงในเจนีวา, ปารีสและมิวนิกในทัวร์คอนเสิร์ตในเดือนพฤษภาคมสำหรับผู้ชนะการประกวดดนตรีนานาชาติเจนีวา ตามนี้เธอแสดงเดี่ยวในTübingenเยอรมนี ในปี 2011 การแสดงเดี่ยวของเธอจะจัดขึ้นอีกครั้งในเจนีวา กิจกรรมในอนาคตของเธอที่ญี่ปุ่นในปี 2554-2555 ได้แก่ การแสดงร่วมกับวง Hiroshima Symphony Orchestra และ New Japan Philharmonic ในเดือนกรกฎาคมการแสดงเดี่ยวในโตเกียวและร่วมแสดงกับ Tokyo Symphony Orchestra ในเดือนพฤศจิกายนและ Ensemble of Tokyo ในเดือนธันวาคม . Mami ปัจจุบันศึกษาดนตรีแชมเบอร์ภายใต้ Itamar Golan และ Eric Le Sage ที่ Conservatoire de Paris และ Regional Conservatory of Paris ในฐานะผู้รับทุนการศึกษาของมูลนิธิ Music Rome เธออาศัยอยู่ในปารีสและยังคงแสดงต่อไปในขณะที่กำลังศึกษาอยู่ ในอดีต Mami Hagiwara ได้ศึกษาภายใต้ Kazu Takamatsu, Mihoko Tanaka, Motoko Kojima และ Claudio Soares; เธอยังได้เข้าเรียนวิชาเอกกับ Henri Barda, Jörg Demus และ Boris Petrushansky Mami Hagiwara ได้รับรางวัล Hiroshima Phoenix Award และ Maple Award ในปี 1996 และ 1998 ตามลำดับ ในปี 2544 เธอได้รับรางวัลทางวัฒนธรรมจากเมือง Finale Ligure ประเทศอิตาลีรวมถึงมอบรางวัล Hiroshima Citizen's Award รางวัล Hiroshima Special Phoenix Award และรางวัลศิลปินใหม่จาก Music Pen Club ประวัติรางวัล
1992 - การแข่งขันเปียโน Mihara Junior สำหรับนักเปียโนอายุ 5 ถึง 6 ปี รางวัลพิเศษ (ทั้งหมด) 1996 - China Gold Music Competition ได้รับรางวัลเหรียญทอง - รางวัลยอดเยี่ยม 2000 - ผู้ชนะอายุน้อยที่สุดในประวัติศาสตร์ (อายุ 13 ปี) ในส่วนเปียโนของการแข่งขัน Palmaudoro International 2010 - ผู้ชนะญี่ปุ่นคนแรกในส่วนเปียโนของการแข่งขันดนตรีนานาชาติเจนีวา 2555 - รางวัลโรงแรม Okura Music Award ครั้งที่ 13
2012 - รางวัลเพลง Idemitsu ครั้งที่ 22 2555 - ผู้บัญชาการสำนักงานองค์การวัฒนธรรม (กรมศิลปากร)
Pierre Amoyal (เกิดในกรุงปารีส, 22 มิถุนายน 1949) เป็นนักไวโอลินชาวฝรั่งเศสและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Conservatory of Lausanne เขาเป็นเจ้าของ "Kochanski" Stradivarius จาก 1,717. ถูกขโมยไปจากเขาใน 1,987 และฟื้นตัวใน 1,991. เขาศึกษาที่ Conservatoire de Paris จบการศึกษาเมื่ออายุ 12 กับ First Prize (ใน 1,961). จากนั้นเขาได้รับรางวัล Ginette Neveu Prize ในปี 1963 และรางวัล Paganini ในปีพ. ศ. 2507 ตอนอายุ 17 ปีเขาเดินทางไปยังลอสแอนเจลิสเป็นระยะเวลา 5 ปีกับ Jascha Heifetz ซึ่งมีส่วนร่วมในการถ่ายทำแชมเบอร์มิวสิคกับ Heifetz ในช่วงเวลานี้เขาได้รับรางวัล Enescu Prize (1970) เขาได้ไปเที่ยวอย่างกว้างขวางทำบันทึกมากมายและเล่นกับตัวนำสำคัญ ๆ เช่น Sir Georg Solti ซึ่งเขาเปิดตัวในยุโรปเมื่ออายุ 22 ปี Pierre Boulez และ Herbert von Karajan กับ Berlin Philharmonic
เขาเป็นครูสอนไวโอลินที่ Conservatoire de Paris แล้วที่ Conservatory of Lausanne จนถึงเดือนมิถุนายน 2014 จากนั้นเขาก็เป็นครูที่ Mozarteum University of Salzburg และในประเทศญี่ปุ่น เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของเรือนกระจกโลซาน ในปีพ. ศ. 2545 เขาได้ก่อตั้ง Camerata de Lausanne วงดนตรีสตริง เขายังได้สร้างและจัดการ "ไวโอลินและเปียโนมาสเตอร์คลาส" ของ Music Academy of Lausanne ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2534 เป็นอัศวินแห่งศิลปะและวรรณกรรมเมื่อปีพ. ศ. 2528 และได้เลื่อนยศเป็น Knight of the National Order of Merit ในปี 2538 นอกจากนี้เขายังได้รับรางวัล Vaud Foundation Award for Culture ในปีพ. ศ. 2545 และ Prix de Lausanne ในปี 2006
เริ่มต้นเชลโลที่อายุ 6 ปี
เธอได้รับรางวัลเงินในการแข่งขันครั้งที่ 2 ของ Izumi no Mori Junior Cello สำหรับนักเรียนประถม
รางวัลเงินสำหรับการแข่งขันเชลโล่ระดับต้นของ Izumi Forest ครั้งที่ 4 สำหรับนักเรียนมัธยมต้น
เธอได้รับรางวัลชนะเลิศอันดับ 1 และศิลปะการประกวดเครื่องสายนักแสดงชาวญี่ปุ่นครั้งที่ 7 สำหรับโรงเรียนมัธยมต้น
อันดับสูงสุดในการแข่งขันดนตรีคลาสสิกญี่ปุ่นครั้งที่ 15 สำหรับนักเรียนมัธยมต้น
อันดับ 2 ในการแข่งขันดนตรีโตเกียวครั้งที่ 5 แผนก String Music
เธอได้รับรางวัลที่หนึ่งในการแข่งขันดนตรีนานาชาติโรมาเนียครั้งที่ 4 สำหรับแผนกดนตรีสตริงและรางวัลสถานทูตโรมาเนีย
อันดับ 2 ในการแข่งขันดนตรีญี่ปุ่นครั้งที่ 80
Eliso Wilsalase (14 กันยายน 1942 -) เป็นเปียโนหญิงชาวจอร์เจีย เธอเป็นที่รู้จักอย่างแพร่หลายไม่เพียง แต่ในฐานะนักดนตรี แต่ยังเป็นนักการศึกษา หลังจากได้รับการสอนเปียโนจากยาย Anastasiya Wilsalase ซึ่งเป็นครูสอนดนตรีที่มีชื่อเสียงในจอร์เจียเธอเรียนที่ Tbilisi Conservatory หลังจากจบการศึกษาเธอได้เรียนรู้จาก Genliff Neigaus และ Jakov Zak ที่ Conservatory กรุงมอสโก เธอได้รับรางวัลที่สามในการแข่งขันระดับนานาชาติของไซคอฟสกีในปีพ. ศ. 2505 และได้รับรางวัลการแข่งขันของ Zwickau Robert Schumann ในปีพ. ศ. 2509 ซึ่งเป็นที่ทราบกันดีว่าเธอมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Sviatoslav Richter และมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้ง ร่วมกับวงดนตรีชั้นนำของโลกด้วยตัวนำที่มีชื่อเสียงอย่าง Rudolph Barshai, Cyrillic Condoracin, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Wolfgang Svaldsch, Evgeny Svetlanov, Yuri · Temirkanov, Antoni Vito จากนั้นเธอก็ยังคงอาชีพการแสดงของเธอ เธอยังทำงานอยู่ในวงการดนตรีแชมเมอร์และได้ร่วมแสดงกับโอเล่· Kagan, Natariya · Gutman, Borodin String Quartet, Tannev Quartet และยังได้บันทึกเสียงไว้ด้วย ผลงานของคีตกวีชาวยุโรปเช่น Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann และ Brahms และเพลงรัสเซียรวมทั้งไชคอฟสกีเป็นรายการหลัก Richter ยกย่อง Wilsalase ว่าเป็น "ผู้เล่น Schumann ที่ดีที่สุดในโลก" โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการแปลผลงานของ Schumann มีชื่อเสียง
Sascha Goetzel (1970 -) เป็นตัวนำของดนตรีคลาสสิกที่เกิดในเวียนนาประเทศออสเตรีย
หลังจากเข้าร่วมเป็นนักไวโอลินวงเวียนนาฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตร้าแล้วเขาก็หันไปหาผู้ควบคุมการศึกษาภายใต้มิเตอร์ Zubin, Riccardo Muti, Seiji Ozawa และศึกษาที่ Jeuroma Panura ที่ Sibelius Conservatory
หลังจากนั้นเขาเป็นแขกรับเชิญที่ Vienna Ton Kyunstler Orchestra, Berlin Symphony Orchestra, NHK Symphony Orchestra, Birmingham City Symphony Orchestra และ Russian Radio Symphony Orchestra
ในโอเปร่าเขายังได้ปรากฏตัวที่ Vienna State Opera, Vienna Volksoper
ปัจจุบันเขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็น Bolsan Istanbul Philharmonic Orchestra ผู้อำนวยการ / หัวหน้าวงดนตรีหลักของวง Kuopio Symphony Orchestra
นอกจากนี้เขายังดำรงตำแหน่งผู้นำวงดนตรีคานากาว่าตั้งแต่วันที่ 1 เมษายน 2556 จนถึงเดือนมีนาคม พ.ศ. 2560
Shoumura Shinzo (Masumi Tanamura, 31 สิงหาคม 2491) เป็นผู้เล่นวิโอลาจากจังหวัดเกียวโต เขาเป็นศาสตราจารย์ของวิทยาลัยดนตรีโตเกียวศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัย Toho Gakuen เขาเริ่มเล่นไวโอลินตั้งแต่อายุ 6 ขวบหลังจากเรียนกับ Pioro Faruli ซึ่งเป็นนักไวโอลินวิโอลาของ String String Quartet เขาได้รับแต่งตั้งให้ Riccardo Muti และทำหน้าที่เป็นผู้เล่น Viola หลักของฟลอเรนซ์ซิตี้ หลังจากกลับมาที่ญี่ปุ่นในปี 1984 เขาก็กลายเป็นผู้เล่นไวโอลินเดี่ยวของ Yomiuri Nippon Symphony Orchestra
ตั้งแต่ปี 2544 เขาได้ทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงเดี่ยวของ NHK Symphony Orchestra ในเดือนมิถุนายน 2011 เขาเป็นหัวหน้าผู้เล่นคนพิเศษของวง Tokyo Symphony Orchestra ปัจจุบันเขาเป็น Mito Chamber Orchestra สมาชิก Saito Kinen Orchestra ตั้งแต่เดือนกันยายน 2555 เขาได้ทำงานในวงเกียวโตวงออร์เคสตราเมืองเกียวโต
เกิดเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2511 ที่ประเทศฝรั่งเศสเขาเรียนที่โรงเรียนการฟ้อนรำทุกๆอาทิตย์จนถึง 12 ปีและเชี่ยวชาญด้านการเต้นแบบละตินตลอดเวลาที่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลาย หนึ่งในครูของเขาสนับสนุนให้เขาไปปารีส 'Ecole Jacques Lecoq ในปี 1990 เขาได้ไปดู Cirque du Soleil และโชคชะตาก็กลายเป็นที่ชัดเจน แสงสปอตไลต์โดนใบหน้าของเขาเมื่อมงกุฎนั่งลงในหัวเข่าของเขาในกลุ่มผู้ชมดูเหมือนแสงแห่งโชคชะตา 1986: เรือนกระจกโรงละครมอนต์เพเลียร์ (ฝรั่งเศสใต้)
1987-1988: โรงละครยอดนิยม Cevennes (South France) 1988-1990 โรงเรียน Jacque Lecoq - Paris
1990: "Hola เขา Sganarelle"
1990-2001 Doriane, Moretus (การเต้นรำโรงละคร)
1991: ความร่วมมือ
1991: ชีวิตคือความฝัน (ชีวิตคือความฝัน)
1995: Toubib หรือไม่
2000: Ridicules ล้ำค่า
2000: มวย Express
2001-2008: Cirque du Soleil, DRALION Cirque du Soleil "Doralion" รับบทเป็นมงกุฎในสหรัฐอเมริกาเม็กซิโกแคนาดายุโรปและญี่ปุ่น 2009: บริษัท Oposito, 2009: Camera Cafe, 2009: ภาพยนตร์ของ Alama's Givries, 2009-2010: Cirque du Soleil, Dralion, Cirque du Soleil "Doralion" รับบทเป็นมงกุฎในนิวซีแลนด์เม็กซิโก 2010-2011: Cirque du Soleil, ZED Crown เล่นกับ "ZED" Cirque du Soleil ฟิลิปป์ได้กลับไปปารีสเป็นครั้งคราวหน่วยดูแลมงกุฎที่สร้างขึ้นโดย Caroline Simons ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ New York Big Apple Circus ได้ดำเนินการปลอบโยนกับเด็กที่กำลังต่อสู้กับโรคในโรงพยาบาลในและรอบ ๆ กรุงปารีส คอนเสิร์ตถาวรฉบับเดียวที่ประเทศญี่ปุ่นโดยคณะละครสัตว์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก Cirque du Soleil Circus ซึ่งมีสำนักงานใหญ่อยู่ในแคนาดาพลาดไม่ได้เมื่อสิ้นปีที่แล้ว นักแสดงชาวต่างชาติหลายคนถูกย้ายไปที่ลาสเวกัสและรายการอื่น ๆ แต่ในทางกลับกันมีศิลปินที่เลือกที่จะอยู่ในญี่ปุ่น นายฟิลลิปซึ่งทำหน้าที่เป็นมงกุฎ (ตัวตลก) ต้องการสร้างรายการใหม่ในดินแดนนี้ในญี่ปุ่น
Masuho Ishino จบการศึกษาจาก Toho Gakuen University ตั้งแต่เดือนมกราคมปี 2002 เธอได้เรียนรู้เกี่ยวกับ Collepti toa ที่โรงละคร Chatelet ในกรุงปารีส เมื่อเร็ว ๆ นี้เธอได้แสดงเป็นนักเปียโนและนักเปียโนร่วมห้องเสียงและในแต่ละคนได้รับความไว้วางใจจาก collaegues เธอยังทำงานอยู่ในหลายสาขารวมทั้งเจ้าหน้าที่ดนตรีของการแสดงโอเปร่าที่โรงละครแห่งชาติใหม่ ฯลฯ ปัจจุบันเธอเป็นนักเปียโนที่ศูนย์ฝึกอบรม Bikaikai ซึ่งเป็นหอคอยแห่ง Toho Gakuen University นักเปียโนที่โรงละครแห่งชาติโอเปร่าแห่งใหม่ ศูนย์ฝึก.
Ryotaro Ito (Ito Ryutaro, 21 พฤษภาคม 2516 -) เป็นนักไวโอลินจากจังหวัดชิบะ เขาเข้าร่วมการแข่งขันต่าง ๆ ตั้งแต่นักเรียนชั้นประถมไปที่โรงเรียนดนตรีโทโฮมหาวิทยาลัยโทโฮกากุเอน หลังจากเรียนต่อต่างประเทศในลอนดอนเป็นเวลาหนึ่งปีตั้งแต่ปี 1992 เขาสำเร็จการศึกษาหลักสูตรประกาศนียบัตรเดี่ยวของมหาวิทยาลัยเดียวกัน เขาศึกษาไวโอลินกับ Toshiya Eto, George Pauk, Masafumi Hori, Kazuki Sawa ในปี 1997 พวกเขาก่อตั้งวงเครื่องสาย "ARCO" (ไวโอลินที่ 1: Ryotaro Ito, ไวโอลินที่ 2: Masaya, วิโอลา: โชตา Yanase, Cello: Furukawa) เขาได้รับรางวัลที่ 3 จากการแข่งขันโอซาก้าแชมเบอร์มิวสิคในปี 1999 จากนั้นเปิดตัว "Andante Cantabile" (กันยายน 2000) และ "Haydn Emperor" (มีนาคม 2545) ในปี 2545 เขาได้รับรางวัลศิลปะและวัฒนธรรมเมืองชิบะครั้งที่ 1 จากปี 2005 ถึงปี 2015 เขาเป็นหัวหน้าคอนเสิร์ตของ Sapporo Symphony Orchestra ในปี 2558 เขาได้เป็นผู้จัดคอนเสิร์ตของ NHK Symphony Orchestra
Takahashi Atsushi เกิดที่จังหวัด Toyama เขาจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Shizuku Gakuen ศึกษาทรัมเป็ตกับคุณ Naohiro Tsunoda, Yukihiro Sekiyama, Ms. Sakuzaki Foshisa เขาขึ้นอันดับหนึ่งในการแข่งขันดนตรีญี่ปุ่นครั้งที่ 65 (แผนกทรัมเป็ต) อันดับหนึ่งในการแข่งขัน Percussion Percussion Japan ครั้งที่ 13 (กองทรัมเป็ต) ต้องขอบคุณความสำเร็จเหล่านี้เขาจึงได้รับ "รางวัลโทยามะ" และอื่น ๆ จากมูลนิธิมิไรจังหวัดโทยามะ ในปี 1996 เขาได้เข้าร่วมวง New Symphony Orchestra (ปัจจุบันคือวง Tokyo Philharmonic Orchestra) ในฐานะผู้ช่วยหัวหน้าผู้เล่น ในปี 1999 เขาดำรงตำแหน่งเป็นหัวหน้าวงดุริยางค์ซิมโฟนีโตเกียวและจนถึงปัจจุบัน เขายังทำหน้าที่เป็นผู้เป่าแตรหัวของโตเกียวและผู้เล่นโมสาร์ท เขายังเป็นสมาชิกของ Japan Chamber Orchestra, Tokyo Metropolitan Brass Quintet, Nagisa Brass Solisten, TRUMPET ENSEMBLE "THE MOST" และอื่น ๆ เขาปรากฏตัวเป็นประจำที่เทศกาลดนตรีนานาชาติคิริชิมะเทศกาลดนตรีนานาชาติมิยาซากิเทศกาลดนตรีโฮฟุเทศกาลไซโตะ·คินเก้น·เทศกาลมัตสึโมโต้โตเกียวเมโทรโพลิแทนซิมโฟนีออร์เคสตร้าโตเกียว·ผู้เล่น Mozart นอกจากนี้เขายังเป็นอาจารย์พิเศษที่มหาวิทยาลัยดนตรีชิมิซุกาคุเอนและเยี่ยมอาจารย์ที่มหาวิทยาลัยอุเอโนะคาคุเอ็นอาจารย์มหาวิทยาลัยโตเกียววิทยาลัยดนตรี
Makito Nishiya เกิดที่เมืองมัตสึโมโตะจังหวัดนะงะโนะ เขาเริ่มเล่นเชลโล่ที่สำนักงานใหญ่ซูซูกิในเมืองมัตสึโมโตะตั้งแต่อายุ 5 ขวบ (เรียนที่ Mr. Mizushima Ryuro) เมื่ออายุได้ 8 ขวบเขาย้ายไปอยู่ที่เมืองนาราพร้อมกับพ่อของเขาย้าย ในเวลานั้นเนื่องจากไม่มีห้องเรียนซูซูกิในนาราทุกๆวันหยุดสุดสัปดาห์เขาไปเรียนที่โอซาก้า (นายซุกิยามะมิรุรุโทเคนจิโมริตะ) หลังจากนั้นเขาก็เข้าสู่คณะนิเทศศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยแห่งชาติโตเกียว (เรียนที่ Fumiaki Kono นาย Tomoya Kikuchi) หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเขาเดินทางไปอเมริกาและเรียนที่ Indiana University จบหลักสูตรประกาศนียบัตรนักแสดงประจำปี 2547 (Mr. Tsutomu Tsuyoshi, ศึกษาภายใต้ Janeos Starkel) ในห้องดนตรี Makito Nishiya ได้ศึกษาภายใต้ Keiko Urushihara, Ichiro Nodaira, Shoumura Shinzo, Shigeru Neriki, Ikwan Bay, Federico Agostini และอื่น ๆ ในปีพ. ศ. 2548 สำเร็จการศึกษาในต่างประเทศเป็นเวลา 3 ปีครึ่งและกลับบ้าน ตั้งแต่เดือนกันยายนปีเดียวกันเขาเข้าร่วม Hyogo Arts Center ในฐานะนักเรียนระยะแรกที่ศูนย์ศิลปะและวัฒนธรรม Hyogo Arts (โดยทั่วไปเรียกว่า Hyogo PAC Orchestra) นำโดยตัวนำ เขาได้รับการคัดเลือกให้เป็นศิลปินหมายเลข 1 ของศูนย์วัฒนธรรมแห่งหนึ่งในศูนย์วัฒนธรรมแห่งหนึ่งของประเทศญี่ปุ่นปีพ. ศ. 2551 ในฐานะศิลปินเดี่ยวของ Concerto เขาได้ทำงานร่วมกับ Mr. Akiyama Kazuke Tadayaki Otaka และ Yutaka Sado วง Yasuko Otani String Quartet วง Tango Orchestra ของวง Neon Player Ranga Komatsu Live Imagine การแข่งขันไวโอลิน Taro Hakase เข้าร่วมกิจกรรมต่างๆเช่นการมีส่วนร่วม ในปี 2013 เขาเป็นเจ้าภาพเป็นนักเปียโนนาย Shigeo NERGI เป็นผู้ร่วมจัดคอนเสิร์ตในโตเกียวและเกียวโต ได้รับรางวัล Aoyama music 2013 แล้วในปี 2015 ในฐานะที่เป็นความท้าทายในสาขาดนตรีใหม่เขาได้ก่อตั้ง "Shimizunishiya" กับ Mr. Yasuaki Shimizu นักไวโอลินตัวยงของ Tokyo Symphony Orchestra เขาได้เปิดตัวซีดีอัลบั้ม "KODO" โดยการอัดเพลงหลายเพลงรวมทั้งเพลงต้นฉบับและการแสดง 2 เพลงออกเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายนปัจจุบันตั้งแต่ปีพ. ศ. 2551 เขาเป็นนักเปียโนชั้นนำของ Tokyo Symphony Orchestra และเป็นวิทยากรประจำ มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียว
Fumi Harumi (4 มิถุนายน 1985 -) เป็นนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่นนักเปียโนคนแรกที่มาจากจังหวัดโอซาก้า เธอเป็นสมาชิกของ Inspire Holdings Corporation จบการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีแห่งชาติ
เธอเป็นคนสุดท้องที่เคยได้รับรางวัล Japan Academy Award ครั้งที่ 36 จาก Excellence Music Award ("My Mother's Book")
เธอเป็นคนสุดท้องในประวัติศาสตร์ของละครโทรทัศน์ที่ออกอากาศตลอดเวลาและรับผิดชอบดนตรีของ "Saigo Dori"
เธอสามารถใช้เสียงของเครื่องสายเครื่องเป่าลมและอุปกรณ์คีย์บอร์ดเอสเพรสแสดงอารมณ์ด้วยเสียงที่ละเอียดอ่อนจากเพลงที่ฉูดฉาดโดยใช้ออร์เคสตร้าทำให้เสียงเพลงมีความสนิทสนม
เธอผลิตดนตรีประกอบและจัดดนตรีและศิลปินด้วยเพลงภาพยนตร์ละคร CM ภาพเคลื่อนไหว ฯลฯ
Kohta Nagahara เกิดในปี 1981 เป็นนักไวโอลิน
เขาเกิดที่เมือง Kure จังหวัดฮิโรชิมา เขาจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียวในปี 2548 เขาเป็นศิลปินอายุน้อยที่สุดที่เข้าร่วมวงออร์เคสตร้าไซโตะคิน ตั้งแต่เดือนกันยายน 2547 เขาเป็นหัวหน้าคอนเสิร์ตหลักของโอซาก้าฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตราและกลายเป็นอาจารย์ใหญ่ด้านคอนเสิร์ตตั้งแต่เดือนเมษายน 2549
เขามีกิจกรรมมากมายเช่นการแสดงคอนเสิร์ตที่บ้านดนตรีแจ๊สสดในซีดีของละครเรื่อง "Nodame Cantabile" และแอนิเมชันที่เกี่ยวข้อง (เช่นตัวละคร "Onegai My Melody" และอัลบั้มเปิดตัว "Keiichi Hiragi" "The Devil's Trill ") เขายังทำหน้าที่เป็นหัวหน้าคอนเสิร์ตใน "Nodame Orchestra" ในเดือนมีนาคม 2555 เขาเกษียณจากโอซาก้าฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา ตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคม 2014 เขาได้กลายเป็นหัวหน้าวงคอนเสริต Yomiuri Nippon Symphony Orchestra
Yōsuke Yamashita (山下洋輔, Yamashita Yōsukeเกิดเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485) เป็นนักเปียโนแจ๊สชาวญี่ปุ่นนักแต่งเพลงและนักเขียน ยามาชิตะเกิดที่โตเกียวเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ 2485 เขาเรียนไวโอลินตั้งแต่อายุ 9 ถึง 15 ปีและเปลี่ยนมาเล่นเปียโนในวัยรุ่น
เขาได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์ในเรื่องสไตล์เปียโนที่ไม่เหมือนใครของเขาซึ่งได้รับอิทธิพลจากแจ๊สฟรีแจ๊สที่เป็นกิริยาช่วยและแจ๊สวิญญาณ ตั้งแต่ปลายยุค 80 กลุ่มหลักของ Yamashita ประกอบด้วยเซซิล McBee (เบส) Pheeroan akLaff (กลอง) และโจ Lovano (แซกโซโฟน) บ่อยครั้ง
Koji Ohagi (Ojohagi Yasushi, 7 เมษายน 2521) เป็นนักกีตาร์ญี่ปุ่นจากเมือง Kobayashi จังหวัด Miyazaki
เขาเริ่มเล่นกีตาร์เมื่ออายุ 9 ขวบกับแม่ของเขา ในปี 1996 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมโคบายาชิในจังหวัดมิยาซากิเขาเรียนที่โรงเรียนดนตรี Ecole ในปารีสประเทศฝรั่งเศส ในปี 1997 เขาเข้าร่วมใน Conservatoire ของปารีสในฐานะหัวหน้า ในปี 1998 เขาได้รับรางวัลที่สองในการแข่งขันกีตาร์นานาชาติฮาวานา ในเวลาเดียวกันเขาได้รับรางวัล "Leo Blowwell Movie Best Performing Award" เขาเปิดตัวซีดีของเขาในวันที่ 21 กันยายน 2000 "One day in November" หลังจากนั้นเขาปรากฏตัวในงานดนตรีมากมายทั้งในและต่างประเทศ นอกจากนี้เขายังได้ร่วมแสดงกับเชลโลผู้เล่นเชลซีและปล่อยอัลบั้ม ในปี 2004 เขาได้รับรางวัล Hotel Okura Music Award ในปี 2008 เขาได้รับรางวัล Idemitsu Music Award
Miho Kazuzawa (นาย Kabosawa Minoru, 1 ธันวาคม 2515) เป็นนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่นนักเปียโนจากเมืองโยโกะสึกะจังหวัดคะนะงะวะ เธอเป็นของ Akashima Music Office เธอจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งมหาวิทยาลัยโตเกียว เธอออกมาเป็นนักเปียโนที่ Nippon Columbia ในปี 1997 ขณะที่เธออยู่ในโรงเรียน เธอเคยทำงานเพลงมากมายเช่นภาพยนตร์และละครเพลง นอกจากนี้เธอยังได้ร่วมแสดงกับนักไวโอลินชื่อ Chisako Takashima เธอเฉลิมฉลองครบรอบ 20 ปีในปีพ. ศ. 2560 นับจากเดบิวต์ของเธอ มีซีดีเพลงมากกว่า 20 แผ่นแล้วขาย ในฐานะนักเปียโนเธอทำการแสดงทั่วประเทศรวมทั้ง "Chisa & Mino" กับ Takashima Chisako และการบรรยายซึ่งเป็นการอธิบายคลาสสิกได้ง่ายในมุมมองของนักแต่งเพลง นอกจากนี้กิจกรรมของเธอยังหลากหลายและได้ปรากฏตัวขึ้นในรายการโทรทัศน์และวิทยุจำนวนมากรวมทั้งเจ้าภาพเช่น "No title without sounds", "Recital for recitals", "Lala ♪ Classic" และอื่น ๆ
Cyprien Katsaris (กรีก: ΚυπριανόςΚατσαρής; ประสูติ 5 พ. ค. 2494) เป็นชาวฝรั่งเศส - ไซปรัส virtuoso เปียโนครูและนักแต่งเพลง ในหมู่ครูของเขาคือ Monique de la Bruchollerie นักเรียนของ Emil von Sauer ผู้ซึ่งเคยเป็นลูกศิษย์ของ Franz Liszt Katsaris เกิดที่เมืองมาร์เซย์ประเทศฝรั่งเศส Katsaris เริ่มเล่นเปียโนตั้งแต่อายุสี่ขวบในแคเมอรูนที่เขาเติบโตขึ้นมา ครูคนแรกของพระองค์คือ Marie-Gabrielle Louwerse เขาศึกษาเปียโนที่โรงเรียนสอนดนตรีปารีสกับ Aline van Barentzen และ Monique de la Bruchollerie ซึ่งเคยเป็นลูกศิษย์ของ Emil von Sauer ซึ่งเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ชื่นชอบของ Franz Liszt สั้น ๆ Katsaris ศึกษาภายใต้György Cziffra 2512 ใน Katsaris ชนะเปียโนรางวัลที่หนึ่ง เช่นเดียวกับเปียโน Katsaris ศึกษาดนตรีในห้องกับRené Leroy และ Jean Hubeau และเขาได้รับรางวัล First Prize ในปี 1970 Katsaris จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกในกรุงปารีสที่เมืองThéâtre des Champs-Élyséesเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม 1966 เขาได้รับบทฮังการีแฟนตาซีจาก Liszt โดย Orchestra Symphonique d'Ile-de-France ดำเนินการโดยRené-Pierre Chouteau ตั้งแต่นั้นมาเขาก็ยังได้ร่วมแสดงกับออเคสตร้าและตัวนำหลายคน Katsaris เป็นนักดนตรีคนแรกที่บันทึกเสียงซิมโฟนี่จำนวน 9 ชิ้นของลีทซ์ซึ่งได้รับการตีพิมพ์ซ้ำโดย Warner Classics ในปีพ. ศ. 2549 - การถอดเสียงเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและมีความต้องการทางเทคนิคมากที่สุดในเพลงเปียโน เขายังได้บันทึกเพลงของ Mozart, Chopin, Grieg และนักแต่งเพลงอื่น ๆ เช่นเปียโนหายากของ Mahler's Das Leed von der Erde พร้อมกับ Brigitte Fassbaender และ Thomas Moser ในปี 2001 Katsaris ได้สร้างค่ายเพลงของตัวเองเปียโน 21. ในปี 2011 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตกับบาริโทนเดวิดเซโร่ในกรุงปารีส
Tsuyoshi Tsutsumi (Tomoyomi Komiyomi, 28 กรกฎาคม 1942 -) เป็นนักไวโอลินชาวญี่ปุ่น, ศาสตราจารย์จาก Toho Gakuen University, ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการมูลนิธิ Suntory Arts Foundation ผู้อำนวยการ Suntory Hall และผู้อำนวยเพลงเพลงที่ Kirishima International Music Festival เขาแต่งเพลงแรกของเขาตอนอายุ 8 ขวบหลังจากเรียนกับฮิเดะซาอิโตะที่ Toho Gakuen Music Schoo เขาศึกษาอยู่ที่ Indiana University ภายใต้เจนออสสตาร์เกล ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2506 เขาทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยของสตาร์เกล ในปีพ. ศ. 2500 เขาได้รับรางวัลที่หนึ่งและได้รับรางวัลในงานไวโอลินแห่งการแข่งขันดนตรีญี่ปุ่นครั้งที่ 26 เขายังได้ร่วมทัวร์คอนเสิร์ตยุโรปและอเมริกาของ NHK Symphony Orchestra ในปีพ. ศ. 2503 และได้รับชื่อเสียง หลังจากนั้นเขาได้รับรางวัลที่สองจากการประกวดดนตรีมิวนิคอินเตอร์เนชั่นแนลมิวสิคในปีพ. ศ. 2506 และเป็นรางวัลแรกในการแข่งขันดนตรีนานาชาติบูดาเปสต์พร้อมกับแสดงดนตรีออเคสตร้ามากมายทั่วโลก เขาเป็นรองศาสตราจารย์ประจำมหาวิทยาลัยเวสเทิร์นออนตาริโอศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยอินเดียนาและศาสตราจารย์แห่ง Toho Gakuen University ตั้งแต่เดือนเมษายน 2547 ถึงเดือนมีนาคม 2556 เขาทำหน้าที่เป็นประธานของ Toho Gakuen University เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมการศึกษาผ่านทางดนตรีในฐานะนักการศึกษาด้านดนตรีและยังได้ปรากฏตัวในงานคอนเสิร์ตการเดินทางเพื่อทำธุรกิจมากมายในโรงเรียนประถมและมัธยมต้น เมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม 2548 เขาได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตไวโอลินปี 1000 ที่จัดขึ้นที่หอประชุมอนุสรณ์โกเบ เขาดำรงตำแหน่งประธานมูลนิธิ Suntory Music Foundation และได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการ Suntory Hall แทน Sadayoshi Tadashi ตั้งแต่วันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2550 ตามการปรับปรุงงาน ในปีพ. ศ. 2552 เขาเป็นสมาชิกของสถาบันศิลปะญี่ปุ่นผู้อำนวยการมูลนิธิ Suntory Arts Foundation
Yuko Miwa (Mihune Yuko, August 17, 1966 -) เป็นนักเปียโนคอนเสิร์ตจากพื้นที่ Tokyo Metropolitan ลุงของเธอคือมือกีต้าร์ Mikio Yoshido
เธอเริ่มเล่นเปียโนเต็มรูปแบบตั้งแต่อายุ 7 ขวบ จบการศึกษาวอลทซ์ของโชแปงในโรงเรียนประถม หลังจากกลับมาญี่ปุ่นตอนอายุ 12 เธอได้ศึกษาภายใต้ Akiko Iguchi, Yoko Okumura และ Kazuko Yasukawa หลังจากผ่านโรงเรียน Kichijo Girls High School เธอจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Toho Gakuen ในปีพ. ศ. 2531 เมื่อตอนที่เธอเรียนอยู่ในวิทยาลัยเธอได้รับรางวัลการแข่งขันดนตรีญี่ปุ่นครั้งที่ 57 ตั้งแต่ปี 1990 เธอได้ศึกษาที่โรงเรียนดนตรี Juilliard ในฐานะตัวแทนของ Agency for Cultural Affairs และศึกษาภายใต้ Martin Cainin ในปีพ. ศ. 2534 เธอได้รับรางวัล Frinna Awerbuch International Piano Competition ในปี 1992 เธอได้รับรางวัล Juilliard Soloist Audition
โนริโกะคาวาคุโบะ (คาวาคุโบะทามากิ 10 ตุลาคม 2522-) เป็นนักไวโอลินที่เกิดในลอสแองเจลิสแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา ค่ายเพลงคือ Avex - CLASSICS พ่อแม่ของเธอเป็นช่างทันตกรรมที่อพยพไปยังลอสแองเจลิส เธอเรียนเปียโนเมื่ออายุ 4 ปีไวโอลินตอนอายุ 5 ปีที่ Colborn Conservatory ลอสแองเจลิส หลังจากนั้นเธอไปที่โรงเรียนดนตรีจูลลีอาร์ดและศึกษาภายใต้โดโรธีดีไลท์และมาซาโอะคาวาซากิ ในปี 1994 โดยความร่วมมือกับจอห์นวิลเลียมส์ในการกำกับ Boston Pops, "คำนำและ Rondo Capriccioso" ของ Saint-Saëns การแสดงของพวกเขาถูกถ่ายทอดสดในสหรัฐอเมริกา ในปี 1997 เธอได้รับรางวัล Evry Fisher และเป็นงานแรกในญี่ปุ่นที่ฉันเล่นไวโอลินคอนแชร์โต้ของ Tchaikovsky กับ Asia Philharmonic Orchestra ซึ่งดำเนินการโดย Chung Mu-Hoon ที่ Tokyo International Forum ในปีพ. ศ. 2544 เธอได้รับรางวัลที่ 1 ในการแข่งขันไวโอลิน Pablo Salacert International ครั้งที่ 6 ซึ่งสูงที่สุดในการแข่งขัน Tchaikovsky International ครั้งที่ 12 ในปี 2545 (อันดับที่ 2 โดยไม่มีอันดับแรก) เธอร่วมแสดงกับออเคสตร้าสำคัญของอเมริกาเช่นคลีฟแลนด์ออเคสตร้าดีทรอยต์ซิมโฟนีออร์เคสตร้าซานฟรานซิสโกซิมโฟนีออร์เคสตร้า เธอยังมีทัวร์และคอนเสิร์ตในญี่ปุ่นและได้รับรางวัล Idemitsu Music Prize 2004 ในปี 2004 ในปี 2008 เธอได้ก่อตั้งสามคนกับ Endo Mari และ Miura Tomobei ของ Celister นักเปียโน
Megumi Ito (Ito Kei, 6 มกราคม 1959 -) เป็นนักเปียโนญี่ปุ่นจากเมืองนาโกย่าจังหวัดไอจิ เธอเป็นศาสตราจารย์ของสถาบันดนตรีโตเกียวคณะเครื่องมือวัด เธอเรียนที่โรงเรียนมัธยมต้นโทโฮ Girls, วิทยาลัยดนตรี Salzburg-Mozarteum, วิทยาลัยดนตรีแห่งชาติ Hanover ในปี 1983 เธอได้รับรางวัลแผนกเปียโนการแข่งขันดนตรีนานาชาติมิวนิกและร่วมแสดงกับ Bavarian National Orchestra เธอเก็บแผ่นซีดีจำนวนมากไว้บน Fontech Label ในบรรดาพวกเขาคือการบันทึกผลงานเปียโนของแมนน์แมนทั้งหมดที่มีชื่อว่า "Shu Mania" (ซึ่งถูกบันทึกลงซีดีมากกว่า 13 แผ่นจากปี 1987 ถึง 2007)
Tomoko Kato (Kato Tomoko, 6 กันยายน 1957 -) เป็นนักไวโอลินชาวญี่ปุ่น เธอเกิดที่โตเกียว เธอเป็นศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัย Toho Gakuen เธอเริ่มเล่นไวโอลินเมื่ออายุสี่ขวบ ในปี 1969 เมื่อฉันอยู่ในโรงเรียนประถม (เกรด 6) เธอได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันดนตรีแห่งชาตินักเรียนญี่ปุ่นครั้งที่ 23 ในปี 1976 เธอเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัย Toho Gakuen และศึกษากับ Toshiya Eto ในปี 1978 เธอได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขัน Japan Music Competition ครั้งที่ 47 ปี 1979 ซึ่งเป็นรางวัลพิเศษจากการประกวดการจัดส่งต่างประเทศ หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยในปี 1980 เธอเข้าร่วมงานเทศกาลดนตรี Tanglewood และเรียนที่ Lawrence Lesser ในปี 1981 ในฐานะนักเรียนฝึกงานชั่วคราวของ Agency for Cultural Affairs เธอศึกษาที่ Juilliard School เป็นเวลา 2 ปีและเรียนที่ Dorothy Delay ในปี 1982 เธอได้รับรางวัลที่สองในการแข่งขันระดับนานาชาติ Tchaikovsky ครั้งที่ 7 สถานที่แรกในรอบนี้คือ Victoria Murova, Sergei Stadelle และผู้นำโซเวียตสองคน เธอกลับมาที่ญี่ปุ่นในปี 2526 และเปิดการบรรยายเดี่ยวครั้งแรกของญี่ปุ่น ในปี 1996 เธอเป็นศาสตราจารย์รองของมหาวิทยาลัย Toho Gakuen หลังจากนั้นศาสตราจารย์
Kudo Shigeyuki เกิดเมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2497 เป็นนักเป่าขลุ่ยญี่ปุ่น เขาเป็นศาสตราจารย์ที่วิทยาลัยดนตรีโตเกียวและเป็นหนึ่งในผู้เล่นฟลุตตัวแทนในญี่ปุ่นที่มีบทบาททั่วโลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งโซโล เขาเกิดที่เมืองซัปโปโรฮอกไกโด ในปี 1975 เขาศึกษาต่อที่ฝรั่งเศส (หลังจากจบการศึกษาจาก Toho) โดยไม่สำเร็จการศึกษาและเรียนที่ Paris Conservatoire Rampal ในเดือนมกราคมปี 1979 เขาได้เข้าร่วมวง French Lille Orchestra และเป็นผู้เล่นฟลุตคนสำคัญ เขาจบปารีส Conservatory ในปี 1979 ในปี 1987 เขาออกจาก Lille Orchestra และย้ายไปอยู่คนเดียวรวมทั้งเป็นอาจารย์ที่ Paris Ecole Normar Conservatory โดยปี 2004 เขาเล่นในกว่า 180 เมืองใน 40 ประเทศส่วนใหญ่เห็นแก่ตัว เขายังเคยแสดงออเคสตร้ากับ NHK Symphony Orchestra องค์กรระดับชาติส่วนใหญ่ในญี่ปุ่นและกว่า 30 องค์กรใหญ่ในต่างประเทศ เขาทำหน้าที่เป็นผู้เล่นฟลุตหลักของ Saito Kinen Orchestra ตั้งแต่ปี 2530 ถึง 2552 และเป็นหัวหน้าผู้เล่นฟลุตของ Mito Chamber Orchestra จากปี 1990 ในเดือนมีนาคม 2013 เขาได้กลายเป็นหัวหน้าผู้เล่นพิเศษของ Orchestra Ensemble Kanazawa
Shigeo Neriki (ญี่ปุ่น練木繁夫, Neriki Shigeo, 1951 เกิดในจังหวัดโตเกียว) เป็นนักเปียโนชาวญี่ปุ่น Shigeo Neriki เริ่มเล่นเปียโนตอนอายุสามขวบและปรากฏตัวเมื่ออายุได้ห้าขวบในคอนเสิร์ตถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ทั่วประเทศ หลังจากการฝึกอบรมที่วิทยาลัยดนตรีTōhō Gakuen ที่ Masayasu Oshima เขาเดินทางไปสหรัฐอเมริกาในปีพ. ศ. 2514 เพื่อเข้าศึกษาในมหาวิทยาลัยอินดีแอนากับGyörgySebök ในปีพ. ศ. 2519 เขาได้รับรางวัลแรกในการแข่งขันเปียโนทูซอนเมื่อสามปีต่อมาได้รับรางวัลที่หนึ่งจากการแข่งขัน Three Rivers International Competition ในพิตส์เบิร์ก เขาได้ปรากฏตัวในวงออร์เคสตร้าหลายแห่งเช่น Chicago Symphony Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Pittsburgh Symphony Orchestra, National Symphony Orchestra of Washington, Japan Symphony Orchestra และ Tokyo Symphony Orchestra ในโอกาสครบรอบร้อยปีของสหรัฐอเมริกาเขาเล่นเปียโนคอนแชร์โตครั้งแรกของ Tchaikovsky ต่อหน้าผู้ฟัง 400,000 คนในบอสตัน การปรากฏกายของเขาด้วยคอนแชร์โต้เปียโน Prokofiev ที่สามกับ Orquesta Sinfonica Nacional ในเม็กซิโกภายใต้ Enrique Diemecke ในปีพ. ศ. 2534 ได้รับการพิจารณาให้เป็นนักวิจารณ์ว่าเป็นคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดของฤดูกาล ในปี 1987 เขาได้รับหน้าที่เป็นนักร้องเดี่ยวในการทัวร์ญี่ปุ่นกับ Swedish Radio Symphony Orchestra ภายใต้ Esa-Pekka Salonen การแสดงเปียโนคอนแชร์โต้ของเขาโดยBartókกับ Orchestre Philharmonique de Radio France ในปารีสประสบความสำเร็จอย่างมาก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2519 Shigeo Neriki เคยทำงานร่วมกับนักไวโอลินJános Starker ซึ่งเขาได้ให้การแสดงคอนเสิร์ตทั่วโลกและได้รับการบันทึกไว้ใน Dennon, Delos, Star และ RCA Victor Red Seal การบันทึกงานของ David Poppers ในปี 1990 ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ด เขาปรากฏตัวเป็นนักดนตรีห้องในยุโรปเอเชียและอเมริกาเหนือและเป็นแขกประจำในงานเทศกาลแห่งอนาคตในสวิสเซอร์แลนด์และ Kirishima International Music Festival ในประเทศญี่ปุ่น ในปีพ. ศ. 2534 เขาได้ก่อตั้งวง Tokyo Soloists สี่คนร่วมกับนักไวโอลิน Hamao Fujiwara ในปีพ. ศ. 2535 เขาได้รับเชิญไปแสดงคอนเสิร์ตส่วนตัวที่หน้าจักรพรรดิญี่ปุ่นและครอบครัวของเขาในปีต่อมาเขาได้รับรางวัล Suntory Music Award Shigeo Neriki เป็นศาสตราจารย์วิชาเปียโนที่โรงเรียนดนตรีมหาวิทยาลัยอินเดียนาในบลูมิงตัน นอกจากนี้เขายังให้ชั้นเรียนโทที่Tōhō Gakuen College of Music และ Kunitachi Academy of Music ในโตเกียวSōai College ในโอซาก้าและมหาวิทยาลัยอลิซาเบ ธ เพลงในฮิโรชิมา
ซูซูกิยูสุเกะ (มาซาโตะซูซูกิ 8 เมษายน 2524 -) เป็นนักดนตรีญี่ปุ่น เขาทำงานอยู่ในวงดนตรีหลากหลายเช่นนักดนตรีนักแต่งเพลงนักเปียโนแชมเบอร์ออแกนออสท์ผู้กำกับผู้อำนวยการสร้าง ปัจจุบันเขาอาศัยอยู่ในประเทศเนเธอร์แลนด์ พ่อของเขาเป็นผู้ควบคุมวงและนักเล่นเครื่องดนตรีมาซากิซูซูกิ
เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมต้น Azabu หลังจากสำเร็จการศึกษาจากแผนกแต่งเพลงของมหาวิทยาลัยโตเกียวศิลปะแล้วเขาก็จบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีตะวันออก ในประเทศเนเธอร์แลนด์เขาศึกษาที่ Jos van der Coy ที่ Royal Academy of Music ที่ Hague Royal Academy of Music และจบวงออร์เคสตราในฐานะหัวหน้า ที่ Conservatory Amsterdam นักเปียโนแนวหน้าร่วมกับ Bob van Aspelen
ไม่มีตารางเวลาหรือตั๋วในขณะนี้
日本、〒892-0841 鹿児島県鹿児島市照国町１３−４２ แผนที่
日本、〒899-6603 鹿児島県霧島市牧園町高千穂３３１１−２９ แผนที่
日本、〒892-0816 鹿児島県鹿児島市山下町５−３ แผนที่
日本、〒892-0871 鹿児島県鹿児島市吉野町９７００−１ แผนที่
日本、〒890-0062 鹿児島県鹿児島市３ 与次郎２丁目３−１ แผนที่
This article uses material from the Wikipedia article "Megumi Ito", "Kōji Ohagi", "Ryotaro Ito", "Fumi Harumi", "Suzuki Yuuto", "Mino Kagisawa", "Mikara Sanfei", "Kiki Kawakubo", "Kota Nagahara", "Mami Hagiwara", "Fumino Uemura", "Kudo Shigeyuki", "Shoumura Shinzo", "Yosuke Yamashita", "Cyprien Katsaris", "Tsuyoshi Tsutsumi", "Takahashi Atsushi", "Tomoko Kato (violin)", "Pierre Amoyal (violin)", "Yoshida Shu (contrabass)", "Elliso Wilsalase (piano)", "Sasher Götzel (Conductor)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.