Akiko Suwanai (iko 訪内晶子 Suwanai Akiko เกิดเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 1972) เป็นนักไวโอลินคลาสสิกชาวญี่ปุ่น ตอนอายุ 18 เธอกลายเป็นผู้ชนะที่อายุน้อยที่สุดของการแข่งขัน International Tchaikovsky ในปี 1990 นอกจากนี้เธอยังได้รับรางวัลที่สองในการแข่งขัน Paganini และการแข่งขัน Queen Elisabeth ในปี 1989 และได้รับรางวัลการประกวดดนตรีแห่งประเทศญี่ปุ่น เธอศึกษากับ Toshiya Eto ที่โรงเรียนดนตรี Toho Gakuen กับ Dorothy DeLay และ Cho-Liang Lin ที่ Juilliard School of Music ในขณะที่อยู่ที่ Columbia University และ Uwe-Martin Haiberg จากUniversität der Künste Berlin หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีกลางโทโฮสาวเธอจบหลักสูตรประกาศนียบัตรโทโฮของมหาวิทยาลัยโทโฮกาคุเอน Akiko Suwanai เรียนที่ต่างประเทศที่ Juilliard School of Music เพื่อเป็นหน่วยงานด้านวัฒนธรรมในต่างประเทศ นอกจากนี้ที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียซึ่งกำลังใช้ระบบแลกเปลี่ยนหน่วยกับโรงเรียนดนตรีจูลลีอาร์ดเขาก็ศึกษาประวัติศาสตร์ความคิดทางการเมือง ในปี 1995 เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทที่ Juilliard School of Music เธอศึกษาภายใต้โดโรธีดีเลย์ที่โรงพยาบาลเดียวกัน เธอยังเรียนที่วิทยาลัยศิลปะเบอร์ลินอีกด้วย ในปี 1981 เธอได้รับการจัดอันดับที่ 1 ในการแข่งขันดนตรีออลเจแปนนิสิตญี่ปุ่น (ระดับประถมศึกษา, การแข่งขัน Japan East) ในปี 1985 เธอได้รับการจัดอันดับที่ 1 ในการแข่งขันดนตรีนักเรียนญี่ปุ่นทั้งหมด (แผนกมัธยมต้นการประชุมแห่งชาติ) ในปี 1987 เธอได้อันดับที่ 1 ในการแข่งขันดนตรีญี่ปุ่น ในปี 1988 เธอเป็นที่ 2 ในการแข่งขัน Paganini International ในปี 1989 เธอเป็นที่ 2 ในการแข่งขันดนตรีนานาชาติ Queen Elisabeth ในปี 1990 ที่การแข่งขันระดับนานาชาติ Tchaikovsky เธอได้อันดับที่หนึ่ง (คนสุดท้องชาวญี่ปุ่นคนแรก ในเวลาเดียวกันเธอก็ได้รับรางวัลนักแสดงยอดเยี่ยมจาก Bach และรางวัลนักแสดงยอดเยี่ยมจาก Tchaikovsky ปัจจุบันเธอรับบทเป็นปลาโลมาในปี 1714 ซึ่งยืมตัวมาจากมูลนิธิดนตรีนิปปอน
Tomomi Nishimoto (西本智実) เป็นผู้นำญี่ปุ่น Tomomi Nishimoto เกิดที่โอซาก้าประเทศญี่ปุ่นเมื่อวันที่ 22 เมษายน 1970 เธอเรียนรู้การเล่นเปียโนจากแม่เมื่ออายุสามขวบและอิทธิพลทางดนตรีของแม่ของเธอเป็นสิ่งที่กระตุ้นความสนใจของเธอในการเป็นตัวนำในอนาคต หลังจากได้รับปริญญาตรีสาขาการประพันธ์ดนตรีจากวิทยาลัยดนตรีโอซาก้าในปี 2537 เธอได้เข้ารับการรักษาที่ Conservatory State Saint Petersburg แม้ว่าเธอจะมีประสบการณ์ในการแสดงโอเปร่าในช่วงหลายปีที่เธออยู่ในวิทยาลัยดนตรีโอซาก้าในฐานะรองผู้อำนวยการ แต่อาชีพการแสดงอย่างเป็นทางการของเธอก็เริ่มต้นขึ้นในปี 1998 กับ Kyoto Symphony Orchestra ตั้งแต่นั้นมาเธอได้แสดงออเคสตร้าญี่ปุ่นที่โด่งดังมากมายและได้รับรางวัลมากมายเช่นรางวัล Idemitsu (1999) เหรียญเซนต์สตานิสลาฟ (1999) และรางวัล Sakuya Konohana (2000) อาชีพการงานของเธอในรัสเซียเริ่มต้นในปี 1999 เมื่อเธอทำการแสดง Philharmonic เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปีพ. ศ. 2545 เธอได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีของวง Bolshoi Symphony Orchestra "Millennium" นอกจากนี้เธอยังทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวงแขกหลักของโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กปีเตอร์สเบิร์ก Mussorgsky (2547-2549) และยังได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าผู้ควบคุมวงและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ 2007) ในปี 2005 เธอดำเนินการแสดงสาธารณะครั้งแรกหลังจากเสร็จสิ้น Symphony "Life" ที่ยังไม่เสร็จของ Tchaikovsky ซึ่งกองทุน Tchaikovsky ได้มอบหมาย
Ayako Uehara (Uehara Ayako, 30 กรกฎาคม 1980) เป็นนักเปียโนญี่ปุ่นจากเมือง Takamatsu จังหวัด Kagawa ซึ่งเลี้ยงในเมือง Kakamigahara จังหวัด Gifu เธอจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมต้นนาคาเขตปกครองกิคา
เธอเริ่มเล่นเปียโนตั้งแต่อายุ 3 ขวบได้เข้าร่วมคลาสมาสเตอร์ของยามาฮ่าตั้งแต่ปี 2533 เธอได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันมากมายและกลายเป็นชาวญี่ปุ่นคนแรกในการแข่งขันเปียโนระดับนานาชาติครั้งที่ 12 ของ Tchaikovsky ปี 2545 ผู้หญิงคนหนึ่งและเธอหยิบหัวข้อไม่เพียง แต่ในโลกดนตรีคลาสสิก แต่ยังอยู่ในสาขาต่าง ๆ
เธอเข้าเรียนในมหาวิทยาลัยดนตรีและมีพื้นหลังที่มีสีแตกต่างกันในฐานะนักเปียโนชาวญี่ปุ่น
ตั้งแต่นั้นมาเธอได้ร่วมมือกับออเคสตร้าที่มีชื่อเสียงทั่วโลก นอกจากนี้ในฐานะนักเปียโนชาวญี่ปุ่นเธอได้ทำสัญญากับ EMI Classics เป็นครั้งแรก
Akiko Tomioka มาจากจังหวัด Hyogo เธอสำเร็จการศึกษาหลักสูตรด้านเสียงเพลงที่มหาวิทยาลัยศิลปากรและดนตรีแห่งชาติโตเกียวและหลักสูตรปริญญาโทที่บัณฑิตวิทยาลัย เธอได้รับรางวัล Akasaka ขณะที่เธออยู่ในโรงเรียนและได้รับรางวัล Acanthus Prize / Voice Award เมื่อสำเร็จการศึกษา เธอได้รับทุนการศึกษาเพื่อเรียนที่ Palma Conservatoire ในอิตาลีจาก Rom Music Foundation เธอได้รับรางวัลรองชนะเลิศอันดับที่ Flaviano · Rabo International Vocal Competition 2008, อันดับที่ 2 ในหมวด Vocal Music Vocal Music Japan ครั้งที่ 80 ในปี 2011 และได้รับรางวัลมากมายจากการแข่งขันทั้งในและต่างประเทศ ในโอเปร่าเธอปรากฏตัวที่ Mozart "การแต่งงานของ Figaro" ที่ Aya National Art Theatre ในปี 2004 และเริ่มต้นด้วยบทบาทของ Cherubinoat ใน Parma Opera "Testigraph" Pesaro ·เทศกาล Rossini "เดินทางไปแร็งส์", โรงเรียนสอนดนตรีโอซาวะเซจิ และเทศกาล Saito Kinen "Sequiller Doctor" ในเดือนกรกฎาคม 2555 "Cavalleria · Rusticana" เปิดตัวครั้งแรกของเธอในงาน Tokyo Second Fair กับ Laura และยังปรากฏตัวในผลงานการเป็นหุ้นส่วน "Il Trovatore" Ines ในเซสชั่นโตเกียววินาทีและ Palma Royal Opera ในปี 2016 ในเดือนมิถุนายนของปีเดียวกัน ใน The Nikko Theatre "The Barber of Seville" Rosina เธอได้รับชื่อเสียงที่สูงขึ้นดึงดูดความสนใจในฐานะ mezzo-soprano และศิลปินเดี่ยวของเพลงทางศาสนาเป็นต้น เธอยังได้แสดงร่วมกับนักแสดงและวงออเคสตร้าอีกมากมายในขณะที่เรียนอยู่ที่ต่างประเทศโดยเฉพาะโตเกียวฟิลฮาร์โมนิกและเคียวอิโกะ
Tokunaga Nioio (Tokuinaga Tsukio, 20 พฤศจิกายน 1946 -) เป็นนักไวโอลินชาวญี่ปุ่น เกิดที่เมืองโยโกะสึกะจังหวัดคานางาวะ พ่อของฉันคือนักไวโอลิน Shigeru Tokunaga และพี่ชายของฉันคือ Kenichiro Tokunaga หลังจากการศึกษาที่มีพรสวรรค์ของพ่อของเขาเขาก็เรียนกับ Saburo Washimi ในปี 1958 เมื่อเขาอยู่ในโรงเรียนประถมศึกษาชั้นประถมศึกษาปีที่หกเขาได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันดนตรีแห่งชาติญี่ปุ่นครั้งที่ 12 ดำเนินการต่อที่แผนกดนตรีมหาวิทยาลัย Toho Gakuen ศึกษาภายใต้ฮิเดโอะไซโตะ ในปี 1965 เขาได้รับรางวัลที่สามในการแข่งขันดนตรีญี่ปุ่นครั้งที่ 34 ในปี 1966 เขาได้เข้าร่วมวง Tokyo Symphony Orchestra ในฐานะผู้จัดคอนเสิร์ตที่อายุน้อยที่สุดในประวัติศาสตร์เพลงจังหวะญี่ปุ่นในเวลานั้น ในปี 1968 เขาไปเบอร์ลินในฐานะผู้ฝึกงานต่างประเทศของ Agency for Cultural Affairs และศึกษาภายใต้ Michel Schwarbe ในปี 1974 เขาได้เข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติของ Tchaikovsky และได้รับรางวัล Diploma ในปี 1976 เขาได้กลายเป็นผู้ดูแลคอนเสิร์ตของ NHK Symphony Orchestra หลังจากนั้นเขาก็กลายเป็นหัวหน้าคอนเสิร์ตเดี่ยวหลังจากหัวหน้าคอนเสิร์ตชั้นนำ พี่ชายของฉัน Kenichiro Tokunaga นักเล่นเชลโลก็เป็นสมาชิกเช่นกัน ในปี 1994 ถอนตัว ในช่วงเวลานี้ที่ฉลากซีดี
Junichi Hirokami (広上淳一, Hirokami Jun'ichi เกิดเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม 1958) เป็นผู้ควบคุมวงดนตรีชาวญี่ปุ่น
เกิดที่โตเกียวฮิโรคามิศึกษาด้านการบรรเลงเปียโนดนตรีและวิโอล่าที่วิทยาลัยดนตรีโตเกียว เขาชนะการประกวด Kondrashin International Conducting ครั้งแรกในอัมสเตอร์ดัมเมื่อเดือนกันยายนปี 1984 เมื่ออายุ 26 ปีหนึ่งในคณะกรรมการตัดสินการแข่งขัน Vladimir Ashkenazy นักเปียโนคนหนึ่งจากนั้นจึงว่าจ้าง Hirokami ให้ดำเนินการ NHK Symphony Orchestra ในทัวร์ญี่ปุ่นที่ Ashkenazy ในเดือนพฤษภาคมปี 1985
ตั้งแต่เดือนเมษายน 2556 เขาได้เป็นอาจารย์ที่มหาวิทยาลัยศิลปะเมืองเกียวโต
ในเดือนพฤศจิกายนปี 2559 เขาได้รับรางวัล Arima Award ครั้งที่ 36 สำหรับการสนับสนุนเสียงของ NHK Symphony Orchestra ด้วยความร่วมมือที่ยอดเยี่ยมกับละครเพลงที่ยอดเยี่ยมและการแสดงที่แข็งแกร่งไม่เหมือนใคร
ตั้งแต่เดือนเมษายน 2017 เขาได้กลายมาเป็นผู้อำนวยการมิตรภาพของวงออร์เคสตร้าซัปโปโรซิมโฟนี
Ken-Ichiro Kobayashi เป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่น เกิดที่อิวากิฟุกุชิมะพ่อของโคบายาชิเป็นอาจารย์สอนดนตรีระดับมัธยมปลายและแม่เป็นครูโรงเรียนประถม โคบายาชิเริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุ 11 ปีศึกษาเรียงความและดำเนินการภายใต้ Mareo Ishiketa (เรียงความ), Kazuo Yamada (ผู้กำกับ) และ Akeo Watanabe (ผู้กำกับ) ที่ Tokyo University of the Arts โคบายาชิได้รับรางวัลที่ 1 และได้รับรางวัลพิเศษในการแข่งขันตัวนำระหว่างประเทศทางโทรทัศน์ของฮังการีในปี 1974 เขาเป็นผู้นำวงออเคสตร้าในเยอรมนีออสเตรียสหราชอาณาจักรและเนเธอร์แลนด์ โคบายาชิเป็นผู้ควบคุมวงของวงดุริยางค์ซิมโฟนีโตเกียวและวงเกียวโตซิมโฟนีออร์เคสตร้า โคบายาชิได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าวงดนตรีวงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกแห่งญี่ปุ่น (2531-33) หัวหน้าวงดนตรี (2533-2537, 2540-2547) ผู้อำนวยการเพลง (2547-07) ผู้อำนวยการเพลง (2547-2550) โคบายาชิให้บริการผู้ควบคุมวงหลักในวงออเคสตร้าคันไซและคิวชู เขาเป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีทั่วไปของ Nagoya Philharmonic Orchestra ตั้งแต่ปี 2541 ถึง 2544 ผู้อำนวยการเพลงตั้งแต่ปี 2544 ถึง 2546 ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้ควบคุมวงดนตรีตั้งแต่ปี 2546 ปัจจุบันโคบายาชิได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าวงแขกพิเศษ ผู้อำนวยการด้านดนตรีของโตเกียว Bunka Kaikan ในเดือนมิถุนายน 2555 ในยุโรปโคบายาชิรับใช้ผู้ควบคุมวงหลักของวงซิมโฟนีแห่งรัฐฮังการี โคบายาชิเป็นนักดนตรีเอเชียคนแรกที่ได้ทำการแสดงเช็กฟิลฮาร์โมนิกที่งานเทศกาลดนตรีนานาชาติปรากสปริงอินเตอร์เนชั่นแนลในปี 2545 เขาได้เป็นแขกรับเชิญเป็นประจำกับฟิลฮาร์โมนิกของสาธารณรัฐเช็ก เขาเป็นหนึ่งในสามตัวนำที่ส่วนใหญ่นำวงดุริยางค์หลังจากการลาออกของ Gerd Albrecht จากหัวหน้าวงดุริยางค์ในปี 1996 และก่อนการมาถึงของ Vladimir Ashkenazy ในปี 1998 ในปี 2006 เขากลายเป็นคนเลวร้าย ของ Arnhem, เนเธอร์แลนด์ เขาเป็นอดีตอาจารย์สอนดนตรีแห่งมหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียว (ปัจจุบันดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์กิตติคุณ) ศาสตราจารย์กิตติคุณของวิทยาลัยดนตรีโตเกียวและสถาบันดนตรี Franz Liszt
Inoue Michiyoshi (23 ธันวาคม 2489-) เป็นตัวนำในญี่ปุ่นนักเปียโน ความหลงใหลเกี่ยวกับศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย Michiyoshi Inoue เริ่มเรียนเปียโนเร็วมากและเรียนบัลเล่ต์เป็นเวลาสิบปีก่อนที่จะตัดสินใจเมื่ออายุสิบห้าปีเพื่อประกอบอาชีพในฐานะผู้นำ ในการเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีโทโฮกากุเอ็นอันโด่งดังเขาศึกษาภายใต้ฮิเดโอะไซโตะตอนปลายซึ่งเป็นหนึ่งในนักวิชาการด้านดนตรีที่โดดเด่นที่สุดของประเทศและเป็นที่ปรึกษาให้กับผู้ควบคุมวงเช่นเซจิโอซาวะฮิโรชิวาคาสุกิ
จากปี 2007 ถึงปี 2018 เขาได้รับตำแหน่งที่ปรึกษาด้านศิลปะของ Ishikawa Ongakudo และเป็นผู้อำนวยการดนตรีของวงออเคสตรา Ensemble Kanazawa ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการท่องเที่ยวยุโรปในช่วงฤดูร้อนปี 2008 และจากปี 2014 ถึงปี 2018 ของโอซาก้า Philharmonic Orchestra
Taijiro Iimori เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีชื่อเสียงมากที่สุดของญี่ปุ่นซึ่งเป็นที่เคารพนับถืออย่างกว้างขวางในละครเพลงของเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะผู้สนับสนุนที่แข็งแกร่งของ Wagner．
หลังจากได้รับการฝึกฝนด้านดนตรีที่วิทยาลัยจูเนียร์ Toho Gakuen นาย Iimori ได้เปิดตัวโอเปร่าด้วยการผลิต Suor Angelica ของ Puccini โดย บริษัท Fujiwara Opera ดังนั้นจึงเริ่มต้นอาชีพที่เกี่ยวข้องกับโลกของโรงละครบทกวี เขายังได้รับรางวัลจากการแข่งขันดนตรีนานาชาติ Dimitri Mitropoulos สำหรับผู้ควบคุมวงดนตรี (2509) และการแข่งขันระหว่างประเทศครั้งแรกของ Herbert von Karajan (1969) ปัจจุบัน Taijiro Iimori ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลปะของโรงละครโอเปร่าแห่งใหม่ที่โรงละครแห่งชาติโตเกียว (NNTT) และหัวหน้าผู้ควบคุมวงของ Sendai Philharmonic Orchestra และผู้ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ที่ Tokyo City Philharmonic Orchestra และ Kansai Philharmonic Orchestra ในฐานะผู้ควบคุมวงหลักของวงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกแห่งโตเกียว (ตำแหน่งตั้งแต่เดือนกันยายน 1997 ถึงมีนาคม 2012) และวงไซฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา (ตั้งแต่เดือนมกราคม 2544 ถึงธันวาคม 2553) เขาได้รับการยกย่องว่า ไฮไลท์รวมถึงรุ่นรอบครึ่งของแหวนแว็กเนอร์และการแสดงผลงานที่สมบูรณ์ของเบโธเฟน นอกจากนี้ในฐานะผู้ควบคุมหลักของนาโกย่าฟิลฮาร์โมนิก (ตั้งแต่เดือนเมษายน 2536 ถึงมีนาคม 2541) เขายังได้รับรางวัล Agency of Cultural Culture '1996 Arts Award เพื่อบันทึกการแสดงคอนเสิร์ตครบรอบ 30 ปีของ Philharmonic ในโตเกียว Taijiro Iimori มีบทบาทในยุโรปโดยเฉพาะในประเทศเยอรมนีซึ่งเขาได้โพสต์ข้อความต่าง ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงาน Richard Wagner Festival ที่ Bayreuth ซึ่งเขาเป็นผู้ช่วยด้านดนตรีตั้งแต่ปี 1970 ถึง 1992 เขาทำงานในโรงละครโอเปร่าเช่น Bremen และ Mannheim เช่น ตัวนำและนักเปียโน ในช่วงเวลานี้เขาได้รับรางวัลการสนับสนุนศิลปะของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการสำหรับนักศึกษาใหม่ในโตเกียว (1972) รางวัลสำหรับ 'ผู้ควบคุมวงยอดเยี่ยมแห่งฤดูกาล' ในบาร์เซโลนา Gran Thetro del Liceu, สเปน (1972) ในปีเดียวกันนั้นเขาได้จัดการวงออร์เคสตราเวียนนาซิมโฟนีที่เทศกาลเวียนนาและอีกหนึ่งปีต่อมาได้รับเชิญไปยัง Teatrocomunale di Bologna เขายังคงโพสต์ในฐานะผู้ควบคุมวงที่ Hamburg State Opera จากปี 1978 ถึงปี 1983 เขาเป็นผู้ควบคุมวงหลักของ Opera Forum Enschede ในฮอลแลนด์ซึ่งเขายังเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีของวงดนตรี Conservatory Orchestra ในเมือง Enschede จนถึงปี 1995 Taijiro Iimori มีการบันทึกทั้งหมด 21 ครั้งโดยส่วนใหญ่อยู่ที่ Fontec ในหมู่พวกเขาสิบเอ็ดกับ Tokyo City Philharmonic Orchestra (รวมถึง Beethoven สองรุ่นซิมโฟนีสมบูรณ์) สองกับ Kansai Philharmonic Orchestra สองกับ Nagoya Philharmonic Orchestra สองกับ Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra ซึ่งทั้งหมดได้รับการชื่นชมอย่างมาก : บันทึกของเขา Bruckner Symphony หมายเลข 4 เป็นหนึ่งในตัวเลือกที่ดีที่สุดของนักวิจารณ์ Gramophone ของญี่ปุ่นเมื่อเดือนมีนาคม 2543 Taijiro Iimori เป็นผู้รับการอ้างอิงจำนวนมากรวมถึงรางวัลเพลงครั้งที่ 32 (2001), รางวัลการสนับสนุนศิลปะครั้งที่ 54 ของรัฐมนตรีกระทรวงศึกษาธิการ 2004) เหรียญญี่ปุ่นพร้อมริบบิ้นสีม่วง (2004), รางวัลผู้สนับสนุนวัฒนธรรมเมืองโอซาก้าครั้งที่ 43 (2008), รางวัลสถาบันศิลปะญี่ปุ่น (2013), รางวัลศิลปะ Mainichi ครั้งที่ 56 (สาขาดนตรี, ปี 2015) ในปี 2010 เขาได้รับรางวัล Order of the Rising Sun, Gold Rays กับ Rosette ซึ่งเป็นเกียรติสูงสุดในญี่ปุ่น เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นบุคคลที่มีคุณค่าทางวัฒนธรรมของญี่ปุ่นในปี 2012 และเป็นสมาชิกของ Japan Art Academy ตั้งแต่ปี 2014
Senju Mariko (Senju Mariko, 3 เมษายน 1962) เป็นนักไวโอลินชาวญี่ปุ่น ค่ายเพลงคือ EMI Music Japan (ตอนนี้เป็น Universal Music) เธอจบการศึกษาจากแผนกปรัชญาของคณะอักษรศาสตร์มหาวิทยาลัยเคโอะ ในปี 1973 ต่อไปนี้เธอได้รับรางวัลที่ 1 ในการแข่งขันของนักเรียนระดับประถมการแข่งขันระดับชาติในการแข่งขันเดียวกันที่โตเกียว ในปี 1975 เธอร่วมมือกับ NHK Symphony Orchestra ในคอนเสิร์ตครั้งแรกของ NHK และได้เดบิวต์ตอนอายุ 12 ในปี 1977 เมื่ออายุ 15 เธอชนะการแข่งขัน Japan Music Competition ครั้งที่ 46 ซึ่งเป็นผู้เล่นอายุน้อย ในปี 1979 เธออายุ 17 ปีได้รับรางวัลที่อายุน้อยที่สุดในการแข่งขัน Paganini International ครั้งที่ 26 (หมายเลข 4) เธอจัดคอนเสิร์ตและอ่านบทละครปรากฏตัวทางโทรทัศน์และวิทยุรวมถึงการเขียนเรียงความและเธอทำงานอยู่ในหลากหลายสาขา ในปี 1981 เธอปรากฏตัวใน "บทบาทของ Ranch Girl "
จากปี 1990 เธอเข้าร่วมในการวิจัยเกี่ยวกับอะคูสติกฮอลล์ในฐานะนักวิจัยที่ศาสตราจารย์ฮิเดกิทาชิบานะที่สถาบันวิจัยการผลิตมหาวิทยาลัยโตเกียว
Kaori Muraji เป็นนักกีต้าร์คลาสสิคชาวญี่ปุ่น เธอเป็นศิลปินญี่ปุ่นคนแรกที่ลงนามในสัญญาระหว่างประเทศพิเศษกับ Decca Music Group
Hisako Kawamura เกิดที่เมืองนิชิโนะมิยะประเทศญี่ปุ่นย้ายมาที่เมืองดูสเซลดอร์ฟประเทศเยอรมนีกับครอบครัวของเธอเมื่ออายุ 5 ขวบซึ่งเธอเริ่มเรียนเปียโนกับ Kyoko Sawano เธอศึกษาต่อกับ Malgorzata Bator-Schreiber ในGöttingenซึ่งให้การฝึกอบรมด้านดนตรีและศิลปะแก่เธอและ Prof. Vladimir Krainev จาก Hannover University of Music and Drama ซึ่งเป็นผู้พัฒนาบุคลิกภาพด้านศิลปะ การแสดงคอนเสิร์ตระดับนานาชาติของ Kawamura เริ่มต้นขึ้นจากความสำเร็จอันโดดเด่นในการแข่งขันเปียโนระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียง เช่นเดียวกับการได้รับรางวัลชนะเลิศที่ Concours Clara Haskil ใน Vevey การแข่งขันเปียโนนานาชาติ A. Casagrande ใน Terni, G. B. การแข่งขันดนตรีนานาชาติ Viotti ใน Vercelli และการแข่งขันโชแปงยุโรปในดาร์มสตัดท์เธอได้รับรางวัล Laureate ที่ Concours Géza Anda ในซูริกการแข่งขันดนตรีนานาชาติ ARD ในมิวนิกและการประกวดดนตรีนานาชาติ Queen Elisabeth ในบรัสเซลส์ ในเดือนมิถุนายน 2559 ฮิซาโกะคาวามูระได้แสดงเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลขสามของรัชมานินอฟในระหว่างการทัวร์ที่ญี่ปุ่นกับคาซึกิยามาดะและเมืองเบอร์มิงแฮมซิมโฟนีออร์เคสตร้า หลังจากความสำเร็จของทัวร์ครั้งนี้เธอได้รับเชิญให้แสดงเปียโนคอนแชร์โต้ที่สี่ของ Beethoven ในวงออเคสตร้าเมื่อเดือนกุมภาพันธ์ 2017 ที่อื่นเธอเล่นกับ NHK Symphony Orchestra ภายใต้ Paavo Järviในเดือนมิถุนายน 2017, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra . Hisako Kawamura ได้แสดงร่วมกับวงออเคสตรารวมถึงเวียนนา Symphony Orchestra, Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, Philharmonic เช็ก, Philharmonic Orchestra แห่งชาติฮังการี, วงซิมโฟนีออร์เคสตร้าแห่งกรุงมอสโก, Moscow Virtuosi, St. Petersburg Philharmonic Orchestra, วงออร์เคสตราแห่งชาติรัสเซีย Orchestra, Yomiuri Symphony Orchestra, Kyoto Symphony Orchestra และได้ทำงานร่วมกับผู้ควบคุมวงJiříBělohlávek, Paavo Järvi, Alan Buribayev, อเล็กซานเดอร์มิทรีฟ, Vladimir Fedosseyev, Junichi Hirokami, Eliahu Inbal, Marek Janowski, Zoltán Kocsis Pletnev, Tatsuya Shimono, Yuri Temirkanov และ Kazuki Yamada รวมถึงคนอื่น ๆ อีกมากมาย ในฐานะศิลปินเดี่ยว Kawamura ได้เข้าร่วมงานเทศกาลดนตรีที่สำคัญเช่น Klavierfestival Ruhr, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, งานเทศกาล Auvers-sur-Oise, งาน Carinthian Summer, Klavierwoche Ernen และ Chopin Festival Duszniki-Zdroj นอกจากนี้เธอยังเป็นนักดนตรีแชมเบอร์ที่อ่อนไหวการแสดงร่วมกับนักเชลโลเช่น Clemens Hagen, Maximilian Hornung ซึ่งเธอทำงานเป็นประจำ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2014 เธอได้เปิดตัว 'Rachmaninoff-Album' อัลบั้มที่สี่ของเธอที่มีฉลาก RCA Red Seal รวมถึงเปียโนคอนแชร์โต้ที่สองของ Rachmaninov กับ Czech Philharmonic ภายใต้JiříBělohlávekและ Sonata สำหรับเชลโล่และเปียโน รุ่นก่อนหน้าของเธอ ได้แก่ 'Chopin Ballades', 'Hisako Kawamura รับบทเป็น Chopin' และ 'Chopin Sonata No. 3 และ Schumann Humoresque' ซึ่งทั้งหมดล้วนเป็นช่วงที่สะเทือนใจ การบันทึกอื่น ๆ รวมถึงผลงานของ Mozart, Schubert และ Prokofiev บนฉลาก“ DiscAuvers” และผลงานของ Schubert และ Schumann บนฉลาก“ audite” เธอได้รับการสนับสนุนจากทุนการศึกษามากมายจากองค์กรที่มีชื่อเสียงรวมถึง บริษัท เปียโนเยอรมัน Ibach มูลนิธิยุโรปยามาฮ่า Deutsche Stiftung Musikleben และ Rohm Music Foundation ในญี่ปุ่นกิจกรรมดนตรีของ Kawamura ได้รับรางวัล Art Encouragement Prize อันทรงเกียรติสำหรับศิลปินเพลงใหม่ในฤดูใบไม้ผลิปี 2555 โดยรัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการวัฒนธรรมกีฬาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี เธอยังได้รับรางวัลเพลงสำคัญสามรางวัลในปี 2009 รางวัลศิลปินเพลงสดจาก Nippon Steel Corporation, รางวัลเพลง IDEMITSU จาก Idemitsu Kosan และรางวัลของ Chopin Society Japan Kawamura ยังได้รับรางวัล Iue-Culture และ Art จากมูลนิธิอนุสรณ์ Iue และ Hotel Okura Music Prize Kawamura มีความมุ่งมั่นที่จะแบ่งปันประสบการณ์ทางดนตรีของเธอกับคนรุ่นต่อไป: รวมถึงตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Folkwang University of Arts ใน Essen ประเทศเยอรมนี
Kyohei Sorita (1 กันยายน 1994) เป็นนักเปียโนชาวญี่ปุ่นเกิดในปี 1994 ในปี 2012 ในขณะที่ยังอยู่ในโรงเรียนมัธยมเขาได้รับรางวัลที่ 1 และรางวัลผู้ชมพิเศษในการแข่งขันดนตรีญี่ปุ่นครั้งที่ 81 เขาเรียนที่โรงเรียนดนตรี Toho Gakuen ในปี 2556 จากนั้นนำไปใช้กับมอสโก Tchaikovsky Conservatory ในรัสเซียภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์ Mikhail Voskresensky และได้รับคะแนนสูงสุดในปี 2014 เขากำลังศึกษาอยู่ที่สถาบันดนตรี Fryderyk Chopin (สถาบันดนตรี Fryderyk Chopin ดนตรี) กับศาสตราจารย์ Piotr Paleczny ตั้งแต่ปี 2017 และ Kyohei ได้แสดงร่วมกับวงออเคสตราที่สำคัญของโลกหลายแห่งรวมถึงวง Mariinsky Orchestra, วงซิมโฟนีออร์เคสตร้าแห่งชาติ RAI, วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งชาติวอร์ซอ, NHK Symphony Orchestra และอื่น ๆ ในปีนี้เขาจะแสดง "ทัวร์คอนเสิร์ต" กับวงออเคสตราแห่งชาติรัสเซียภายใต้คทาของ Mo. Mikhail Pletnev เคียวเฮเป็นที่ต้องการสูงทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศ เขามีความสามารถพิเศษและเราหวังว่าจะได้รับอนาคตที่น่าตื่นเต้น
มาโยโกะคามิโอะ (uk 尾真由子เกิดเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน 2529 ที่โทโยนากะโอซาก้า) เป็นนักไวโอลินชาวญี่ปุ่น ปัจจุบันคามิโอะศึกษากับ Zakhar Bron ที่โรงละคร Hochschule Musik und HMT ในเมืองซูริคประเทศสวิตเซอร์แลนด์ เธอเล่นไวโอลินจากปี 1727 โจเซฟโจอาคิมเป็นเจ้าของก่อนหน้านี้ยืมตัวมาจาก Suntory เธอปรากฏตัวพร้อมกับวงออเคสตราชื่อดัง ได้แก่ Orchester Philharmonique de Monte Carlo, วงออเคสตราแห่งชาติรัสเซีย, BBC Philharmonic และZürcher Kammerorchester เธอได้รับรางวัล Young Concert Artists International Auditions ในปี 2000 และได้รับรางวัลชนะเลิศไวโอลินในการแข่งขัน International Tchaikovsky ในปี 2550 Kamio เป็นหนึ่งในสามคน ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Playing for Real กำกับโดย Josh Aronson ภาพยนตร์เรื่องนี้ระบุความยากลำบากในการสร้างอาชีพทางดนตรีคลาสสิก ในปี 2010 คามิโอะไปเที่ยวญี่ปุ่นกับวงดุริยางค์เทศกาลบูดาเปสต์ภายใต้Iván Fischer เล่นคอนแชร์โต้ไวโอลิน Mendelssohn เมื่อวันที่ 2 ตุลาคม 2010 เธอเล่นFantasía sobre Carmen de Sarasate ในบัวโนสไอเรสประเทศอาร์เจนตินา
Sachio Fujioka เกิดที่โตเกียวเมื่อปีพ. ศ. 2505 และตั้งแต่อายุ 16 ปีได้ศึกษาทั้งกับ Kenichiro Kobayshi และ Akeo Watanabe ในปี 1990 เขาย้ายไปที่สหราชอาณาจักรเพื่อรับการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาที่ Royal Northern College of Music ในแมนเชสเตอร์ซึ่งเขาเป็นเจ้าของคนแรกของ Sir Charles Groves ผู้ดำเนินการด้านมิตรภาพ ตั้งแต่ปี 2544 เขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าผู้ควบคุมวงออร์เคสตราคันไซฟิลฮาร์โมนิกในโอซาก้า หลังจากการเดบิวต์ที่ประสบความสำเร็จอย่างมากกับวง Japan Philharmonic Orchestra ที่ Suntory Hall โตเกียวในเดือนพฤษภาคมปี 1995 เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้ควบคุมวงแขกประจำและตอนนี้กลับมาทำงานกับวงออเคสตราหลายครั้งในแต่ละฤดูกาล เขายังทำงานเป็นประจำกับออเคสตร้าญี่ปุ่นอื่น ๆ อีกมากมายรวมถึง Yomiuri Nippon Symphony, Tokyo Metropolitan Symphony, Sapporo Symphony และ Hiroshima Symphony Orchestras หลังจากการโปรดักชั่นที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงกับโอเปร่าเดอโอเบียโด (สเปน) ของเทิร์นสกรูของบริทเต็นในฤดูกาล 2006/07 (การผลิตที่ชนะ Teatro Campoamor Opera Award สำหรับการผลิตยอดเยี่ยม) และ Ariadne auf Naxos ในปี 2009/10 ได้รับการจัดทำขึ้นเพื่อดำเนินการมาดามบัตเตอร์ฟลายในปี 2014 Sachio Fujioka ได้ทำการบันทึกจำนวนเพลงโดย Takashi Yoshimatsu นักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงกับ BBC Philharmonic Orchestra สำหรับ Chandos Records
Michie Koyama (พฤษภาคม 3 1959) เป็นนักเปียโนคลาสสิกญี่ปุ่น ในปีพ. ศ. 2525 เธอได้รับการจัดอันดับที่สามในการแข่งขันระดับนานาชาติ Tchaikovsky ซึ่งเป็นที่สี่ในการแข่งขัน Chopin International Piano ในปี 1985 และเธอเป็นนักเปียโนชาวญี่ปุ่นเพียงคนเดียวที่ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติที่ยิ่งใหญ่ Michie Koyama เกิดที่เมือง Sendai จังหวัด Miyagi และเติบโตในเมือง Morioka จังหวัด Iwate นักเปียโนจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์แห่งชาติโตเกียวและเริ่มเล่นเปียโนตั้งแต่อายุ 6 ขวบและเตรียมที่จะเป็นนักเปียโนหลังจากเข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติของไชคอฟสกี เป็นเรื่องผิดปกติที่แม้จะเป็นนักเปียโนที่ได้รับรางวัลในการแข่งขันที่โดดเด่นในต่างประเทศเธอก็ยังไม่ได้เรียนในต่างประเทศ Michie Koyama ยังได้แสดงความร่วมมือมากมายกับวงออเคสตร้าในประเทศและต่างประเทศและผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียง Michie Koyama เป็นผู้ตัดสินการแข่งขันระดับนานาชาติ, การแข่งขันดนตรีนานาชาติ Sendai, การแข่งขัน Tchaikovsky International ครั้งที่ 10 (1994), การแข่งขันระหว่างประเทศ Ron-Tibaud (2004), การแข่งขันเปียโนนานาชาติครั้งที่ 16 ของ Chopin (2010), การแข่งขันดนตรีนานาชาติมิวนิค (2014)
คาซึมิชิมิซุเป็นนักร้องเมซโซโซปราโนชาวญี่ปุ่น หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Vocal Music Department ที่ National Music College เธอได้รับรางวัล Takeo Prize และ NTT Docomo Award และปรากฏตัวในคอนเสิร์ต Momoka Rakudo Ogami, Yomiuri Shinken Concert เมื่อสำเร็จการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาเธอได้รับรางวัล "ทุนการศึกษาวิจัยดนตรีวิทยาลัยแห่งชาติ" โดยวิธีการทุนการศึกษาคือ "เงินสำหรับการฝึกอบรมในต่างประเทศและการศึกษาในต่างประเทศและการซื้อคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล" หลังจากจบการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาเธอได้เข้าร่วมกับสถาบันฝึกอบรมโรงละครโอเปร่าแห่งชาติแห่งใหม่ หลังจากเรียนจบสถาบันฝึกอบรมเขาได้ศึกษาในต่างประเทศที่เมืองโบโลญญาประเทศอิตาลีเป็นเวลา 1 ปีในฐานะผู้ฝึกงานในต่างประเทศของสำนักงานวัฒนธรรม ขณะที่ศึกษาอยู่ที่ต่างประเทศเธอก็ก้าวขึ้นไปบนเวทีโรงละครโอเปร่าแห่งกรุงเวียนนา
Kamie Hyato เป็นนักร้องบาริโทนที่มีชื่อเสียงในญี่ปุ่น เขาสำเร็จการศึกษาจาก Vocal Music Department แห่งมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์แห่งชาติโตเกียว เมื่อจบการศึกษาระดับปริญญาตรีเขาได้รับรางวัล Matsuda Toshi Prize, รางวัล Acanthus, รางวัลกิตติมศักดิ์และอื่น ๆ
ในปี 2005 สมาคมทุนการศึกษาเจียง deux ได้รับการคัดเลือกเป็นทุนการศึกษาโอเปร่าครั้งที่ 34 เขาได้รับเลือกให้ศึกษาต่อในประเทศอิตาลีในฐานะทุนการศึกษาของมูลนิธิสร้างสรรค์เมจิยะซุดะในปี 2551 เขาแสดงที่ MITO Music Festival ที่จัดขึ้นในมิลานปี 2009, San Marco Temple ในปี 2010 ที่ Santa Fiorea Music Festival และ 2011 Verdi Festival, Mr. Marriotti จัดแสดง "Il Trovatore" โดย Parma Royal Opera Orchestra Verdi Theatre ในศาสนาพุทธใน Magnani Theatre ใน Fidenza เขาได้รับการยกย่องจาก Count of Luna
ไม่มีตารางเวลาหรือตั๋วในขณะนี้
日本、〒107-0052 東京都港区赤坂１丁目１３−１ แผนที่
日本、〒231-0023 神奈川県横浜市中区山下町３−１ แผนที่
日本、〒171-0021 東京都豊島区西池袋１丁目８−１ แผนที่
日本、〒220-0012 神奈川県横浜市 西区みなとみらい２丁目３−６ แผนที่
日本、〒228-0803 神奈川県相模原市南区相模大野４丁目４−１ แผนที่
This article uses material from the Wikipedia article "Kamio Mayuko", "Mariko Senju", "Kaori Muraji", "Michie Koyama", "Kyohei Sorita", "Akiko Suwanai", "Kasumi Shimizu", "Sachio Fujioka", "Kunio Tokunaga", "Taijiro Iimori", "Hisako Kawamura", "Junichi Hirokami", "Tomomi Nishimoto", "Kenichiro Kobayashi", "Ayako Uehara (piano)", "Michiyoshi Inoue (conductor)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.