วงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกญี่ปุ่น 708th Tokyo Regular Concert

วงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกญี่ปุ่น (Phil フィルハー N N N N N N N N N N N N 団 N N N N N N N N N N N N N N N N is is is is is is is is is is is is is is is is is is is หัวหน้าผู้ควบคุมวงปัจจุบันของวงคือ Pietari Inkinen ตั้งแต่ปี 2559 วงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกของญี่ปุ่นก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน 2499 ในฐานะวงออเคสตราเฉพาะทางภายใต้การถ่ายทอดวัฒนธรรมของ Nippon Akeo Watanabe ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีคนแรกของวงออเคสตร้าตั้งแต่ปี 1950 ถึงปี 1968 โดยมีตำแหน่งเป็นผู้กำกับเพลงผู้ควบคุมวงดนตรีถาวรและผู้อำนวยการบริหาร วาตานาเบะบันทึกเสียงซิมโฟนีของ Jean Sibelius กับวงออเคสตราสองครั้งครั้งแรกในปี 1960 สำหรับ บริษัท Nippon Columbia และอันดับสองสำหรับ Denon บันทึกในปี 1981 ในปี 1958 วงดุริยางค์ให้การแสดงครั้งแรกของ Debussy's Pelleas และ Melisande (Opera) โดย Jean Fournet วงดุริยางค์เกิดขึ้นเป็นประจำกับเมือง Suginami ในเดือนกรกฎาคมปี 1994 วงดุริยางค์ยังได้สร้างที่อยู่อาศัยในโยโกฮาม่าที่หอประชุมโยโกฮาม่ามินาโตะมิราอิในปี 1998 ห้องโถงสาธารณะของ Suginami เปิดขึ้นอีกครั้งหลังจากการเปลี่ยนแปลงในเดือนมิถุนายน 2549 สำหรับการฝึกซ้อมและกิจกรรมอื่น ๆ วงออร์เคสตราได้จัดโครงสร้างพื้นฐานทางการเงินใหม่ในปี 2556 โดยเปลี่ยนไปสู่พื้นฐานที่จัดขึ้นต่อสาธารณะ

Reiko Maehashi (ก่อนทศวรรษที่ 11-1943) เป็นนักไวโอลินชาวญี่ปุ่น เธอเรียนกับ Anna Ono อาจารย์สอนดนตรีชาวรัสเซียและฮิเดโอะไซโตะโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กสึบาคิกาคุเอน เยี่ยมชมคอนเสิร์ตของ Josef Shigeti และ David Oistrak ที่มาประเทศญี่ปุ่นในฐานะเด็กผู้หญิงและปรารถนาที่จะเป็นนักไวโอลิน เธอเรียนภาษารัสเซียจากนักเรียนมัธยมต้นเรียนที่โรงเรียนดนตรีเลนินกราดตอนอายุ 17 และเรียนที่มิคาอิลไวแมนน์ หลังจากกลับมาญี่ปุ่นชั่วคราวในปี 2506 เธอเดินทางไปสหรัฐอเมริกาเพื่อติดต่อกับ Robert Man แห่ง Juliad String Quartet เนื่องจากเธอสนใจโรงเรียน Viennese School และดนตรีร่วมสมัยศึกษาที่ Juliado School of Music ในรัฐนิวยอร์ก เธอเรียนภายใต้โดโรธีดีเลย์ นอกจากนี้เธอเดินทางจากนิวยอร์กไปสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งเธอได้รับการเคลือบของโจเซฟชิเกติและนาธานมิวไบไทน์ในมองโทรซ์ เธออาศัยอยู่ใน Montreux หลังจากการตายของ Shigeti และได้เป็นเพื่อนกับปีสุดท้ายของ Chaplin และ Kokoshka ใช้งานในระดับสากล เธอเปิดตัวในสหรัฐอเมริกาที่ Carnegie Hall ภายใต้การกำกับดูแลของ Stokowski รวมถึง Zubin Mehta, Kurt Masur, Seiji Ozawa, Christoph Eschenbach และผู้ควบคุมวงสำคัญอื่น ๆ Berlin Philharmonic Orchestra, Los Angeles Philharmonic และ Cleveland เธอได้แสดงกับออเคสตร้าชั้นนำและออเคสตร้าชั้นนำอื่น ๆ เธอยังได้ทำการบันทึกเสียงกับ Royal Philharmonic Orchestra และ Zurich-Thonhalle Orchestra ได้รับรางวัล Academy of Arts แห่งญี่ปุ่นในปี 2004 ปี 2007 รางวัลเอ็กซอนโมบิลมิวสิค ในเดือนมิถุนายน 2554 เธอได้รับรางวัลกุหลาบม่วง เมษายน 2017 ได้รับอาซาฮีวันโชโก น้องสาวของเธอคือ Yuko Maebashi (Yuko Maehashi, 17 พฤศจิกายน 2488 ถึง 18 กุมภาพันธ์ 2542) เป็นนักเปียโนที่มีการแสดงคอนเสิร์ตและการบันทึกมากมาย

Dame Mitsuko Uchida, DBE (内田光子, [ɯtɕiꜜdamiꜜtsɯ̥ko]), เกิดเมื่อวันที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2491) เป็นนักเปียโนและผู้ควบคุมวงดนตรีคลาสสิกที่เกิดในญี่ปุ่นและแปลงสัญชาติในอังกฤษ เธอปรากฏตัวพร้อมกับออเคสตร้าที่มีชื่อเสียงหลายแห่งบันทึกเสียงละครที่มีฉลากมากมายได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย (รวมถึงผู้บัญชาการ Dame of the Order of the British Empire ในปี 2009) และนับตั้งแต่ปี 2013 ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการศิลปะของโรงเรียนดนตรี นักดนตรีเพียงคนเดียวที่จะเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ตั้งแต่ Rudolf Serkin ผู้ร่วมก่อตั้ง เธอยังดำเนินการออเคสตร้าที่สำคัญหลายแห่ง เกิดที่ Atami เมืองริมทะเลใกล้กับโตเกียวประเทศญี่ปุ่น Uchida ย้ายมาที่เวียนนาประเทศออสเตรียพร้อมพ่อแม่นักการทูตของเธอเมื่อเธออายุ 12 ปีหลังจากที่พ่อของเธอได้รับการขนานนามให้เป็นทูตญี่ปุ่นประจำออสเตรีย เธอลงทะเบียนที่สถาบันดนตรีเวียนนาเพื่อศึกษากับ Richard Hauser และต่อมา Wilhelm Kempff และ Stefan Askenase และอยู่ที่กรุงเวียนนาเพื่อศึกษาเมื่อพ่อของเธอถูกย้ายกลับไปญี่ปุ่นหลังจากห้าปี เธอให้การบรรยายเวียนนาครั้งแรกเมื่ออายุ 14 ที่เวียนนา Musikverein นอกจากนี้เธอยังเรียนกับ Maria Curcio ลูกศิษย์คนสุดท้ายและชื่นชอบของ Artur Schnabel ในปี 1969 Uchida ได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขัน Beethoven ในกรุงเวียนนาและในปี 1970 ได้รับรางวัลที่สองในการแข่งขัน International Chopin Piano ในปี 1975 เธอได้รับรางวัลที่สองในการแข่งขันเปียโนลีดส์ ในปี 2541 อุจิดะเป็นผู้อำนวยการดนตรีของเทศกาลดนตรีไจร่วมกับผู้ควบคุมวงและนักไวโอลินเดวิดซินแมน เธอเป็นล่ามที่ได้รับรางวัลเกี่ยวกับผลงานของ Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Debussy และ Schoenberg เธอได้บันทึกเสียงเปียโนโซนาตาของโมสาร์ททั้งหมด (โครงการที่ได้รับรางวัล Gramophone Award ในปี 1989) และ concerti ซึ่งต่อมากับ English Chamber Orchestra จัดทำโดยเจฟฟรีย์เทต การบันทึก Schoenberg Piano Concerto ของเธอกับ Pierre Boulez ได้รับรางวัล Gramophone Award อีกครั้ง Uchida ได้รับการบันทึกเพิ่มเติมเกี่ยวกับการบันทึกเปียโนคอนเสริต์ที่สมบูรณ์แบบของเบโธเฟนด้วยการกำกับการแสดงของเคิร์ตแซนเดอร์ลิงโซนาตาเปียโนสายของเบโธเฟน เธอยังได้รับการยกย่องในฐานะล่ามที่โดดเด่นในผลงานของโรงเรียนเวียนนาที่สอง บันทึกเสียงเปียโนคอนเสิร์ตของโมสาร์ทในปี 2009 23 และ 24 ซึ่งเธอทำคลีฟแลนด์ออเคสตร้ารวมถึงการแสดงเดี่ยวได้รับรางวัลแกรมมี่ในปี 2554 การบันทึกนี้เป็นการเริ่มต้นของโครงการที่จะบันทึกเปียโนคอนเสิร์ตของโมสาร์ทเป็นครั้งที่สองเป็นครั้งที่สอง จากเปียโน การบันทึกเพิ่มเติมสำหรับโครงการนี้ได้รับการปล่อยตัวในปี 2011, 2012 และ 2014 จากปี 2002 ถึง 2007 เธอเป็นศิลปินประจำถิ่นของ Cleveland Orchestra ซึ่งเธอเป็นผู้นำการแสดงเปียโนเดี่ยวของโมสาร์ท เธอยังดำเนินการ English Chamber Orchestra จากแป้นพิมพ์ ในปี 2010 เธอเป็นศิลปินในบ้านสำหรับ Berlin Philharmonic เธอเป็นศิลปินอาวุโสที่ Marlboro Music School และเทศกาลในปี 1974 และ 1992 และมีความสัมพันธ์อย่างถาวรกับ Marlboro ตั้งแต่ปี 1994 เมื่อเธอกลายเป็นสมาชิกของคณะกรรมการทิศทางศิลปะ ในปี 1999 เธอได้เป็นหนึ่งในสองผู้กำกับศิลป์พร้อมกับนักเปียโนเพื่อน Richard Goode เธอเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ตั้งแต่ปี 2556 นอกจากนี้เธอยังเป็นผู้ก่อตั้งมูลนิธิ Borletti-Buitoni Trust ซึ่งเป็นองค์กรที่จัดตั้งขึ้นเพื่อช่วยศิลปินรุ่นเยาว์ในการพัฒนาและสนับสนุนอาชีพนานาชาติ ในเดือนพฤษภาคม 2555 Royal Philharmonic Society ประกาศว่าเธอจะได้รับเกียรติเหรียญทองของพวกเขา (เธอได้รับรางวัลเพลงประจำปีของสมาคมในปี 2003) ผู้รับก่อนหน้านี้ได้รวม Johannes Brahms (1877), Frederick Delius และ Sir Edward Elgar (1925), Richard Strauss (1936), Igor Stravinsky (1954), Benjamin Britten และ Leonard Bernstein (1987) ผลการดำเนินงานปี 2558 ของเธอกับ Cleveland Orchestra ได้นำเสนอบทวิจารณ์นี้จากตัวแทนจำหน่าย Plain Cleveland:

เรียกมันว่าเครื่องหมายของนาย เมื่อ Mitsuko Uchida เริ่มดูเหมือนจะคาดเดาได้เทพีแห่งความบริสุทธิ์นักเปียโนก็ออกไปและแสดงให้เห็นถึงบุคคลอื่นโดยสิ้นเชิง การแสดงโมสาร์ทอีกครั้งกับ Cleveland Orchestra เมื่อวันพฤหัสบดีที่ผ่านมานักเปียโนนักเปียโนได้ปฏิบัติต่อผู้ฟังในงานศิลปะของเธอที่มีความแข็งแกร่งและแข็งแรงกว่า มากกว่าแค่เลย์เอาต์ของสตริงเธอจัดเรียงใหม่ในสไตล์ที่สดชื่นเสียงที่ดังมากของเธอ

【การศึกษาและปริญญา】
พ.ศ. 2517: สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีกลางมหาวิทยาลัยอินดีแอนา (BM)
2519: จบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีมหาวิทยาลัยอินดีแอนา (MM)

【ประวัติการทำงาน】
1977: อาจารย์สอนดนตรีนอกเวลา Musashino Music University
1980: อาจารย์สอนดนตรีเต็มเวลาของ Musashino Music University
2523: ผู้สอนหลักสูตรนอกเวลาของ Naomi Higher Music Music อาจารย์ผู้สอน (จนถึงปี 1985)
2537: รองศาสตราจารย์ Musashino Music University

2005: มหาวิทยาลัยดนตรี Musashino

【ศึกษา】
A. Simon, G. Shebock, S. Neigaus

[ประสิทธิภาพการวิจัยการเขียน ฯลฯ ]
หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยอินดีแอนาในสหรัฐอเมริกาเขาได้เปิดตัวที่ Nikkei Hall ในปี 1976 หลังจากนั้นเขาปรากฏตัวในคอนเสิร์ตประจำของ Japan Philharmonic Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, Kyoto City Symphony Orchestra และ วงออร์เคสตรา Sendai Philharmonic เขาแสดงในอเมริกาใต้เม็กซิโกปานามาเปรูในฐานะทูตเพลงของมูลนิธิญี่ปุ่นในปี 2530 เพื่อนักไวโอลิน Mariko Senju และอุซเบกิสถานคีร์กีซสถานคาซัคสถานใน 2541 และ Keiko Terada และการแสดงดนตรีคู่ในเฮลซิงกิฟินแลนด์ 2545 ใน 2539 การบรรยายประจำปีด้วยการแสดงความชื่นชมของโชแปงแห่งโรงละครศิลปะแห่งชาติไซตามะปี 1998 "นักเปียโนซีรี่ส์ 100 คน" และคอนเสิร์ตกับสามบทสุดท้ายของชูเบิร์ตที่หอประชุมเล็กศูนย์วัฒนธรรมแห่งโตเกียวในปี 2543 เขาแสดง Far East Symphony Orchestra ใน Khabarovsk, รัสเซีย ตั้งแต่ปี 2003 เขาได้แสดงการแสดงที่ Tokyo Bunka Kaikan Small Hall ภายใต้โปรแกรม All Sibelius สี่ครั้งและซีดีได้รับการปล่อยตัวจาก Octavia Records ในปี 2550 นักไวโอลิน Sato Madoka และ "Sibelius Violin Works I, II" ได้รับการปล่อยตัว (บันทึก ALM) ในเดือนธันวาคม 2558 และกิจกรรมเหล่านี้ได้รับรางวัลเหรียญ Sibelius พร้อมประเพณีและเกียรติยศจากสมาคม Sibelius ฟินแลนด์ในเดือนธันวาคม 2558 แสดงสอง Mozart Piano concertos ที่ Tokyo Suntory Hall ในเดือนมิถุนายน 2010 และพฤษภาคม 2016 กับ Japan Philharmonic Symphony Orchestra ดำเนินการโดย Koichiro Kobayashi และในเดือนสิงหาคม 2010 เปียโนคอนแชร์โต้ของ Rachmaninoff ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรัสเซียประเทศรัสเซีย การแสดงความคิดเห็นจะจัดขึ้นที่โตรอนโตประเทศแคนาดาในเดือนกันยายน 2559, Kioi Hall ในเดือนมกราคม 2017, โอซาก้า The Phoenix Hall ในเดือนพฤษภาคมและ Niihama ในเดือนสิงหาคม นอกจากนี้เขายังได้เข้าร่วมที่ปรึกษาดนตรีโอซาก้าเดอะฟีนิกซ์ฮอลล์เมื่อเดือนเมษายน 2560 ปัจจุบันเป็นอาจารย์ที่ Musashino Music University [อื่น ๆ ]

บรรยายเปิดที่โรงเรียนดนตรีทาชเคนต์ (อุซเบกิสถาน) ในปี 1998 และ Sibelius Academy (ฟินแลนด์) ในปี 2545

Alexander Nikolayevich Lazarev (รัสเซีย: Алекса́ндр Никола́евич Ла́зарев; เกิด 5 กรกฎาคม 1945, มอสโก, สหภาพโซเวียต) เป็นตัวนำรัสเซีย เขาศึกษาที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและต่อมาที่มอสโกกระจกกับ Leo Ginsbourg ในปี 1971 เขาได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันระดับประเทศในสหภาพโซเวียต ในปี 1972 เขาได้รับรางวัลที่หนึ่งและเหรียญทองในการแข่งขัน Karajan ที่กรุงเบอร์ลิน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2530-2538 Lazarev เป็นทั้งหัวหน้าผู้ควบคุมวงและผู้กำกับศิลป์ของโรงละครบอลชอยซึ่งเป็นบุคคลแรกในรอบสามสิบปีที่ดำรงตำแหน่งทั้งสองพร้อมกัน จากปีพ. ศ. 2535-2538 เขาเป็นหัวหน้าวงแขกรับเชิญของ BBC Symphony Orchestra ในปี 1994 Lazarev ได้กลายเป็นหัวหน้าวงแขกรับเชิญของ Royal Scottish National Orchestra (RSNO) จากปี 1997-2005 เขาทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวงหลักของ RSNO และปัจจุบันกลายเป็นผู้ควบคุมวง Lazarev เป็นหัวหน้าวงดนตรี Japan Philharmonic Orchestra ตั้งแต่เดือนกันยายน 2552

Alice = Aira Otto (Alice = Sara Otto, Alice-Sara Ott, 1 สิงหาคม 1988) เป็นนักเปียโนหญิงจากมิวนิคประเทศเยอรมนี เธอมีประสบการณ์ในการชนะการแข่งขันเปียโนเป็นหลักในด้านการพูดภาษาเยอรมัน เธอศึกษากับ Karl Heinz Kemarink ที่ Salzburg Mozarteum University ในออสเตรีย

มิกิโคบายาชิ (小林美貴, โคบายาชิมิกิเกิด (1987-11-10) 10 พฤศจิกายน 2530) เป็นนักชีววิทยาญี่ปุ่น เธอเข้าร่วมการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูหนาวปี 2014 ที่เมืองโซชีในรายบุคคลวิ่งแข่งและวิ่งผลัด

Pietari Inkinen (เกิด 29 เมษายน 1980, Kouvola, ฟินแลนด์) เป็นนักไวโอลินและผู้ควบคุมวงฟินแลนด์ เขาเริ่มเรียนไวโอลินและเปียโนเมื่ออายุ 4 ขวบตั้งแต่ยังเป็นเด็กเขาก็แสดงในวงร็อคด้วย เขาเข้าเรียนที่ Sibelius Academy และสำเร็จการศึกษาระดับอนุปริญญาสาขาไวโอลิน (2003) และดำเนินการ (2005) เขาศึกษาไวโอลินที่ Hochschule für Musik Kölnกับ Zakhar Bron Inkinen ได้แสดงบนไวโอลิน Carlo Bergonzi 1732 เขาเป็นหัวหน้าวงสามคนคือ Inkinen Trio ในเดือนพฤษภาคม 2550 Inkinen ถูกเสนอชื่อเป็นผู้อำนวยการเพลงคนที่สองของนิวซีแลนด์ซิมโฟนีออร์เคสตร้า เขาสันนิษฐานว่าโพสต์อย่างเป็นทางการในเดือนมกราคม 2008 ในเดือนตุลาคม 2013 NZSO ประกาศขยายสัญญาของ Inkinen ผ่านฤดูกาล 2015 Inkinen สรุปการดำรงตำแหน่ง NZSO ของเขาในตอนท้ายของปี 2015 และตอนนี้มีชื่อของตัวนำกิตติมศักดิ์ของ NZSO เขาและ NZSO ได้บันทึกเสียงเพลงของ Einojuhani Rautavaara และ Jean Sibelius สำหรับฉลาก Naxos และของ Richard Wagner สำหรับ EMI Classics ในเดือนกันยายน 2009 Inkinen ได้กลายเป็นหัวหน้าวงแขกรับเชิญของ Japan Philharmonic Orchestra ในเดือนเมษายน 2558 Philharmonic ของญี่ปุ่นได้แต่งตั้ง Inkinen เป็นหัวหน้าวงดนตรีคนต่อไปซึ่งมีผลตั้งแต่เดือนกันยายน 2559 โดยมีสัญญาเริ่มต้น 3 ฤดูกาล งานของเขาในโอเปร่าได้รวมการดำเนินงานของเขาในรอบปีเมลเบิร์นริงค์ของออสเตรเลียในปี 2556 หลังจากการลาออกของริชาร์ดมิลส์ ในยุโรป Inkinen ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงคนใหม่ของ Ludwigsburg Schlossfestspiele ในเดือนมีนาคม 2014 เป็นระยะเวลาตั้งแต่ปี 2558 ถึงปี 2560 ในเดือนตุลาคมปี 2014 ปราก Symphony Orchestra ได้ประกาศแต่งตั้ง Inkinen เป็นผู้ควบคุมวงคนต่อไปในเดือนกันยายน 2558 เขาได้ทำการแสดงวงซิมโฟนีออร์เคสตราปรากครั้งแรกในปี 2550 การปรากฏตัวครั้งแรกของแขกรับเชิญของเขากับ Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern คือในปี 2010 ในเดือนกันยายน 2016 วงออเคสตราชื่อ Inkinen หัวหน้าวงดนตรีคนต่อไปมีผลบังคับใช้กับฤดูกาล 2017-2018 โดยมีสัญญาเริ่มต้น 4 ปี

เปิดตัวครั้งแรกในปี 2005 พร้อมกับ Sonatas ของ Scarlati และได้รับคำวิจารณ์อย่างล้นหลาม การบันทึกและบทเพลงที่ตามมาของ Rachmaninoff และเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 1 โดย Tchaikovsky และ Methner มีชื่อเสียงสูงกับหนึ่งในนักแสดงรุ่นเยาว์ที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นที่สุดในโลก การบันทึกเสียง Scriabin ในปี 2007 เป็นนิตยสารบีบีซีเพลงที่ดีที่สุดรายเดือน, The Daily Telegraph ประจำปีที่ดีที่สุด, และรางวัล MIDEM Classics Award ของ CAN ที่ได้รับรางวัลซีดีเพลงยอดเยี่ยม เกิดในปี 1980 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขามีความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมมาตั้งแต่วัยเด็กและเข้าสู่ St. Petersburg Conservatory ในปี 1987 หลังจากเรียนที่เบอร์ลินในปี 1990 เขาได้อาศัยอยู่ในลอนดอนตั้งแต่ปี 1997 และเรียนกับ Christopher Elton ที่ Royal Conservatory ในระหว่างนี้เธอได้เข้าร่วมกับวิทยาลัยเปียโนนานาชาติ Lake Como ในอิตาลีและศึกษากับ Murray Pelaya, Claude Frank, Leon Freyshire, Stephen Huff, Alexander Thatz นอกจากทัวร์ยุโรปและยุโรปตอนเหนือในปี 2549 ทัวร์แคนาดาและอเมริกาที่ได้รับการยอมรับอย่างสูงจะถูกรับรู้และจะเปิดตัวนิวยอร์กในซีรีย์ Frick Collection เปิดตัวในงานเทศกาลดนตรีแอสเพน 2007, เทศกาลดนตรีเปียโนนานาชาติ La Rock Dantelon ในฝรั่งเศสและพิพิธภัณฑ์ Metropolitan Piano Piano Forte Series ในนิวยอร์ก กิจกรรมอื่น ๆ ได้แก่ Grant Rewellin ของ North Carolina Symphony Orchestra, เปียโน Bemooven ของ Osmo Vanska ประสานเสียงกับ Minnesota Orchestra และเพลงทั้งหมดของ Vladimir Ashkenazy, ร่วมแสดงร่วมกับ San Francisco Symphony Orchestra, Neme Jarvi, London Philharmonic The Royal Festival Hall Series ที่มี Orchestra และ BBC Proms เปิดตัวครั้งแรกในปี 2551 กับ BBC Philharmonic ภายใต้การกำกับของ Jan Pascal Tortolier มกราคม 2554 เดินทางไปญี่ปุ่นเป็นครั้งแรก มีการวางแผนการแสดงเช่นเดียวกับโรงละครศิลปะแห่งชาติไซตามะ

Akeo Watanabe (渡邉暁雄วาตานาเบะ Akeo, 2462-2533) เป็นญี่ปุ่นไพเราะตัวนำรู้จักบันทึกของงานฌองซีเบลิอุส วาตานาเบะเกิดในปี พ.ศ. 2462 เป็นพ่อชาวญี่ปุ่นและเป็นแม่ชาวฟินแลนด์ เขาศึกษาดนตรีและดำเนินการที่ Tokyo Academy of Music ในญี่ปุ่นและ Juilliard School of Music ในนิวยอร์กซิตี้สหรัฐอเมริกา การแสดงรอบปฐมทัศน์ของเขาอยู่กับวง Tokyo Symphony Orchestra ในปี 2488 เขาเป็นผู้อำนวยการเพลงของวงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกของโตเกียวในปีพ. ศ. 2491 ถึง 2497 (เคนเนดี 2549) ในปี 1956 วาตานาเบะก่อตั้งวงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกญี่ปุ่นและดำเนินการต่อในฐานะผู้ควบคุมวงดนตรีจนถึงปี 1968 ในปี 1970 เขาเป็นผู้อำนวยการเพลงของ Kyoto Symphony Orchestra และยังคงอยู่จนถึงปี 1972 นครหลวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า 2521 ในเขากลายเป็นผู้มีถิ่นที่อยู่ของญี่ปุ่น Philharmonic ปฏิรูปใหม่ (ตอนนี้เปลี่ยนวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราญี่ปุ่น Philharmonic) ซึ่งเขาอยู่จนกระทั่ง 2526 2531 ในเขากลายเป็นผู้อำนวยการเพลงของฮิโรชิมาซิมโฟนีออร์เคสตรา 2533 นอกจากนี้เขายังเป็นอาจารย์สอนการแสดงที่มหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียวตั้งแต่ปี 2505 ถึง 2510 (เคนเนดี 2549) วาตานาเบะเคยเป็นแขกรับเชิญประจำวงออเคสตร้าในสหรัฐอเมริกาและยุโรป (เคนเนดี 2006) วาตานาเบะทำบันทึกเสียงซิมโฟนีของซีเบลิอุสเป็นครั้งแรกพร้อมกับฟิลฮาร์โมนิกญี่ปุ่นจาก 2503 ถึง 2505 สำหรับ บริษัท นิปปอนโคลัมเบีย (ซึ่งได้รับการเผยแพร่ในมหากาพย์ของโคลัมเบียในสหรัฐอเมริกา) เขาบันทึกวงจรซิมโฟนีของ Sibelius อีกครั้งในเสียงดิจิตอลพร้อมกับวงออเคสตร้าเดียวกันในปี 1981 สำหรับ Denon วาตานาเบะเสียชีวิตในปี 2533 วงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกของญี่ปุ่นบันทึกว่าเขายังคงเป็นผู้อำนวยการเพลงของวงออเคสตราซึ่งเขาก่อตั้งขึ้นจนกระทั่งเขาตาย

John Richard Lill CBE (เกิด 17 มีนาคม 1944 ในลอนดอน) เป็นนักเปียโนคลาสสิคชาวอังกฤษ จนเรียนที่ Royal College of Music และกับ Wilhelm Kempff ความสามารถของเขาปรากฏตัวตั้งแต่อายุยังน้อยและเขาได้แสดงเปียโนครั้งแรกเมื่ออายุเก้าขวบ เมื่ออายุได้ 18 ปีเขาได้แสดงเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 3 ของรัคมานินอฟภายใต้เซอร์เอเดรียน Boult ตามด้วยการเปิดตัวครั้งแรกของเขาในปี 2506 ที่ลอนดอนเขาได้เล่นเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 5 ของลุดวิกฟานเบโทเฟนที่รอยัลเฟสติวัลฮอลล์ ในปี 1970 เขาได้รับรางวัลการแข่งขันมอสโคว์ไชคอฟสกี (มอสโกนานาชาติกับ Vladimir Krainev) มันถูกกล่าวโดย Sidney Harrison ว่า "เขา (John Lill) เพียงแค่เขมือบ Beethoven ฉันตั้งค่าให้เขาทำงานเป็นสัปดาห์ - เขาทำอย่างนั้นอีกแล้ว"

Lill ได้ทำการบันทึกจำนวนมากรวมถึงคอนเสิร์ตเปียโนที่สมบูรณ์ของ Beethoven, Brahms และ Rachmaninoff และ sonatas เปียโนที่สมบูรณ์ของ Beethoven และ Prokofiev ลิลได้แสดงในกว่า 50 ประเทศทั้งในฐานะนักแสดงเดี่ยวและนักเปียโนประสานเสียง เขาเคยทำงานในเมืองคอนเสิร์ตใหญ่ ๆ ในยุโรปรวมถึงอัมสเตอร์ดัม, เบอร์ลิน, ปารีส, ปราก, โรม, สตอกโฮล์มและเวียนนารวมถึงในรัสเซีย, ตะวันออกไกลและออสเตรเลเชีย เขายังได้แสดงในสหรัฐอเมริกาพร้อมกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งคลีฟแลนด์นิวยอร์กฟิลาเดลเฟียดัลลัสซีแอตเติลบัลติมอร์บอสตันวอชิงตันดี. ซีและซานดิเอโก เพลงของเขามีคอนเสริต์มากกว่าเจ็ดสิบและเขาได้รับการยกย่องเป็นพิเศษในฐานะล่ามชั้นนำของเบโธเฟนซึ่งเขาได้แสดงรอบโซนาต้าครบรอบหลายครั้งในสหราชอาณาจักรสหรัฐอเมริกาและญี่ปุ่น ในสหราชอาณาจักรเขาได้จัดคอนเสิร์ตบีบีซีพรอมเมอนาดมากกว่า 30 ครั้งและปรากฏขึ้นเป็นประจำกับวงออเคสตร้าซิมโฟนีที่สำคัญทั้งหมด เขาได้ไปเที่ยวต่างประเทศกับ London Symphony, London Philharmonic, BBC Symphony, CBSO, Hallé, Royal Scottish National และ BBC Scottish Symphony Orchestras Lill ได้บันทึกเสียงสำหรับ Deutsche Grammophon, EMI (Complete Beethoven Piano Concertos กับ RSNO และ Gibson), ASV (ทั้ง Brahms Concertos กับHalléและ Loughran) พร้อม Beethoven Sonatas และ Tchaikovsky ที่สมบูรณ์พร้อม LSO และ Judd เมื่อไม่นานมานี้เขาได้บันทึก sonatas Prokofiev ที่สมบูรณ์กับ ASV และการบันทึกล่าสุดของ Beethoven Bagatelles และ Piano Concertos ที่สมบูรณ์ด้วย CBSO และ Weller ที่ Chandos เขาบันทึกแฟนตาซีของ Malcolm Arnold ในธีมของ John Field (อุทิศแด่ John Lill) กับ Royal Philharmonic Orchestra และ Vernon Handley สำหรับ Conifer เขายังได้บันทึก Rachmaninoff Concertos ที่สมบูรณ์และเปียโนเดี่ยวที่สำคัญสำหรับ Nimbus Records โครงการบันทึกเสียงล่าสุดของเขาเป็นงานวันเกิดครบรอบ 60 ปีของงานเปียโนโดย Schumann บนฉลาก Classics for Pleasure และรุ่นใหม่สำหรับบันทึก Signum ของ Schumann, Brahms และ Haydn

สำเร็จการศึกษาจากคามาคุระในปี 2511 ด้วยรางวัลความเป็นเลิศที่โรงเรียนดนตรี Senzoku Gakuen University ผ่านการคัดเลือก NHK Western Music Audition สถานที่ที่สามในการแข่งขัน Woodwind Japan อันดับที่สองในการแข่งขัน Clarinet ของญี่ปุ่น (ไม่มีที่แรก) และได้รับทุนการศึกษาจากมูลนิธิวัฒนธรรมชีวิตคุณภาพชีวิต Meiji Yasuda
เขาเรียนดนตรีแชมเบอร์กับวันที่ มิ.ย. มิ.ย. โดยมีคลาริเน็ตโดย Kei Tsunoda, Kazuhiko Ikematsu และ Koichi Hamanaka

ปัจจุบันเป็นผู้เล่นคลาริเน็ตชั้นนำของ Japan Philharmonic Orchestra เขาเป็นรองศาสตราจารย์ที่ National College of Music ศาสตราจารย์ที่วิทยาลัยดนตรี Senzoku Gakuen และเป็นโค้ชที่แผนก Naomi Music College Diploma

ชื่อของการแสดง: วง Japan Philharmonic Orchestra 709 Tokyo Regular Concert <ฤดูใบไม้ผลิ>
สถานที่: Suntory Hall ห้องโถงใหญ่
เปิด: 2018/12/13 (พฤ.) 10:00 น
หมายเหตุ:
※ 4/20 การแสดง = โตเกียววันเสาร์มีการ จำกัด การพูดคุยล่วงหน้า "สถานที่ฟังของวันนี้" คือ 13: 10- การเริ่มพูดคุยล่วงหน้า (โปรดถามในคอลัมน์ที่ 1 ชั้น 1-14)
※มีบริการดูแลเด็ก (ระบบการลงทะเบียนล่วงหน้าล่วงหน้ากำหนดเวลาคือหนึ่งสัปดาห์ก่อนการแสดง) ข้อมูลติดต่อ: มารดาดูแลเด็กเหตุการณ์โทร: 0120-788-222 (10:00 น. - 17:00 น. ในวันธรรมดา)
※อาจมีการเปลี่ยนแปลงนักแสดงและเพลง โปรดได้รับการเตือนล่วงหน้า ※หากคุณมีเก้าอี้รถเข็นและใบรับรองความพิการมีส่วนลด กรุณาติดต่อศูนย์บริการ Philharmonic ของญี่ปุ่น ※กรุณางดเว้นการเข้าเรียนสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน จำกัด จำนวนตั๋ว: คุณสามารถจองตั๋วได้สูงสุด 8 ใบด้วยแอปพลิเคชั่นเดียว แอพลิเคชัน จำกัด 4 ครั้ง
ประเภทที่นั่งและค่าธรรมเนียม:
ที่นั่ง S: ¥ 8,000

ที่นั่ง: ¥ 6,500
ที่นั่ง B: 6,000 เยน
วิธีการชำระเงิน:
บัตรเครดิต: มันจะถูกตัดสินเมื่อใบสมัครเสร็จสมบูรณ์ ร้านสะดวกซื้อ / ATM: กรุณาชำระเงินตามเวลาที่แสดงใบสมัคร Seven-Eleven
แฟมิลี่มาร์ท
ลอว์สัน Ministop
หน้า ATM ที่เข้ากันได้
บริการธนาคารทางอินเทอร์เน็ต: โปรดชำระเงินตามกำหนดเวลาในการแสดงใบสมัคร การจัดส่ง service บริการจัดส่ง We: เราจะจัดส่งภายในหนึ่งสัปดาห์หลังจากการชำระเงินเสร็จสมบูรณ์ เซเว่น - อีเลฟเว่น: กรุณารับเงินที่ลงทะเบียนหลังจาก 2018/12/13 (พฤ.) FamilyMart: โปรดรับมันจากเทอร์มินัลพอร์ต Fami ของร้านหลังจาก 2018/12/13 (พฤ.)

ตารางการแข่งขันและตั๋วเครื่องบิน

วางข้อมูล

• Suntory Hall
  サントリーホール

  ที่อยู่

  日本、〒107-0052 東京都港区赤坂１丁目１３−１  แผนที่

• Kanagawa Prefectural Hall
  神奈川県民ホール

  ที่อยู่

  日本、〒231-0023 神奈川県横浜市中区山下町３−１  แผนที่

• Tokyo Art Theater
  東京芸術劇場

  ที่อยู่

  日本、〒171-0021 東京都豊島区西池袋１丁目８−１  แผนที่

• Yokohama Minato Mirai Hall
  横浜みなとみらいホール

  ที่อยู่

  日本、〒220-0012 神奈川県横浜市 西区みなとみらい２丁目３−６  แผนที่

• Sagami Women's University Green Hall (Sagamihara City Cultural Center)
  相模女子大学グリーンホール(相模原市文化会館)

  ที่อยู่

  日本、〒228-0803 神奈川県相模原市南区相模大野４丁目４−１  แผนที่

ภาพที่ช่วยให้คุณจินตนาการ

ภาษาอื่น ๆ