Ryusuke Numajiri (Ryusuke Numajiri, 1964) เป็นนักดนตรีนักเปียโนนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่น Ryusuke Numajiri แบ่งเวลาส่วนใหญ่ของเขาระหว่างเยอรมนีซึ่งเขาเป็นผู้อำนวยการโรงละคร Lubeck ตั้งแต่เดือนกันยายนปี 2013 และญี่ปุ่นซึ่งเขาเป็นหัวหน้าของโตเกียว Mitaka Philharmonia (ผู้เล่น Tokyo Mozart เดิม) และผู้กำกับศิลป์ของ Biwako Hall ในโอสึ ในปี พ.ศ. 2533 นูมาจิริถูกผลักดันให้เป็นผู้นำระดับแนวหน้าของประเทศโดยได้รับรางวัลชนะเลิศอันดับหนึ่งในการแข่งขันเบอซ็องซองนานาชาติสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ ชัยชนะครั้งนี้ส่งผลให้ได้รับเชิญให้ดำเนินการลอนดอนซิมโฟนีออร์เคสตร้าทรีลซิมโฟนีออร์เคสตร้า Sinfonica ดิมิลานจูเซปเป้ Verdi ซิดนีย์ซิมโฟนีออร์เคสตร้าซิดนีย์ซิมโฟนีออร์เคสตร้าดู่ Capitole เดอตูลูส NHK Symphony Orchestra ไฮไลท์สำคัญอื่น ๆ ได้แก่ การนัดหมายกับ Konzerthausorchester ในกรุงเบอร์ลิน, Orchester Philharmonique de Radio France, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, วงออร์เคสตรา Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste; และการผลิตมาดามบัตเตอร์ฟลายที่โอเปร่าออสเตรเลียได้รับการยกย่องจากสื่อมวลชนว่าเป็น "ยอดเยี่ยมตั้งแต่ต้นจนจบ [... ] การผลิตระดับโลก" (Bachtrack) ผู้สนับสนุนดนตรีร่วมสมัยที่แข็งแกร่ง Ryusuke Namjiri บันทึกในปี 1999 The Canticle of the Sun โดย Sofia Gubaidulina กับ EMI โดยมี Mstislav Rostropovich และ London Symphony Orchestra นอกจากนี้เขายังกำกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ญี่ปุ่นของผลงานร่วมสมัยที่สำคัญหลายแห่งรวมถึง Philip Glass 'Peace Symphony, Concerto for Piano และ Doktor Faustus ของ Busoni, Der Zwerg ของ Zemlinsky และ Notturno ของ Schoenberg สิ่งที่น่าสังเกตอื่น ๆ ได้แก่ งานของ Messiaen, Andriessen, Gecki, Ligeti, Lutoslawski, Berio, Dutilleux, Xenakis, Birtwistle, Matthews และ Rottand Ichiro Nodaira ในที่สุดในปีพ. ศ. 2549 เขาได้นำ Deutsches Symphonie-Orchester แห่งเบอร์ลินมาจัดแสดงคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึงTōru Takemitsu ผู้เสียชีวิตเมื่อสิบปีก่อน นับตั้งแต่เปิดตัวโอเปร่าของเขาโมซาร์ท Il Seraglio ในปี 1997 Ryusuke Numajiri ได้รับเชิญให้แสดงที่ New National Theatre Tokyo (การแต่งงานของ Figaro, Tosca, Carmen), Cologne Opera (Krenek ของ Johnny spielt auf), Komische Oper Berlin Don Giovanni ของ Mozart และ Theatre Basel (Cosi fan tutte) ในปี 2014 เรียวสุเกะได้แต่ง Bamboo Bamboo โอเปร่าของเขาเองโดยได้แรงบันดาลใจจากนิทานพื้นบ้านญี่ปุ่นแบบโบราณพร้อมการแสดงในญี่ปุ่นและเวียดนาม จากผลงานของ Ryusuke Numajiri ที่มีต่อรสนิยมและความอยากรู้อยากเห็นของเขารวมถึงนักประพันธ์เพลงที่หลากหลายเช่น; Gubaidulina (EMI), Takemitsu (3 แผ่นซีดี Denon); Messiaen, Mahler และ Mendelssohn (Century Orchestra); และเบโธเฟน (โตเกียว Mitaka Philharmonia)
มกราคม 2559
Shige Okita (อาร์เจนตินา Shigeo, 15 มีนาคม 2502 [1] -) เป็นตัวนำในญี่ปุ่น ภรรยาของเขาเป็นนักร้องโซปราโนชิโนบุ Sato เขาเกิดที่โตเกียวและเติบโตในเมืองฟูนาบาชิจังหวัดชิบะ หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมจังหวัดชิบะเขาได้เข้าเรียนหลักสูตรระดับปริญญาตรีที่ Tokyo University of Music College ภายใต้การกำกับดูแลของ Miyashi Seiichi และ Shiodawa Yasuhiko หลังจากนั้นเขาเดินทางไปที่มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งชาติโตเกียว ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ที่มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียวเธอได้รับรางวัล Akasaka Prize ในปี 1985 เขาเดบิวต์ในปี 1986 ด้วยโอเปร่า "Hansel and Gretel" สำหรับการสมาคมระยะที่สอง ในปี 1987 เขาได้กลายเป็นผู้ควบคุมวง New Japan Symphony Orchestra ในคอนเสิร์ตปกติของวงดุริยางค์ซิมโฟนีญี่ปุ่นแห่งใหม่ในปี 1988 เขาได้กำกับวงซิมโฟนีหมายเลข 5 ของมาห์เลอร์ในปี 2539 เขาได้เป็นผู้ควบคุมวงคานากาว่า Philharmonic Orchestra ในปี 2000 เขาได้กลายเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตร้าคานากาว่าอย่างถาวร ปัจจุบันเขายังเป็นผู้ควบคุมวงจูเนียร์ออร์เคสตราฮามามัตสึอย่างถาวร
Akiyama Kazuke (Kazuyoshi Akiyama, 2 มกราคม 1941) เป็นผู้ควบคุมวงที่รู้จักกันดีในญี่ปุ่นจบการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรี Toho Gakuen เขาเป็นผู้ควบคุมวงที่ Tokyo Symphony Orchestra, Vancouver Symphony Orchestra, Hiroshima Symphony Orchestra กิตติมศักดิ์และประธานสมาคมตัวนำญี่ปุ่น (รุ่นที่ห้า) เขามีความเชี่ยวชาญใน bandnes ทองเหลืองและเขาเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีและที่ปรึกษาศิลปะกลุ่มดนตรี Kazuyoshi Akiyama เกิดมาในครอบครัวนักดนตรีเขาเรียนเปียโนที่โรงเรียนดนตรี Toho Gakuen แต่รู้สึกทึ่งกับกิจกรรมการดำเนินการของเพื่อนนักศึกษาเซจิโอซาวะ เขาตัดสินใจที่จะศึกษาการเล่นกับฮิเดโอะไซโตะ ในปี 1974 อากิยามะได้เปิดตัวกับโตเกียวซิมโฟนีและภายในสองเดือนเขาได้รับการขนานนามว่าเป็นผู้อำนวยการดนตรีและวงดนตรีประจำวงออเคสตรา การแสดงเปิดตัวครั้งแรกที่โตเกียวซิมโฟนีออร์เคสตร้าในปี 2507 ถัดจากโอซาก้าฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตร้าจากนั้นเขาก็กลายเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีของโตรอนโตซิมโฟนีออร์เคสตราของแคนาดา ผู้ควบคุมวงได้เข้ามาเป็นผู้อำนวยการเพลงแวนคูเวอร์ Symphony Orchestra และผู้อำนวยการเพลงของ American Symphony Orchestra และ Syracuse Symphony Orchestra เขาได้แสดงในฐานะแขกรับเชิญที่มีข้อกังวลระดับนานาชาติมากมายเช่น: อเมริกันแคนาดาและยุโรปเป็นต้น
นาโอโตะโอโตมิเป็นเครื่องปรุงที่มีชื่อเสียงของญี่ปุ่น เขายังเคยเป็นผู้อำนวยการดนตรีของ Gunma Symphony Orchestra มาตั้งแต่เดือนเมษายน 2556 ซึ่งเป็นหัวหน้าวงแขกกิตติมศักดิ์ของ Tokyo Symphony Orchestra ตั้งแต่เดือนเมษายน 2014 ผู้ได้รับรางวัลตัวนำของ Kyoto Symphony Orchestra ตั้งแต่ปี 2551 และที่ปรึกษาด้านดนตรีของ Ryukyu Symphony Orchestra ตั้งแต่ปี 2544 นาโอโตะโอโตโม่จบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีโทโฮกากุเอ็นได้ศึกษาการแสดงภายใต้เซจิโอซาวะคาซึโยชิอาคิยามะทาดาอากิโอดากะและโมริฮิโรโอคาเบะ การศึกษาของเขาพาเขาไปที่ Tanglewood ซึ่งเขาทำงานร่วมกับผู้ควบคุมวงเช่นAndré Previn, Leonard Bernstein และ Igor Markevitch ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่ Toho Gakuen, Naoto Otomo ได้รับการตั้งชื่อว่า Assistant Conductor ของ NHK Symphony Orchestra และตามคำแนะนำของสมาชิกทำให้เขาเปิดตัวกับวงออเคสตราเมื่ออายุ 22 ปี ในอาชีพของเขา Naoto Otomo ได้ปรากฏตัวกับออเคสตร้ารายใหญ่ทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศเป็นประจำ ก่อนหน้านี้เคยดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการวงดุริยางค์ซิมโฟนีญี่ปุ่นและโอซาก้าฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตราเป็นต้น ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาโอโตโมะได้มีส่วนร่วมในการศึกษาอย่างแข็งขันและการมีส่วนร่วมของเขารวมถึงการจัดงานสัมมนาดนตรีนานาชาติ“ Music Masters Course Japan” ร่วมกับอลันกิลเบิร์ต Naoto Otomo เป็นผู้รับรางวัลมูลนิธิเพลง Akeo Watanabe ครั้งที่ 8 (2000) และรางวัลกองทุนเพื่อการระลึกถึงฮิเดโอะไซโตะที่ 7 (2008)
Saito Ichiro เป็นตัวนำที่เกิดในเมือง Ohno จังหวัดฟุกุอิ เขาจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยโตเกียวกากุกิและมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียว เขาได้รับรางวัล Yasu ขณะอยู่ในวิทยาลัย
ตั้งแต่ปี 1998 เขาได้ศึกษาที่กรุงเวียนนาในฐานะผู้ฝึกงานในต่างประเทศของสำนักงานศูนย์ศิลปะเพื่อวัฒนธรรม
ในปี 1997 เขาได้เดบิวต์กับ Osaka Century Symphony Orchestra (ปัจจุบันคือ Japan Century Symphony Orchestra) ในปี 2545 เขาปรากฏตัวครั้งแรกในการแสดงประจำที่ Kansai Philharmonic Orchestra 2003 ตั้งแต่เดือนเมษายน 2014 เขาได้เป็นผู้อำนวยการดนตรีของ Kyoto Philharmonic Chamber Orchestra
Junichi Hirokami (広上淳一, Hirokami Jun'ichi เกิดเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม 1958) เป็นผู้ควบคุมวงดนตรีชาวญี่ปุ่น
เกิดที่โตเกียวฮิโรคามิศึกษาด้านการบรรเลงเปียโนดนตรีและวิโอล่าที่วิทยาลัยดนตรีโตเกียว เขาชนะการประกวด Kondrashin International Conducting ครั้งแรกในอัมสเตอร์ดัมเมื่อเดือนกันยายนปี 1984 เมื่ออายุ 26 ปีหนึ่งในคณะกรรมการตัดสินการแข่งขัน Vladimir Ashkenazy นักเปียโนคนหนึ่งจากนั้นจึงว่าจ้าง Hirokami ให้ดำเนินการ NHK Symphony Orchestra ในทัวร์ญี่ปุ่นที่ Ashkenazy ในเดือนพฤษภาคมปี 1985
ตั้งแต่เดือนเมษายน 2556 เขาได้เป็นอาจารย์ที่มหาวิทยาลัยศิลปะเมืองเกียวโต
ในเดือนพฤศจิกายนปี 2559 เขาได้รับรางวัล Arima Award ครั้งที่ 36 สำหรับการสนับสนุนเสียงของ NHK Symphony Orchestra ด้วยความร่วมมือที่ยอดเยี่ยมกับละครเพลงที่ยอดเยี่ยมและการแสดงที่แข็งแกร่งไม่เหมือนใคร
ตั้งแต่เดือนเมษายน 2017 เขาได้กลายมาเป็นผู้อำนวยการมิตรภาพของวงออร์เคสตร้าซัปโปโรซิมโฟนี
Umeda Toshiaki เป็นผู้ควบคุมจาก Tokyo Metropolitan ในระหว่างการเรียนที่ Toho Gakuen เขาเป็นผู้รับผิดชอบเครื่องมือคีย์บอร์ดกับ N Eiko และหลังจากนั้นเขาก็ได้เข้าเรียนหลักสูตร Otmar · Switzerar ในฐานะผู้สอบบัญชีของ Vienna State College of Music ในปีพ. ศ. 2529 และในขณะเดียวกันเขาได้เข้าร่วมการฝึกซ้อมของ Vienna Raku Friends Association และได้รับการฝึกอบรมเกี่ยวกับคำสั่ง
ปัจจุบัน Umeda Toshiaki เป็นแขกรับเชิญในวงดนตรีที่สำคัญหลายแห่งเช่น NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra, Sapporo Symphony Orchestra ในปี 2006 เขาได้เข้าร่วมในละคร "Nodame Cantabile" ซึ่งได้กลายเป็นภาพยนตร์บูมขนาดใหญ่โดยคำแนะนำคำสั่งและผลงานที่ดึงดูดความสนใจ
Yukio Kitahara เป็นตัวนำของญี่ปุ่น หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Toho Gakuen ที่เขาศึกษาภายใต้การนำของญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงเช่น Tadaaki Otaka และ Kazuyoshi Akiyama Yukio Kitahara ได้รับโอกาสในการทำงานใน NHK Symphony Orchestra ในฐานะ Conductor Trainee หลังจากนั้นเขาก็ได้ศึกษากับ Seiji Ozawa และ Leonard Bernstein ที่ Tangle wood
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2532 เป็นต้นมายูกิโอะคิทาระได้รับการยอมรับว่าเป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมจากวงดุริยางค์ยอดเยี่ยมของญี่ปุ่นเช่น NHK Symphony Orchestra ผลงานเพลงซิมโฟนีออร์เคสตรา NHK Symphony Orchestra ของ Shostakovich Symphony No. 11 ได้รับการบันทึกสดและออกจำหน่ายในรูป CD ในเดือนกุมภาพันธ์ 2544 คิทาระได้รับเชิญไปร่วมแสดงกับอิสราเอลเหนือซิมโฟนีไฮฟาในฐานะแขกรับเชิญของพวกเขาและประสบความสำเร็จกับพวกเขา
Daimei Shimizu เป็นตัวนำของญี่ปุ่น เขาได้รับรางวัล Masuzawa Prize, การประกวดดนตรีญี่ปุ่นครั้งที่ 57 และร่วมแสดง NHK Symphony Orchestra ร่วมกับ "Young Bud Concert" เขาได้รับทุนจากมูลนิธิวัฒนธรรมแห่งคุณภาพชีวิตและศึกษาที่ Vienna City Conservatory Conductor ได้ร่วมแสดงกับวงออร์เคสตราของโรงเรียนในขณะที่กำลังศึกษาอยู่ในต่างประเทศและเข้าร่วมในวงการเพลงในประเทศเยอรมนีประเทศฝรั่งเศสประเทศสหรัฐอเมริกา
หลังจากกลับมาที่ประเทศญี่ปุ่นในปี 2541 เขาได้รับหน้าที่เป็นผู้จัดการคอนเสิร์ตของวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตร้าแห่ง New Japan Philharmonic Orchestra จนถึงเดือนพฤศจิกายน 2544 นอกจากนี้เขายังเคยร่วมกิจกรรมต่างๆเช่นอาจารย์พิเศษ Toho Gakuen Orchestra, อาจารย์พิเศษประจำมหาวิทยาลัยอุเอโนะ โรงเรียนดนตรี Gakuen University, ตัวนำของ Arkas SASEBO Junior Orchestra, คำแนะนำและคอนเสิร์ตอื่น ๆ ของวงดนตรีสมัครเล่น ฯลฯ
เซจิโอซาวะ (iji 征爾, โอซาวะเซจิ, ประสูติเมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2478) เป็นนักดนตรีชาวญี่ปุ่นที่รู้จักกันดีในเรื่องการสนับสนุนนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่และผลงานของเขากับซานฟรานซิสโกซิมโฟนี เขาเป็นผู้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมาย ในปี 2544 โอซาวะได้รับการยอมรับจากรัฐบาลญี่ปุ่นในฐานะบุคคลแห่งวัฒนธรรม ในปี 2002 เขากลายเป็นผู้ควบคุมวงหลักของโรงละครแห่งรัฐเวียนนา เขายังคงมีบทบาทสำคัญในฐานะอาจารย์และผู้ดูแลระบบที่ Tanglewood Music Center บ้านดนตรีฤดูร้อนของ Boston Symphony Orchestra ที่มีโปรแกรมสำหรับมืออาชีพรุ่นใหม่และนักเรียนมัธยม ในวันปีใหม่ 2545 โอซาวะได้จัดคอนเสิร์ตปีใหม่ที่กรุงเวียนนา ในปี 2005 เขาก่อตั้ง Tokyo Opera Nomori (fr) และดำเนินการผลิต Elektra ของ Richard Strauss ในวันที่ 1 กุมภาพันธ์ 2549 เวียนนาสเตตโอเปร่าได้ประกาศว่าเขาต้องยกเลิกการนัดหมายทั้งหมดเนื่องจากการเจ็บป่วยเนื่องจากโรคปอดบวมและโรคงูสวัด เขากลับไปดำเนินการในเดือนมีนาคม 2550 ที่ Tokyo Opera Nomori โอซาวะก้าวลงจากตำแหน่งที่เวียนนาสเตตโอเปร่าในปี 2010 โดย Franz Welser-Möst ในเดือนตุลาคม 2551 โอซาวะได้รับเกียรติจากระเบียบวัฒนธรรมของญี่ปุ่นซึ่งมีการจัดพิธีมอบรางวัลที่พระราชวังอิมพีเรียล เขาเป็นผู้รับรางวัล Suntory Music Award ครั้งที่ 34 (2002) และ International Center ในรางวัลความเป็นเลิศของนิวยอร์ก เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม 2558 โอซาวะได้รับเกียรติจาก Kennedy Center Honors
ไม่มีตารางเวลาหรือตั๋วในขณะนี้
日本、〒212-8557 神奈川県川崎市幸区大宮町１３１０ แผนที่
日本、〒171-0021 東京都豊島区西池袋１丁目８−１ แผนที่
This article uses material from the Wikipedia article "Shige Okita", "Naoto Otomi", "Ozawa Seiji", "Umeda Toshiaki", "Yukio Kitahara", "Ryusuke Numajiri", "Junichi Hirokami", "Kazuyoshi Akiyama", "Saito Ichiro (Commander)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.