Harada yori เกิดที่โตเกียว เริ่มไวโอลินเมื่ออายุ 6 ขวบหลังจากไปที่สหรัฐอเมริกาเมื่ออายุ 13 ปีได้รับทุนการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีนิวยอร์กจูลลีอาร์ดและศึกษาภายใต้มาซาโอะคาวาซากิโดโรธีที่ล่าช้า ในปี 1999 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนสอนดนตรีแห่งชาติของปารีสที่อายุน้อยที่สุดในเวลานั้นและศึกษาภายใต้ Regis Pasquier ในปี 2003 เขาแสดงกับนักเปียโนJörg Dames ใน Salzburg และโตเกียว การแสดงในครั้งนี้ได้รับการชื่นชมอย่างมากและได้รับรางวัลวอชิงตัน ดี.ซี. 2004 จากมูลนิธิ S & R ในปี 2548 เขาได้รับเชิญให้เป็นแขกรับเชิญในคอนเสิร์ตเทศกาลดนตรีนานาชาติ Takefu Orchestra และร่วมแสดงกับ Hans-Martin Schnite, Beethoven, Majoka Mass ในเวียนนาในปี 2549 เขาแสดงร่วมกับ Capella Academica Vienn นำโดย Eduard Melks ในฐานะที่เป็นกิจกรรมคอนเสิร์ตการกุศลที่ประเทศกัมพูชาซึ่งเราทำอยู่ทุกปีตั้งแต่ปี 2004 เขาได้ไปเยือนกัมพูชาในปี 2009 การแสดงคอนเสิร์ตสำหรับเด็ก ๆ ในสถานที่ต่างๆได้รับรางวัลเหรียญจากนายกรัฐมนตรีของประเทศ ปัจจุบันมีส่วนร่วมในการแสดงและการบันทึกเสียงที่สำคัญในฐานะสมาชิกวงออร์เคสตรา·ริเวร่า·คลาสสิก้า, บาค·โคลลิเซียม·ญี่ปุ่น ในปี 2558 เขาร่วมมือกับ Les Bolead นำโดย Mr. Ryo Teru Kobe และซิมโฟนี Mozart Concerto และทำหน้าที่เป็นวิโอลาเดี่ยว สมาชิก Ensemble Genesis วงโยโกฮาม่าซิตี้ Ensemble ·มาสเตอร์คอนเสิร์ต
โทโมชิชิมาเนะเป็นศิลปินเพลงญี่ปุ่น เกิดในปี 1989, Toshima-ku, Tokyo เขาเริ่มเชลโล่เมื่ออายุ 7 ขวบจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งมหาวิทยาลัยโตเกียวแห่งวิทยาลัยดนตรีโตเกียวคณะดุริยางคศิลป์ภาควิชาดนตรีเครื่องดนตรี เขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทจากบัณฑิตวิทยาลัยเดียวกันและที่โรงเรียนสอนดนตรี Conservatoire Municipal Erik Satie (เขตปกครองที่ 7 ของปารีส Eric Saty Conservatory) ปัจจุบันลงทะเบียนเรียนหลักสูตรปริญญาเอกของมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียว
อาไรอากิระมาจากคามาคุระ เริ่มต้นโอโบตั้งแต่อายุ 12 ปี เขาจบการศึกษาจากคณะดุริยางคศิลป์มหาวิทยาลัย Toho Gakuen 2013 เข้าศึกษาต่อที่ภาควิชาเครื่องดนตรีเก่าบัณฑิตวิทยาลัย Bremen Art University 2013 ในปี 2015 เขาเข้าเรียนที่ภาควิชาเครื่องดนตรีเก่าที่มหาวิทยาลัยศิลปะเบอร์ลินและจบการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาที่ดีที่สุด ระดับปริญญาในปี 2018 สภาวัฒนธรรมของโรงเรียนมัธยมจังหวัดคานางาวะ·ประกวดการประกวดหัวหน้ารางวัล (หมายเลข 1) ในการแข่งขันดนตรีคลาสสิกจูเนียร์จูเนียร์ญี่ปุ่นครั้งที่ 11 คอนเสิร์ตที่ 27 Vivant New Audition ผ่านไปแล้ว หลังจากผ่านไปในปี 2013 Akademie für Alte Musik Berlin (= โรงเรียนเก่าเบอร์ลิน / เยอรมนี), Nieuwe Philharmonie Utrecht (เนเธอร์แลนด์), Ensemble Weser-Renaissance Bremen (เยอรมนี), Elbipolis Barockorchester Hamburg (เยอรมนี), Divino Sospiro (โปรตุเกส), Batzdorfer Hofkapelle (เยอรมนี), บูดาเปสต์เทศกาลออเคสตร้า (ฮังการี) และออเคสตร้าที่สำคัญอื่น ๆ ทั่วยุโรป Akademie für Alte Musik Berlin เดือนมีนาคมและเมษายน 2014 เซบีย่าและทัวร์อเมริกาของเซบีญ่าและอเมริกาจัดขึ้นที่ห้องโถงใหญ่และโบสถ์ทั่วประเทศเช่น Carnegie Hall (นิวยอร์ก) และ Walt Disney Concert Hall (ลอสแองเจลิส), JS Bach: Orchestral Suite No . 1 และ Velacini: Overture Songs ใน G minor เป็นต้นกำลังเล่นเพลงยอดนิยม นอกจากนี้ตั้งแต่ปี 2015 ฉันมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตปกติโครงการและการบันทึกอื่น ๆ ในฐานะสมาชิกของ Bach Collegium ญี่ปุ่น ในเดือนมิถุนายน 2017 เขาได้แสดงคอลเลคชั่นเพลงสี่วงของ JC Bach 8 ในงานเทศกาลดนตรี Leipzig Bach ในขณะเดียวกัน Coviello CLASSICS ได้เปิดตัวคอลเล็กชั่นเดียวกันกับการบันทึกครั้งแรกของโลก เขาได้ศึกษาโอโบที่ทันสมัยกับ Masanori Nakayama, Moeko Sekisui, Uchikawa Takahiko, Kozo Uesaki และปี่โอโบบาโร่กับ Mr. Ozaki Atsuko, Xenia Löffler, Michael Bosch ศึกษาดนตรีแชมเบอร์กับโยชิอากิซูซูกิ, โคโซมาซากิ, มาซายูกิโอคาโมโต้, เซเนียลอฟเลอร์, คริสเตียนเบเซ เครื่องดนตรียุคโบราณนอกเหนือจากกำแพงของเครื่องดนตรีสมัยใหม่มันขยายช่วงของการแสดงจากยุคบาร็อคไปจนถึงยุคใหม่ Go Arai เติบโตขึ้นที่ Kamakura ประเทศญี่ปุ่นและจบการศึกษาระดับปริญญาที่โรงเรียนดนตรี Toho Gakuen ในปี 2013 หลังจากสำเร็จการศึกษาเขาเดินทางไปเยอรมนีเพื่อศึกษาโอโบประวัติศาสตร์กับ Xenia Löfflerที่ Hochschule fürKünste Bremen และUniversität der Künste Berlin ในปี 2561 เขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทที่Universität der Künste Berlin Go Arai แสดงในสถานที่ต่างๆในญี่ปุ่นฮ่องกงเยอรมนีเนเธอร์แลนด์สเปนฝรั่งเศสเบลารุสและสหรัฐอเมริกา เขาได้เล่นกับวงดนตรีหลากหลาย: Akademie für Alte Musik Berlin, Nieuwe Philharmonie Utrecht, วงดนตรี Weser-Renaissance Bremen, Elbipolis Barockorchester Hamburg, Divino Sospino (โปรตุเกส), Batzdorfer Hofkapelle, Bremer Barockorchester เขาเข้าร่วมในการบันทึกครั้งแรกของ "JC Bach / 6 Quartets Op. 8" ซึ่งเขาแสดงในเดือนมิถุนายน 2017 ที่ Bachfest Leipzig ตั้งแต่ปี 2015 เขาเป็นสมาชิกของ Bach Collegium ญี่ปุ่นและเขาได้เข้าร่วมในหลายโครงการและการบันทึก จากโอโบบาร็อคไปจนถึงโอโบที่ทันสมัยเขามุ่งเน้นไปที่การแสดงและการศึกษาของโอโบต่างๆ
Nanji Naka เป็นคลาริเน็ตชาวญี่ปุ่นเธอสำเร็จการศึกษาจากหลักสูตรสถาบันดนตรีสถาบัน Showa University Music Music หลักสูตรบัณฑิตวิทยาลัยดนตรีบัณฑิต ตั้งแต่เธอเป็นนักเรียนเธอชนะการแข่งขันเช่นการประกวด Young Clarinet Contest และการประกวด Clarinet ของญี่ปุ่น ผ่านการคัดเลือกจากสหพันธ์แห่งชาติญี่ปุ่นและเล่นคอนแชร์โต้กับโมซาร์ทร่วมกับวงดุริยางค์นาโกย่าฟิลฮาร์โมนิก ในแวดวงดนตรีแชมเบอร์ได้รับรางวัลแกรนด์และรางวัลสปอนเซอร์สามรางวัลในการแข่งขันชุดคลาริเน็ตทั้งหมดจัดโดยสมาคมคลาริเน็ตญี่ปุ่น หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยดุริยางคศิลป์โดยรางวัล President's Award เธอเริ่มการแสดงเต็มรูปแบบของคลาริเน็ตประวัติศาสตร์ หลังจากนั้นเธอเรียนที่ Royal Conservatory of Music ที่กรุงเฮกและในปี 2011 เธอเรียนจบสาขาวิชาดนตรีของโรงเรียนดนตรีเดียวกัน ในระหว่างที่เขาอยู่ในยุโรปเธอแสดงท่าทีอย่างดุเดือดรวมถึงการเข้าร่วมวงออเคสตร้าศตวรรษที่ 18, Freiburg, Baroque Orchestra และคอนเสิร์ตอื่น ๆ ในปี 2012 ที่โตเกียว Bunka Kaikan, Arita Masahiro ดำเนินการผู้เล่นคลาสสิกโตเกียวและโมสาร์ทกับคอนเสริต์ Bassett และคลาริเน็ตคลาสสิกและชื่นชมอย่างมากในการทบทวนการแสดงของ "Friends of Music" เป็นต้นจนถึงตอนนี้เธอได้ศึกษาคลาริเน็ตกับ Erik Hope ริชชี่คลาริเน็ตทางประวัติศาสตร์ของโทโยฮิโกะโฮริคาวะโชจิยามาโมโตะยูสุเกะโนดะคัตสึมิโนดามุระ ปัจจุบันเธอทำงานสอนด้านหลังที่ Showa College of Music และ Junior College และเธอทำงานเป็นผู้เล่นคลาริเน็ตยุคคลาสสิกที่ Classical Players Tokyo, Bach Collegium ญี่ปุ่น, Orchestra Rivera Classica และคนอื่น ๆ
Takeshi Tomino แห่ง Violist ผู้เล่นทั้งเครื่องดนตรีสมัยใหม่และเครื่องดนตรีบาร็อคและทำงานในวงดนตรีและวงออเคสตรา
ภาพวาดมาโกโตะฟูจิตะจบการศึกษาจาก Musashino Music College เธอปรากฏตัวในคอนเสิร์ตคอนเสิร์ตจบการศึกษาของมหาวิทยาลัยเดียวกันกับ Yomiuri Shinkin แชมเบอร์มิวสิคของ K. Berkesh, R. Bobo, Horn ถึง Masashi Ogawa, Makoto Yamamoto, Masato Abe และ Tsutomu Maruyama
เธอได้รับรางวัลที่สองในการแข่งขัน Japan Horn Competition ครั้งที่ 1 ปัจจุบันผู้เล่นฮอร์นวงออร์เคสตราฮอร์นญี่ปุ่นใหม่
หนาวทาคาฮาชิเป็นศิลปินเพลงญี่ปุ่น เธอทำงานเป็นนักไวโอลินพิสดารและทันสมัยและใช้งานกันอย่างแพร่หลายจากบาร็อคต้นถึงเพลงร่วมสมัย การประกวดเพลงทั้งหมดสำหรับนักเรียนนิปปอนหมายเลข 1 การประกวดระดับชาติที่การประชุมแห่งชาติโยโกฮาม่า (รางวัลผู้ชม) การประกวดเพลงนานาชาติโอซาก้าครั้งที่ 3 มอบให้กับผู้อื่น เขาแสดงร่วมกับ Nagoya Symphony, Keihiro Philharmonia และอื่น ๆ ด้วยคำสั่งของ Seiichi Furuya, Yasushi Takemoto, Yuko Tanaka, Kazushige Yamashita นายนัตซึมิวามามัตซึ ในปี 2014 Suntory Hall สนับสนุน "Master Course Open โดย Midori Goto Shima" จบการศึกษาจากภาควิชาดนตรีมหาวิทยาลัยศิลปะและดนตรีแห่งชาติโตเกียววิชาเอกด้านไวโอลิน จบการศึกษาด้วยรางวัลเดียวกัน ปัจจุบันกำลังศึกษาอยู่ที่ภาควิชาดนตรีศึกษาของภาควิชาดนตรีเก่า
สมาชิก Mina Fukasawa (Va)
สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียวในปี 1994 ในปี 1993 เธอได้รับรางวัลการแข่งขันดนตรีเชมเบอร์ญี่ปุ่นครั้งที่สาม '95 แสดงที่โตเกียวเปิดตัวคอนเสิร์ต Bunka Kaikan Budo Performer '97 บัณฑิตวิทยาลัยมหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียว เธอได้ศึกษากับ Mr. Atsuko Nakama, Yoshinari Urakawa, Ken Kawai และ Kenji Suganumi
Nozu Masashi เป็นศิลปินเพลงญี่ปุ่น
ในขณะที่เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียวให้เข้าร่วมในสถาบันดนตรีของฝรั่งเศสที่เกียวโตและสถาบันดนตรีนานาชาติ Musique Alp Summer ด้วยเชลโลและเริ่มคิดที่จะเรียนต่อต่างประเทศ
นอกจากนี้เขาได้ยินเชลโลบาร็อคของศาสตราจารย์ฮิเดมี่ซูซูกิเขาสนใจในดนตรีบาร็อคมากและเริ่มเรียนเชลโลและเชลโล่บาร็อคอย่างเต็มวง
หลังจากนั้นเขาได้พบกับศาสตราจารย์บัลซาในญี่ปุ่นและตัดสินใจที่จะศึกษาต่อในประเทศฝรั่งเศสเพื่อเรียนรู้พิสดารภายใต้ Mr. Barca
เขาเข้าร่วมงานกับฝรั่งเศสในปี 2556 และเข้าเรียนที่สถาบันดนตรีบาโรกและเชลโล่ของสถาบันดนตรีแห่งปี 2557 ปัจจุบันลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนของดร. เอ็มมานูเอลบัลซา แม้แต่ในปารีสเขายังมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตต่าง ๆ และแสดงอย่างแข็งขัน
ยูกิโฮริอุจิเกิดที่จังหวัดนีงาตะ จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมอาโอยาม่ากาคุอิน หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติของภาควิชาเครื่องดนตรีเธอจบการศึกษาระดับปริญญาตรีจากพิสดารและไวโอลินที่มหาวิทยาลัย ได้รับรางวัล Academy Music Award และ Graduate Acanthus Music Award ในเวลาที่สำเร็จการศึกษา ในปี 2012 เธอเดินทางไปเนเธอร์แลนด์ในฐานะผู้ฝึกงานในต่างประเทศของ Agency for Cultural Affairs และ Nomura Foundation Scholarship ในปี 2014 เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทที่ Royal Conservatory of The Hague ได้รับรางวัลพิเศษจากคณะลูกขุนในการแข่งขันดนตรีนานาชาติ Bomporti ในปี 2558 พร้อมกับ "Four Seasons" ของ Vivaldi นอกจากนี้เธอยังได้ก่อตั้ง "De la Haye Trio" ด้วยผลงานเปียโนคลาสสิก·สามและเทศกาลดนตรี Utrecht ของเนเธอร์แลนด์ Fringe คอนเสิร์ต ฯลฯ ก็ปรากฏตัวขึ้นในคอนเสิร์ตต่างประเทศมากมาย ปัจจุบันมีส่วนร่วมในวงออเคสตรา· Rivera Classica, Bach · Collegium ญี่ปุ่น·การแสดง·การบันทึก ในปี 2018 เขาได้รับปริญญาเอกจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์แห่งชาติโตเกียวจากงานวิจัยเรื่อง "การตกแต่งตามอำเภอใจ" ในงานไวโอลิน .
Hiromi Shiho เป็นศิลปินเพลงญี่ปุ่น
Ikeda Riko หลังจากจบวิทยาลัยดนตรีโตเกียวเธอจบการศึกษาจากบัณฑิตวิทยาลัยดนตรี ได้รับรางวัลการประกวดดนตรีคลาสสิกญี่ปุ่นการแข่งขันดนตรีนานาชาติที่โอซาก้าเป็นต้นหลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเธอจบการศึกษาด้านดนตรีเก่าและจบการศึกษาระดับปริญญาโทจากมหาวิทยาลัยศิลปะและบัณฑิตวิทยาลัยโตเกียว (บาโรกและไวโอลิน) การแข่งขันวงดุริยางค์สากลครั้งที่ 30 <ยามานาชิ> ครั้งที่ 2 เธอเรียนไวโอลินกับโยริอุระวะวะโคมิยามาโอกะอิคุโกะนากาจิม่าบาโรกไวโอลินกับนัตซึมิวะกะมัตสึและคิโยชิคิริยามะ
Toshiki Angya เป็นศิลปินเพลงญี่ปุ่น
Yuko Araki ไวโอลิน
หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมหญิงโทโฮยูโกะอารากิจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยโทโฮกาคุเอนและปรากฏตัวในคอนเสิร์ตรับปริญญา ยูโกะยังสำเร็จการศึกษาจากบัณฑิตวิทยาลัย ด้วยประสบการณ์หลายปี Yuko Akari ได้มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตและการบันทึกแผ่นซีดีของวงออเคสตร้ามากมายเช่น "Bach Collegium Japan", "Orchestra Rivera Classica", "Les Bolead" เป็นต้น
นอกจากอาชีพนักไวโอลินของเธอแล้วยูโกะอาคาริยังทำงานเป็นอาจารย์พิเศษที่โรงเรียนมัธยม Yashina จังหวัดคะนะงะวะอีกด้วย
โทรุยามาโมโตะเป็นหนึ่งในเชลโลที่สำคัญที่สุดในญี่ปุ่นเนื่องจากเขาเชี่ยวชาญทั้งเชลโล่บาร็อคและเชลโล่ที่ทันสมัย ตอนนี้เขาเล่นเป็นประจำกับวงออเคสตร้าชั้นนำและวงดนตรีด้วยเครื่องดนตรีประวัติศาสตร์ในญี่ปุ่น ได้แก่ Bach Collegium Japan, วงออร์เคสตรา Libera Classica, ผู้เล่นคลาสสิคโตเกียว, Les Boreades, Gamut Bach Ensemble เขาเคยร่วมงานกับวงดุริยางค์และวงดนตรีมากมายในยุโรปรวมถึงวงออเคสตร้า La Scintilla (Zuerich, สวิตเซอร์แลนด์), Gli Angeli Genève, Stradivaria (Nantes, ฝรั่งเศส) และได้แสดงร่วมกับศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น Nikolaus Harnoncourt, Cecilia Bartoli, Viktoria Mullova Christpher Hogwood, Stephan MacLeod, Sebastien Marq, Walter van Hauwe, Stanley Hoogland Toru ได้รับรางวัลมากมายเช่นรางวัลที่ 2 จาก Yamanashi Early Music Competition Japan ในปี 2549 รางวัลที่ 2 การแข่งขันระหว่างประเทศ Bach-Leipzig ครั้งที่ 16 ในปี 2008 รางวัลชมเชยที่การแข่งขัน MA ที่ Brugge ประเทศเบลเยียม 2011 นอกจากนี้ยังได้รับรางวัลที่ 1 จาก International Van Wassenaer Competition, Amsterdam 2011 กับ Den Haag Piano Quintet ซึ่งเป็นกลุ่มเปียโนประวัติศาสตร์ประกอบด้วยไวโอลินวิโอลาเชลโลดับเบิลเบสและฟอร์เตเปียโนซึ่งมุ่งเน้นที่จะนำเสนอผลงานที่ไม่ค่อยเล่นสำหรับการก่อตัวเฉพาะนี้ โทรุเริ่มศึกษาเชลโลกับทาคาชิโดฮิเมื่อเขาอายุ 16 ปี เขาศึกษาเชลโลที่ทันสมัยด้วย Fumiaki Kouno และ Hideki Kitamoto ที่มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งชาติโตเกียว หลังจากเรียนปริญญาตรีเขาเข้าเรียนที่ Hidemi Suzuki เพื่อศึกษาต่อในระดับบัณฑิตศึกษาที่เชลโลบาร็อคในมหาวิทยาลัยเดียวกันซึ่งเขาได้รับประโยชน์จากการสอนของอาจารย์คนอื่น ๆ ในโรงเรียนเช่น Masaaki Suzuki, Natsumi Wakamatsu, Michio Kobayashi Toru เข้าสู่ ZHdK (Zuericher Hochschule der Kuenste) ในปี 2010 ด้วยทุนการศึกษาจากหน่วยงานของญี่ปุ่นสำหรับกิจกรรมทางวัฒนธรรมและจากมูลนิธิดนตรี Rohm เพื่อศึกษากับ Roel Dieltiens ในขณะที่เขาต้องการศึกษาเพิ่มเติมเกี่ยวกับละครโรแมนติกด้วยเครื่องมือทางประวัติศาสตร์ ในปี 2556 เขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทด้วยเกียรตินิยม (“ mit Auszeichnung”)
Marie Suga เป็นนักไวโอลินชาวญี่ปุ่นซึ่งเป็นหนึ่งในนักไวโอลินไม่กี่คนในโลกที่สามารถเล่นบทเพลงตั้งแต่ยุคกลางจนถึงดนตรีร่วมสมัย เธอได้รับรางวัลสูงสุดในประเภทการประกวดดนตรีนานาชาติโอซาก้าครั้งที่ 15 ในฐานะที่เป็นโครงการแลกเปลี่ยน Japan Mekong Exchange 2009 เป็นเจ้าภาพโดยกระทรวงการต่างประเทศ 2009 เธอได้เข้าร่วม Ensemble Resonants Vietnam Tour และทำหน้าที่เป็นศิลปินเดี่ยว
ในเทศกาลดนตรีรวมถึงเทศกาล Rostropovic (มอสโก), เทศกาลดนตรีเก่าของ Teana (บาร์เซโลนา), เทศกาลดนตรีเยาวชนอังกฤษ (เขตการปกครองของสหราชอาณาจักร), La Folle Journée (โตเกียว), เทศกาลดนตรีโทยามะ เธอได้เข้าร่วมในโครงการ Q เทศกาลดนตรี Loire (ฝรั่งเศส) เทศกาลดนตรี YBP เทศกาลดนตรี Hida Takayama และอื่น ๆ ปรากฏตัวใน 2013 - 15 Japan Modern Music Association และนิทรรศการอิสระ
Kikuko Ogura (15 กันยายน 1967) เป็นหนึ่งในผู้เล่น Forte Piano ชั้นนำในญี่ปุ่น เธอเกิดที่โตเกียว Kikuro สำเร็จการศึกษาจาก Amsterdam Conservatory และ Tokyo University of the Arts Kikuko Ogura เรียนเปียโนที่ Tokyo University of the Arts และบัณฑิตวิทยาลัย เธอศึกษาต่อที่ Conservatorium van Amsterdam จบการศึกษาเรื่อง "Cum Laude" ในปี 1988 เธอได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันเปียโน Japan Mozart (ประเภทเปียโน) ในปี 1993 เธอได้รับรางวัลชนะเลิศสำหรับวงดนตรีในการแข่งขันดนตรีแรกของ Bruges International จากนั้นในปี 1995 เธอได้รับรางวัลที่หนึ่ง (และรางวัลผู้ชม) ในประเภทฟอร์เตเปียโนของการแข่งขันบรูจส์ในฐานะบุคคลที่สามในประวัติศาสตร์หลังจากไม่ได้รับรางวัลเป็นเวลาเก้าปี หลังจากนั้นเธอก็มีละครที่กว้างมากตั้งแต่บาร็อคไปจนถึงวันที่ทันสมัยและได้พัฒนากิจกรรมคอนเสิร์ตที่หลากหลายรวมถึงไม่เพียง แต่โซโลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวงดนตรีด้วย เธอยังทำหน้าที่เป็นวิทยากรนอกเวลาที่มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียว นอกจาก "Rondo (Rondo) ~ Brilliance ของ Mozart 2013" เธอยังได้เปิดตัวแผ่นซีดีมากกว่า 40 แผ่นซึ่งทั้งหมดได้รับเลือกให้เป็นบอร์ดแนะนำและกระดานพิเศษ
ยูสุเกะวาตานาเบะเป็นผู้อำนวยเพลงและกำกับเพลงชาวญี่ปุ่น เขาจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียวจบการศึกษาจากโรงเรียนที่สำเร็จการศึกษา หลังจากนั้นเขาศึกษาที่ Royal Conservatory of The Hague เนเธอร์แลนด์ระหว่างปี 2008 ถึง 2010 และศึกษาภายใต้ Peter Kooij, Michael Chance, Jill Feldman และ Rita Dams ตั้งแต่เมษายน 2545 เขาเป็นสมาชิกของ Bach Collegium Japan ซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก Masaaki Suzuki นอกจากนี้เขายังทำงานในฐานะศิลปินเดี่ยว เขาได้รับเชิญให้เป็นนักแสดงเดี่ยวให้กับโอเปร่าใหม่ "KAMIKAZE" ของ Shigeaki Saegusa ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในโลกในเดือนมกราคม 2013 และเป็นศิลปินเดี่ยวที่ Ensemble of Tokyo กำกับโดย Chang Kook Kim เขาจะยังคงทำหน้าที่เป็นศิลปินเดี่ยวใน Bach "Mass in B minor", Handel "Messiah" เป็นต้นปัจจุบันเขาเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีประจำกรุงโตเกียว Musik Kreis และผู้อำนวยการเพลงของ Majora Canamus นอกจากนี้เขายังเป็นหัวหน้างานของกลุ่มต้นเพลง "โลโก้ Apocalipsis" และเป็นสมาชิกของ Gamut Bach Ensamble และ Ueno Baroque และ Soloists Vocal ตั้งแต่เดือนเมษายน 2014 เขาเข้ารับตำแหน่งอาจารย์พิเศษที่มหาวิทยาลัย Tohoku Gakuin
Masayuki Okamoto สำเร็จการศึกษาจาก Tokyo University of Arts ในปี 1989 และเข้าร่วม Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra ในปีเดียวกัน เขาได้รับรางวัลที่ 1 และรางวัลสูงสุดในการแข่งขัน Concord and Percussion ของญี่ปุ่นครั้งที่ 6 ในปี 1996-1997 เขาศึกษาที่ฮันโนเวอร์ภายใต้ทุนการศึกษาบริการแลกเปลี่ยนทางวิชาการ (DAAD) ของเยอรมัน เขาศึกษาบาสซูนภายใต้ Itaru Morita, Hitomi Sugawara, Kouji Okazaki, Klaus Tunemann, Sergio Azzolini และทำหน้าที่เป็นศาสตราจารย์พิเศษที่ Toho Gakuen School of Music และ Docent จากมหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียว
Chiba Lotte Marines (Chiba Lotte Marines) เป็นทีมเบสบอลมืออาชีพใน Pacific League ของญี่ปุ่นตั้งอยู่ที่ Chiba City จังหวัด Chiba ในภูมิภาคKantōและเป็นเจ้าของโดย Lotte
โวล์ฟกังอะมาเดอุสโมซาร์ท (27 มกราคม 2299 - 5 ธันวาคม 2334) รับบัพติสมาเป็นโยฮันเนส Chrysostomus โวล์ฟกังกุสธีโอฟิลัสโมสาร์ทเป็นนักแต่งเพลงที่อุดมสมบูรณ์และมีอิทธิพลในยุคคลาสสิก โมซาร์ทเกิดที่ซาลซ์บูร์กแสดงความสามารถอย่างมหัศจรรย์ตั้งแต่วัยเด็กตอนต้น มีความสามารถด้านคีย์บอร์ดและไวโอลินอยู่แล้วเขาแต่งตั้งแต่อายุห้าขวบและแสดงก่อนราชวงศ์ยุโรป เมื่อวันที่ 17 โมสาร์ทได้เข้าร่วมเป็นนักดนตรีที่ศาล Salzburg แต่เริ่มกระสับกระส่ายและเดินทางเพื่อค้นหาตำแหน่งที่ดีขึ้น ระหว่างที่ไปเยือนกรุงเวียนนาในปี 2324 เขาถูกปลดออกจากตำแหน่งซาลซ์บูร์ก เขาเลือกที่จะอยู่ในเมืองหลวงที่ซึ่งเขามีชื่อเสียง แต่มีความมั่นคงทางการเงินน้อย ในช่วงปีสุดท้ายของเขาในกรุงเวียนนาเขาแต่งซิมโฟนีที่รู้จักกันเป็นอย่างดีที่สุดของเขา concertos และโอเปร่าและบางส่วนของบังสุกุลซึ่งส่วนใหญ่ยังไม่เสร็จในช่วงเวลาก่อนที่เขาจะตายตอนอายุ 35 สถานการณ์ของการตายครั้งแรกของเขาได้รับการ mythologized มาก เขาแต่งผลงานมากกว่า 600 ชิ้นหลายคนได้รับการยอมรับว่าเป็นสุดยอดของไพเราะคอนเสิร์ตคอนแชมเบอร์แชมเบอร์โอเปร่าและร้องเพลงประสานเสียง เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคลาสสิคที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและอิทธิพลของเขาลึกซึ้งต่อดนตรีศิลปะตะวันตกในเวลาต่อมา ลุดวิกฟานเบโธเฟนแต่งผลงานแรกของเขาเองภายใต้ร่มเงาของโมซาร์ทและโจเซฟเฮดเขียนว่า: "ลูกหลานจะไม่เห็นพรสวรรค์เช่นนี้อีกในรอบ 100 ปี" เพลงของโมสาร์ทเช่นเดียวกับของไฮให้ยืนเป็นต้นแบบของสไตล์คลาสสิก ในช่วงเวลาที่เขาเริ่มแต่งเพลงยุโรปถูกครอบงำโดยสไตล์ galant ซึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อต้านความซับซ้อนที่พัฒนาขึ้นอย่างมากของบาร็อค ก้าวหน้าและส่วนใหญ่อยู่ในมือของโมซาร์ทตัวเองความซับซ้อนในทางตรงกันข้ามของบาร็อคสายโผล่ออกมาอีกครั้งการกลั่นกรองและรักษาวินัยโดยรูปแบบใหม่และปรับให้เข้ากับสภาพแวดล้อมทางสังคมและความงามใหม่ Mozart เป็นนักแต่งเพลงอเนกประสงค์และเขียนในทุกประเภทที่สำคัญรวมถึงซิมโฟนี, โอเปร่า, ประสานเสียงเดี่ยว, แชมเบอร์มิวสิครวมถึงวงสตริงและวงสตริงและเปียโนโซนาต้า แบบฟอร์มเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ Mozart ได้พัฒนาด้านเทคนิคและความซับซ้อนทางด้านอารมณ์ เขาพัฒนาและเล่นเปียโนประสานเสียงคลาสสิกโดดเดี่ยวเกือบเดี่ยว เขาเขียนเพลงเกี่ยวกับศาสนาเป็นจำนวนมากรวมถึงฝูงชนขนาดใหญ่เช่นเดียวกับการเต้นรำการเบี่ยงเบนความสนใจเซเรเนดและความบันเทิงในรูปแบบอื่น ๆ ลักษณะสำคัญของสไตล์คลาสสิกล้วนมีอยู่ในเพลงของโมสาร์ท ความชัดเจนความสมดุลและความโปร่งใสเป็นจุดเด่นของงานของเขา แต่แนวคิดที่เรียบง่ายของหน้ากากอันละเอียดอ่อนของพลังพิเศษของผลงานชิ้นเอกที่ดีที่สุดของเขาเช่นเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 24 ใน C รองลงมา 491; ซิมโฟนีหมายเลข 40 ใน G รอง, K. 550; และโอเปร่าดอนจิโอวานนี่ ชาร์ลส์โรเซ็นทำให้จุดแข็ง:
มันเป็นเพียงการตระหนักถึงความรุนแรงและราคะที่เป็นศูนย์กลางของงานของ Mozart ที่เราสามารถเริ่มต้นไปสู่ความเข้าใจในโครงสร้างของเขาและเข้าใจถึงความงดงามของเขา ในทางที่ขัดแย้งลักษณะของฟอนต์เล็ก ๆ น้อย ๆ ของ Schumann ของ Gum Symphony สามารถช่วยให้เราเห็นภูตของ Mozart ได้อย่างมั่นคงมากขึ้น ในทุกการแสดงออกสูงสุดของโมสาร์ทเกี่ยวกับความทุกข์และความหวาดกลัว
ไม่มีตารางเวลาหรือตั๋วในขณะนี้
日本、〒112-0005 東京都文京区水道１丁目３−３ แผนที่
This article uses material from the Wikipedia article "Kikuko Ogura", "Yuko Araki (violin)", "Toru Yamamoto (cello)", "Masayuki Okamoto (bassoon)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.