เปียโนแจ๊ส 6 ตัว

มาซาฮิโกะซาโต

Masahiko Satoh เป็นนักเปียโนแจ๊สชาวญี่ปุ่นนักแต่งเพลงและผู้เรียบเรียงเพลงแจ๊ส
Satoh เกิดที่โตเกียวเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2484 แม่ของเขาคือ Setsu และบิดาของเขาซึ่งเป็นเจ้าของธุรกิจขนาดเล็กคือ Yoshiaki Satoh บ้านที่ครอบครัวของเขาย้ายเข้าไปอยู่ในปี 1944 มีเปียโน; Masahiko เริ่มเล่นตอนอายุห้าขวบ เขาเริ่มเล่นเปียโนอย่างมืออาชีพตอนอายุ 17 ปี "นักร้องนักมายากลและนักเต้นระบำที่คาบาเร่ต์ในเขตกินซ่า"

เพิ่มเติมเกี่ยวกับ มาซาฮิโกะซาโต

Masahiro Sayama

มาซาฮิโรซายามะ (佐山雅弘) (เกิดเมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน 2496) เป็นนักเปียโนชาวญี่ปุ่นมีบทบาทมากขึ้นในดนตรีแจ๊สและวิดีโอเกม
Sayama เริ่มเล่นเปียโนตอนเด็ก ๆ และเริ่มให้ความสนใจในดนตรีแจ๊สหลังจากได้ชมภาพยนตร์เรื่อง The Glenn Miller Story เขาเรียนดนตรีที่ Kunitachi College of Music และเริ่มเล่นดนตรีแจ๊สอย่างมืออาชีพในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ร่วมกับ Toshiyuki Honda, Shigeharu Mukai และ Kazunori Takeda เขาเป็นสมาชิกของทริโอ Ponta Box ของ Shuichi Murakami และยังนำวงดนตรีของตัวเอง ในปีพ. ศ. 2534 เขาเริ่มเล่นกับมาซาฮิโกะโอซาก้า
ซายายังเล่นเพลงประกอบเกมวิดีโอเช่น Final Fantasy X-2

เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Masahiro Sayama

Takashi Ohara

Takashi Ohara (Takashi Ohara, 1960 วันที่ 17 มีนาคม -) เป็นนักเปียโนนักแต่งเพลง - นักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่น บริษัท สังกัด Jill เขาเกิดที่คาวาซากิจังหวัดคานากาว่าในปี 1960 ตั้งแต่พ่อของฉันจิโร่โอฮาร่าเป็นนักกีตาร์คลาสสิกและเปิดคลาสกีตาร์เขาจะเป็นเด็กในสภาพแวดล้อมที่ล้อมรอบด้วยดนตรี เขาจบการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนต้นจากมหาวิทยาลัย Kunitachi วิทยาลัยดุริยางคศิลป์, มัธยมปลาย Kunitachi College of Music University ผ่านโรงเรียน Kunitachi College of Music ในปี 1986 เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีแห่งชาติในฐานะหัวหน้าผู้บริหาร ได้รับรางวัล Croutzer Memorial Prize ในปี 1990 CD เดบิวต์ด้วย "Cat is a pianist เราประกาศ 46 อัลบั้ม ประกาศมากกว่า 100 อัลบั้มรวมถึงคลอ ตั้งแต่เดือนเมษายนปี 1999 NHK-FM- พูดเพื่อคุณบุคลิกภาพ รางวัลคอนเสิร์ตโรงเรียนดนตรีแห่งญี่ปุ่นรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยม (2002, 2005, 2006) ในปี 2006 หมวดหมู่ผู้แต่ง Yoshinao Nakada ยังได้รับรางวัล (รายละเอียดด้านล่าง) ในปี 2015 รางวัลวัฒนธรรมเมืองคาวาซากิ
อาจารย์พิเศษที่ Naomi Gakuen University อาจารย์พิเศษที่ National Music University Kawasaki City Cultural Ambassador

มันมีการแสดงด้วยโทนสีที่สวยงามและความหลากหลายของกิจกรรมการแสดงที่ไม่เกี่ยวข้องกับแนวเพลง บัณฑิตวิทยาลัยที่สำคัญของเขาคือ Olivier Messian นักแต่งเพลงและนักเปียโนที่เป็นตัวแทนของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 20 ซึ่งตั้งชื่อตัวเองว่า "ผู้สร้างจังหวะ" อัลบั้มแรก Messiaen ถึง "เพลงรักจากนิ้ว" ประสิทธิภาพการทำงานของ "นกพิราบ" คือ กำลังบันทึก Ohara ของอัลบั้มไม่เพียง แต่เป็นเพลงคลาสสิกเพลงสำหรับเด็กแจ๊สป๊อปเพลงภาพยนตร์บทละครที่มีเนื้อหาหลากหลายเช่นประเภทโดยไม่คำนึงถึงทัศนคติที่เห็นได้ชัดซึ่งต้องการบอกความดีงามของเพลง หลังจากจบการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาในช่วงกลาง ๆ ยี่สิบกิจกรรมที่ดำเนินการเป็นศิลปินคลอส่วนใหญ่เช่นการแสดงเปียโนของยูกิซาโอริและคอนเสิร์ตโรงเรียนอนุบาล Shoko Yasuda แต่ทักษะของพวกเขาได้รับการชื่นชมอย่างมากและแม้หลังจากกิจกรรมเดี่ยวกลายเป็นศูนย์กลางถาม ศิลปินต่าง ๆ มักแสดงเป็นนักร้อง นอกจากนี้ยังมีผลจากการได้รับรางวัลการประกวดเพลงโรงละครญี่ปุ่นยอดเยี่ยมระดับสามดาว

เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Takashi Ohara

Satoshi Shiotani (เกลือ & น้ำตาล)

Satoshi Shiotani เป็นนักเปียโนนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ นามแฝง, เกลือ (เกลือ) มหาวิทยาลัยแห่งชาติโตเกียวของกรมศิลปากรและดนตรีแผนกองค์ประกอบประกอบหลุดออกไป ในฐานะสมาชิกวงออร์เคสตร้าเดอลารุที่อยู่ในแผนกประพันธ์ของมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียวมานานกว่าสิบปีที่ผ่านมาเธอได้ผ่าน 12 กิจกรรมในฐานะศิลปินเดี่ยวจนถึงตอนนี้ในฐานะสมาชิกวงออร์เคสตราเดอลารุส (1993) ผู้ชนะรางวัลสันติภาพแห่งสหประชาชาติ, การเสนอชื่อชิงรางวัลแกรมมี่ 1995) ประกาศอัลบั้มดั้งเดิมของ นอกจากกลุ่มของเธอเองกิจกรรม "AGA-SHIO" กับ "Otone Makoto (p)" SALT & SUGAR "กับ Takeyoshi Sato (vo), Hiromitsu Kamikuma (Shamisen) และ Richard Sturtzmann (cla), Watanabe Sadao, Muraji Kaori Furusawa Iwao, Yaida Hitomi, Watanabe Misato และความร่วมมืออื่น ๆ อีกมากมายประเภทและรูปแบบของกิจกรรมมีความหลากหลาย ในปีที่ผ่านมามีส่วนร่วมในการผลิตเสียงของอายากะในสื่อ NHK E โทร "Hobby Do Happy" เปียโนกับจังหวะของ Satoshi Shiotani "(2014), ละครทีวีฟูจิ" Painless - Eyes to Examine - "(2015), นำเสนอเขา รับผิดชอบดนตรีของรายการวาไรตี้หุ่นเชิดของ NHK E Teleleaf "Colonnade deal" (2016 ~) จากปี 2012 อาจารย์ประจำวิทยาลัยดนตรีแห่งชาติ

เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Satoshi Shiotani (เกลือ & น้ำตาล)

นอร์ริโอะมาเอดะ (เปียโนแจ๊ซ)

Norio Nobuhito Maeda เกิดเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม 1934 เขามาจากจังหวัดโอซาก้า ผู้จัดและ arranger นักเปียโน ฉันไปที่โตเกียวในปีพ. ศ. 2498 ได้ลงทะเบียนเรียนในโรงเรียน Westliners ที่มีชื่อเสียงจาก 57 แห่ง ได้แก่ Sawada Shungo และ Double Beats เขาค่อยๆแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ของเขาในฐานะผู้เรียบเรียงเขามีบทบาทในวงการแจ๊สในประเทศช่วงเวลาของนักร้องยอดนิยมการบันทึกรายการทีวีและอื่น ๆ เขาเป็นผู้รับผิดชอบดนตรีเช่น "music fair" "ไม่มีชื่อไม่มีเสียง" ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาประสิทธิภาพการทำงานของ windbreakers, ทั้งสามคนของตนเอง ฯลฯ ได้รับการพัฒนาอย่างกระตือรือร้น

เพิ่มเติมเกี่ยวกับ นอร์ริโอะมาเอดะ (เปียโนแจ๊ซ)

ฮอนด้าโทชิยูกิ

Toshiyuki Honda (เกิด 9 เมษายน 1957, โตเกียว) เป็นนักดนตรีแจ๊สและนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่น พ่อของฮอนด้าเป็นนักวิจารณ์ดนตรีแจ๊สชื่อฮอนด้าโทชิยูกิ ในฐานะนักดนตรีแจ๊สเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับฟลุตและแซกโซโฟนและทำงานในช่วงปลายทศวรรษ 1970 กับ George Otsuka และ Burning Waves ทั้งมวล ในช่วงปี 1980 เขาทำงานร่วมกับ Chick Corea, Tatsuya Takahashi และ Kazumi Watanabe รวมถึง Super Quartet ทั้งมวลของเขาเอง นอกจากนี้เขายังเป็นสมาชิกของ Native Son ทั้งหมด เริ่มต้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ฮอนด้าเริ่มหันไปเขียนบทภาพยนตร์และโทรทัศน์มากขึ้นรวมทั้งทำงานด้านการผลิตแผ่นเสียง เขาแต่งซาวด์สำหรับภาพยนตร์เรื่อง A Taxing Woman ในปี 1987 ซึ่งทำให้เขาโดดเด่นในฐานะนักทำหนัง รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบัม

    Burnin Waves (1978)
    Opa Com Deus (1979)
    หายใจง่าย (1980)
    บูมเมอแรงขณะที่โทชิยูกิฮอนด้า & คลื่นที่เผาไหม้ (1981)
    น้ำตาสเปนขณะที่โทชิยูกิฮอนด้าและคลื่นที่ถูกไฟไหม้ (1981)
    Shangri-La (1982)
    ฮอนด้าโทชิยูกิ (1982)
    กันยายนเป็นโทชิยูกิฮอนด้าและคลื่นลูกใหม่ (2526)
    สมัยใหม่ (1984)
    The Super Quartet "เมื่อโตชิยูกิฮอนด้านำแสดงโดย The Super Quartet (1986)
    วิทยุคลับ (1987)
    สิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้นในฐานะฮอนด้าโทชิยูกิฮอนด้าเรดิโอคลับ

อัลบั้มซาวด์

    ผู้หญิงเดินทางโดยรถแท็กซี่ (1987)
    เดินทางโดยรถแท็กซี่ของผู้หญิงเดินทางกลับ (1988)
    Gunhed (1989)
    มินโบ (1992)
    ซุปเปอร์มาร์เก็ตหญิง (1996)
    มหานคร
    Nasu: ฤดูร้อนใน Andalusia (2003)
    กบฏ: หมู่เกาะ (2551)

เพิ่มเติมเกี่ยวกับ ฮอนด้าโทชิยูกิ

ชูเบิร์ต

ฟรานซ์ปีเตอร์ชูเบิร์ต (เยอรมัน: [ʁfʁant͡s ˈpeːtɐ ˈʃu: bɐt]; 31 มกราคม 2340-19 พฤศจิกายน 2371) เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียปลายยุคโรแมนติกคลาสสิกและต้น แม้เขาจะอายุสั้นชูเบิร์ตก็ทิ้งผลงานอันยิ่งใหญ่ไว้มากมายรวมถึงผลงานทางเสียงกว่า 600 ชีวิต (ส่วนใหญ่เป็น Lieder), เจ็ดซิมโฟนีที่สมบูรณ์, เพลงศักดิ์สิทธิ์, โอเปร่า, เพลงเล็ก ๆ น้อย ๆ และเปียโนและดนตรีวงใหญ่ ผลงานสำคัญของเขารวมถึง Piano Quintet ใน A Major, D. 667 (Trout Quintet), Symphony หมายเลข 8 ใน B minor, D. 759 (Symphony Unfinished), Sonatas เปียโนสามครั้งสุดท้าย (D. 958–960), โอเปร่า Fierrabras (D. 796) เพลงประกอบละคร Rosamunde (D. 797) และเพลงรอบ Die schöneMüllerin (D. 795) และ Winterreise (D. 911) เกิดมาเพื่อพ่อแม่ผู้อพยพในย่านชานเมือง Himmelpfortgrund ของกรุงเวียนนาของขวัญที่ไม่ธรรมดาสำหรับดนตรีของชูเบิร์ตปรากฏชัดตั้งแต่อายุยังน้อย พ่อของเขาให้บทเรียนไวโอลินครั้งแรกแก่เขาและพี่ชายของเขาให้บทเรียนเปียโนแก่เขา แต่ชูเบิร์ตก็เกินขีดความสามารถของพวกเขาในไม่ช้า 2351 ในตอนอายุสิบเอ็ดเขากลายเป็นนักเรียนที่โรงเรียน Stadtkonvikt ที่เขาคุ้นเคยกับดนตรีวงดนตรีของไฮเดินโมซาร์ทและเบโธเฟน เขาออกจาก Stadtkonvikt ในตอนท้ายของ 1813 และกลับบ้านไปอยู่กับพ่อของเขาซึ่งเขาเริ่มเรียนเป็นครู; อย่างไรก็ตามเรื่องนี้เขายังคงศึกษาร่วมกับอันโตนิโอซาลิเอรีและยังคงสงบนิ่ง ในปีค. ศ. 1821 ชูเบิร์ตได้รับการเข้าศึกษาต่อใน Gesellschaft der Musikfreunde ในฐานะสมาชิกที่แสดงซึ่งช่วยสร้างชื่อของเขาในหมู่ชาวเวียนนา เขาได้แสดงคอนเสิร์ตผลงานของเขาเองเพื่อให้เสียงไชโยโห่ร้องในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1828 ซึ่งเป็นครั้งเดียวที่เขาทำเช่นนั้นในอาชีพของเขา เขาเสียชีวิตในอีกแปดเดือนต่อมาเมื่ออายุ 31 อาจเป็นเพราะไทฟอยด์ไข้ การชื่นชมดนตรีของชูเบิร์ตในขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่นั้นถูก จำกัด อยู่เพียงวงเล็ก ๆ ของผู้ชื่นชมในเวียนนา แต่ความสนใจในงานของเขาเพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงทศวรรษหลังการตายของเขา Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 19 ค้นพบและปกป้องผลงานของเขา วันนี้ชูเบิร์ตได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 19 และเพลงของเขายังคงได้รับความนิยม ชูเบิร์ตมีความอุดมสมบูรณ์อย่างน่าทึ่งเขียนงานมากกว่า 1,500 งานในช่วงเวลาสั้น ๆ สไตล์การแต่งเพลงของเขาก้าวหน้าอย่างรวดเร็วตลอดช่วงชีวิตสั้น ๆ ของเขา จำนวนเรียงความที่ใหญ่ที่สุดของเขาคือเพลงสำหรับเสียงเดี่ยวและเปียโน (มากกว่า 600) ชูเบิร์ตยังประกอบไปด้วยงานฆราวาสเป็นจำนวนมากสำหรับเสียงสองเสียงหรือมากกว่านั้น ได้แก่ เพลงบทนักร้องประสานเสียงและบทเพลง เขาเสร็จสิ้นการประชันวงออเคสตราแปดครั้งและซิมโฟนีฉบับสมบูรณ์อีกเจ็ดครั้งนอกเหนือไปจากชิ้นส่วนของอีกหกชิ้น ในขณะที่เขาไม่ได้แต่ง concertos เขาเขียน concertante สามงานสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา ชูเบิร์ตเขียนเพลงบรรเลงเดี่ยวเปียโนขนาดใหญ่รวมถึงสี่เสร็จ sonatas งานเบ็ดเตล็ดและเต้นรำสั้น ๆ มากมายนอกเหนือไปจากการผลิตชุดใหญ่สำหรับเปียโนสี่มือ นอกจากนี้เขายังเขียนงานห้าสิบห้องรวมทั้งผลงานบางส่วน ผลลัพธ์ที่ศักดิ์สิทธิ์ของชูเบิร์ตประกอบด้วยเจ็ดมวลหนึ่ง oratorio หนึ่งและ requiem หนึ่งในหมู่การเคลื่อนไหวของมวลอื่น ๆ และองค์ประกอบขนาดเล็กจำนวนมาก เขาทำผลงานเวทีของเขาได้เพียงสิบเอ็ดเท่านั้น ในเดือนกรกฎาคมปี 1947 นักแต่งเพลงชาวออสเตรียเอิร์นส์เครเนกกล่าวถึงสไตล์ของชูเบิร์ตยอมรับว่าเขามีในตอนแรก "แบ่งปันความคิดเห็นที่กว้างขวางว่าชูเบิร์ตเป็นผู้ประดิษฐ์โชคดีของเพลงที่ชื่นชอบ ขาดพลังอันน่าทึ่งและความฉลาดในการค้นหาซึ่งแตกต่างจากอาจารย์ 'จริง' อย่าง JS Bach หรือ Beethoven "Krenek เขียนว่าเขามาถึงการประเมินที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงหลังจากการศึกษาอย่างใกล้ชิดของชิ้นส่วนของ Schubert ที่กระตุ้นเพื่อนของเขา เปียโนโซนาตาให้กับ "หลักฐานที่เพียงพอว่า [ชูเบิร์ต] เป็นอะไรที่ง่ายกว่ามาก - สมิ ธ - เพลงที่ไม่รู้และไม่สนใจเกี่ยวกับงานฝีมือขององค์ประกอบ "จากนั้นโซนาต้าแต่ละคนก็พิมพ์ตาม Krenek แสดง" ความมั่งคั่งด้านเทคนิค "และเปิดเผยว่าชูเบิร์ต" ไม่พอใจกับการเทความคิดที่มีเสน่ห์ของเขาลงในแบบธรรมดาแม่พิมพ์; ในทางตรงกันข้ามเขาเป็นศิลปินนักคิดที่มีความกระหายในการทดลอง "

ในปี 1897 วันครบรอบ 100 ปีของการเกิดของชูเบิร์ตถูกทำเครื่องหมายในโลกดนตรีด้วยเทศกาลและการแสดงที่อุทิศให้กับดนตรีของเขา ในกรุงเวียนนามีการแสดงคอนเสิร์ตสิบวันและจักรพรรดิฟรานซ์โจเซฟกล่าวสุนทรพจน์ว่าชูเบิร์ตเป็นผู้สร้างเพลงศิลปะและเป็นลูกชายคนโปรดของออสเตรีย Karlsruhe เห็นการผลิตครั้งแรกของโอเปร่า Fierrabras ของเขา ในปี 1928 ชูเบิร์ตวีคจัดขึ้นในยุโรปและสหรัฐอเมริกาเพื่อทำเครื่องหมายร้อยปีของการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ผลงานของชูเบิร์ตดำเนินการในโบสถ์ในคอนเสิร์ตฮอลล์และสถานีวิทยุ การแข่งขันด้วยเงินรางวัลสูงสุด $ 10,000 และการสนับสนุนจาก บริษัท โคลัมเบีย Phonograph ถูกจัดขึ้นสำหรับ "งานไพเราะดั้งเดิมที่นำเสนอเป็น apotheosis ของอัจฉริยะโคลงสั้น ๆ ของชูเบิร์ตและทุ่มเทให้กับความทรงจำของเขา" รายการที่ชนะคือวงที่หกของ Kurt Atterberg

เพิ่มเติมเกี่ยวกับ ชูเบิร์ต

Herbie Hancock

เฮอร์เบิร์ตเจฟฟรีย์แฮนค็อก (เกิด 12 เมษายน 2483) เป็นนักเปียโนชาวอเมริกัน keyboardist ดรัมเมเยอร์นักแต่งเพลงและนักแสดง เริ่มอาชีพของเขากับ Donald Byrd หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เข้าร่วม Miles Davis Quintet โดยที่ Hancock ช่วยกำหนดบทบาทของจังหวะดนตรีแจ๊สและเป็นหนึ่งในสถาปนิกหลักของเสียงโพสต์ป็อบ ในปี 1970 แฮนค็อกทดลองกับดนตรีแจ๊สฟิวชั่นฟังก์และสไตล์อิเล็กโทรนิกส์ ที่รู้จักกันดีที่สุดของแฮนค็อก - เรียงความรวมถึง "เกาะแคนตาลูป", "แตงโมชาย" (หลังจากดำเนินการโดยนักดนตรีหลายสิบรวมทั้งหัวหน้าวง Mongo Santamaría), "การเดินทางครั้ง", "กิ้งก่า" Rockit" 2007 บรรณาการอัลบั้ม River ของเขา The Joni Letters ได้รับรางวัล Grammy Award ประจำปี 2008 สำหรับอัลบั้มแห่งปีเพียงแค่อัลบั้มแจ๊สที่สองเท่านั้นที่ชนะรางวัลหลังจาก Getz / Gilberto ในปี 1965 แฮนค็อคเกิดที่เมืองชิคาโกรัฐอิลลินอยส์ลูกชายของวินนี่เบลล์ (กริฟฟิน) เลขานุการและเวย์แมนเอ็ดเวิร์ดแฮนค็อกผู้ตรวจสอบเนื้อสัตว์ของรัฐบาล พ่อแม่ของเขาตั้งชื่อเขาหลังจากนักร้องและนักแสดง Herb Jeffries เขาเข้าเรียนที่ Hyde Park Academy เช่นเดียวกับนักเปียโนแจ๊สหลายคนแฮนค็อกเริ่มต้นด้วยการศึกษาดนตรีคลาสสิก เขาศึกษาตั้งแต่อายุเจ็ดขวบและพรสวรรค์ของเขาได้รับการยอมรับในช่วงต้น ถือเป็นเด็กมหัศจรรย์เขาเล่นการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโมซาร์ทเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 26 ใน D Major, K. 537 (ฉัตรมงคล) ที่คอนเสิร์ตของคนหนุ่มสาวเมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ 1952 กับ Chicago Symphony Orchestra (นำโดย CSO ผู้ช่วยผู้ควบคุมวง George Schick) ตอนอายุ 11 ผ่านวัยรุ่นแฮนค็อกไม่เคยมีครูสอนดนตรีแจ๊ส แต่พัฒนาหูและความสามัคคี เขายังได้รับอิทธิพลจากบันทึกของกลุ่มแกนนำของ Hi-Lo เขารายงานว่า:

ในปี 1960 เขาได้ยินคริสแอนเดอร์สันเล่นเพียงครั้งเดียวและขอร้องให้เขายอมรับเขาในฐานะนักเรียน แฮนค็อกมักจะกล่าวถึงแอนเดอร์สันว่าเป็นปราชญ์ฮาร์โมนิกของเขา แฮนค็อกจากวิทยาลัย Grinnell ย้ายไปชิคาโกและเริ่มทำงานร่วมกับโดนัลด์เบิร์ดและโคลแมนฮอว์กินส์ในช่วงเวลาที่เขาเรียนหลักสูตรที่มหาวิทยาลัยรูสเวลต์ วิจิตรศิลป์ปริญญา 2515) เบิร์ดเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีแห่งแมนฮัตตันในนิวยอร์กในเวลานั้นและแนะนำว่าแฮนค็อกศึกษาองค์ประกอบกับวิตโตริโอเกียนนินี่ซึ่งเขาได้ทำในช่วงเวลาสั้น ๆ ในปี 2503 ป่า. เขาบันทึกอัลบั้มเดี่ยวครั้งแรกของเขา Takin 'Off สำหรับ Blue Note Records ในปี 1962 "Watermelon Man" (จาก Takin 'Off) คือการให้ Mongo Santamaríaเป็นซิงเกิ้ลฮิต แต่ที่สำคัญกว่าสำหรับ Hancock นั้น Takin' Off ดึงดูดความสนใจของ Miles Davis ซึ่งตอนนั้นได้มีการรวมกลุ่มใหม่ แฮนค็อกได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเดวิสโดยมือกลองหนุ่มโทนี่วิลเลียมส์สมาชิกวงใหม่

เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Herbie Hancock