อากิระมิยากาวา (เกิด 18 กุมภาพันธ์ 2504) เป็นนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่นนักดนตรีและผู้ควบคุมวงดนตรีที่ยังคงแยกตัวเองในฐานะนักแต่งเพลงละครเพลงและละครเวที เขาได้รับรางวัลยอดเยี่ยมสองรางวัลจาก Yomiuri Theatre Awards อันทรงเกียรติในประเภท บริษัท โรงละคร หนึ่งในปี 1997 สำหรับเพลงที่เขาสร้างขึ้นสำหรับ“ ชินโตกุมารู” และอีกเพลงหนึ่งคือในปี 2005 สำหรับ“ แฮมเล็ต” ” เขายังได้รับรางวัลดนตรีที่ดีที่สุดของโรงละครโตเกียวเมโทรโพลิแทนในปี 2000 สำหรับเพลงของเขาสำหรับ“ มิราเคิล” ”
มิยากาวาเริ่มทำเพลงให้กับ บริษัท โรงละครชิกิและโตเกียวดิสนีย์แลนด์ในขณะที่เขากำลังศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียว ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ “ One Man's Dream,”“ Shintokumaru,”“ นอนในป่า Champeaux,”“ ปาฏิหาริย์,““ Hamlet,”“ Hamlet,”“ Macbeth,”“ Sans Famille,”“ กำเนิดของเลือด” เจ้าชาย,““ Rubichi,”“ ขบวนพาเหรด Hit,”“ Musashi” และ“ รถรางที่มีชื่อ Desire ”
ในปี 2004“ Matsuken Samba II” เพลงที่ Miyagawa เขียนเพื่อการแสดงดนตรีสดโดย Ken Matsudaira กลายเป็นเพลงที่โด่งดัง เป็นสิ่งสำคัญที่จะกล่าวถึงสิ่งที่ดำเนินการอย่างเคร่งครัดในโรงละครที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในหมู่ประชาชน มิยางาวะรู้สึกกระตือรือร้นที่จะแสดงและยังคงทำงานร่วมกับนักดนตรีและวงออเคสตร้าซิมโฟนีของเขาต่อไป ตั้งแต่ปี 2541 เขาเป็นผู้อำนวยการเพลงของ Akira Miyagawa และ Ensemble Vega นอกจากนี้เขายังเป็นผู้นำโอซาก้าซิมโฟนิกแบนด์ในฐานะผู้กำกับศิลป์ ภายใต้การชี้แนะทางดนตรีของ Miyagawa ทั้งมวลจะมีการแสดงดนตรีวงทองเหลืองเป็นประจำ มิยากาวาได้นำโอซาก้าฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตราในปี 1995 ถึง 2010 มาเป็นผู้อำนวยการด้านดนตรี Miyagawa ยังคงทำงานร่วมกับ New Japan Philharmonic เพื่อมอบประสบการณ์ทางดนตรีใหม่สำหรับผู้ชม (Concertante II - Akira Miyagawa กับ New Japan Philharmonic) ผู้ร่วมงานดนตรีคนอื่น ๆ ของมิยากาวา ได้แก่ มาโกโตะฮิราฮาระผู้เล่นแซ็กโซโฟนที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่งในญี่ปุ่นและฮิโรมิโอกาซากินักร้องที่มีการร้องเพลงที่ไพเราะเป็นที่นิยมในหมู่เด็ก ๆ ในคอนเสิร์ตเหล่านี้ Miyagawa เล่นเปียโนจัดวงออเคสตร้าหรือวงดนตรีแสดงดนตรีหลายประเภทรวมถึงของเขาเองและบอกเล่าเรื่องราวของผู้ชมหลังชิ้นดนตรีที่แสดงบนเวที มิยางาวะได้รับการยกย่องจากความสามารถและความพยายามของเขาในการทำให้การแสดงสดสนุกสนานกับผู้คนทุกวัย ความสำเร็จของมิยากาวายิ่งกว่าโรงภาพยนตร์และโรงดนตรี ระหว่างปี 2003 และ 2010 เขาผลิตเพลงสำหรับ“ Quintet” รายการโทรทัศน์ของ NHK สำหรับเด็กที่ Miyagawa ปรากฏตัวและเล่นเป็นนักเปียโน / นักแสดงคอนเสิร์ตลึกลับสำหรับวงดนตรีที่ประกอบด้วยหุ่นกระบอก เขายังผลิตเพลงและปรากฏใน“ Do Re Mi Fa Wonderland” (2009-2010 ออกอากาศโดย NHK) และ“ Showtime โดย Akira Miyagawa” (2011-2012, NHK) “ Space Battleship Yamato 2199” อะนิเมะทีวีซีรีส์ซึ่งเป็นการนำมาสร้างใหม่ของ Space Battleship Yamato อะนิเมะซีรีย์ในตำนานเป็นหนึ่งในผลงานอื่น ๆ ของมิยากาวานอกโรงละครและโรงดนตรี
Toshiyuki Kamioka K (上岡敏之 Kamioka Toshiyuki เกิดเมื่อวันที่ 20 กันยายน 1960) เป็นนักดนตรีและนักเปียโนชาวญี่ปุ่นผู้อาศัยและทำงานในประเทศเยอรมนีมาตั้งแต่ปี 2527 เกิดในโตเกียวโทชิยูกิคามิโอกะศึกษาตั้งแต่ปีค. ศ. ที่มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียวซึ่งเขาได้รับรางวัล Ataka ในปี 2525 ทุนการศึกษาของโรตารีสากลทำให้เขาสามารถศึกษาต่อที่ Hochschule für Musik und Theatre Hamburg และ Klauspeter Seibel ได้ หลังจากดำรงตำแหน่งในคีลและที่อัลโตเธียเตอร์ในเอสเซนคามิโอกะเขาได้รับแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการดนตรีทั่วไปที่ Hessisches Staatstheater Wiesbaden ในปี 1996 ซึ่งเขาทำงานจนถึงปี 2004 จากปี 1998 ถึงปี 2006 เขายังเป็นผู้อำนวยการดนตรีทั่วไปของ Nordwestdeutsche Philharmonie ในเดือนมกราคมปี 2000 เขาได้แสดงในซิมโฟนีหมายเลข Einojuhani Rautavaara 7 (Angel of Light) ใน Detmold, Paderborn, Herford, Bad Salzuflen และ Minden ตั้งแต่ปี 2004 Kamioka เป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีทั่วไปของ Wuppertal จากปี 2012 เขายังเป็นผู้ควบคุมวง Opernhaus Wuppertal และเป็นอาจารย์สอนการแสดงที่ Hochschule für Musik Saar ในSaarbrücken คามิโอกะดำเนินการในฐานะแขกของวง NHK Symphony Orchestra, Bamberg Symphony และวงออร์เคสตราวิทยุเยอรมัน ในปี 2010 เขาได้รับรางวัล Von der Heydt Prize ของเมือง Wuppertal ในฐานะผู้ควบคุมวง Symphony Orchestra Wuppertal
Kei Yonashiro เป็นนักร้องบาริโทน หลังจากจบการศึกษาระดับปริญญาตรีของเขาในการแสดงเปียโนที่ Toho College of Music Kei Yonashiro ได้เปลี่ยนวิชาเอกการร้องเพลงเพื่อศึกษาต่อปริญญาโทที่สถาบันเดียวกันและเขาได้สร้างชื่อเสียงในฐานะบาริโทนดั้งเดิมเพื่อนำไปสู่ฉากเพลงวันนี้ในญี่ปุ่น . จบการศึกษาจากโปรแกรมการฝึกอบรมโรงละครโอเปร่าแห่งใหม่ของโรงละครโอเปร่าแห่งชาติสำหรับนักร้องโอเปร่าเขาได้ศึกษาในมิลานในฐานะผู้ฝึกงานโครงการการศึกษาในต่างประเทศของรัฐบาลญี่ปุ่นสำหรับศิลปิน เขาได้รับรางวัลมากมายรวมถึงรางวัลที่สามในการแข่งขัน Vocal International Mario Vocal ครั้งที่ 16 เช่นเดียวกับรางวัลที่หนึ่งและรางวัล Yoshinao Nakata ที่การแข่งขัน 18Sogaku-do Jpanese Song ครั้งที่ 18 เขาปรากฏตัวในฐานะกุกไลเอลโมในการผลิต Amon Miyamoto ของ Cosi fan tutte, Apollo ใน Orfeo ที่งานเทศกาลดนตรีนานาชาติโฮกุโทเปีย 2550, Escamillo ในการ์เมนในการแสดงคอนเสิร์ตพิเศษที่ค่ายเพลง Seiji Ozawa, Onegin ในปีเตอร์ Konwitschny และ Belcore ใน L'elisir d'Amore ด้วยโรงละครแห่งชาติโตเกียวโอเปร่า เขายังได้รับเชิญให้เป็นนักร้องเดี่ยวโดยวงออเคสตร้ารายใหญ่ในญี่ปุ่น
ภาพวาดมาโกโตะฟูจิตะจบการศึกษาจาก Musashino Music College เธอปรากฏตัวในคอนเสิร์ตคอนเสิร์ตจบการศึกษาของมหาวิทยาลัยเดียวกันกับ Yomiuri Shinkin แชมเบอร์มิวสิคของ K. Berkesh, R. Bobo, Horn ถึง Masashi Ogawa, Makoto Yamamoto, Masato Abe และ Tsutomu Maruyama
เธอได้รับรางวัลที่สองในการแข่งขัน Japan Horn Competition ครั้งที่ 1 ปัจจุบันผู้เล่นฮอร์นวงออร์เคสตราฮอร์นญี่ปุ่นใหม่
Takeshi Oi (Otake Takeshi, 1974) เป็นตัวนำในญี่ปุ่น เขามาจากโตเกียว ตั้งแต่อายุ 17 ปีเขาศึกษาการใช้กลวิธีและเทคนิคภายใต้มัตสึโอะโยโกะ หลังจากจบการศึกษาจากภาควิชาดนตรีในมหาวิทยาลัยโตเกียวศิลปะในปี 1999 เขาจบการศึกษาจากแผนกดนตรีโรงเรียนบัณฑิตของมหาวิทยาลัยเดียวกันและได้รับคำสั่งจากฮิโรชิวาคาสุกิและฮิโรยูกิอิวากิภายในมหาวิทยาลัย
หลังจากนั้นภายใต้การสัมมนาในฤดูร้อนที่ประเทศสวิสเซอร์แลนด์และอิตาลีเขาได้รับคำแนะนำจาก James Levine, Kurt Masur, Gianluigi Gelmetti, Isaac Karabtchevsky
นอกจากนี้เขายังสอนในฐานะอาจารย์พิเศษที่โรงเรียนดนตรี Seitoku University และเป็นอาจารย์พิเศษที่มหาวิทยาลัย Kurashiki Sakuyo นอกจากนี้เขายังเป็นอาจารย์พิเศษที่ SHOBI College of Music อีกด้วย
Masahiko Enkoji (Masahiko Enzo, 16 กันยายน 1954 -) เป็นตัวนำในญี่ปุ่นเกิดในโตเกียวในปี 1954 ที่มหาวิทยาลัย Toho Gakuen เขาศึกษาการแสดงภายใต้ Hideo Saito และเปียโนภายใต้ Aiko Iguchi ในปี 1980 เขาศึกษาต่อต่างประเทศที่ National Music College ในกรุงเวียนนาภายใต้ Otmar Suitner หลังจากกลับมาญี่ปุ่นในเดือนกันยายนปี 1981 เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้ช่วยผู้ควบคุมวงดนตรีของวง Tokyo Philharmonic Orchestra จากปี 1986 เขาเริ่มดำเนินการเฉพาะสำหรับวงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งโตเกียวเป็นผู้ควบคุมวงในปี 1989 ในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1992 เขาได้แสดงวงปรากซิมโฟนีออร์เคสตร้าที่ Smetana Hall ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างมาก ในเดือนเมษายนปี 2538 จากคำเชิญจาก Dimitri Kitajenko เขาปรากฏตัวในฐานะแขกรับเชิญกับ Bergen Philharmonic Orchestra ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับอารมณ์ศิลปะ ทุกวันนี้ในฐานะผู้ควบคุมวงระดับนานาชาติเขาแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งผู้ซึ่งความหวังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกำลังได้รับความบันเทิง
Miyata Da (Miyasu Daito, 5 กรกฎาคม 1986 -) เป็นนักเชลโลที่เกิดในจังหวัดโทจิงิ เริ่มเล่นเชลโลเมื่ออายุ 3 ปีเขาได้รับรางวัลชนะเลิศจากการแข่งขันทั้งหมดตั้งแต่อายุ 9 ปี ในปี 2009 ที่การแข่งขันเชลโล่ระดับนานาชาติของ Rostropovich เขาได้รับชัยชนะครั้งแรกในฐานะชาวญี่ปุ่น ทำการแสดงทั้งที่บ้านและต่างประเทศ
นอกจากออเคสตร้าในประเทศที่สำคัญแล้วเขายังได้แสดงร่วมกับ Paris Orchestra, Frankfurt Sinfonietta, Philharmonic Orchestra ของ SK TV ในเยอรมัน, German Philharmonic Orchestra และอื่น ๆ ในปี 2559 เขาจัดงานแสดงเชลโลที่ไม่มีผู้ดูแลคนเดียวที่ Suntory Hall
Ikuyo Nakamichi ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในญี่ปุ่นและยุโรปในปี 1987 เป็นหนึ่งในนักเปียโนที่โดดเด่นและเป็นที่ต้องการมากที่สุดในญี่ปุ่น นากามิจิให้บทเพลงมากมายที่ญี่ปุ่นรวมถึงซีรีย์ห้าคอนเสิร์ตชื่อ“ โลกใหม่ของ Ikuyo Nakamichi” ในปี 1992 ซีรี่ส์ Bach-Beethoven-Brahms จัดขึ้นในช่วงเวลาห้าปีตั้งแต่ปี 1994 ที่ Casals Hall ในโตเกียว; และ“เบโธเฟนเปียโนที่สมบูรณ์เต” ที่จัดขึ้นในช่วงระยะเวลาสี่ปีจาก 1997 ที่ฮอลล์ Philia ในโยโกฮามาและโกเบ Gakuin มหาวิทยาลัย ซีรีส์เหล่านี้แต่ละเรื่องได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก Nakamichi สำหรับทัศนคติที่จริงจังของเธอต่องานและผลงานละครชั้นเลิศของเธอ เธอยังได้รับเสียงไชโยโห่ร้องจากคอนเสิร์ตของเธอที่ Suntory Hall ซึ่งกลายเป็นประเพณีประจำปี เธอยังได้รับการยกย่องอย่างสูงสำหรับโครงการ Mozart และ Chopin ของเธอ คอนเสิร์ตของเธอในคอนเสิร์ต Complete Mozart Piano Sonatas ได้รับความสนใจอย่างกว้างขวาง แผ่นซีดีของเธอ“ Complete Mozart Sonatas” ได้รับเลือกให้เป็นแผ่นเสียงที่ได้รับการแนะนำเป็นพิเศษใน“ Record Arts” ฉบับเดือนพฤศจิกายน 2556 และยกย่องว่า“ บันทึกที่ชัดเจนของ Mozart แสดงบนเปียโนร่วมสมัย ” โชแปงเป็นนักประพันธ์ที่มีผลงานนากามิจิมีส่วนร่วมเสมอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งโปรเจ็กต์ของเธอ“ Chopin Keyboard Mysteries” ซึ่งบรรยายชีวิตของนักแต่งเพลงผ่านรูปภาพและเรื่องราวได้รับการยอมรับอย่างดี นากามิจินักดนตรีที่มีจิตสำนึกต่อสังคมทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการเพลงและหัวหน้างานของฟอรัมซึ่งจัดขึ้นพร้อมกับคอนเสิร์ตฮอลล์ทั่วประเทศ“ อนาคตที่เพลงจะเปิดขึ้น”; และในเดือนมีนาคม 2561 เธอได้นำเสนอ“ เทศกาลดนตรีเปียโนอิคุเคียวนากามิจิครั้งที่ 1” ที่โรงละครโตเกียวเมโทรโพลิแทน นาคามิจิทำงานในบทบาทของเธอในฐานะผู้สอนพิเศษที่วิทยาลัยดนตรีโอซาก้าและผู้อำนวยการมูลนิธิญี่ปุ่นเพื่อกิจกรรมศิลปะระดับภูมิภาคตั้งแต่ปี 2546 โดยมีจุดประสงค์เพื่อเปิดใช้งานชุมชนในภูมิภาคและการขยายวัฒนธรรมดนตรี ตั้งแต่ปี 2555 เธอยังเป็นอาจารย์สอนดนตรีที่โรงเรียนดนตรี Toho Gakuen (แผนกดนตรีวิทยาลัย Toho Gakuen)
Alexei Volodin (รัสเซีย: АлексейВолодин; ประสูติ 2520) เป็นนักเปียโนรัสเซีย เขาเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเริ่มเรียนเปียโนที่นั่นเมื่ออายุเก้าขวบ หนึ่งปีต่อมาเขาย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาศึกษากับ Irina Chaklina เป็นครั้งแรกและต่อมากับ Tatiana Zelikman ที่โรงเรียนดนตรี Gnessin ในปี 1994 เขาได้เข้าเรียนที่ Moscow Conservatoire และสิ้นสุดการศึกษาที่นั่นในปี 2544 ในระดับปริญญาโทของศาสตราจารย์ Eliso Virsaladze 2001/2002 เขาเรียนจบที่มูลนิธิเปียโนนานาชาติ Theo Lieven ในโคโม เขาเป็นผู้ชนะในการประกวดGéza Anda ครั้งที่ 9 ที่เมืองซูริคในปี 2546
ในขณะเดียวกัน Volodin ก็มองย้อนกลับไปในอาชีพที่น่าทึ่งเขาได้แสดงความคิดเห็นไปทั่วโลก เขายังได้แสดงร่วมกับวงออเคสตร้าอันทรงเกียรติเช่นซิดนีย์ซิมโฟนีออร์เคสตราเดลลาสวิสเรร่าเรดิสซ่า, SWR Radio Symphony Orchestra, เซนต์ ปีเตอร์สเบิร์ก Philharmonic Orchestra, วงออเคสตราของ Mariinsky Theatre, NDR วิทยุ Philharmonic Orchestra ฮันโนเวอร์, Gewandhaus-Orchester Leipzig, Orchester du Capitole de Toulouse, มอสโก Tchaikovsky Symphony, Orchestra ของ Deutsche Oper Berlin และ Tonhalle Orchester Zurich เขาทำงานร่วมกับผู้ควบคุมวงอย่าง Riccardo Chailly, Mikhail Pletnev, Eiji Oue, Gerd Albrecht, Carlo Rizzi, Zoltan Kocsis, David Zinman, Valery Gergiev และ Vladimir Fedoseyev รวมถึงคนอื่น ๆ ในเดือนพฤษภาคม 2548 อเล็กซี่โวโลดินได้เปิดตัวการบรรยายที่โรงละครชองป์เอลิเซ่ซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมในที่สาธารณะและประสบความสำเร็จโดยได้รับเชิญอีกครั้งสำหรับฤดูกาลหน้า
Fumiaki Kuriyama (Kuriyama Fumiaki, 17 มกราคม 1942 -) เป็นนักร้องประสานเสียงชาวญี่ปุ่น ฉันมาจากจังหวัดชิมาเนะ Shimane prefectural Masuda high school จบการศึกษาจากแผนกวิชาดนตรีพิเศษของ Shimane University School of Education ศึกษาประสานเสียงกับ Nobuaki Tanaka, Masamitsu Takashina ฉันจะศึกษาอย่างหนักที่คณะนักร้องประสานเสียง Bikai-cho นักร้องประสานเสียงผสมโตเกียวและร้องเพลงที่เก้าและอื่น ๆ ที่ Karajan ดำเนินการและได้รับประสบการณ์ ในขณะที่ทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการเพลงและผู้ควบคุมวง "Kuriho Kai" ปัจจุบันมีคณะนักร้องประสานเสียง 13 คนในฐานะวิทยากรระดับชาติของ Naomi Gakuen เป็นเวลาหลายปีในฐานะตัวแทนเลขานุการของกลุ่มเพลง "ต้นไม้แห่งดนตรี" , "Tokyo Cantat" เป็นต้น ในการแข่งขัน All-Japan Choral Competition ซึ่งฉันเข้าร่วมจนถึงปี 1994 ฉันได้รับรางวัลทองคำจำนวนมากและรางวัลสูงสุดรางวัลพิเศษและนอกเหนือจากการพูดว่า "ปรากฏการณ์ Kuriyama" Koro · Karos หนึ่งในสมาชิกของ Kuri-ichi สังกัดได้รับรางวัล 1994 Sports Tolosa International เขาชนะการแข่งขันกรังปรีซ์ในยุโรป (อิตาลี) ซึ่งจัดขึ้นเฉพาะในการแข่งขันชิงแชมป์ยุโรปกรังปรีซ์ในอิตาลีในปี 1995 ในการแข่งขันคอรัสต่อไปนี้ เรามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการว่าจ้างนักแต่งเพลงร่วมสมัยในญี่ปุ่นและมีโอกาสมากมายที่จะได้รับเชิญและเล่นในต่างประเทศ ปัจจุบันเขาเป็นศาสตราจารย์ที่ Musashino College of Music College และเป็นผู้กำกับศิลป์ที่ศูนย์ศิลปะและวัฒนธรรมเขตการปกครองชิมาเนะ ในปี 1997 ได้รับรางวัลกีฬาและวัฒนธรรมเมืองมาสุดะ ในปี 2545 เขาได้รับรางวัลการสนับสนุนรางวัล Nakajima Kenzo Music Award
Inoue Michiyoshi (23 ธันวาคม 2489-) เป็นตัวนำในญี่ปุ่นนักเปียโน ความหลงใหลเกี่ยวกับศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย Michiyoshi Inoue เริ่มเรียนเปียโนเร็วมากและเรียนบัลเล่ต์เป็นเวลาสิบปีก่อนที่จะตัดสินใจเมื่ออายุสิบห้าปีเพื่อประกอบอาชีพในฐานะผู้นำ ในการเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีโทโฮกากุเอ็นอันโด่งดังเขาศึกษาภายใต้ฮิเดโอะไซโตะตอนปลายซึ่งเป็นหนึ่งในนักวิชาการด้านดนตรีที่โดดเด่นที่สุดของประเทศและเป็นที่ปรึกษาให้กับผู้ควบคุมวงเช่นเซจิโอซาวะฮิโรชิวาคาสุกิ
จากปี 2007 ถึงปี 2018 เขาได้รับตำแหน่งที่ปรึกษาด้านศิลปะของ Ishikawa Ongakudo และเป็นผู้อำนวยการดนตรีของวงออเคสตรา Ensemble Kanazawa ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการท่องเที่ยวยุโรปในช่วงฤดูร้อนปี 2008 และจากปี 2014 ถึงปี 2018 ของโอซาก้า Philharmonic Orchestra
เซจิโอซาวะ (iji 征爾, โอซาวะเซจิ, ประสูติเมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2478) เป็นนักดนตรีชาวญี่ปุ่นที่รู้จักกันดีในเรื่องการสนับสนุนนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่และผลงานของเขากับซานฟรานซิสโกซิมโฟนี เขาเป็นผู้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมาย ในปี 2544 โอซาวะได้รับการยอมรับจากรัฐบาลญี่ปุ่นในฐานะบุคคลแห่งวัฒนธรรม ในปี 2002 เขากลายเป็นผู้ควบคุมวงหลักของโรงละครแห่งรัฐเวียนนา เขายังคงมีบทบาทสำคัญในฐานะอาจารย์และผู้ดูแลระบบที่ Tanglewood Music Center บ้านดนตรีฤดูร้อนของ Boston Symphony Orchestra ที่มีโปรแกรมสำหรับมืออาชีพรุ่นใหม่และนักเรียนมัธยม ในวันปีใหม่ 2545 โอซาวะได้จัดคอนเสิร์ตปีใหม่ที่กรุงเวียนนา ในปี 2005 เขาก่อตั้ง Tokyo Opera Nomori (fr) และดำเนินการผลิต Elektra ของ Richard Strauss ในวันที่ 1 กุมภาพันธ์ 2549 เวียนนาสเตตโอเปร่าได้ประกาศว่าเขาต้องยกเลิกการนัดหมายทั้งหมดเนื่องจากการเจ็บป่วยเนื่องจากโรคปอดบวมและโรคงูสวัด เขากลับไปดำเนินการในเดือนมีนาคม 2550 ที่ Tokyo Opera Nomori โอซาวะก้าวลงจากตำแหน่งที่เวียนนาสเตตโอเปร่าในปี 2010 โดย Franz Welser-Möst ในเดือนตุลาคม 2551 โอซาวะได้รับเกียรติจากระเบียบวัฒนธรรมของญี่ปุ่นซึ่งมีการจัดพิธีมอบรางวัลที่พระราชวังอิมพีเรียล เขาเป็นผู้รับรางวัล Suntory Music Award ครั้งที่ 34 (2002) และ International Center ในรางวัลความเป็นเลิศของนิวยอร์ก เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม 2558 โอซาวะได้รับเกียรติจาก Kennedy Center Honors
โนบุโกะอิมาอิ (uk 信子อิมาอิโนบุโกะเกิดเมื่อวันที่ 18 มีนาคม 2486 ที่โตเกียว) เป็นนักไวโอลินคลาสสิกชาวญี่ปุ่นที่มีอาชีพมากมายในฐานะศิลปินเดี่ยวและนักดนตรีวง ตั้งแต่ปี 1988 เธอได้เล่นเครื่องดนตรี Andrea Guarneri 2233 Imai เริ่มฝึกดนตรีเมื่ออายุหกขวบ [1] เธอเริ่มเรียนที่โรงเรียนดนตรี Toho Gakuen ในโตเกียวและเปลี่ยนเป็นวิโอลาที่นั่น จากนั้นเธอก็ไปที่สหรัฐอเมริกาซึ่งเธอเรียนที่ Juilliard School และ Yale University เธอได้รับรางวัล Young Auditor International Auditions ในปี 1967 และได้รับรางวัลสูงสุดในการแข่งขันดนตรีนานาชาติเจนีวาและ ARD International Music Competition ที่มิวนิค เธอทำงานในโครงการมิวสิคแชมเบอร์กับศิลปินเช่น Martha Argerich, Kyung-Wha Chung, Heinz Holliger, Mischa Maisky, Midori, [2] Murray Perahia, Gidon Kremer, Yo Yo Ma, Itzhak Perlman, András Schiff, Isaac Stern และ Pinchas Zukerman และปรากฏตัวพร้อมกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีเบอร์ลิน, Royal Concertgebouw Orchestra, เวียนนาซิมโฟนีออร์เคสตร้า, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, ลอนดอนซิมโฟนีออร์เคสตร้า, ซิมโฟนีออร์เคสตราบีบีซี, ซิมโฟนีออร์เคสตราบอสตัน, ซิมโฟนีออร์เคสตราบอสตัน เธอเป็นอดีตสมาชิกของ Vermeer Quartet และเป็นผู้ก่อตั้งและเป็นสมาชิกของ Michaelangelo Quartet ซึ่งเธอแสดงร่วมกับ Mihaela Martin, Daniel Austrich และ Frans Helmerson สำหรับนักดนตรีรุ่นใหม่จากญี่ปุ่นและเนเธอร์แลนด์เธอก่อตั้งสถาบัน East West Baroque Academy รายชื่อจานเสียงของเธอประกอบด้วยการเผยแพร่มากกว่า 30 รายการบนฉลากเช่น BIS, Chandos, DG, EMI, Hyperion และ Philips เธอได้รับรางวัลมากมายเช่นรางวัล Avon Arts Award (1993), รางวัลเพลง Suntory Music (1995) และรางวัล Mainichi Award of Arts (1996) Toru Takemitsu แต่งบทเพลงวิโอลาคอนแชร์โต้ให้กับเธอในฤดูใบไม้ร่วงเมื่อปี 2532 ระหว่างปี 2526 ถึง 2546 อิมาอิสอนเป็นศาสตราจารย์ที่ Hochschule für Musik Detmold ปัจจุบันเธอสอนอยู่ที่โรงเรียนสอนดนตรีแห่งอัมสเตอร์ดัม (เว็บไซต์ของโรงเรียนสอนดนตรี) ที่โรงเรียนสอนดนตรีSupérieur et Académie de Musique Tibor Varga ใน Sion ประเทศสวิสเซอร์แลนด์ที่ Conservatoire Supérieur de Musique de Genèveในเจนีวา (เว็บไซต์โรงเรียนสอนดนตรี) เพลงในมาดริด
ไม่มีตารางเวลาหรือตั๋วในขณะนี้
日本、〒130-0013 東京都墨田区錦糸１丁目２−３ แผนที่
日本、〒107-0052 東京都港区赤坂１丁目１３−１ แผนที่
日本、〒220-0012 神奈川県横浜市 西区みなとみらい２丁目３−６ แผนที่
日本、〒150-8507 東京都渋谷区道玄坂２丁目２４−１ แผนที่
This article uses material from the Wikipedia article "Miyata Da", "Takeshi Oi", "Ozawa Seiji", "Nobuko Imai", "Aki Miyagawa", "Masahiko Enkoji", "Ikuyo Nakamichi", "Fumiaki Kuriyama", "Toshiyuki Kamioka", "Alexei Vorodin (piano)", "Michiyoshi Inoue (conductor)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.