Hiroaki Otsuka เป็นนักร้องโอเปร่าที่รู้จักกันดีเกิดในเมือง Iwamizawa เมืองฮอกไกโด เขาจบการศึกษาจาก Tamagawa University ภาควิชาดนตรีและจบหลักสูตรระยะที่สองของสมาคมโอเปร่าสตูดิโอมืออาชีพ
เขาอยู่ในอันดับสูงสุดในการแข่งขันดนตรีคลาสสิกญี่ปุ่นครั้งที่ 5 และตำแหน่งที่สามในญี่ปุ่น Concaso ครั้งที่ 42 - อิตาลี เขาศึกษาที่เมืองมิวนิคประเทศเยอรมนีในฐานะผู้ฝึกงานต่างประเทศในหน่วยงานจัดส่งศิลปินด้านวัฒนธรรมและได้รับคำสั่งจากนาย Wolfgang Brendel และ Mr. Oscar Hirebrundt
ที่โรงละครแห่งชาติใหม่เขาปรากฏตัวใน "ซาโลเม", "เรือดำน้ำ", "Pereas และ Merisando", "คาร์เมน", "ทอสกา" และยังได้มีส่วนร่วมในการแสดงมากมายในฐานะนักแสดงหน้าปก
ในยุโรปเขาปรากฏตัวในโมซาร์ท "Misa Brevis KV 192" โดย Philharmonic Dacapo และ Mr. Bach "Christmas Oratorio" ในมิวนิคและได้รับชื่อเสียงสูง
Takeya Hidekazu เป็นนักร้องที่มีชื่อเสียงในญี่ปุ่น เขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยแห่งชาติโตเกียวแห่งกองทัพบก ในปี 1989 เขาได้รับรางวัลเหรียญทองของแผนก Concorso Milan ของอิตาลี อันดับที่ 3 ในการแข่งขัน Vocal Music Division แห่งประเทศญี่ปุ่นครั้งที่ 60 อยู่ในอันดับที่ 2 ในการแข่งขัน Japan Vocal Competition เขาเรียนที่มิลานในปี 1992
จากปี 1994 ถึง 2001 ไลป์ซิกโอเปร่าเฮาส์และสัญญาพิเศษกับโรงละครแห่งชาติเยอรมันแห่งไวมาร์ระหว่างปี 2545 ถึง 2554 นอกจากนี้เขายังเป็นแขกรับเชิญในงานเทศกาลดนตรีทะเลสาบ Bregenz ประเทศเยอรมัน เสียงร้องเพลงที่หนักแน่นและหนักหน่วงในการแสดงจำนวนมากกำลังได้รับความนิยม นอกจากนี้เขายังได้รับรางวัล Giro Opera Award ครั้งที่ 24 ซึ่งเป็นรางวัลเพลง Rossiya เพลงที่ 4
ซูซูกิรองจบการศึกษาจากคณะอักษรศาสตร์มหาวิทยาลัย Hokusei Gakuen (ซัปโปโรฮอกไกโด) เขาสำเร็จการศึกษาจาก Tokyo University of the Arts Voice และได้รับรางวัล Miyoshi Matsuda และรางวัลเพลง acanthus ในเวลาที่สำเร็จการศึกษาจาก Koi University นอกจากนี้เขายังจบหลักสูตรปริญญาโทของบัณฑิตวิทยาลัยของมหาวิทยาลัย ปัจจุบันเขาเข้าเรียนหลักสูตรระดับปริญญาเอกในระดับบัณฑิตศึกษาเดียวกันและทำงานเกี่ยวกับเสียงร้องของ Benjamin Britten เขาได้รับเลือกจากการแข่งขันเพลงนานาชาติ JSG ครั้งที่ 7 เขาศึกษาเสียงร้องเพลงกับ Mr. Isauchi Isauchi, Uwe Heilmann, Mr. Tadaulla เขาเป็นสมาชิกของ Japan Vocal Academy ตั้งแต่ปี 49 และ 50 ณ มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์แห่งชาติโตเกียวและเพลง "Messiah" เขาได้ปรากฏตัวในฐานะศิลปินเดี่ยวอายุตั้งแต่การปรากฏตัวของประวัติศาสตร์พระวรสารและงานทางศาสนาอื่น ๆ นอกจากนี้เขายังได้มีส่วนร่วมในผลงานเพลงของนักประพันธ์เพลงยุคก่อนยุคบาโรกนักแต่งเพลงชาวเยอรมันและปรากฏตัวหลายครั้งในคอนเสิร์ต จากปี 1999 เขาเข้าร่วมการแสดงทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศในฐานะสมาชิกของ Bach Collegium Japan รวมถึงศิลปินเดี่ยวที่ Suntory Hall ในปี 2000 "Matthew Passion" ในปี 2002 ในสเปนในปี 2002 ในคอนเสิร์ตที่ระลึกหลังจากกลับมาที่สหรัฐอเมริกาใน 2546 เขาได้รับการชื่นชมอย่างมาก ในปี 2001 โอเปร่าส่วนใหญ่ประกอบด้วยผลงานของโมสาร์ทเช่น "Don Giovanni" Don Ottervio, "Koji Fan Tutte" Ferrand, "Magic Flute" Tamino และ "Idomeneo"
Akiyama Kazuke (Kazuyoshi Akiyama, 2 มกราคม 1941) เป็นผู้ควบคุมวงที่รู้จักกันดีในญี่ปุ่นจบการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรี Toho Gakuen เขาเป็นผู้ควบคุมวงที่ Tokyo Symphony Orchestra, Vancouver Symphony Orchestra, Hiroshima Symphony Orchestra กิตติมศักดิ์และประธานสมาคมตัวนำญี่ปุ่น (รุ่นที่ห้า) เขามีความเชี่ยวชาญใน bandnes ทองเหลืองและเขาเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีและที่ปรึกษาศิลปะกลุ่มดนตรี Kazuyoshi Akiyama เกิดมาในครอบครัวนักดนตรีเขาเรียนเปียโนที่โรงเรียนดนตรี Toho Gakuen แต่รู้สึกทึ่งกับกิจกรรมการดำเนินการของเพื่อนนักศึกษาเซจิโอซาวะ เขาตัดสินใจที่จะศึกษาการเล่นกับฮิเดโอะไซโตะ ในปี 1974 อากิยามะได้เปิดตัวกับโตเกียวซิมโฟนีและภายในสองเดือนเขาได้รับการขนานนามว่าเป็นผู้อำนวยการดนตรีและวงดนตรีประจำวงออเคสตรา การแสดงเปิดตัวครั้งแรกที่โตเกียวซิมโฟนีออร์เคสตร้าในปี 2507 ถัดจากโอซาก้าฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตร้าจากนั้นเขาก็กลายเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีของโตรอนโตซิมโฟนีออร์เคสตราของแคนาดา ผู้ควบคุมวงได้เข้ามาเป็นผู้อำนวยการเพลงแวนคูเวอร์ Symphony Orchestra และผู้อำนวยการเพลงของ American Symphony Orchestra และ Syracuse Symphony Orchestra เขาได้แสดงในฐานะแขกรับเชิญที่มีข้อกังวลระดับนานาชาติมากมายเช่น: อเมริกันแคนาดาและยุโรปเป็นต้น
Norinomi Iimori (สติกเกอร์วรรณกรรม 1963 (19 พฤษภาคม) -) เป็นตัวนำของญี่ปุ่น นอกจากเพลงเยอรมันแล้วเรายังเก่งด้านดนตรีร่วมสมัยเช่น Akira Nishimura และ Maurizio Cargel
เกิดที่เมืองคามาคุระจังหวัดคานางาวะ หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลายจังหวัดคานากาว่าเขาจบการศึกษาหลักสูตรการดำเนินการจากมหาวิทยาลัย Toho Gakuen (ปริญญาตรีสาขาดนตรี) หลังจากเรียนจบมหาวิทยาลัยฉันเรียนที่เบอร์ลิน รางวัลรองชนะเลิศจากการแข่งขันรัฐมนตรี Mino ในปี 1985 (โดยไม่ต้องมีอันดับแรก) ในปี พ.ศ. 2530 ที่การแข่งขันผู้ควบคุมวง Besancon International เขาจะเป็นหนึ่งในสองผู้ชนะ (Mentions ex.aequo) ในปี 1988 ผู้เล่นหลักได้รับรางวัลการแข่งขันดนตรีนานาชาติ จากปี 1989 เขาจะฝึกซ้อมที่ Bavarian State Opera ภายใต้ Wolfgang · Svalesch
โวล์ฟกังอะมาเดอุสโมซาร์ท (27 มกราคม 2299 - 5 ธันวาคม 2334) รับบัพติสมาเป็นโยฮันเนส Chrysostomus โวล์ฟกังกุสธีโอฟิลัสโมสาร์ทเป็นนักแต่งเพลงที่อุดมสมบูรณ์และมีอิทธิพลในยุคคลาสสิก โมซาร์ทเกิดที่ซาลซ์บูร์กแสดงความสามารถอย่างมหัศจรรย์ตั้งแต่วัยเด็กตอนต้น มีความสามารถด้านคีย์บอร์ดและไวโอลินอยู่แล้วเขาแต่งตั้งแต่อายุห้าขวบและแสดงก่อนราชวงศ์ยุโรป เมื่อวันที่ 17 โมสาร์ทได้เข้าร่วมเป็นนักดนตรีที่ศาล Salzburg แต่เริ่มกระสับกระส่ายและเดินทางเพื่อค้นหาตำแหน่งที่ดีขึ้น ระหว่างที่ไปเยือนกรุงเวียนนาในปี 2324 เขาถูกปลดออกจากตำแหน่งซาลซ์บูร์ก เขาเลือกที่จะอยู่ในเมืองหลวงที่ซึ่งเขามีชื่อเสียง แต่มีความมั่นคงทางการเงินน้อย ในช่วงปีสุดท้ายของเขาในกรุงเวียนนาเขาแต่งซิมโฟนีที่รู้จักกันเป็นอย่างดีที่สุดของเขา concertos และโอเปร่าและบางส่วนของบังสุกุลซึ่งส่วนใหญ่ยังไม่เสร็จในช่วงเวลาก่อนที่เขาจะตายตอนอายุ 35 สถานการณ์ของการตายครั้งแรกของเขาได้รับการ mythologized มาก เขาแต่งผลงานมากกว่า 600 ชิ้นหลายคนได้รับการยอมรับว่าเป็นสุดยอดของไพเราะคอนเสิร์ตคอนแชมเบอร์แชมเบอร์โอเปร่าและร้องเพลงประสานเสียง เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคลาสสิคที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและอิทธิพลของเขาลึกซึ้งต่อดนตรีศิลปะตะวันตกในเวลาต่อมา ลุดวิกฟานเบโธเฟนแต่งผลงานแรกของเขาเองภายใต้ร่มเงาของโมซาร์ทและโจเซฟเฮดเขียนว่า: "ลูกหลานจะไม่เห็นพรสวรรค์เช่นนี้อีกในรอบ 100 ปี" เพลงของโมสาร์ทเช่นเดียวกับของไฮให้ยืนเป็นต้นแบบของสไตล์คลาสสิก ในช่วงเวลาที่เขาเริ่มแต่งเพลงยุโรปถูกครอบงำโดยสไตล์ galant ซึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อต้านความซับซ้อนที่พัฒนาขึ้นอย่างมากของบาร็อค ก้าวหน้าและส่วนใหญ่อยู่ในมือของโมซาร์ทตัวเองความซับซ้อนในทางตรงกันข้ามของบาร็อคสายโผล่ออกมาอีกครั้งการกลั่นกรองและรักษาวินัยโดยรูปแบบใหม่และปรับให้เข้ากับสภาพแวดล้อมทางสังคมและความงามใหม่ Mozart เป็นนักแต่งเพลงอเนกประสงค์และเขียนในทุกประเภทที่สำคัญรวมถึงซิมโฟนี, โอเปร่า, ประสานเสียงเดี่ยว, แชมเบอร์มิวสิครวมถึงวงสตริงและวงสตริงและเปียโนโซนาต้า แบบฟอร์มเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ Mozart ได้พัฒนาด้านเทคนิคและความซับซ้อนทางด้านอารมณ์ เขาพัฒนาและเล่นเปียโนประสานเสียงคลาสสิกโดดเดี่ยวเกือบเดี่ยว เขาเขียนเพลงเกี่ยวกับศาสนาเป็นจำนวนมากรวมถึงฝูงชนขนาดใหญ่เช่นเดียวกับการเต้นรำการเบี่ยงเบนความสนใจเซเรเนดและความบันเทิงในรูปแบบอื่น ๆ ลักษณะสำคัญของสไตล์คลาสสิกล้วนมีอยู่ในเพลงของโมสาร์ท ความชัดเจนความสมดุลและความโปร่งใสเป็นจุดเด่นของงานของเขา แต่แนวคิดที่เรียบง่ายของหน้ากากอันละเอียดอ่อนของพลังพิเศษของผลงานชิ้นเอกที่ดีที่สุดของเขาเช่นเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 24 ใน C รองลงมา 491; ซิมโฟนีหมายเลข 40 ใน G รอง, K. 550; และโอเปร่าดอนจิโอวานนี่ ชาร์ลส์โรเซ็นทำให้จุดแข็ง:
มันเป็นเพียงการตระหนักถึงความรุนแรงและราคะที่เป็นศูนย์กลางของงานของ Mozart ที่เราสามารถเริ่มต้นไปสู่ความเข้าใจในโครงสร้างของเขาและเข้าใจถึงความงดงามของเขา ในทางที่ขัดแย้งลักษณะของฟอนต์เล็ก ๆ น้อย ๆ ของ Schumann ของ Gum Symphony สามารถช่วยให้เราเห็นภูตของ Mozart ได้อย่างมั่นคงมากขึ้น ในทุกการแสดงออกสูงสุดของโมสาร์ทเกี่ยวกับความทุกข์และความหวาดกลัว
ไม่มีตารางเวลาหรือตั๋วในขณะนี้
日本、〒151-0071 東京都渋谷区本町１丁目１−１ แผนที่
This article uses material from the Wikipedia article "Norimori Iimori", "Kazuyoshi Akiyama", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.