Kazumasa Kazumasa Watanabe เป็นผู้ควบคุมวงดนตรีที่รู้จักกันดีซึ่งเกิดที่โตเกียวเขาได้เล่นเปียโนคอนแชร์โต้ในเฮย์พร้อมกับวงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งโตเกียวเมื่ออายุ 8 ปีเขาเข้าเรียนเปียโนระดับประถมศึกษาและมัธยมต้น การแข่งขันทั้งในปี 1978 และ 1980 ในปี 1987 เขาไปยุโรปเพื่อเข้าเรียนเปียโนระดับสูงที่ Darmstadt Music Academy ภายใต้ Hans Leigraf เขาเปิดตัวการแสดงของเขากับวงออเคสตราโตเกียวฟิลฮาร์โมนิกในปี 1991 เขากลายเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตร้าในปี 1992 ผู้ช่วยผู้ควบคุมวงในปี 1994 และผู้ควบคุมวงในปี 1996 ในปี 1995 เขาก็กลายเป็นผู้ควบคุมวงดนตรี คาซึมาซะวาตานาเบะได้รับรางวัลจากการแสดงเปียโนคอนแชร์โต้ของเบโธเฟนและผลงานของ Ravel, Mozart และ Gershwin เขาดำเนินการ NHK Symphony Orchestra เป็นครั้งแรกในปี 1998 และเขาจะจัดการแสดงคอนเสิร์ตของวงออเคสตราในเดือนมิถุนายน 2549
Kaori Muraji เป็นนักกีต้าร์คลาสสิคชาวญี่ปุ่น เธอเป็นศิลปินญี่ปุ่นคนแรกที่ลงนามในสัญญาระหว่างประเทศพิเศษกับ Decca Music Group
Keiko Mitsuhashi (Mitsubishi Keiko, 15 เมษายน 1980 -) เป็นตัวนำหญิงในญี่ปุ่น เธอเป็นของ KAJIMOTO เธอเกิดจาก Sando-cho, Koto Ward, Tokyo เรียนเปียโน - การแต่งเพลง - การบรรเลงจากโรงเรียนดนตรียามาฮ่าตั้งแต่อายุ 5 ขวบเมื่อเธอเป็นนักเรียนมัธยมต้นเธอได้นำเสน่ห์ของการเป็นนักร้องประสานเสียงในฐานะผู้ควบคุมวงและเธอเริ่มเรียนการแสดงอย่างจริงจังตั้งแต่อายุ 16. เธอจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียวหลักสูตรระดับปริญญาตรีและสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียว เรียนที่วิทยาลัยดนตรีออสเตรีย - เวียน่าสเตทในฐานะนักวิชาการพิเศษที่เป็นชาวอิตาลี - โรงเรียนสอนดนตรี Chizziana, มูลนิธิดนตรี Rohm Music Foundation Masamitsu Takaoka, Seiji Ozawa, Kenichiro Kobayashi, Koichiro Matsuo, Kotaro Matsuo, Kotaro Sato ที่มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งโตเกียว Kotaro Sato ศึกษาที่ Keiziana Conservatoire โดยประเภทดนตรีคือ Giermetti, วิทยาลัยดนตรีแห่งรัฐ Yuasa Yuji, Mark Stringer และ คนอื่น ๆ เธอเป็นนักแสดงนำหญิงคนสุดท้องอายุน้อยที่สุดในการแข่งขันอันโตนิโอ Pedrotti International ตัวนำ (2008) ครั้งที่ 10 เป็นคนแรกที่ได้เป็นผู้ควบคุมวงหญิงรางวัลผู้ชม เธอได้รับรางวัลที่สองและรางวัลผู้ชมเป็นครั้งแรกในฐานะนักแสดงนำหญิงในการแข่งขันตัวนำสื่ออาร์ตูโรโทคานินี (2010) โรงเรียนดนตรี Ozawa Seiji, Saito · Kinen - เทศกาลทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยโอซาวะในมัตสึโมโต้และในปี 2011 คอนเสิร์ตพิเศษของโรงเรียนดนตรีโอซาวะเซจิทำหน้าที่เป็นผู้บัญชาการแทนโอซาวะที่ลงมาจากอาการปวดหลัง ปัจจุบันอาศัยและทำงานอยู่ในมิลานอยู่ในเวนิส ในปี 2009 นิตยสาร Newsweek Japan ได้รับเลือกให้เป็น "100 คนที่ชาวญี่ปุ่นให้ความเคารพต่อโลก" และได้รับการแนะนำในปี 2011 "รายการสารคดี MBS ในเครือ TBS ในเครือ" Passion Continent " เธอมีการแสดงหลากหลายตั้งแต่ดนตรีคลาสสิกไปจนถึงดนตรีร่วมสมัยและมีการแสดงหลากหลายจากมิลาน / จูเซปเป้ Verdi Symphony Orchestra, Tuscany Orchestra, Prague Radio Symphony Orchestra, วงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรา, Philharmonic Orchestra, Sofia Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra โตเกียวออร์เคสตราซิมโฟนีออร์เคสตร้า, โตเกียวซิตี้ฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา, Gunma Symphony Orchestra, ออเคสตร้าฟิลฮาร์โมนิกญี่ปุ่นแห่งใหม่, โตเกียวฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา, Sapporo Symphony Orchestra ศูนย์รวมดาวกับวงออร์เคสตร้าเช่นวงดุริยางค์, วงออเคสตรา·วงดนตรี Kanazawa, วงดนตรี Philharmonic ของ Sendai
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียวยาสุโกะโอทานิได้สำเร็จหลักสูตรปริญญาเอกที่บัณฑิตวิทยาลัยของมหาวิทยาลัยนั้น เธอเกิดขึ้นเป็นครั้งแรกในการประชุมดนตรีสำหรับนักเรียน All-Japan และอันดับที่ 2 ในการประกวดที่ระลึกของ Henryk Szeryng Japan ในปี 1988 โอตานิได้รับความสนใจอย่างมากเมื่อเธอกลายเป็นนักไวโอลินหญิงคนแรกในญี่ปุ่นที่เคยแสดงคอนเสริตสามไวโอลินในเย็นวันหนึ่ง (Mendelssohn, Stravinsky และ Lalo) ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2533 โอตานิแสดงบทเพลงในสี่เมืองในยุโรป (โรม, เวียนนา, เบอร์ลิน, โคโลญ) เพื่อชื่นชม นอกเหนือจากการแสดงเดี่ยวและการแสดงคอนเสิร์ตในต่างประเทศเธอยังแสดงบทเพลงทั่วญี่ปุ่น เธอยังได้แสดงร่วมกับวงออเคสตราหลายแห่งเช่นสโลวะเกีย Philharmonic, Tokyo Philharmonic, New Japan Philharmonic, Tokyo City Philharmonic, ออร์เคสตร้าซัปโปโรและคิวชูซิมโฟนีและนาโกย่าโอซาก้าและคันไซออร์เคสตรา โอตานิแสดงกับออเคสตร้ามากมายในต่างประเทศและเธอก็ปรากฏตัวเป็นประจำในสื่อหลากหลายรวมถึงโทรทัศน์ (“ คอนเสิร์ตที่ไม่มีชื่อ”) ผลงานที่ทะเยอทะยานของเธอในแวดวงแชมเบอร์และดนตรีร่วมสมัยทำให้เธอเป็นฐานแฟนเพลงที่กว้าง นอกจากนี้เธอยังมีบทบาทอย่างมากในการนำเสนอคอนเสิร์ตในโรงพยาบาลและสิ่งอำนวยความสะดวกอื่น ๆ บนพื้นฐานของอาสาสมัคร หลังจากทำหน้าที่เป็นหัวหน้าคอนเสิร์ตของวงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกโตเกียวเมืองโอตานิได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าคอนเสิร์ตของวงโตเกียวซิมโฟนีออร์เคสตร้าซึ่งปัจจุบันเธอดำรงตำแหน่งเป็นหัวหน้าคอนเสิร์ตเดี่ยว การแสดงเดี่ยวของเธอที่ Suntory Hall (Main Hall) ในปี 1999 ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง ในปีพ. ศ. 2548 โอตานิได้ก่อตั้ง Quattro Piaceri ซึ่งเป็นวงสตริงที่มีการแสดงคุณภาพสูงได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก ในวันที่ 20 กันยายน 2551 โอตานิได้บรรยายเดี่ยวอีกครั้งที่ Suntory Hall (หอประชุมใหญ่) ซึ่งได้เข้าชมเต็มบ้านและได้รับการยกย่องอย่างสูง โอตานิสอนคนรุ่นต่อไปในฐานะอาจารย์สอนที่โรงเรียนมัธยมแห่งมหาวิทยาลัยศิลปะแห่งชาติโตเกียวและปัจจุบันเธอเป็นศาสตราจารย์ที่วิทยาลัยดนตรีโตเกียว ซีดีของเธอวางจำหน่ายใน Sony และค่ายเพลงอื่น ๆ ได้แก่ “ Fantaisie La Traviata” และ“ After the Dream มิถุนายน 2551 เห็นการเปิดตัวของ "Yasuko Plays Chaconne" ซึ่งได้รับการตอบรับดีมาก
Ryoma Takagi เกิดที่เมืองชิบะประเทศญี่ปุ่นเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน 2535 เขาได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาครั้งแรกของระดับเสียงที่สมบูรณ์และการฝึกอบรมด้านดนตรีอื่น ๆ จากแม่ของเขาตั้งแต่เขาอายุ 2 ขวบและเริ่มเรียนเปียโนที่ 5 ปี เก่า จากการที่เขาเป็นเลิศในห้องเรียนดนตรีที่พ่อแม่ของเขาจัดการเขาเรียนอย่างจริงจังจากศาสตราจารย์ Elena Ashkenazy ของอดีตอาจารย์ของแม่ตั้งแต่อายุ 7 ขวบจนถึงปัจจุบัน ผู้ชนะรางวัลที่หนึ่งในปี 2000 ที่ "การแข่งขันดนตรี Chiba" ภายใต้หมวดหมู่ 7 ปีและในปี 2001 ที่ "Japan TCHAIKOVSKY Competition" ภายใต้หมวดหมู่ 11 ปี สถานที่ที่สองในปี 2002 ที่ "A. D. ARTOBOLEVSKAYA เปิดมอสโกสำหรับนักเปียโนหนุ่ม" ภายใต้หมวดหมู่ 10 ปี ในเดือนสิงหาคม 2546 เขาได้เข้าร่วม "เทศกาลดนตรีฤดูร้อนที่ Burg Feistritz" ในออสเตรีย Schumann "Abegg-Variation" ที่เล่นที่นี่ได้รับการยกย่องสูงสุดจากศาสตราจารย์ Ilya Grubert ซึ่งเป็นนักแสดงและนักไวโอลินที่ Amsterdam Conservatory และเป็นผู้ชนะรางวัล PAGANINI และ TCHAIKOVSKY Competitions (1978) ในเดือนพฤศจิกายน 2546 เขาได้รับรางวัลชนะเลิศในประเภท "G. NEUHAUS Festival of Young Pianists in Moscow" ประเภทจูเนียร์ (อายุต่ำกว่า 12 ปี) ในเวลานี้เขาได้รับเชิญจากศาสตราจารย์ Albert Tarakanov และศาสตราจารย์ Valery Voskoboynikov ซึ่งเป็นคณะลูกขุนในการแข่งขันครั้งนี้
Ken-Ichiro Kobayashi เป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่น เกิดที่อิวากิฟุกุชิมะพ่อของโคบายาชิเป็นอาจารย์สอนดนตรีระดับมัธยมปลายและแม่เป็นครูโรงเรียนประถม โคบายาชิเริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุ 11 ปีศึกษาเรียงความและดำเนินการภายใต้ Mareo Ishiketa (เรียงความ), Kazuo Yamada (ผู้กำกับ) และ Akeo Watanabe (ผู้กำกับ) ที่ Tokyo University of the Arts โคบายาชิได้รับรางวัลที่ 1 และได้รับรางวัลพิเศษในการแข่งขันตัวนำระหว่างประเทศทางโทรทัศน์ของฮังการีในปี 1974 เขาเป็นผู้นำวงออเคสตร้าในเยอรมนีออสเตรียสหราชอาณาจักรและเนเธอร์แลนด์ โคบายาชิเป็นผู้ควบคุมวงของวงดุริยางค์ซิมโฟนีโตเกียวและวงเกียวโตซิมโฟนีออร์เคสตร้า โคบายาชิได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าวงดนตรีวงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกแห่งญี่ปุ่น (2531-33) หัวหน้าวงดนตรี (2533-2537, 2540-2547) ผู้อำนวยการเพลง (2547-07) ผู้อำนวยการเพลง (2547-2550) โคบายาชิให้บริการผู้ควบคุมวงหลักในวงออเคสตร้าคันไซและคิวชู เขาเป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีทั่วไปของ Nagoya Philharmonic Orchestra ตั้งแต่ปี 2541 ถึง 2544 ผู้อำนวยการเพลงตั้งแต่ปี 2544 ถึง 2546 ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้ควบคุมวงดนตรีตั้งแต่ปี 2546 ปัจจุบันโคบายาชิได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าวงแขกพิเศษ ผู้อำนวยการด้านดนตรีของโตเกียว Bunka Kaikan ในเดือนมิถุนายน 2555 ในยุโรปโคบายาชิรับใช้ผู้ควบคุมวงหลักของวงซิมโฟนีแห่งรัฐฮังการี โคบายาชิเป็นนักดนตรีเอเชียคนแรกที่ได้ทำการแสดงเช็กฟิลฮาร์โมนิกที่งานเทศกาลดนตรีนานาชาติปรากสปริงอินเตอร์เนชั่นแนลในปี 2545 เขาได้เป็นแขกรับเชิญเป็นประจำกับฟิลฮาร์โมนิกของสาธารณรัฐเช็ก เขาเป็นหนึ่งในสามตัวนำที่ส่วนใหญ่นำวงดุริยางค์หลังจากการลาออกของ Gerd Albrecht จากหัวหน้าวงดุริยางค์ในปี 1996 และก่อนการมาถึงของ Vladimir Ashkenazy ในปี 1998 ในปี 2006 เขากลายเป็นคนเลวร้าย ของ Arnhem, เนเธอร์แลนด์ เขาเป็นอดีตอาจารย์สอนดนตรีแห่งมหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียว (ปัจจุบันดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์กิตติคุณ) ศาสตราจารย์กิตติคุณของวิทยาลัยดนตรีโตเกียวและสถาบันดนตรี Franz Liszt
Junichi Hirokami (広上淳一, Hirokami Jun'ichi เกิดเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม 1958) เป็นผู้ควบคุมวงดนตรีชาวญี่ปุ่น
เกิดที่โตเกียวฮิโรคามิศึกษาด้านการบรรเลงเปียโนดนตรีและวิโอล่าที่วิทยาลัยดนตรีโตเกียว เขาชนะการประกวด Kondrashin International Conducting ครั้งแรกในอัมสเตอร์ดัมเมื่อเดือนกันยายนปี 1984 เมื่ออายุ 26 ปีหนึ่งในคณะกรรมการตัดสินการแข่งขัน Vladimir Ashkenazy นักเปียโนคนหนึ่งจากนั้นจึงว่าจ้าง Hirokami ให้ดำเนินการ NHK Symphony Orchestra ในทัวร์ญี่ปุ่นที่ Ashkenazy ในเดือนพฤษภาคมปี 1985
ตั้งแต่เดือนเมษายน 2556 เขาได้เป็นอาจารย์ที่มหาวิทยาลัยศิลปะเมืองเกียวโต
ในเดือนพฤศจิกายนปี 2559 เขาได้รับรางวัล Arima Award ครั้งที่ 36 สำหรับการสนับสนุนเสียงของ NHK Symphony Orchestra ด้วยความร่วมมือที่ยอดเยี่ยมกับละครเพลงที่ยอดเยี่ยมและการแสดงที่แข็งแกร่งไม่เหมือนใคร
ตั้งแต่เดือนเมษายน 2017 เขาได้กลายมาเป็นผู้อำนวยการมิตรภาพของวงออร์เคสตร้าซัปโปโรซิมโฟนี
Ikuyo Nakamichi ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในญี่ปุ่นและยุโรปในปี 1987 เป็นหนึ่งในนักเปียโนที่โดดเด่นและเป็นที่ต้องการมากที่สุดในญี่ปุ่น นากามิจิให้บทเพลงมากมายที่ญี่ปุ่นรวมถึงซีรีย์ห้าคอนเสิร์ตชื่อ“ โลกใหม่ของ Ikuyo Nakamichi” ในปี 1992 ซีรี่ส์ Bach-Beethoven-Brahms จัดขึ้นในช่วงเวลาห้าปีตั้งแต่ปี 1994 ที่ Casals Hall ในโตเกียว; และ“เบโธเฟนเปียโนที่สมบูรณ์เต” ที่จัดขึ้นในช่วงระยะเวลาสี่ปีจาก 1997 ที่ฮอลล์ Philia ในโยโกฮามาและโกเบ Gakuin มหาวิทยาลัย ซีรีส์เหล่านี้แต่ละเรื่องได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก Nakamichi สำหรับทัศนคติที่จริงจังของเธอต่องานและผลงานละครชั้นเลิศของเธอ เธอยังได้รับเสียงไชโยโห่ร้องจากคอนเสิร์ตของเธอที่ Suntory Hall ซึ่งกลายเป็นประเพณีประจำปี เธอยังได้รับการยกย่องอย่างสูงสำหรับโครงการ Mozart และ Chopin ของเธอ คอนเสิร์ตของเธอในคอนเสิร์ต Complete Mozart Piano Sonatas ได้รับความสนใจอย่างกว้างขวาง แผ่นซีดีของเธอ“ Complete Mozart Sonatas” ได้รับเลือกให้เป็นแผ่นเสียงที่ได้รับการแนะนำเป็นพิเศษใน“ Record Arts” ฉบับเดือนพฤศจิกายน 2556 และยกย่องว่า“ บันทึกที่ชัดเจนของ Mozart แสดงบนเปียโนร่วมสมัย ” โชแปงเป็นนักประพันธ์ที่มีผลงานนากามิจิมีส่วนร่วมเสมอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งโปรเจ็กต์ของเธอ“ Chopin Keyboard Mysteries” ซึ่งบรรยายชีวิตของนักแต่งเพลงผ่านรูปภาพและเรื่องราวได้รับการยอมรับอย่างดี นากามิจินักดนตรีที่มีจิตสำนึกต่อสังคมทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการเพลงและหัวหน้างานของฟอรัมซึ่งจัดขึ้นพร้อมกับคอนเสิร์ตฮอลล์ทั่วประเทศ“ อนาคตที่เพลงจะเปิดขึ้น”; และในเดือนมีนาคม 2561 เธอได้นำเสนอ“ เทศกาลดนตรีเปียโนอิคุเคียวนากามิจิครั้งที่ 1” ที่โรงละครโตเกียวเมโทรโพลิแทน นาคามิจิทำงานในบทบาทของเธอในฐานะผู้สอนพิเศษที่วิทยาลัยดนตรีโอซาก้าและผู้อำนวยการมูลนิธิญี่ปุ่นเพื่อกิจกรรมศิลปะระดับภูมิภาคตั้งแต่ปี 2546 โดยมีจุดประสงค์เพื่อเปิดใช้งานชุมชนในภูมิภาคและการขยายวัฒนธรรมดนตรี ตั้งแต่ปี 2555 เธอยังเป็นอาจารย์สอนดนตรีที่โรงเรียนดนตรี Toho Gakuen (แผนกดนตรีวิทยาลัย Toho Gakuen)
Masahiko Enkoji (Masahiko Enzo, 16 กันยายน 1954 -) เป็นตัวนำในญี่ปุ่นเกิดในโตเกียวในปี 1954 ที่มหาวิทยาลัย Toho Gakuen เขาศึกษาการแสดงภายใต้ Hideo Saito และเปียโนภายใต้ Aiko Iguchi ในปี 1980 เขาศึกษาต่อต่างประเทศที่ National Music College ในกรุงเวียนนาภายใต้ Otmar Suitner หลังจากกลับมาญี่ปุ่นในเดือนกันยายนปี 1981 เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้ช่วยผู้ควบคุมวงดนตรีของวง Tokyo Philharmonic Orchestra จากปี 1986 เขาเริ่มดำเนินการเฉพาะสำหรับวงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งโตเกียวเป็นผู้ควบคุมวงในปี 1989 ในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1992 เขาได้แสดงวงปรากซิมโฟนีออร์เคสตร้าที่ Smetana Hall ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างมาก ในเดือนเมษายนปี 2538 จากคำเชิญจาก Dimitri Kitajenko เขาปรากฏตัวในฐานะแขกรับเชิญกับ Bergen Philharmonic Orchestra ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับอารมณ์ศิลปะ ทุกวันนี้ในฐานะผู้ควบคุมวงระดับนานาชาติเขาแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งผู้ซึ่งความหวังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกำลังได้รับความบันเทิง
Yamazaki Nobuko เกิดในปี 1956 เป็นผู้เล่นเชลโลจากฮิโรชิมาและจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรี Toho Gakuen ในโตเกียว ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่เธอได้รับรางวัลชนะเลิศการประกวดดนตรีมินออนแชมเบอร์และเชลโล่ในการแข่งขันดนตรีญี่ปุ่นครั้งที่ 44 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรี Toho Gakuen เธอได้ศึกษาต่อกับ Pierre Fournier ในเจนีวาเป็นเวลาสองปีด้วยทุนการศึกษาจากต่างประเทศที่ได้รับทุนจากสำนักงานวัฒนธรรมญี่ปุ่น เมื่อเธอกลับมาที่ญี่ปุ่นคุณยามาซากิเริ่มต้นอาชีพการงานที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงให้การแสดงเดี่ยวและการแสดงดนตรีสด นอกเหนือจากการเข้าร่วมวงออร์เคสตร้าชั้นนำในญี่ปุ่นแล้วเธอยังได้รับเชิญจากวงออเคสตร้าชื่อดังของยุโรปเช่น Orchester de la Suisse Romande และ Bamberg Symphony Orchestra และเล่นกับ English Chamber Orchestra ในซีรี่ส์เปิดอันทรงเกียรติสำหรับ Suntory Hall Ms Yamazaki เป็นสมาชิกของ Saitama Arts Quartet ซึ่งขณะนี้กำลังแสดงวัฏจักรของวง Beethoven String Quartets ที่สมบูรณ์ เธอเป็นศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียว
Ryusuke Numajiri (Ryusuke Numajiri, 1964) เป็นนักดนตรีนักเปียโนนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่น Ryusuke Numajiri แบ่งเวลาส่วนใหญ่ของเขาระหว่างเยอรมนีซึ่งเขาเป็นผู้อำนวยการโรงละคร Lubeck ตั้งแต่เดือนกันยายนปี 2013 และญี่ปุ่นซึ่งเขาเป็นหัวหน้าของโตเกียว Mitaka Philharmonia (ผู้เล่น Tokyo Mozart เดิม) และผู้กำกับศิลป์ของ Biwako Hall ในโอสึ ในปี พ.ศ. 2533 นูมาจิริถูกผลักดันให้เป็นผู้นำระดับแนวหน้าของประเทศโดยได้รับรางวัลชนะเลิศอันดับหนึ่งในการแข่งขันเบอซ็องซองนานาชาติสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ ชัยชนะครั้งนี้ส่งผลให้ได้รับเชิญให้ดำเนินการลอนดอนซิมโฟนีออร์เคสตร้าทรีลซิมโฟนีออร์เคสตร้า Sinfonica ดิมิลานจูเซปเป้ Verdi ซิดนีย์ซิมโฟนีออร์เคสตร้าซิดนีย์ซิมโฟนีออร์เคสตร้าดู่ Capitole เดอตูลูส NHK Symphony Orchestra ไฮไลท์สำคัญอื่น ๆ ได้แก่ การนัดหมายกับ Konzerthausorchester ในกรุงเบอร์ลิน, Orchester Philharmonique de Radio France, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, วงออร์เคสตรา Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste; และการผลิตมาดามบัตเตอร์ฟลายที่โอเปร่าออสเตรเลียได้รับการยกย่องจากสื่อมวลชนว่าเป็น "ยอดเยี่ยมตั้งแต่ต้นจนจบ [... ] การผลิตระดับโลก" (Bachtrack) ผู้สนับสนุนดนตรีร่วมสมัยที่แข็งแกร่ง Ryusuke Namjiri บันทึกในปี 1999 The Canticle of the Sun โดย Sofia Gubaidulina กับ EMI โดยมี Mstislav Rostropovich และ London Symphony Orchestra นอกจากนี้เขายังกำกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ญี่ปุ่นของผลงานร่วมสมัยที่สำคัญหลายแห่งรวมถึง Philip Glass 'Peace Symphony, Concerto for Piano และ Doktor Faustus ของ Busoni, Der Zwerg ของ Zemlinsky และ Notturno ของ Schoenberg สิ่งที่น่าสังเกตอื่น ๆ ได้แก่ งานของ Messiaen, Andriessen, Gecki, Ligeti, Lutoslawski, Berio, Dutilleux, Xenakis, Birtwistle, Matthews และ Rottand Ichiro Nodaira ในที่สุดในปีพ. ศ. 2549 เขาได้นำ Deutsches Symphonie-Orchester แห่งเบอร์ลินมาจัดแสดงคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึงTōru Takemitsu ผู้เสียชีวิตเมื่อสิบปีก่อน นับตั้งแต่เปิดตัวโอเปร่าของเขาโมซาร์ท Il Seraglio ในปี 1997 Ryusuke Numajiri ได้รับเชิญให้แสดงที่ New National Theatre Tokyo (การแต่งงานของ Figaro, Tosca, Carmen), Cologne Opera (Krenek ของ Johnny spielt auf), Komische Oper Berlin Don Giovanni ของ Mozart และ Theatre Basel (Cosi fan tutte) ในปี 2014 เรียวสุเกะได้แต่ง Bamboo Bamboo โอเปร่าของเขาเองโดยได้แรงบันดาลใจจากนิทานพื้นบ้านญี่ปุ่นแบบโบราณพร้อมการแสดงในญี่ปุ่นและเวียดนาม จากผลงานของ Ryusuke Numajiri ที่มีต่อรสนิยมและความอยากรู้อยากเห็นของเขารวมถึงนักประพันธ์เพลงที่หลากหลายเช่น; Gubaidulina (EMI), Takemitsu (3 แผ่นซีดี Denon); Messiaen, Mahler และ Mendelssohn (Century Orchestra); และเบโธเฟน (โตเกียว Mitaka Philharmonia)
มกราคม 2559
Andrea Battistoni เกิดที่เมืองเวโรนาในปี 1987 เป็นหนึ่งในนักดนตรีรุ่นใหม่ที่มีความสามารถสูงในวงการเพลงนานาชาติ เขาเริ่มต้นในปี 2549 เป็นอาชีพที่น่าประหลาดใจที่ดำเนินการในโรงภาพยนตร์ที่สำคัญโดยมีวงออร์เคสตร้าเป็น Bayerische staatsoper (มิวนิก) Deutsche Oper ของกรุงเบอร์ลินโรงละคร Mariinsky แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นต้น ในเดือนมกราคม 2011 เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงแขกที่ Teatro Regio แห่ง Parma โดยมีข้อตกลงสามปีสำหรับโอเปร่าสองคนและซิมโฟนีโปรดักชั่นสองคนทุกปี เขาเริ่มอาชีพของเขาในฐานะศิลปินขั้นต้นในขณะที่โรงละครอัลลาสกาล่า (มิลาน) โรงละครบาเซิล, โรงละครแวร์ดี (ทรีเอสเต), โรงละครซานคาร์โล (เนเปิลส์), โรงละคร Filarmonico (เวโรนา) Teatro La Fenice (เวนิส), Teatro Lirico (Cagliari), Teatro Massimo (Palermo) และ Teatro Regio (Parma); เขายังได้ดำเนินการออเคสตร้าอันทรงเกียรติรวมถึงวงดุริยางค์ซิมโฟนีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, วงออร์เคสตราแห่งปาดัวและเวเนโต, วงออร์เคสตรา Filarmonica Máichigiana, วงออเคสตรา Chamber of Mantua, วงออเคสตรา dei Pomeriggi วงดุริยางค์เยาวชนแห่งอิตาลีและวง Haydn Orchestra จากโบลซาโนและเทรนโต เขาปรากฏตัวในงานเทศกาลต่าง ๆ รวมถึงเทศกาล Michelangeli ของ Brescia และ Bergamo, Verona Contemporanea, เทศกาล Giovane ที่ Rossini Opera Festival, Valle d'ltria ของ Martina Franca, Settimane Musicali di Stresa e del Lago Maggiore และ Verdi ในเทศกาล ปาร์ม่า เขาได้ร่วมมือกับศิลปินเดี่ยวที่มีชื่อเสียงเช่น ivo Pogorelić, Enrico Dindo, Sergej Krylov, Thomas Demenga และ Mario Brunello ไฮไลท์สำหรับการเริ่มต้นฤดูกาลปี 2559-2560 La traviata ที่ Bayerische Staatsoper และที่Münchner Opernfestspiele, Alda ที่ Deutsche Oper Berlin และ Arena di Verona, Falstaff ที่ Opera di Genova รวมถึงการแสดงกับ Tokyo Philharmonic Orchestra . Andrea Battistoni เริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุเจ็ดขวบกับ Petra และ Zoltan Szabo ต่อจากนั้นที่ Conservatorio di Musica ในเมืองเวโรนาจบการศึกษาในเชลโลในปี 2549 และเข้าร่วมคลาสมาสเตอร์กับนักเชลโล Michael Flaksman ในเยอรมนีจบในปี 2009 เพื่อศึกษาการดำเนินงานและองค์ประกอบในปี 2004 ฝึกอบรมกับ Ennio Nicotra ใน Perugia และรัสเซีย Gabriele Ferro ที่โรงเรียนดนตรี Fiesole ในฟลอเรนซ์และ Glanandrea Noseda ที่ Accademia Musicale di Stresa ในเดือนมิถุนายน 2008 เขาได้เปิดตัววงดนตรีที่ Michelangel / International Music Festival ใน Bergamo พร้อมกับวงออร์เคสตราดิ Padova e del Veneto และในเดือนตุลาคม 2008 ขอบคุณ Maurizio Barbacini ซึ่งเขาเป็นผู้ช่วย โรงละครบาเซิล
ในปี 2558 เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการหลักของวง Tokyo Philharmonic Orchestra พวกเขาแสดงร่วมกันเป็นประจำที่ Suntory Hall และในคอนเสิร์ตใหญ่และโรงละครโอเปร่าทั่วญี่ปุ่น บันทึกของพวกเขาสำหรับนิปปอนโคลัมเบียได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์ได้รับราคาจากสื่อพิเศษและได้รับการชื่นชมจากสาธารณชนอย่างกระตือรือร้น หลังจากเพียงหนึ่งปีในปี 2559 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงดนตรีของโตเกียวฟิลฮาร์โมนิกเสริมความสัมพันธ์ของเขากับวงดนตรีที่มีชื่อเสียงนี้
เซจิโอซาวะ (iji 征爾, โอซาวะเซจิ, ประสูติเมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2478) เป็นนักดนตรีชาวญี่ปุ่นที่รู้จักกันดีในเรื่องการสนับสนุนนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่และผลงานของเขากับซานฟรานซิสโกซิมโฟนี เขาเป็นผู้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมาย ในปี 2544 โอซาวะได้รับการยอมรับจากรัฐบาลญี่ปุ่นในฐานะบุคคลแห่งวัฒนธรรม ในปี 2002 เขากลายเป็นผู้ควบคุมวงหลักของโรงละครแห่งรัฐเวียนนา เขายังคงมีบทบาทสำคัญในฐานะอาจารย์และผู้ดูแลระบบที่ Tanglewood Music Center บ้านดนตรีฤดูร้อนของ Boston Symphony Orchestra ที่มีโปรแกรมสำหรับมืออาชีพรุ่นใหม่และนักเรียนมัธยม ในวันปีใหม่ 2545 โอซาวะได้จัดคอนเสิร์ตปีใหม่ที่กรุงเวียนนา ในปี 2005 เขาก่อตั้ง Tokyo Opera Nomori (fr) และดำเนินการผลิต Elektra ของ Richard Strauss ในวันที่ 1 กุมภาพันธ์ 2549 เวียนนาสเตตโอเปร่าได้ประกาศว่าเขาต้องยกเลิกการนัดหมายทั้งหมดเนื่องจากการเจ็บป่วยเนื่องจากโรคปอดบวมและโรคงูสวัด เขากลับไปดำเนินการในเดือนมีนาคม 2550 ที่ Tokyo Opera Nomori โอซาวะก้าวลงจากตำแหน่งที่เวียนนาสเตตโอเปร่าในปี 2010 โดย Franz Welser-Möst ในเดือนตุลาคม 2551 โอซาวะได้รับเกียรติจากระเบียบวัฒนธรรมของญี่ปุ่นซึ่งมีการจัดพิธีมอบรางวัลที่พระราชวังอิมพีเรียล เขาเป็นผู้รับรางวัล Suntory Music Award ครั้งที่ 34 (2002) และ International Center ในรางวัลความเป็นเลิศของนิวยอร์ก เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม 2558 โอซาวะได้รับเกียรติจาก Kennedy Center Honors
ไม่มีตารางเวลาหรือตั๋วในขณะนี้
日本、〒163-1403 東京都新宿区西新宿３丁目２０−２ แผนที่
日本、〒107-0052 東京都港区赤坂１丁目１３−１ แผนที่
日本、〒150-8507 東京都渋谷区道玄坂２丁目２４−１ แผนที่
日本、〒112-0003 東京都文京区春日１丁目１６−２１ 文京シビックセンター 2F แผนที่
This article uses material from the Wikipedia article "Ozawa Seiji", "Yasuko Otani", "Kaori Muraji", "Nobuko Yamazak", "Masahiko Enkoji", "Ikuyo Nakamichi", "Ryusuke Numajiri", "Junichi Hirokami", "Kazumasa Watanabe", "Kenichiro Kobayashi", "Keiko Mitsuhashi (conductor)", "Andrea Battistoni (Conductor)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.