Ryusuke Numajiri (Ryusuke Numajiri, 1964) เป็นนักดนตรีนักเปียโนนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่น Ryusuke Numajiri แบ่งเวลาส่วนใหญ่ของเขาระหว่างเยอรมนีซึ่งเขาเป็นผู้อำนวยการโรงละคร Lubeck ตั้งแต่เดือนกันยายนปี 2013 และญี่ปุ่นซึ่งเขาเป็นหัวหน้าของโตเกียว Mitaka Philharmonia (ผู้เล่น Tokyo Mozart เดิม) และผู้กำกับศิลป์ของ Biwako Hall ในโอสึ ในปี พ.ศ. 2533 นูมาจิริถูกผลักดันให้เป็นผู้นำระดับแนวหน้าของประเทศโดยได้รับรางวัลชนะเลิศอันดับหนึ่งในการแข่งขันเบอซ็องซองนานาชาติสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ ชัยชนะครั้งนี้ส่งผลให้ได้รับเชิญให้ดำเนินการลอนดอนซิมโฟนีออร์เคสตร้าทรีลซิมโฟนีออร์เคสตร้า Sinfonica ดิมิลานจูเซปเป้ Verdi ซิดนีย์ซิมโฟนีออร์เคสตร้าซิดนีย์ซิมโฟนีออร์เคสตร้าดู่ Capitole เดอตูลูส NHK Symphony Orchestra ไฮไลท์สำคัญอื่น ๆ ได้แก่ การนัดหมายกับ Konzerthausorchester ในกรุงเบอร์ลิน, Orchester Philharmonique de Radio France, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, วงออร์เคสตรา Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste; และการผลิตมาดามบัตเตอร์ฟลายที่โอเปร่าออสเตรเลียได้รับการยกย่องจากสื่อมวลชนว่าเป็น "ยอดเยี่ยมตั้งแต่ต้นจนจบ [... ] การผลิตระดับโลก" (Bachtrack) ผู้สนับสนุนดนตรีร่วมสมัยที่แข็งแกร่ง Ryusuke Namjiri บันทึกในปี 1999 The Canticle of the Sun โดย Sofia Gubaidulina กับ EMI โดยมี Mstislav Rostropovich และ London Symphony Orchestra นอกจากนี้เขายังกำกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ญี่ปุ่นของผลงานร่วมสมัยที่สำคัญหลายแห่งรวมถึง Philip Glass 'Peace Symphony, Concerto for Piano และ Doktor Faustus ของ Busoni, Der Zwerg ของ Zemlinsky และ Notturno ของ Schoenberg สิ่งที่น่าสังเกตอื่น ๆ ได้แก่ งานของ Messiaen, Andriessen, Gecki, Ligeti, Lutoslawski, Berio, Dutilleux, Xenakis, Birtwistle, Matthews และ Rottand Ichiro Nodaira ในที่สุดในปีพ. ศ. 2549 เขาได้นำ Deutsches Symphonie-Orchester แห่งเบอร์ลินมาจัดแสดงคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึงTōru Takemitsu ผู้เสียชีวิตเมื่อสิบปีก่อน นับตั้งแต่เปิดตัวโอเปร่าของเขาโมซาร์ท Il Seraglio ในปี 1997 Ryusuke Numajiri ได้รับเชิญให้แสดงที่ New National Theatre Tokyo (การแต่งงานของ Figaro, Tosca, Carmen), Cologne Opera (Krenek ของ Johnny spielt auf), Komische Oper Berlin Don Giovanni ของ Mozart และ Theatre Basel (Cosi fan tutte) ในปี 2014 เรียวสุเกะได้แต่ง Bamboo Bamboo โอเปร่าของเขาเองโดยได้แรงบันดาลใจจากนิทานพื้นบ้านญี่ปุ่นแบบโบราณพร้อมการแสดงในญี่ปุ่นและเวียดนาม จากผลงานของ Ryusuke Numajiri ที่มีต่อรสนิยมและความอยากรู้อยากเห็นของเขารวมถึงนักประพันธ์เพลงที่หลากหลายเช่น; Gubaidulina (EMI), Takemitsu (3 แผ่นซีดี Denon); Messiaen, Mahler และ Mendelssohn (Century Orchestra); และเบโธเฟน (โตเกียว Mitaka Philharmonia)
มกราคม 2559
Shigeaki Saegusa เกิดเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม 1942) เป็นนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่น Saegusa เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในเรื่อง Chushingura เวอร์ชั่นโอเปร่าคาบุกิที่โด่งดังของ Ronin / Chūshinguraที่มีชื่อเสียงสี่สิบคนพร้อมบทโดย Shimada Masahiko นักเขียนนวนิยาย โอเปร่านี้ถูกเขียนขึ้นเมื่อ 10 ปีที่แล้วที่โรงละครแห่งชาติโตเกียวในปี 2545 ล่าสุดจูเนียร์บัตเตอร์โอเปร่าล่าสุดของเขาเป็นผลสืบเนื่องมาจากมาดามบัตเตอร์ฟลายของจาโกโมปุชชีนี เขายังแต่งเพลงประกอบให้กับอนิเมะซึ่งเป็นมือถืออันดับต้น ๆ ของ Mobile Suit Zeta Gundam อนิเมะอื่นที่เขาเขียนให้กับ Astro Boy (1980), Mobile Suit Gundam ZZ, Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack, Catnapped! ภาพยนตร์และแม่: Saigo no Shoujo Eve งานปัจจุบันของเขารวมถึง: ผู้อำนวยการตัวแทนของ Mei Corporation, เยี่ยมศาสตราจารย์ของวิทยาลัยดนตรีโตเกียว, รองประธานสมาคมผู้ประสานงานญี่ปุ่น, ผู้อำนวยการมูลนิธิวงดุริยางค์ซิมโฟนีญี่ปุ่น, ผู้อำนวยการสมาคมดนตรีร่วมสมัยญี่ปุ่น, ผู้อำนวยการเวทีวัฒนธรรมดนตรีวาตานาเบะ สมาคมเปียโนผู้นำญี่ปุ่นทั้งหมด (PTNA) ไปพบศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยไซเบอร์
Honda Seiji (เกิดปีพ. ศ. 2513) เป็นนักเปียโนชาวญี่ปุ่นจากโตเกียว
เขาเริ่มเล่นเปียโนตั้งแต่อายุ 5 ขวบเขาจบการศึกษาเปียโนสาขาวิชาวิจิตรศิลป์และดนตรีมหาวิทยาลัยแห่งชาติโตเกียว เขายังศึกษาที่โรงเรียนสอนดนตรีแห่งชาติปารีส (Conservatoire) กับ Michelle Belloff, Henri Varda, Christian Ivald et al.
เขาได้รับรางวัล Best Pri จากเปียโนและ Chamber Music ในเวลาเดียวกันเขามีคุณสมบัติทางดนตรีที่มีประสิทธิภาพสูง (DFS) ด้วยคะแนนที่ดีที่สุด (ถาดเบียน) ปัจจุบันเขาทำงานทั้งในปารีสและโตเกียว
Oshima Kosuo ปัจจุบันเป็นศาสตราจารย์ที่ Toho Gakuen University
เขาออกมาเป็นนักร้องโอเปร่าในปีพ. ศ. 2518 เขาจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Toho Gakuen เขาจบหลักสูตรแกนนำของเขาที่ Opera Training Institute, Agency for Cultural Affairs เขาออกมาเป็นนักร้องโอเปร่าในปีพ. ศ. 2518 เขาได้รับรางวัล 7 รางวัลจิโร่โอเปร่า
Tadayoshi Orie (Terumasa Naomichi, 1 กันยายน 1949) เป็นนักร้องบาริโทนญี่ปุ่น เขามาจากโตเกียว หลังจากเรียนจบมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์แห่งชาติโตเกียวเขาไปอิตาลีและศึกษาที่ Milano Verdi Conservatory ในปี 1982 เขาได้รับรางวัล Alessandria International Competition ในปี 1983 เขาเป็นที่สองในการแข่งขัน Bioti International 1982 นับตั้งแต่การชนะการประกวดลำดับที่ 82 เขาได้เปิดตัวละครโอเปร่าของเขาด้วยบทบาทของโรงละคร Alessandrian "Don Giovanni" และตั้งแต่นั้นมาเขาได้เล่นบทสำคัญใน "La Boheme" "Madame Butterfly" "Rigoletto" ที่โรงภาพยนตร์ ในส่วนต่าง ๆ ของยุโรป เขายังคงทำงานในฐานะ Primo / Baritone ตั้งแต่เดือนเมษายน 2558 เขาได้รับการดูแลโดย Fujiwara Opera Orchestra จากนั้นในเดือนเมษายน 2559 เขาได้รับแต่งตั้งเป็นผู้จัดการทั่วไป เขาได้รับรางวัล Giro Opera Prize ครั้งที่ 16 เขาเป็นสมาชิกของ Fujiwara Opera Group และศาสตราจารย์ที่ Kyoto Arts Arts University และ Showa University of Music
วลาดิมีร์ Davidovich Ashkenazy (เกิด 6 กรกฏาคม 2480) เป็นนักเปียโนเดี่ยวจำนักดนตรีแชมเบอร์และดนตรี เขามีพื้นเพมาจากรัสเซียและถือสัญชาติไอซ์แลนด์ตั้งแต่ปี 1972 เขาอาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ตั้งแต่ปี 1978
Ashkenazy ได้ร่วมมือกับออเคสตร้าและศิลปินเดี่ยวที่มีชื่อเสียง นอกจากนี้เขายังบันทึกคลังเก็บขนาดใหญ่ของผลงานคลาสสิกและโรแมนติก การบันทึกของเขาทำให้เขาได้รับรางวัลแกรมมี่ห้ารางวัลรวมถึง Order of the Falcon ของไอซ์แลนด์
โวล์ฟกังอะมาเดอุสโมซาร์ท (27 มกราคม 2299 - 5 ธันวาคม 2334) รับบัพติสมาเป็นโยฮันเนส Chrysostomus โวล์ฟกังกุสธีโอฟิลัสโมสาร์ทเป็นนักแต่งเพลงที่อุดมสมบูรณ์และมีอิทธิพลในยุคคลาสสิก โมซาร์ทเกิดที่ซาลซ์บูร์กแสดงความสามารถอย่างมหัศจรรย์ตั้งแต่วัยเด็กตอนต้น มีความสามารถด้านคีย์บอร์ดและไวโอลินอยู่แล้วเขาแต่งตั้งแต่อายุห้าขวบและแสดงก่อนราชวงศ์ยุโรป เมื่อวันที่ 17 โมสาร์ทได้เข้าร่วมเป็นนักดนตรีที่ศาล Salzburg แต่เริ่มกระสับกระส่ายและเดินทางเพื่อค้นหาตำแหน่งที่ดีขึ้น ระหว่างที่ไปเยือนกรุงเวียนนาในปี 2324 เขาถูกปลดออกจากตำแหน่งซาลซ์บูร์ก เขาเลือกที่จะอยู่ในเมืองหลวงที่ซึ่งเขามีชื่อเสียง แต่มีความมั่นคงทางการเงินน้อย ในช่วงปีสุดท้ายของเขาในกรุงเวียนนาเขาแต่งซิมโฟนีที่รู้จักกันเป็นอย่างดีที่สุดของเขา concertos และโอเปร่าและบางส่วนของบังสุกุลซึ่งส่วนใหญ่ยังไม่เสร็จในช่วงเวลาก่อนที่เขาจะตายตอนอายุ 35 สถานการณ์ของการตายครั้งแรกของเขาได้รับการ mythologized มาก เขาแต่งผลงานมากกว่า 600 ชิ้นหลายคนได้รับการยอมรับว่าเป็นสุดยอดของไพเราะคอนเสิร์ตคอนแชมเบอร์แชมเบอร์โอเปร่าและร้องเพลงประสานเสียง เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคลาสสิคที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและอิทธิพลของเขาลึกซึ้งต่อดนตรีศิลปะตะวันตกในเวลาต่อมา ลุดวิกฟานเบโธเฟนแต่งผลงานแรกของเขาเองภายใต้ร่มเงาของโมซาร์ทและโจเซฟเฮดเขียนว่า: "ลูกหลานจะไม่เห็นพรสวรรค์เช่นนี้อีกในรอบ 100 ปี" เพลงของโมสาร์ทเช่นเดียวกับของไฮให้ยืนเป็นต้นแบบของสไตล์คลาสสิก ในช่วงเวลาที่เขาเริ่มแต่งเพลงยุโรปถูกครอบงำโดยสไตล์ galant ซึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อต้านความซับซ้อนที่พัฒนาขึ้นอย่างมากของบาร็อค ก้าวหน้าและส่วนใหญ่อยู่ในมือของโมซาร์ทตัวเองความซับซ้อนในทางตรงกันข้ามของบาร็อคสายโผล่ออกมาอีกครั้งการกลั่นกรองและรักษาวินัยโดยรูปแบบใหม่และปรับให้เข้ากับสภาพแวดล้อมทางสังคมและความงามใหม่ Mozart เป็นนักแต่งเพลงอเนกประสงค์และเขียนในทุกประเภทที่สำคัญรวมถึงซิมโฟนี, โอเปร่า, ประสานเสียงเดี่ยว, แชมเบอร์มิวสิครวมถึงวงสตริงและวงสตริงและเปียโนโซนาต้า แบบฟอร์มเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ Mozart ได้พัฒนาด้านเทคนิคและความซับซ้อนทางด้านอารมณ์ เขาพัฒนาและเล่นเปียโนประสานเสียงคลาสสิกโดดเดี่ยวเกือบเดี่ยว เขาเขียนเพลงเกี่ยวกับศาสนาเป็นจำนวนมากรวมถึงฝูงชนขนาดใหญ่เช่นเดียวกับการเต้นรำการเบี่ยงเบนความสนใจเซเรเนดและความบันเทิงในรูปแบบอื่น ๆ ลักษณะสำคัญของสไตล์คลาสสิกล้วนมีอยู่ในเพลงของโมสาร์ท ความชัดเจนความสมดุลและความโปร่งใสเป็นจุดเด่นของงานของเขา แต่แนวคิดที่เรียบง่ายของหน้ากากอันละเอียดอ่อนของพลังพิเศษของผลงานชิ้นเอกที่ดีที่สุดของเขาเช่นเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 24 ใน C รองลงมา 491; ซิมโฟนีหมายเลข 40 ใน G รอง, K. 550; และโอเปร่าดอนจิโอวานนี่ ชาร์ลส์โรเซ็นทำให้จุดแข็ง:
มันเป็นเพียงการตระหนักถึงความรุนแรงและราคะที่เป็นศูนย์กลางของงานของ Mozart ที่เราสามารถเริ่มต้นไปสู่ความเข้าใจในโครงสร้างของเขาและเข้าใจถึงความงดงามของเขา ในทางที่ขัดแย้งลักษณะของฟอนต์เล็ก ๆ น้อย ๆ ของ Schumann ของ Gum Symphony สามารถช่วยให้เราเห็นภูตของ Mozart ได้อย่างมั่นคงมากขึ้น ในทุกการแสดงออกสูงสุดของโมสาร์ทเกี่ยวกับความทุกข์และความหวาดกลัว
ไม่มีตารางเวลาหรือตั๋วในขณะนี้
日本、〒107-0052 東京都港区赤坂１丁目１３−１ แผนที่
This article uses material from the Wikipedia article "Honda Seiji", "Ootori Tadayudo", "Ryusuke Numajiri", "Shigeaki Saegusa", "Vladimir Ashkenazy", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.