Tomomi Nishimoto (西本智実) เป็นผู้นำญี่ปุ่น Tomomi Nishimoto เกิดที่โอซาก้าประเทศญี่ปุ่นเมื่อวันที่ 22 เมษายน 1970 เธอเรียนรู้การเล่นเปียโนจากแม่เมื่ออายุสามขวบและอิทธิพลทางดนตรีของแม่ของเธอเป็นสิ่งที่กระตุ้นความสนใจของเธอในการเป็นตัวนำในอนาคต หลังจากได้รับปริญญาตรีสาขาการประพันธ์ดนตรีจากวิทยาลัยดนตรีโอซาก้าในปี 2537 เธอได้เข้ารับการรักษาที่ Conservatory State Saint Petersburg แม้ว่าเธอจะมีประสบการณ์ในการแสดงโอเปร่าในช่วงหลายปีที่เธออยู่ในวิทยาลัยดนตรีโอซาก้าในฐานะรองผู้อำนวยการ แต่อาชีพการแสดงอย่างเป็นทางการของเธอก็เริ่มต้นขึ้นในปี 1998 กับ Kyoto Symphony Orchestra ตั้งแต่นั้นมาเธอได้แสดงออเคสตร้าญี่ปุ่นที่โด่งดังมากมายและได้รับรางวัลมากมายเช่นรางวัล Idemitsu (1999) เหรียญเซนต์สตานิสลาฟ (1999) และรางวัล Sakuya Konohana (2000) อาชีพการงานของเธอในรัสเซียเริ่มต้นในปี 1999 เมื่อเธอทำการแสดง Philharmonic เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปีพ. ศ. 2545 เธอได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีของวง Bolshoi Symphony Orchestra "Millennium" นอกจากนี้เธอยังทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวงแขกหลักของโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กปีเตอร์สเบิร์ก Mussorgsky (2547-2549) และยังได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าผู้ควบคุมวงและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ 2007) ในปี 2005 เธอดำเนินการแสดงสาธารณะครั้งแรกหลังจากเสร็จสิ้น Symphony "Life" ที่ยังไม่เสร็จของ Tchaikovsky ซึ่งกองทุน Tchaikovsky ได้มอบหมาย
Takuo Yuasa (27 กรกฎาคม 1949-) เป็นผู้ควบคุมวงดนตรีชาวญี่ปุ่น เกิดที่โอซาก้าในปี 2492 จบการศึกษาจากดนตรีที่มหาวิทยาลัยซินซินนาติวิทยาลัยทฤษฎีการประพันธ์เพลงและมหาวิทยาลัยแห่งรัฐเวียนนา ในฐานะผู้ควบคุมวงเขาได้เปิดตัวครั้งแรกในปี 1976 ในฐานะผู้ควบคุมวง Vienna Tonekünstra Orchestra หลังจากนั้นเขาจะเป็นผู้นำวงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งชาติวอร์ซอ, โปแลนด์ National Radio Symphony Orchestra, เป็นต้นมาเป็นผู้ควบคุมวง Gunma Symphony Orchestra ในปี 1984 หัวหน้าวงแขกรับเชิญของ BBC Scottish Symphony Orchestra จากปี 1989 ถึงปี 1994 และเป็นหัวหน้าแขกรับเชิญ อัลสเตอร์ออร์เคสตราแห่งสหราชอาณาจักร 2540 ถึง 2548 จาก นอกเหนือจากซิมโฟนีออร์เคสตร้าข้างต้นลอนดอนฟิลฮาร์โมนิกออเคสตร้ารอยัลลิเวอร์พูลฟิลฮาร์โมนิกบีบีซีเวลส์วงดุริยางค์แห่งชาติ Halle ดุริยางค์บอร์นมั ธ ซิมโฟนีออเคสตร้าแห่งชาติและอื่น ๆ ที่สำคัญของอังกฤษ นอกจากนี้วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งชาติไอริช, ออสโล Philharmonic Orchestra, วงออร์เคสตราวิทยุนอร์เวย์, วงดุริยางค์ซิมโฟนีเดนมาร์ก, Lahti Symphony Orchestra, วงซิมโฟนีออร์เคสตร้าเบอร์ลิน, วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราซาเกร็บ, วงซิมโฟนีออร์เคสตราแห่งนิวซีแลนด์ วงออเคสตราแห่งชาติฝรั่งเศส, Brüssel Philharmonic, วิทยุสเปนซิมโฟนีออร์เคสตรา, Strasbourg Philharmonic Orchestra, และ Porto National Symphony Orchestra
Masahiko Enkoji (Masahiko Enzo, 16 กันยายน 1954 -) เป็นตัวนำในญี่ปุ่นเกิดในโตเกียวในปี 1954 ที่มหาวิทยาลัย Toho Gakuen เขาศึกษาการแสดงภายใต้ Hideo Saito และเปียโนภายใต้ Aiko Iguchi ในปี 1980 เขาศึกษาต่อต่างประเทศที่ National Music College ในกรุงเวียนนาภายใต้ Otmar Suitner หลังจากกลับมาญี่ปุ่นในเดือนกันยายนปี 1981 เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้ช่วยผู้ควบคุมวงดนตรีของวง Tokyo Philharmonic Orchestra จากปี 1986 เขาเริ่มดำเนินการเฉพาะสำหรับวงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งโตเกียวเป็นผู้ควบคุมวงในปี 1989 ในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1992 เขาได้แสดงวงปรากซิมโฟนีออร์เคสตร้าที่ Smetana Hall ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างมาก ในเดือนเมษายนปี 2538 จากคำเชิญจาก Dimitri Kitajenko เขาปรากฏตัวในฐานะแขกรับเชิญกับ Bergen Philharmonic Orchestra ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับอารมณ์ศิลปะ ทุกวันนี้ในฐานะผู้ควบคุมวงระดับนานาชาติเขาแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งผู้ซึ่งความหวังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกำลังได้รับความบันเทิง
Uri Segal (เกิด 7 มีนาคม 2487, เยรูซาเล็ม) เป็นนักดนตรีชาวอิสราเอล ซีกัลศึกษาไวโอลินและดำเนินการที่สถาบันดนตรีรูบิน (ปัจจุบันคือสถาบันดนตรีและการเต้นรำแห่งเยรูซาเล็ม) จาก 2509 ถึง 2512 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีกลาง ในปี 1969 ไม่นานหลังจากที่เขาสำเร็จการศึกษา Segal ได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันดำเนินการ Dimitri Mitropolous Conductivity ในนิวยอร์กซิตี้ หนึ่งปีหลังจากนั้นเขาทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยของ Leonard Bernstein กับ New York Philharmonic Orchestra ตั้งแต่ปี 2523-2525 ซีกัลเป็นหัวหน้าวงดนตรีของบอร์นมั ธ ซิมโฟนีออร์เคสตร้า จากปี 1981 ถึงปี 1985 เขาเป็นผู้นำคนสำคัญของ Philharmonia Hungarica เขายังทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการศิลปะของวงออเคสตราแห่งอิสราเอล ในสหรัฐอเมริกาซีกัลเป็นผู้อำนวยการเพลงของ Chautauqua Symphony Orchestra ในปี 2533 และดำรงตำแหน่งจนถึงปี 2550 ในปี 1990 ที่โอซาก้าประเทศญี่ปุ่นเขาก่อตั้ง Century Orchestra และเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงดนตรีจนถึงปี 1998 จากนั้นเขาก็กลายเป็นผู้ได้รับรางวัลของ Century Orchestra
โวล์ฟกังอะมาเดอุสโมซาร์ท (27 มกราคม 2299 - 5 ธันวาคม 2334) รับบัพติสมาเป็นโยฮันเนส Chrysostomus โวล์ฟกังกุสธีโอฟิลัสโมสาร์ทเป็นนักแต่งเพลงที่อุดมสมบูรณ์และมีอิทธิพลในยุคคลาสสิก โมซาร์ทเกิดที่ซาลซ์บูร์กแสดงความสามารถอย่างมหัศจรรย์ตั้งแต่วัยเด็กตอนต้น มีความสามารถด้านคีย์บอร์ดและไวโอลินอยู่แล้วเขาแต่งตั้งแต่อายุห้าขวบและแสดงก่อนราชวงศ์ยุโรป เมื่อวันที่ 17 โมสาร์ทได้เข้าร่วมเป็นนักดนตรีที่ศาล Salzburg แต่เริ่มกระสับกระส่ายและเดินทางเพื่อค้นหาตำแหน่งที่ดีขึ้น ระหว่างที่ไปเยือนกรุงเวียนนาในปี 2324 เขาถูกปลดออกจากตำแหน่งซาลซ์บูร์ก เขาเลือกที่จะอยู่ในเมืองหลวงที่ซึ่งเขามีชื่อเสียง แต่มีความมั่นคงทางการเงินน้อย ในช่วงปีสุดท้ายของเขาในกรุงเวียนนาเขาแต่งซิมโฟนีที่รู้จักกันเป็นอย่างดีที่สุดของเขา concertos และโอเปร่าและบางส่วนของบังสุกุลซึ่งส่วนใหญ่ยังไม่เสร็จในช่วงเวลาก่อนที่เขาจะตายตอนอายุ 35 สถานการณ์ของการตายครั้งแรกของเขาได้รับการ mythologized มาก เขาแต่งผลงานมากกว่า 600 ชิ้นหลายคนได้รับการยอมรับว่าเป็นสุดยอดของไพเราะคอนเสิร์ตคอนแชมเบอร์แชมเบอร์โอเปร่าและร้องเพลงประสานเสียง เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคลาสสิคที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและอิทธิพลของเขาลึกซึ้งต่อดนตรีศิลปะตะวันตกในเวลาต่อมา ลุดวิกฟานเบโธเฟนแต่งผลงานแรกของเขาเองภายใต้ร่มเงาของโมซาร์ทและโจเซฟเฮดเขียนว่า: "ลูกหลานจะไม่เห็นพรสวรรค์เช่นนี้อีกในรอบ 100 ปี" เพลงของโมสาร์ทเช่นเดียวกับของไฮให้ยืนเป็นต้นแบบของสไตล์คลาสสิก ในช่วงเวลาที่เขาเริ่มแต่งเพลงยุโรปถูกครอบงำโดยสไตล์ galant ซึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อต้านความซับซ้อนที่พัฒนาขึ้นอย่างมากของบาร็อค ก้าวหน้าและส่วนใหญ่อยู่ในมือของโมซาร์ทตัวเองความซับซ้อนในทางตรงกันข้ามของบาร็อคสายโผล่ออกมาอีกครั้งการกลั่นกรองและรักษาวินัยโดยรูปแบบใหม่และปรับให้เข้ากับสภาพแวดล้อมทางสังคมและความงามใหม่ Mozart เป็นนักแต่งเพลงอเนกประสงค์และเขียนในทุกประเภทที่สำคัญรวมถึงซิมโฟนี, โอเปร่า, ประสานเสียงเดี่ยว, แชมเบอร์มิวสิครวมถึงวงสตริงและวงสตริงและเปียโนโซนาต้า แบบฟอร์มเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ Mozart ได้พัฒนาด้านเทคนิคและความซับซ้อนทางด้านอารมณ์ เขาพัฒนาและเล่นเปียโนประสานเสียงคลาสสิกโดดเดี่ยวเกือบเดี่ยว เขาเขียนเพลงเกี่ยวกับศาสนาเป็นจำนวนมากรวมถึงฝูงชนขนาดใหญ่เช่นเดียวกับการเต้นรำการเบี่ยงเบนความสนใจเซเรเนดและความบันเทิงในรูปแบบอื่น ๆ ลักษณะสำคัญของสไตล์คลาสสิกล้วนมีอยู่ในเพลงของโมสาร์ท ความชัดเจนความสมดุลและความโปร่งใสเป็นจุดเด่นของงานของเขา แต่แนวคิดที่เรียบง่ายของหน้ากากอันละเอียดอ่อนของพลังพิเศษของผลงานชิ้นเอกที่ดีที่สุดของเขาเช่นเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 24 ใน C รองลงมา 491; ซิมโฟนีหมายเลข 40 ใน G รอง, K. 550; และโอเปร่าดอนจิโอวานนี่ ชาร์ลส์โรเซ็นทำให้จุดแข็ง:
มันเป็นเพียงการตระหนักถึงความรุนแรงและราคะที่เป็นศูนย์กลางของงานของ Mozart ที่เราสามารถเริ่มต้นไปสู่ความเข้าใจในโครงสร้างของเขาและเข้าใจถึงความงดงามของเขา ในทางที่ขัดแย้งลักษณะของฟอนต์เล็ก ๆ น้อย ๆ ของ Schumann ของ Gum Symphony สามารถช่วยให้เราเห็นภูตของ Mozart ได้อย่างมั่นคงมากขึ้น ในทุกการแสดงออกสูงสุดของโมสาร์ทเกี่ยวกับความทุกข์และความหวาดกลัว
ไม่มีตารางเวลาหรือตั๋วในขณะนี้
日本、〒812-0021 福岡県福岡市博多区築港本町２−１ แผนที่
日本、〒461-8525 愛知県名古屋市東桜１丁目１３−２ แผนที่
日本、〒663-8204 兵庫県西宮市高松町２丁目２２ แผนที่
日本、〒110-8716 東京都台東区上野公園５−４５ แผนที่
日本、〒100-0005 東京都千代田区丸の内３丁目５−１ แผนที่
This article uses material from the Wikipedia article "Segal", "Yuasa Toshio", "Masahiko Enkoji", "Tomomi Nishimoto", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.