Ryusuke Numajiri (Ryusuke Numajiri, 1964) เป็นนักดนตรีนักเปียโนนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่น Ryusuke Numajiri แบ่งเวลาส่วนใหญ่ของเขาระหว่างเยอรมนีซึ่งเขาเป็นผู้อำนวยการโรงละคร Lubeck ตั้งแต่เดือนกันยายนปี 2013 และญี่ปุ่นซึ่งเขาเป็นหัวหน้าของโตเกียว Mitaka Philharmonia (ผู้เล่น Tokyo Mozart เดิม) และผู้กำกับศิลป์ของ Biwako Hall ในโอสึ ในปี พ.ศ. 2533 นูมาจิริถูกผลักดันให้เป็นผู้นำระดับแนวหน้าของประเทศโดยได้รับรางวัลชนะเลิศอันดับหนึ่งในการแข่งขันเบอซ็องซองนานาชาติสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ ชัยชนะครั้งนี้ส่งผลให้ได้รับเชิญให้ดำเนินการลอนดอนซิมโฟนีออร์เคสตร้าทรีลซิมโฟนีออร์เคสตร้า Sinfonica ดิมิลานจูเซปเป้ Verdi ซิดนีย์ซิมโฟนีออร์เคสตร้าซิดนีย์ซิมโฟนีออร์เคสตร้าดู่ Capitole เดอตูลูส NHK Symphony Orchestra ไฮไลท์สำคัญอื่น ๆ ได้แก่ การนัดหมายกับ Konzerthausorchester ในกรุงเบอร์ลิน, Orchester Philharmonique de Radio France, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, วงออร์เคสตรา Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste; และการผลิตมาดามบัตเตอร์ฟลายที่โอเปร่าออสเตรเลียได้รับการยกย่องจากสื่อมวลชนว่าเป็น "ยอดเยี่ยมตั้งแต่ต้นจนจบ [... ] การผลิตระดับโลก" (Bachtrack) ผู้สนับสนุนดนตรีร่วมสมัยที่แข็งแกร่ง Ryusuke Namjiri บันทึกในปี 1999 The Canticle of the Sun โดย Sofia Gubaidulina กับ EMI โดยมี Mstislav Rostropovich และ London Symphony Orchestra นอกจากนี้เขายังกำกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ญี่ปุ่นของผลงานร่วมสมัยที่สำคัญหลายแห่งรวมถึง Philip Glass 'Peace Symphony, Concerto for Piano และ Doktor Faustus ของ Busoni, Der Zwerg ของ Zemlinsky และ Notturno ของ Schoenberg สิ่งที่น่าสังเกตอื่น ๆ ได้แก่ งานของ Messiaen, Andriessen, Gecki, Ligeti, Lutoslawski, Berio, Dutilleux, Xenakis, Birtwistle, Matthews และ Rottand Ichiro Nodaira ในที่สุดในปีพ. ศ. 2549 เขาได้นำ Deutsches Symphonie-Orchester แห่งเบอร์ลินมาจัดแสดงคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึงTōru Takemitsu ผู้เสียชีวิตเมื่อสิบปีก่อน นับตั้งแต่เปิดตัวโอเปร่าของเขาโมซาร์ท Il Seraglio ในปี 1997 Ryusuke Numajiri ได้รับเชิญให้แสดงที่ New National Theatre Tokyo (การแต่งงานของ Figaro, Tosca, Carmen), Cologne Opera (Krenek ของ Johnny spielt auf), Komische Oper Berlin Don Giovanni ของ Mozart และ Theatre Basel (Cosi fan tutte) ในปี 2014 เรียวสุเกะได้แต่ง Bamboo Bamboo โอเปร่าของเขาเองโดยได้แรงบันดาลใจจากนิทานพื้นบ้านญี่ปุ่นแบบโบราณพร้อมการแสดงในญี่ปุ่นและเวียดนาม จากผลงานของ Ryusuke Numajiri ที่มีต่อรสนิยมและความอยากรู้อยากเห็นของเขารวมถึงนักประพันธ์เพลงที่หลากหลายเช่น; Gubaidulina (EMI), Takemitsu (3 แผ่นซีดี Denon); Messiaen, Mahler และ Mendelssohn (Century Orchestra); และเบโธเฟน (โตเกียว Mitaka Philharmonia)
มกราคม 2559
Koji Yamashita เกิดที่เมือง Fuefuki จังหวัด Yamanashi เขาจบการศึกษาจากวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ Kunitachi สาขาการร้องเพลง หลังจากนั้นเขาศึกษาที่ซาลซ์บูร์กในออสเตรียและวิทยาลัยดนตรีแห่งรัฐเวียนนา
เขาได้รับรางวัลชนะเลิศอันดับหนึ่งในการแข่งขันเพลง Japan Mozart Music ครั้งที่ 9 และอันดับที่ 3 ในการแข่งขันร้องเพลง International JSing International ครั้งที่ 7
เขาปรากฏตัวในการแสดงที่น่าทึ่งเช่น New National Theatre "Madou no Moto", "นาง Macbeth จาก Mzennsk" และได้รับการวิจารณ์ที่ดี
เขายังเป็นศิลปินเดี่ยวในเพลงและคอนเสิร์ตทางศาสนารวมถึง Bach ของ "Matthew Passion", Mozart "Requiem", Fauré "Requiem", Beethoven "Symphony No. 9"
Ryoko Sunagawa เป็นนักร้องโซปราโนญี่ปุ่นจาก Miyakojima จังหวัดโอกินาวา หลังจากจบการศึกษาจาก Musashino College of Music แผนก Vocal Music Vocal เธอได้ศึกษาที่มิลานกับมูลนิธิอนุสรณ์ Esuporubic ตั้งแต่ปี 2544 ถึง 2546
เธอได้รับรางวัลหมายเลข 34 Nippon Iyaku Concolso การแข่งขันดนตรีญี่ปุ่นครั้งที่ 69 และได้รับรางวัล Zand Don Award ในการแข่งขัน Vocal International Vocal R. Zandnai ครั้งที่ 12
เธอแสดงสี่ครั้งในคอนเสิร์ต NHK New Year Opera
Takayuki Aoyama เป็นนักร้องบาริโทนจากโตเกียว หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยโตเกียวแห่งศิลปะจบการศึกษาจากคณะดนตรีเพลงของภาควิชาดนตรีเขาจบปริญญาโทในโอเปร่าที่บัณฑิตวิทยาลัย เขาแสดงในวันที่ 47, 50, Geishai Messiah และที่คอนเสิร์ต Imperial Palace จัดโดยสำนักพระราชวัง
จากการเปิดตัวครั้งแรกของ Renato ด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะและไพเราะที่สุดผู้คนมากมายกลายเป็นแฟนของเขา
ในปี 2003 เขาปรากฏตัวเป็นโรงละครแห่งชาติ "Hoffmann Story" เฮอร์มันน์ใหม่ ในเดือนกุมภาพันธ์ 2012 ทาคาชิอาโอยาม่ารับบทเป็น "Tokyo Nikko" Tokyo Biannual Conciliation
ฟุกุอิเป็นนักร้องอายุที่มีชื่อเสียงในญี่ปุ่น เขาจบการศึกษาจากภาควิชา Vocal Music ที่ National College of Music ในปี 1985
ในปี 1989 เขาได้รับรางวัล Milano Grand Prize (หมายเลข 1) ที่ Vocal Concord แห่งอิตาลี นอกจากนี้เขายังได้รับรางวัลมากมายเช่นรางวัลจิโร่โอเปร่าปี 1992 สำหรับรางวัลศิลปินใหม่ หลังจากเปิดตัวที่ Rodolfo แห่งโอเปร่าสมาคมระยะที่สอง "La Boheme" เขาปรากฏตัวเป็น Primo / Tenor ในโอเปร่าหลายแห่งรวมถึง "Butterfly Masters", "Batomari" และผลงานของโมสาร์ท งานบันทึกรวมถึง "ชูเบิร์ต: ลูกสาวของกระท่อมน้ำที่สวยงาม" (2004), "ฉันรักคุณ" (2549)
Takeya Hidekazu เป็นนักร้องที่มีชื่อเสียงในญี่ปุ่น เขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยแห่งชาติโตเกียวแห่งกองทัพบก ในปี 1989 เขาได้รับรางวัลเหรียญทองของแผนก Concorso Milan ของอิตาลี อันดับที่ 3 ในการแข่งขัน Vocal Music Division แห่งประเทศญี่ปุ่นครั้งที่ 60 อยู่ในอันดับที่ 2 ในการแข่งขัน Japan Vocal Competition เขาเรียนที่มิลานในปี 1992
จากปี 1994 ถึง 2001 ไลป์ซิกโอเปร่าเฮาส์และสัญญาพิเศษกับโรงละครแห่งชาติเยอรมันแห่งไวมาร์ระหว่างปี 2545 ถึง 2554 นอกจากนี้เขายังเป็นแขกรับเชิญในงานเทศกาลดนตรีทะเลสาบ Bregenz ประเทศเยอรมัน เสียงร้องเพลงที่หนักแน่นและหนักหน่วงในการแสดงจำนวนมากกำลังได้รับความนิยม นอกจากนี้เขายังได้รับรางวัล Giro Opera Award ครั้งที่ 24 ซึ่งเป็นรางวัลเพลง Rossiya เพลงที่ 4
Hiroaki Fueda (8 ตุลาคม 2521 -) เป็นนักร้องญี่ปุ่น (อายุ) ในปี 2003 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีที่มหาวิทยาลัยศิลปะนาโงย่า ที่ Vocal Concord แห่งอิตาลีครั้งที่ 37 เขาได้รับรางวัล Ambassador Ambassador Cup ในปีหน้าเขาได้อันดับที่ 1 ในการประชุม World Madam Butterfly World Congress ครั้งที่ 9 (สาธารณรัฐมอลโดวา) ในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาฤดูหนาวแห่งชาติ (เมืองยูซาวะ) เขาร้องเพลงชาติ (Kimigayo) ระหว่างพิธีกรรมธงประจำชาติ เมื่อวันที่ 20 เขาได้รับรางวัล Goto Opera Culture รางวัล Opera Newcomer เขาเป็นผู้ได้รับรางวัล Freshman Prize จากวัฒนธรรมการส่งเสริมวัฒนธรรมจังหวัดไอจิ ตอนนี้เขาเป็นสมาชิกของ Fujihara Opera Group
เท็ตสึยะโมชิซูกิ (โมชิซูกิเท็ตสึยะ, 1 กันยายน 2516) เป็นนักร้องญี่ปุ่น (อายุ) ผู้สอนในเวลาเดียวกันกับมหาวิทยาลัย Shutoku เกิดที่เมืองฟูชูประเทศญี่ปุ่น นักร้องอายุสากล Ernst Hoefrigger ซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุ 87 ปีในปี 2550 เป็นหนึ่งในลูกศิษย์ของปีที่แล้ว หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน Tokyo Metropolitan Fuchu Nishihaka เขาได้ย้ายไปที่แผนกดนตรีเพลงของมหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียวและจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยโตเกียวแห่งศิลปะและบัณฑิตวิทยาลัยดนตรีและได้รับปริญญาโทในโอเปร่า เขาได้รับรางวัล Aizaku Prize, Matsuda Toshi Prize ขณะที่เขาอยู่ในวิทยาลัย นอกจากนี้เขายังได้รับทุนการศึกษาจาก NTT DoCoMo อีกด้วย หลังจากนั้นเขาได้เข้าร่วม Birthday Party Opera Studio ได้รับรางวัลชนะเลิศในช่วงที่ Kawasaki Kayako Prize ทำสำเร็จ คนอื่น ๆ หมายเลข Concaso ญี่ปุ่น - อิตาลีครั้งที่ 35 3, การประกวดขับร้องวงออร์เคสตรา Nippon Singing Singing ครั้งที่ 11, และการประกวดดนตรีญี่ปุ่นครั้งที่ 70, Opera Aria หมายเลข 2 เขามีละครเพลงคริสเตียนและวงดนตรีโอเปร่ามากกว่า 40 ชิ้นรวมถึงMatthäus-Passion ของ Bach เขาแสดงบทบาทของ Naraboth ในการผลิต Salome ปี 2018 ที่ดำเนินการโดย Charles Dutoit (เซี่ยงไฮ้) เขามีกำหนดการที่จะแสดงบทบาทเดียวกันในเทศกาลนานาชาติโอซาก้า 2019 เขาได้เปิดตัว CD Cosi Fan Tutte กับ MOZART SINGERS JAPAN เขาเป็นสมาชิกของ Tokyo Nikikai Opera Foundation
Tadayuki Kawahara จบการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรี Kunitachi และสำเร็จการศึกษาระดับมหาวิทยาลัย เขาไปที่ Ikuko ในปี 1991 และทำหน้าที่เป็นนักเปียโนโอเปร่าภายใต้ Mr. Aldo Ploty และปรากฏในคอนเสิร์ตมากมาย เขาเป็นสมาชิกของ IL DEVU
Takashi Otsuki มาจากจังหวัดไซตะมะ เขาจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์แห่งชาติโตเกียวและจบการศึกษาจากแผนกวิชาเดียวของบัณฑิตวิทยาลัย ศึกษาในเยอรมนีและอิตาลี การสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทภาคเรียนที่ 47 ของสถาบันฝึกอบรมโอเปร่าระยะที่สอง ได้รับรางวัลความเป็นเลิศและรางวัลด้านการให้กำลังใจเมื่อดำเนินการเสร็จ
Mihoko Fujimura Mezzo Soprano
Mihoko Fujimura เปิดตัวในงาน Bayreuth Festival ในปี 2545 ในฐานะ Fricka ใน The Ring of Nibelung กลับมาอีก 9 ปีเมื่อ Waltraute, Erda, Brangäne (Tristan and Isolde) และ Kundry (Parsifal) Covent Garden London, โรงละคร Alla Scala Milano, โรงละครแห่งรัฐมิวนิก, Maggio Musicale Fiorentino, Théâtre du Châtelet Paris, Deutsche Oper Berlin, Große Festspielhaus Salzburg, Semperoper Dresden, โรงละคร Carlo Felice เจนัว, โรงละคร Colon, บัวโนสไอเรส, โรงละคร Real Madrid และ Hamburg State Opera ละคร Heroperatic รวมถึง Kundry, Brangäne, Venus, Fricka, Erda, Carmen, Melisande, Amneris, Eboli, Fenena, Azucena, Idamante, Octavian และ Klytaemnestra เธอได้แสดงร่วมกับเวียนนา Philharmonic, Royal Concertgebouworkest Amsterdam, Berliner Philharmoniker, ซิมโฟนีออร์เคสตร้าลอนดอน, วิทยุดุริยางค์ออร์เคสตร้าเดอ Bayerischen Rundfunks, Accademia Nazionale di Santa Cecilia กรุงโรม, วงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตร้าลอนดอน , Orchester de Paris, Leipzig Gewandhaus Orchestra, แซกซอน Staatskapelle Dresden, Suisse Romande Orchestra, วงซิมโฟนีออร์เคสตร้าบอสตัน, ซิมโฟนีออร์เคสตร้า, Philadelphia Orchestra, วงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตร้า, วงซิมโฟนีออร์เคสตร้า Bamberger Symphoniker เพลงคอนเสิร์ตประกอบด้วย Verdi Requiem, Mahler The Song of the Earth, Rückert-Lieder, Knaben Wunderhorn, Kindertotenlieder, Wagner Wesendonck-Lieder และSchönberg Gurre-Lieder เธอปรากฏตัวเป็นประจำกับตัวนำเช่น Claudio Abbado, Christian Thielemann, Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Bernard Haitink, Marit Jansons, Mariss Jansons, Colin Davis, Kurt Masur, Riccard Chailly, Michael Gielen, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Kent Nagano , Daniele Gatti, Simon Rattle, Charles Dutoit, Semyon Bychkov, Myung-whun Chung, Franz Welser-Möst, โดนัลด์ Runnicles, พระเยซู Lopez Cobos, Daniel Harding และ Adam Fischer เธอได้บันทึกBrangäneกับ Antonio Pappano สำหรับ EMI Classics, Gurre-Lieder กับ BRSO และ Mariss Jansons, Mahler Symphony หมายเลข 3 กับ Bamberger Symphoniker และ Jonathan Nott และ Beethoven Symphony หมายเลข 9 กับ Christian Thielemann และ Wiener Philharmoniker สำหรับฟอนเทคเธอได้เปิดตัวการแสดงเดี่ยวหกแผ่นพร้อมนักเปียโน Wolfram Rieger ผู้ควบคุมวง Christoph Ulrich Meier นักร้องนำโดย Wagner, Mahler, Schubert, Strauss, Brahms และ Schumann ในปี 2014 เธอได้รับรางวัลเหรียญริบบิ้นสีม่วงจากรัฐบาลญี่ปุ่นสำหรับการสนับสนุนการพัฒนาด้านวิชาการและศิลปะการปรับปรุงและความสำเร็จ
Kuroda Hiroshi เป็นนักร้องบาริโทนจากเมืองเกียวโตจังหวัดเกียวโต นอกจากนี้เขายังเป็นอาจารย์ที่วิทยาลัยดนตรี Kunitachi ซึ่งเป็นสมาชิกของการประชุมภาคที่สอง
เขาศึกษาที่อิตาลีเป็นเวลาสองปีตั้งแต่ปี 1989 เขาเรียนที่ Rosetta Erie, Carlo Mericiani และ Aldo Plotti
เขาได้ปรากฏตัวในผลงานต่าง ๆ เช่น Earl of Almaviva, Figaro, Don Giovanni, Papageno, Gurielmo ฯลฯ จากโอเปร่าใหญ่ของ Mozart
Michiko Hayashi (mezzo-soprano) จบการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีโตเกียว เธอจบหลักสูตรบัณฑิตศึกษาของแผนกดนตรีวิทยาลัย Toho Gakuen หลักสูตรของ Nikikai Opera Studio และภาคเรียนแรกของโรงละครแห่งชาติโตเกียวโอเปร่าสตูดิโอแห่งใหม่ เธอศึกษาที่เมืองมิวนิคเพื่อศึกษามิตรภาพในต่างประเทศจากกระทรวงวัฒนธรรมญี่ปุ่น ฮายาชิได้รับรางวัลสูงสุดในการแข่งขัน Mitropoulos 2003 สำหรับนักร้องที่จัดขึ้นที่กรุงเอเธนส์ เธอยังได้รับรางวัล Hotel Okura Music Award ลำดับที่ 5 ในปี 2545 มิชิโกะฮายาชิเปิดตัวในโรงละครโอเปร่าในฐานะฮันเซลในฮันเซลและเกรเทลที่โรงละครแห่งชาติใหม่ เธอได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากการแสดงของเธอในฐานะ Octavian ใน Der Rosenkavalier ในการผลิตร่วมโดย Nikikai และ Cologne Opera ในปี 2003 และสำหรับการแสดงในโอเปร่าอื่น ๆ อีกมากมายรวมถึง Le nozze di Figaro (เป็น Cherubino), Berg's Lulu / ญี่ปุ่นรอบปฐมทัศน์), ดอนจิโอวานนี่ (ขณะที่เซอร์รินา), ลาคลีเมนซ่าเดอติโต้ (ขณะที่เซสโต), ลาฟอร์ซาเดลเดสติโน (ขณะที่พรีซิโอซิลลา), ฉัน Capuleti ฉัน Montecchi (เหมือนโรมิโอ) และการ์เมน เธอยังได้แสดงบทบาทของ Creosa ในการฉายรอบปฐมทัศน์ที่ญี่ปุ่นของ Reimann's Medea ในปี 2012 ซึ่งจัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 50 ปีของโรงละคร Nissay, การครบรอบ 50 ปีของวงออเคสตร้า Yomiuri Nippon Symphony Orchestra และครบรอบ 60 ปีของ Nikikai ในปี 2013 เธอปรากฏตัวในการแสดงของ Die Fledermaus ในฐานะ Orlofsky และ Le barbier de Sévilleในขณะที่ Rosina ในบทบาทเหล่านี้เธอทำให้ผู้ชมประทับใจด้วยเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมและการปรากฏตัวบนเวทีที่น่าทึ่ง ร่วมกับออเคสตร้าญี่ปุ่นและไม่ใช่ญี่ปุ่นที่สำคัญภายใต้การกำกับดูแลของตัวนำเช่นเมียง - ชุ่นชุง, Paavo Jarvi และ Sylvain Cambreling, Hayashi
ได้เข้าร่วมในการแสดงผลงานทางศาสนารวมถึงซิมโฟนีที่เก้าของ Beethoven, "การฟื้นคืนชีพ" ของมาห์เลอร์และซิมโฟนีที่ 4, พระผู้ช่วยของแฮนเดลและแวร์ดี
โวล์ฟกังอะมาเดอุสโมซาร์ท (27 มกราคม 2299 - 5 ธันวาคม 2334) รับบัพติสมาเป็นโยฮันเนส Chrysostomus โวล์ฟกังกุสธีโอฟิลัสโมสาร์ทเป็นนักแต่งเพลงที่อุดมสมบูรณ์และมีอิทธิพลในยุคคลาสสิก โมซาร์ทเกิดที่ซาลซ์บูร์กแสดงความสามารถอย่างมหัศจรรย์ตั้งแต่วัยเด็กตอนต้น มีความสามารถด้านคีย์บอร์ดและไวโอลินอยู่แล้วเขาแต่งตั้งแต่อายุห้าขวบและแสดงก่อนราชวงศ์ยุโรป เมื่อวันที่ 17 โมสาร์ทได้เข้าร่วมเป็นนักดนตรีที่ศาล Salzburg แต่เริ่มกระสับกระส่ายและเดินทางเพื่อค้นหาตำแหน่งที่ดีขึ้น ระหว่างที่ไปเยือนกรุงเวียนนาในปี 2324 เขาถูกปลดออกจากตำแหน่งซาลซ์บูร์ก เขาเลือกที่จะอยู่ในเมืองหลวงที่ซึ่งเขามีชื่อเสียง แต่มีความมั่นคงทางการเงินน้อย ในช่วงปีสุดท้ายของเขาในกรุงเวียนนาเขาแต่งซิมโฟนีที่รู้จักกันเป็นอย่างดีที่สุดของเขา concertos และโอเปร่าและบางส่วนของบังสุกุลซึ่งส่วนใหญ่ยังไม่เสร็จในช่วงเวลาก่อนที่เขาจะตายตอนอายุ 35 สถานการณ์ของการตายครั้งแรกของเขาได้รับการ mythologized มาก เขาแต่งผลงานมากกว่า 600 ชิ้นหลายคนได้รับการยอมรับว่าเป็นสุดยอดของไพเราะคอนเสิร์ตคอนแชมเบอร์แชมเบอร์โอเปร่าและร้องเพลงประสานเสียง เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคลาสสิคที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและอิทธิพลของเขาลึกซึ้งต่อดนตรีศิลปะตะวันตกในเวลาต่อมา ลุดวิกฟานเบโธเฟนแต่งผลงานแรกของเขาเองภายใต้ร่มเงาของโมซาร์ทและโจเซฟเฮดเขียนว่า: "ลูกหลานจะไม่เห็นพรสวรรค์เช่นนี้อีกในรอบ 100 ปี" เพลงของโมสาร์ทเช่นเดียวกับของไฮให้ยืนเป็นต้นแบบของสไตล์คลาสสิก ในช่วงเวลาที่เขาเริ่มแต่งเพลงยุโรปถูกครอบงำโดยสไตล์ galant ซึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อต้านความซับซ้อนที่พัฒนาขึ้นอย่างมากของบาร็อค ก้าวหน้าและส่วนใหญ่อยู่ในมือของโมซาร์ทตัวเองความซับซ้อนในทางตรงกันข้ามของบาร็อคสายโผล่ออกมาอีกครั้งการกลั่นกรองและรักษาวินัยโดยรูปแบบใหม่และปรับให้เข้ากับสภาพแวดล้อมทางสังคมและความงามใหม่ Mozart เป็นนักแต่งเพลงอเนกประสงค์และเขียนในทุกประเภทที่สำคัญรวมถึงซิมโฟนี, โอเปร่า, ประสานเสียงเดี่ยว, แชมเบอร์มิวสิครวมถึงวงสตริงและวงสตริงและเปียโนโซนาต้า แบบฟอร์มเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ Mozart ได้พัฒนาด้านเทคนิคและความซับซ้อนทางด้านอารมณ์ เขาพัฒนาและเล่นเปียโนประสานเสียงคลาสสิกโดดเดี่ยวเกือบเดี่ยว เขาเขียนเพลงเกี่ยวกับศาสนาเป็นจำนวนมากรวมถึงฝูงชนขนาดใหญ่เช่นเดียวกับการเต้นรำการเบี่ยงเบนความสนใจเซเรเนดและความบันเทิงในรูปแบบอื่น ๆ ลักษณะสำคัญของสไตล์คลาสสิกล้วนมีอยู่ในเพลงของโมสาร์ท ความชัดเจนความสมดุลและความโปร่งใสเป็นจุดเด่นของงานของเขา แต่แนวคิดที่เรียบง่ายของหน้ากากอันละเอียดอ่อนของพลังพิเศษของผลงานชิ้นเอกที่ดีที่สุดของเขาเช่นเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 24 ใน C รองลงมา 491; ซิมโฟนีหมายเลข 40 ใน G รอง, K. 550; และโอเปร่าดอนจิโอวานนี่ ชาร์ลส์โรเซ็นทำให้จุดแข็ง:
มันเป็นเพียงการตระหนักถึงความรุนแรงและราคะที่เป็นศูนย์กลางของงานของ Mozart ที่เราสามารถเริ่มต้นไปสู่ความเข้าใจในโครงสร้างของเขาและเข้าใจถึงความงดงามของเขา ในทางที่ขัดแย้งลักษณะของฟอนต์เล็ก ๆ น้อย ๆ ของ Schumann ของ Gum Symphony สามารถช่วยให้เราเห็นภูตของ Mozart ได้อย่างมั่นคงมากขึ้น ในทุกการแสดงออกสูงสุดของโมสาร์ทเกี่ยวกับความทุกข์และความหวาดกลัว
วลาดิมีร์ Davidovich Ashkenazy (เกิด 6 กรกฏาคม 2480) เป็นนักเปียโนเดี่ยวจำนักดนตรีแชมเบอร์และดนตรี เขามีพื้นเพมาจากรัสเซียและถือสัญชาติไอซ์แลนด์ตั้งแต่ปี 1972 เขาอาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ตั้งแต่ปี 1978
Ashkenazy ได้ร่วมมือกับออเคสตร้าและศิลปินเดี่ยวที่มีชื่อเสียง นอกจากนี้เขายังบันทึกคลังเก็บขนาดใหญ่ของผลงานคลาสสิกและโรแมนติก การบันทึกของเขาทำให้เขาได้รับรางวัลแกรมมี่ห้ารางวัลรวมถึง Order of the Falcon ของไอซ์แลนด์
ไม่มีตารางเวลาหรือตั๋วในขณะนี้
日本、〒150-8001 東京都渋谷区神南２丁目２−１ แผนที่
This article uses material from the Wikipedia article "Fukui", "Hiro Kuroda", "Mihoko Fujimura", "Ryusuke Numajiri", "Vladimir Ashkenazy", "Hiroaki Fueda (tenor)", "Ryoko Sunagawa (soprano)", "Tetsuya Mochizuki (tenor)", "Takayuki Aoyama (baritone)", "Michiko Hayashi (mezzo-soprano)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.