เทศกาลฤดูใบไม้ผลิในโตเกียว 2019

เทศกาลฤดูใบไม้ผลิในโตเกียว 2019 เป็นเทศกาลดนตรีเพื่อเฉลิมฉลองการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิในโตเกียว เทศกาลจะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 15 มีนาคม (วันศุกร์) จนถึงวันที่ 14 เมษายน (วันอาทิตย์) ในปี 2019 เพื่อฉลองครบรอบ 15 ปีในสถานที่ต่างๆในอุเอโนะโตเกียว

เทศกาลประกอบด้วยคอนเสิร์ตประมาณ 200 ครั้งรวมถึงโอเปร่า (คอนเสิร์ตสไตล์) คอนเสิร์ตกาล่าร์ของวงออเคสตร้าคอนเสิร์ตแชมเบอร์มิวสิคและคอนเสิร์ต lieder ซึ่งจะจัดขึ้นไม่เพียง แต่ในห้องจัดแสดงคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพิพิธภัณฑ์และสถานที่ต่างๆในสวนอุเอโนะ

ในการฉลองครบรอบ 15 ปีของเทศกาลเทศกาลสำคัญในปีนี้รวมถึงโครงการพิเศษเช่น "Riccardo Muti Italian Opera Academy ในโตเกียว" และการผลิตของ Wagner für Kinder (Wagner for Children) ร่วมกับ Bayreuth Festival

เทศกาลปี 2019 จะเป็นเทศกาลที่เต็มไปด้วยคุณภาพและความหลากหลายแน่นอนเพื่อเฉลิมฉลองการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ

NHK Symphony Orchestra (NHK 交響楽団 NHK Kōkyō Gakudan) เป็นวงออร์เคสตราญี่ปุ่นที่ตั้งอยู่ในโตเกียว วงดุริยางค์ให้คอนเสิร์ตในหลายสถานที่รวมถึง NHK Hall, Suntory Hall และ Tokyo Opera City Concert Hall วงดุริยางค์เริ่มต้นเมื่อวง New Symphony Orchestra ในวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2469 และเป็นวงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งแรกของประเทศ ต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น Japan Symphony Orchestra ในปี 1951 หลังจากได้รับการสนับสนุนทางการเงินจาก NHK วงออเคสตราก็ใช้ชื่อปัจจุบัน ผู้อำนวยการเพลงคนล่าสุดของวงดุริยางค์คือวลาดิมีร์แอชเคนกี้ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2547 ถึงปี 2550 ปัจจุบันแอชเคนนีมีชื่อผู้ได้รับรางวัลผู้ควบคุมวง Charles Dutoit ผู้อำนวยการด้านดนตรีของวงดุริยางค์ตั้งแต่ปี 2541 ถึง 2546 ปัจจุบันเป็นผู้อำนวยการเพลง Wolfgang Sawallisch ผู้ควบคุมวงกิตติมศักดิ์ตั้งแต่ปี 2510 ถึง 2537 ได้รับตำแหน่งผู้มีเกียรติผู้มีชื่อเสียงจนเสียชีวิต ผู้ควบคุมวงปัจจุบันของวงคือ Yuzo Toyama ตั้งแต่ปี 1979 และ Tadaaki Otaka ตั้งแต่ปี 2010 Herbert Blomstedt ดำรงตำแหน่งผู้ควบคุมวงกิตติมศักดิ์ตั้งแต่ปี 1986 André Previn ได้รับตำแหน่งผู้กำกับวงแขกกิตติมศักดิ์ตั้งแต่ปี 2555 ในเดือนมิถุนายน 2555 ชื่อ Paavo Järviเป็นหัวหน้าวงดนตรีคนต่อไปในฤดูกาล 2015–2016 โดยมีสัญญาเริ่มต้น 3 ปี

เนื่องในโอกาสการผลิตปี 1992 ของ Der fliegunde Hollander ที่กำกับโดย Yukio Ninagawa ผู้ควบคุมวง Seiji Ozawa ขอให้ "นักร้องระดับโลก" และนั่นคือวิธีที่นักร้องอุปรากรโตเกียว (= TOS) เกิดขึ้นจากนักร้องที่มีพื้นฐานมาจากโตเกียวและในช่วงเริ่มต้นหรือตอนกลางของอาชีพนักดนตรีของพวกเขา กลุ่มนักร้องในการผลิตนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับคำชมจากทุกสถานที่ นักร้องโอเปร่าแห่งโตเกียวไปแสดงที่ Oedipus Rex ในงาน Saito Kinen Festival Matsumoto ครั้งแรกและการแสดงญี่ปุ่นของ Der fliegunde Honllander โดย Bayerische Staatsoper การแสดงเป็นประจำตั้งแต่ปี 1993 นักร้องอุปรากรโตเกียวได้แสดงในโอกาสสำคัญในวงการเพลงญี่ปุ่นรวมถึงเทศกาล Saito Kinen Matsumoto, Tokyo Concert Philharmonic Opera Concertante และ Biwa Lake Opera Productions พวกเขาได้แสดงร่วมกับ Berlin Komische Opera (ดำเนินการโดย Valery Gergiev), วงดุริยางค์ซิมโฟนีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและวงออร์เคสตร้า Sinfonica Nazionale della RAI ในรูปลักษณ์ของญี่ปุ่น นักร้องยังมีส่วนสำคัญในการสร้างฉากดนตรีด้วยการปรากฎตัวในฐานะนักร้องและศิลปินเดี่ยวในรอบปฐมทัศน์ของ Su-sa-no-o โดย Dan Ikuma ในงานเทศกาลศิลปะคานางาวะครั้งที่ 1 สำหรับพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูหนาวปี 2541 ที่เมืองนากาโน่นักร้องเป็นตัวแทนของประเทศญี่ปุ่นและร้องเพลงประสานเสียงจากวงซิมโฟนีที่เก้าของแอลวีโวลต์เบโธเฟนกับกลุ่มอื่น ๆ จากหกประเทศ ในปี 1999 พวกเขาปรากฏตัวที่งานเทศกาลดนตรี Edinburgh (Turandot ผลิตโดย Tokyu Bunakmura) ซึ่งเป็นหนึ่งในเทศกาลสำคัญในยุโรป เป็นเวลาสองปีติดต่อกัน 2000 และ 2544 พวกเขาร่วมมือกับ Wiener Philharmoniker (ผู้ควบคุมวง Seiji Ozawa และ Sir Simon Rattle) ซึ่งพวกเขาได้รับการยกย่องอย่างสูง นักร้องโอเปร่าโตเกียวได้แสดงในงานเทศกาล Saito Kinen ทุกวันทุก ๆ ปีประสบความสำเร็จในการบรรลุผลทางดนตรีที่แข็งแกร่ง วงดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวนี้โดดเด่นเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุดสำหรับเสียงที่ดังล้นหลามของพวกเขา สมาชิกส่วนใหญ่ยังทำงานในฐานะศิลปินเดี่ยวมืออาชีพนอกเหนือจากกิจกรรมของกลุ่มและความบริสุทธิ์และความเป็นมืออาชีพของวงดนตรีทำให้เกิดเสียงที่ยอดเยี่ยม ประการที่สองนักร้องโอเปร่าในโตเกียวประสบความสำเร็จเพราะสมาชิกสามารถจับคู่กับงานที่ต้องร้องได้อย่างยืดหยุ่นสร้างความดังที่เหมาะสมที่สุด สมาชิกมีความเชี่ยวชาญในประเภทต่าง ๆ ตั้งแต่บาโรกไปจนถึงโรแมนติกโอเปร่าหรือในดนตรีร่วมสมัยและนักร้องจะได้รับการคัดเลือกอย่างเหมาะสมสำหรับการทำงานในมือ จากการกด
"การได้ยินนักร้องที่มีมาตรฐานสูงเป็นประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยม" (Shin-ichi Kamohara)
“ คุณรวมกลุ่มคนที่มีความสามารถและคุณมีคอรัสที่ดีที่สุดในญี่ปุ่นหรือในโลกทันทีเช่นนี้ การขับร้องนั้นยอดเยี่ยมแน่นอน ” (Katsuo Matsumoto บน Oedipus Rex จากเทศกาลแรก)
“ คุณรวมกลุ่มคนที่มีความสามารถและคุณมีคอรัสที่ดีที่สุดในญี่ปุ่นหรือในโลกทันทีเช่นนี้ การขับร้องนั้นยอดเยี่ยมแน่นอน ” (Katsuo Matsumoto บน Oedipus Rex จากเทศกาลแรก)
“ สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือการที่สมาชิกของนักร้องโอเปร่าเดินไปมาบนเวที บางทีอาจจะไม่มีเวลาในการแสดงโอเปร่าที่ญี่ปุ่นเมื่อนักร้องเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระและในเวลาเดียวกันก็มีการแสดงที่มีความหมายและการร้องเพลงที่ยอดเยี่ยม ” (Akio Jissouji เรื่อง The Rake's Progress จากเทศกาลที่สี่)
“ ฉันคิดว่าการขับร้องนั้นยอดเยี่ยมในคอนเสิร์ตนี้ พวกเขาไม่ได้แสดงอาการของความระส่ำระสายใด ๆ เมื่อชิ้นส่วนยาวดำเนินต่อไปและพวกเขาก็ประสบความสำเร็จมากขึ้นในการร้องเพลงของพวกเขาจากทั่วโฮซันนา ” (Shuji Horiuchi กับมวล B-Minor ของ Bach จากเทศกาลเก้า)
“ การขับร้องของชาวบ้านนั้นเต็มไปด้วยพลวัตทางดนตรีและเป็นบทบาทหลัก ไม่มีการแยกระหว่างนักร้องและนักร้องเดี่ยวที่คัดเลือกมาอย่างประณีตซึ่งทำให้สมาชิกคอรัสทุกคนดูเหมือนนักร้องเดี่ยวและนักร้องเดี่ยวทุกคนเป็นสมาชิกของนักร้อง ” (Tadashi Isoyama เกี่ยวกับ Peter Grimes จากเทศกาล 11)
“ ตามปกตินักร้องโอเปร่าในโตเกียวนั้นยอดเยี่ยมมาก เมื่อรวมกับศิลปินเดี่ยวที่ได้รับการเลือกสรรอย่างประณีตพวกเขาร้องเพลงเพื่อความอ่อนช้อยเติมบรรยากาศที่เต็มไปด้วยความหลงใหล ” (Yoshihisa Sasaki บน L. v. ซิมโฟนีที่เก้าของ Beethoven จากเทศกาล 11)
“ นักร้องโอเปร่าในโตเกียวนั้นดีกว่าเมื่อก่อน ฉันชอบฉากที่ผู้ชายหลายคนค้นหาอย่างหมดจดจากบ้านไปที่บ้าน พวกเขาแสดงในรายการด้วยทักษะการแสดงที่ยอดเยี่ยม ” (Reiko Sekine บน Falstaff จากเทศกาลที่ 12)

Pianoduo Deu'or เป็นคู่หูเปียโนโดย Takashi Fujii ซึ่งเป็นนักเปียโนจากจังหวัดชิบะและ Yoshie Shiramizua จากจังหวัด Hyogo Takashi Fujii และ Yoshie Shirarimi เป็นคู่หูเปียโน "Duor" ในเยอรมนีในปี 2004 และเริ่มแสดงเป็น duo พวกเขาได้รับรางวัลระดับนานาชาติในสหราชอาณาจักรอเมริกาเยอรมนีอิตาลีสาธารณรัฐเช็กญี่ปุ่นตั้งแต่เวลาก่อตัว Takashi Fujii สำเร็จการศึกษาจากบัณฑิตวิทยาลัยศิลปะมหาวิทยาลัยโตเกียว (Geidai) เขาจบชั้นเรียนเดี่ยว (Konzertexamen) และชั้นเรียนเปียโนคู่กับเครื่องหมายที่ดีที่สุดที่ Mannheim University of Music และศิลปะการแสดงในประเทศเยอรมนี เขาศึกษาที่ประเทศเยอรมนีในฐานะนักวิชาการของ Agency for Cultural Affairs ในญี่ปุ่นและ German Exchange Service Service (DAAD) ปัจจุบันเขาดำรงตำแหน่งอาจารย์ที่ Musashino Academy of Music Yoshie Shiramizua จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียว เธอจบชั้นเรียนเดี่ยว (Konzertexamen) และชั้นเรียนเปียโนคู่กับเครื่องหมายที่ดีที่สุดที่ Mannheim University of Music และศิลปะการแสดงในประเทศเยอรมนี ในประเทศเยอรมนีเธอศึกษาในฐานะนักวิชาการของมูลนิธิวัฒนธรรมโนมูระในประเทศญี่ปุ่นและบริการแลกเปลี่ยนทางวิชาการของเยอรมัน (DAAD) ปัจจุบันเธอทำหน้าที่เป็นคณะอาจารย์ที่วิทยาลัยดนตรี Kunitachi พวกเขาได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมายตั้งแต่พวกเขาก่อตั้ง duo Piano ในประเทศเยอรมนีในปี 2004 ตั้งแต่นั้นมา DUOR ได้รับการประเมินและความสนใจจากการแสดงของพวกเขามากกว่า 600 ขั้นตอนรวมถึงคอนเสิร์ตที่มี / ไม่มีวงออเคสตราบรรยาย NHK-BS (TV), วิทยุ FM, ในญี่ปุ่นและต่างประเทศ อัลบั้มที่ 6 ของพวกเขา“ GOLDBERG-VARIATIONEN fuer 2 KLAVIERE” วางจำหน่ายในปี 2559 คือ
ได้รับเลือกให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดโดยนิตยสาร“ Record Geijutsu” และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Academy Award สาขาเพลงประกอบ ทั้งคู่วางแผนที่จะวางจำหน่ายอัลบั้มที่ 7 ของพวกเขาในปี 2018 ในฤดูใบไม้ร่วงดำเนินการทัวร์ในประเทศเยอรมนีในเดือนตุลาคมและจัดทัวร์เดี่ยวในโตเกียวนาโกย่าและโอซาก้าในเดือนพฤศจิกายนและธันวาคม ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาพวกเขาทุ่มเทให้กับการฝึกเปียโนคู่หนุ่ม พวกเขาคาดหวังอย่างสูงว่าจะเป็นผู้นำที่ปูทางให้คู่หูเปียโนผ่านการสัมมนาที่โรงละครไซตะมะอุนตะ, KAWAI UMEDA รวมถึงมหาวิทยาลัยรวมถึงวิทยาลัยดนตรี Senzoku Gakuen, วิทยาลัยศิลปะตับตับผู้หญิงโดชิชา

Veritas String Quartet สรุปศิลปิน 4 คน:
- ไวโอลิน: Jun Iwasaki
- ไวโอลิน: มาชิโกะชิมาดะ
- Viola: Yukiko Ogura
- Cello: Sumire Kudo

Jun Iwasaki ผู้ช่วยศาสตราจารย์ด้านไวโอลินเป็นผู้จัดคอนเสิร์ตและวอลเตอร์บูคานันเก้าอี้ที่คมของแนชวิลล์ซิมโฟนี เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้จัดการคอนเสิร์ตของแนชวิลล์ซิมโฟนีโดยผู้อำนวยการเพลงเจียนคาร์โลเกร์เรโรเมื่อต้นฤดูกาล 2554-2555 จบการศึกษาจาก Concertmaster Academy ที่มีชื่อเสียงของ Cleveland Institute of Music เขาได้รับการยกย่องจากการผสมผสานระหว่างเทคนิคอันน่าทึ่งและความเป็นนักดนตรีโคลงสั้น ในการทบทวนการแสดงของอิวาซากิในงานเทศกาลดนตรี Mimir Chamber Fort Fort Star Telegram เรียกเขาว่า“ นักมายากลแห่งราตรี เขาสามารถเข้าถึงไวโอลินของเขาและดึงช่อดอกไม้จากนั้นเอื้อมไปทางด้านหลังหูของคุณและสัมผัสจิตวิญญาณของคุณ ”
ก่อนที่จะร่วมงานกับแนชวิลล์ซิมโฟนีอิวาซากิเคยทำหน้าที่เป็นผู้ดูแลคอนเสิร์ตของโอเรกอนซิมโฟนีตั้งแต่ปี 2550-2554 และเขาแสดงร่วมกับวงดังกล่าวในฤดูใบไม้ผลิประจำปีครั้งแรกสำหรับเทศกาลดนตรีในปี 2554 ตลอดอาชีพของเขา โคลัมเบียซิมโฟนีออร์เคสตร้า, Blossom Festival Orchestra, โรม (จอร์เจีย) Philharmonic, นิวเบดฟอร์ดซิมโฟนี, Canton Symphony, ริชาร์ดสันซิมโฟนี, Cleveland Pops Orchestra, พลาโน Symphony Orchestra และสถาบันดนตรีออร์เคสตราคลีฟแลนด์ นอกจากนี้เขายังทำหน้าที่เป็นผู้ดูแลคอนเสิร์ตของศิลปินเอเชียและคอนเสิร์ตออเคสตร้า (AAC) แขกรับเชิญของซานต้าบาร์บาร่าซิมโฟนีในปี 2553 และแขกรับเชิญคอนเสิร์ตของศูนย์ศิลปะออเคสตร้าแห่งชาติในออตตาวาในปี 2549 เขาดำรงตำแหน่งเดียวกับ วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตร้าแคนตัน (โอไฮโอ) จากปี 2548-2550 Iwasaki เข้าร่วมคณะ Blair ในฐานะศาสตราจารย์ผู้ช่วยไวโอลินในปี 2555 คุณมาชิโกะชิมาดะจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียวด้วยความสำเร็จสูงสุดในชั้นเรียนในปี 2541 และได้รับรางวัล Ataka หลังจากที่เธอศึกษากับศาสตราจารย์ Chikashi Tanaka ชิมาดะก็ไปศึกษากับศาสตราจารย์มาร์โกริซซี่ที่ Hochschule fur Musik Detmold ในเยอรมนี ตั้งแต่ปี 1999 เธอได้ศึกษาที่ยุโรปเป็นเวลา 6 ปีและเข้าเรียนในชั้นเรียนโดย Isaac Stern, Dorothy Delay, Reiner Kussmaul, Herman Krebbers, Zakhar Bron และ Michael Frischenschlager ในช่วงเวลานั้น ในปี 2548 คุณชิมาดะจบการศึกษาจาก Hochschule fur Musik Detmold ด้วยสถิติสูงสุดของการทูต“ Konzert Examen” นางสาว. Shimada ได้รับรางวัลที่ 1 จากการแข่งขันดนตรีระดับชาติสำหรับนักเรียนชาวญี่ปุ่นทั้งหมด, รางวัลพิเศษจากสหพันธ์นักดนตรีแห่งญี่ปุ่น, รางวัลที่ 1 ของการแข่งขัน Japan Mozart, รางวัลที่ 2 ของการแข่งขันดนตรีแห่งชาติประเทศญี่ปุ่น N. Paganini”, รางวัลชนะเลิศอันดับ 1 ของการแข่งขัน DAAD ในเยอรมนี, ประกาศนียบัตรจากการประกวดดนตรีนานาชาติ Queen Elisabeth, รางวัลที่ 5 ของ International JS Bach Competition Violin / Baroqueviolin
ในปี 2549 นางชิมาดะได้รับรางวัลสนับสนุนศิลปะจังหวัดไอจิจากรัฐบาลจังหวัดไอจิและในปี 2552 ได้รับรางวัลศิลปะเมืองนาโกย่าจากรัฐบาลเมืองนาโกย่าในญี่ปุ่น เธอเข้าร่วมในงานเทศกาลดนตรี Aspen ด้วยทุนการศึกษา ในงาน Saito Kinen ที่กำกับโดย Seiji Ozawa เธอได้แสดงเป็น Bach และ Mozart concerti ตั้งแต่ปี 1998 เธอได้รับเชิญให้เข้าร่วมงาน Saito Kinen Festival ในหลาย ๆ โครงการและมีการบันทึกทุกฤดูร้อน ในปี 2000 คุณชิมาดะเข้าร่วมทัวร์คอนเสิร์ตของ“ East West Baroque Academy” กำกับโดยวอลเตอร์ฟอนเฮาเฮาในฮอลแลนด์และญี่ปุ่นและแสดงเป็นศิลปินเดี่ยวด้วยเครื่องดนตรีบาร็อคในทัวร์ ในปี 2547 และ 2548 คุณชิมาดะได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตที่ประเทศชิลีในฐานะสมาชิกของ Detmold Piano Quartet ในฐานะศิลปินยอดนิยมจากนาโกย่าคุณชิมาดะมีบทบาทสำคัญในโครงการแชมเบอร์มิวสิคที่ Shirakawa Hall ในนาโกย่ามาตั้งแต่ปี 2547 และรับผิดชอบการเขียนโปรแกรมสำหรับคอนเสิร์ตและการบันทึก คุณชิมาดะได้แสดงในฐานะศิลปินเดี่ยวที่มีวงออเคสตร้าหลายแห่งรวมถึงวง Tokyo Symphony Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Nagoya Philharmonic, Aichi Symphony Orchestra, Royal Academy Sinfonia (U ), Detmold Academy Orchestra และ Orchester Royal de Chambre de Wallonie (เบลเยียม), Neues Bachisches Collegium Musicum (Leipzig) เธอยังได้รับการแสดงเดี่ยวและแชมเบอร์มิวสิคใน Munster และ Detmold (ชื่อ“ Meister von Morgen”), เบอร์ลิน, Tervuren (เบลเยียม) และทั่วประเทศญี่ปุ่น เธออุทิศเวลาของเธอในโครงการมิวสิคเชมเบอร์หลายแบบ จนตอนนี้เธอได้ร่วมมือกับศิลปินเช่น Menahem Pressler, Nobuko Imai, Frans Helmerson, Michaela Martin, Friedrich W. Schnurr, Wolfgang Tomboeck นักไวโอลินยูกิโกะโอกุระเกิดในเมืองนาราที่สวยงามและมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ทางตะวันตกของญี่ปุ่น หลังจากเรียนไวโอลินที่มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งเมืองเกียวโตเธอได้รับตำแหน่งในฐานะสมาชิกวง Kobe City Chamber Orchestra ซึ่งเป็นวงออร์เคสตร้าที่มีความเชี่ยวชาญในการแสดงละคร ได้รับการสนับสนุนจากโนบุโกะอิมาอิเธอจึงให้ความสนใจกับวิโอล่ามากขึ้นในที่สุดก็เลิกไวโอลินอย่างสมบูรณ์เพื่อศึกษากับ Mazumi Tanamura ในโตเกียว เธอย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในปี 2000 และเรียนต่อที่นั่นกับ Li-Kuo Chang ที่ Roosevelt University ในชิคาโก เธอกลายเป็นนักไวโอลินของวงสตริง Eusia String Quartet ซึ่งต่อมาได้รับรางวัลเหรียญทองในการแข่งขัน Fischoff National Chamber Music Music ในปี 2544 ในปีเดียวกันยูกิโกะได้รับการแต่งตั้งเป็นสมาชิกวงดุริยางค์ซิมโฟนีชิคาโก ความหลงใหลในละครเพลงของเธอยังคงเป็นสิ่งสำคัญในชีวิตของเธอ ในระหว่างที่ดำรงตำแหน่งในชิคาโกเธอปรากฏตัวในฐานะนักดนตรีแชมเบอร์กับสมาชิกของ CSO และกับศิลปินเช่น Pinchas Zukerman, Lynn Harrell, Joseph Silverstein, Arnold Steinhardt, Lang Lang และ Vermeer Quartet ในปี 2558 ยูกิโกะเข้าร่วมวง Philharmonia Orchestra Cellist Sumire Kudo เป็นนักดนตรีแชมเบอร์เดี่ยวและเป็นสมาชิกของ New York Philharmonic ก่อนหน้านี้เธอสอนที่มหาวิทยาลัยอินดีแอนา - เซาท์เบนด์และเคยเป็นเชลโลของวง Avalon String Quartet รางวัลเกียรตินิยมของเธอรวมถึงรางวัล Hideo Saito Memorial Fund ซึ่งเธอได้รับจาก Sony Music Foundation หลังจากได้รับการคัดเลือกจาก Seiji Ozawa และ Tsuyoshi Tsutsumi ในฐานะนักเล่นเชลโลที่มีแนวโน้มมากที่สุดในปี 2548 และรางวัลจากการแข่งขันเชลโล เธอได้เข้าร่วมใน Nagano-Aspen Music, Aspen Music, Santa Fe, SummerFest La Jolla, Miyazaki Music, Music @ Menlo และเทศกาลดนตรี Marlboro Music เธอปรากฏตัวในการแสดงเดี่ยวกับ Toho Gakuen Orchestra, New Japan Philharmonic, Tokyo City Philharmonic, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, วงดนตรีญี่ปุ่น Philharmonic และวงดนตรี Tokyo Symphony นิตยสารเพลงคลาสสิกชั้นนำของญี่ปุ่นได้รับรางวัลการบันทึกยอดเยี่ยมจากแผ่นซีดีโซโลแผ่นที่สองของเธอ Love of Beauty บนฉลากของ Philips เกิดที่โตเกียวประเทศญี่ปุ่นคุณคูโดเริ่มเรียนเชลโลเมื่ออายุสี่ขวบกับพ่อของเธอนักเชลโล Akiyoshi Kudo และศึกษาต่อกับโยริโทโยอิโนอุเอะฮากุโระโมริฮาร์วีชาปิโร เธอมาที่สหรัฐอเมริกาในปี 2000 หลังจากสร้างตัวเองในประเทศบ้านเกิดของเธอผ่านการแสดงเดี่ยวและการบันทึกเสียง เธอจบการศึกษาจากโรงเรียน Toho ของโตเกียวและโรงเรียน Juilliard ซึ่งเธอทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยของ Juilliard Quartet

Calefax เป็นวงดนตรีที่มีความใกล้ชิดของผู้เล่นห้าคนซึ่งรวมกันเป็นหนึ่ง เป็นเวลากว่าสามทศวรรษแล้วที่พวกเขาได้รับรางวัลในเนเธอร์แลนด์และต่างประเทศจากการเล่นที่ยอดเยี่ยมการเตรียมที่ยอดเยี่ยมและการนำเสนอเวทีที่เป็นนวัตกรรมใหม่ พวกเขาเป็นนักประดิษฐ์แนวใหม่ที่สมบูรณ์แบบ: กลุ่มครีด พวกเขาให้แรงบันดาลใจแก่ผู้เล่นลมรุ่นใหม่จากทั่วทุกมุมโลกที่ตามรอยเท้าของพวกเขา Calefax สามารถกำหนดเป็นวงดนตรีคลาสสิกที่มีความคิดป๊อป Calefax ใช้วิธีการผจญภัยที่จะนำเสนอโปรแกรมและมีละครที่แตกต่างอย่างน่าอัศจรรย์ตั้งแต่ 1,100 ถึงปัจจุบัน พวกเขาทำการจัดเรียงของตัวเองและเรียงความมอบหมายใหม่สำหรับการรวมกันที่เป็นเอกลักษณ์ของโอโบ, คลาริเน็ต, แซกโซโฟน, เบสคลาริเน็ตและบาสซูน Calefax เปิดรับอิทธิพลจากดนตรีโลกแจ๊สและการปรับตัวจากการทัวร์ต่างประเทศและความร่วมมือกับนักดนตรีทุกประเภท กลุ่มเผยแพร่แผ่นเพลงของการเตรียมการของตนเองสำหรับกลุ่มกกภายใต้ชื่อ Calefax Edition เพื่อให้พวกเขามีบทบาทบุกเบิกและวางแนวเพลงใหม่นี้ไว้ ควินเท็ทรีดใหม่ทั่วโลกกำลังผุดขึ้นมาตามตัวอย่างของ Calefax จากอาร์เจนตินาถึงนิวซีแลนด์และจากสหรัฐอเมริกาไปยังยุโรป โดยการเสนอชั้นเรียนต้นแบบและการฝึกอบรมที่โรงเรียนดนตรีและมหาวิทยาลัย Calefax ผ่านวิธีการเฉพาะและประสบการณ์ทางดนตรีเพื่อรุ่นต่อไป ด้วยวิธีนี้กลุ่มทำหน้าที่เป็นห้องปฏิบัติการที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีและนักแต่งเพลง ยกตัวอย่างเช่นในช่วงเทศกาล PAN ประจำปีของพวกเขา งานฉลองดนตรีที่นักดนตรีของ Calefax ทำหน้าที่ทั้งในฐานะเจ้าภาพและนักแสดง เทศกาลนี้ทำให้แน่ใจได้ว่าจะมีการผจญภัยทางดนตรีที่หลากหลายการทัศนศึกษาที่ไม่คาดคิดในรูปแบบศิลปะอื่น ๆ และการประกวดเรียงความ

ตารางการแข่งขันและตั๋วเครื่องบิน

วางข้อมูล

• Tokyo Metropolitan Museum of Art
  東京都美術館

  ที่อยู่

  日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園８−３６  แผนที่

• Tokyo Bunka Kaikan
  東京文化会館

  ที่อยู่

  日本、〒110-8716 東京都台東区上野公園５−４５  แผนที่

• Tokyo Kinema Club
  東京キネマ倶楽部

  ที่อยู่

  日本、〒110-0003 東京都台東区根岸１丁目１−１４  แผนที่

• Ishibashi Memorial Hall
  石橋メモリアルホール

  ที่อยู่

  日本、〒110-0015 東京都台東区東上野４丁目２４−１２  แผนที่

• Tokyo National Museum Heiseikan
  東京国立博物館平成館

  ที่อยู่

  日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園１３−９ 東京国立博物館内  แผนที่

• Rising Square ground floor Earth Garden
  ライジング・スクエア1階 アース・ガーデン

  ที่อยู่

    แผนที่

• Ueno Royal Museum
  上野の森美術館

  ที่อยู่

  日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園１−２  แผนที่

• National Museum of Western Art
  国立西洋美術館

  ที่อยู่

  日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園７−７  แผนที่

• National Science Museum
  国立科学博物館

  ที่อยู่

  日本、〒110-8718 東京都台東区上野公園７−２０  แผนที่

• Old Tokyo Music School Gakudo
  旧東京音楽学校奏楽堂

  ที่อยู่

  日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園８−４３  แผนที่

• Tokyo University of the Arts
  奏楽堂

  ที่อยู่

  日本、〒110-8714 東京都台東区上野公園１２−８  แผนที่

  มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งโตเกียว (東京藝術大学, Tōkyō Geijutsu Daigaku) หรือ Geidai (芸大) เป็นโรงเรียนสอนศิลปะในญี่ปุ่น ตั้งอยู่ในสวนอุเอโนะนอกจากนี้ยังมีสิ่งอำนวยความสะดวกในเมือง Toride, Ibaraki, Yokohama, Kanagawa และ Kitasenju, Adachi, Tokyo มหาวิทยาลัยมีหอพักนักศึกษาสองแห่ง: หนึ่งแห่ง (สำหรับนักเรียนชาวญี่ปุ่นและนักศึกษาต่างชาติ) ใน Adachi, Tokyo และอีกแห่งหนึ่ง (สำหรับนักศึกษาต่างชาติส่วนใหญ่) ใน Matsudo, Chiba มหาวิทยาลัยก่อตั้งขึ้นในปี 2492 โดยการรวมตัวกันของโรงเรียนวิจิตรศิลป์โตเกียว (東京美術学校, Tōkyō Bijutsu Gakkō) และโรงเรียนดนตรีโตเกียว (東京音楽学校, Tōkyō Ongaku Gakkō) ก่อตั้งขึ้นในปี 2430 โรงเรียนต่าง ๆ เริ่มยอมรับผู้หญิงใน 2489 บัณฑิตวิทยาลัยเปิดใน 2506 และเริ่มเสนอปริญญาเอก 2520 หลังจาก บริษัท มหาวิทยาลัยแห่งชาติก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 1 เมษายน 2004 โรงเรียนกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Kokuritsu Daigaku HōjinTōkyō Geijutsu Daigaku ((国立大学法人東京藝術大学 On) ในวันที่ 1 เมษายน 2008 มหาวิทยาลัยได้เปลี่ยนชื่อภาษาอังกฤษจาก "โตเกียว มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติ "ถึง" มหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียว

  โรงเรียนมีการแลกเปลี่ยนนักเรียนกับสถาบันศิลปะและดนตรีอื่น ๆ อีกมากมายเช่น School of the Art Institute of Chicago (สหรัฐอเมริกา), Royal Academy of Music (UK), มหาวิทยาลัยซิดนีย์และวิทยาลัยศิลปะควีนส์แลนด์, มหาวิทยาลัย Griffith (ออสเตรเลีย), มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งชาติเกาหลีและสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งชาติจีน

ภาพที่ช่วยให้คุณจินตนาการ

ภาษาอื่น ๆ