VIJAY IYER นักแต่งเพลงและนักเปียโนที่เสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อธิบายโดย Pitchfork ว่า“ หนึ่งในนักเปียโนเยาวชนที่น่าสนใจและมีความสำคัญที่สุดในวงการแจ๊สในวันนี้” โดย Los Angeles Weekly ในฐานะ “ สมบัติอเมริกัน ”
เขาได้รับการโหวตให้เป็นศิลปินยอดเยี่ยมแห่งปีของนิตยสาร DownBeat สามครั้ง - ในปี 2016, 2015 และ 2012 - และศิลปินยอดเยี่ยมแห่งปีในผลสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์และผู้อ่านของแจ๊สไทมส์ในปี 2560 2013 MacArthur Fellow และศิลปินการแสดง Doris Duke ประจำปี 2555 ในปี 2014 เขาเริ่มการนัดหมายอย่างถาวรในฐานะศาสตราจารย์แฟรงคลินดีและฟลอเรนซ์ Rosenblatt ศาสตราจารย์ภาควิชาดนตรีในมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด The New York Times ตั้งข้อสังเกตว่า“ อาจไม่มีกรอบที่กว้างพอที่จะรวมเอาผลงานสร้างสรรค์ของนักเปียโน Vijay Iyer Iyer ได้ออกอัลบั้มยี่สิบสองเพลงซึ่งครอบคลุมภูมิประเทศที่หลากหลายอย่างน่าทึ่งซึ่งล่าสุดเป็นค่ายเพลง ECM ล่าสุดคือ Far From Over (2017), อันแรกจาก Vijay Iyer Sextet บันทึกนั้นอยู่ในอันดับที่ 1 ในการสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์แจ๊สแจ๊สประจำปีของ National National Public Radio โดยสำรวจ 157 นักวิจารณ์ มันถูกตั้งชื่อท่ามกลางอัลบั้มแจ๊สที่ดีที่สุดแห่งปีในลอสแองเจลิสไทมส์, ชิคาโกทริบูน, บอสตันโกลบ, ชนวนและเดอะนิวยอร์กไทมส์และเป็น "การปล่อยเพลงแจ๊ส" เพียงรายการเดียว เกลอของเยเยอร์ได้รับการโหวตในปี 2018 กลุ่มแจ๊สแห่งปีโดยสมาคมนักข่าวแจ๊ส ECM ที่เผยแพร่ก่อนหน้านี้ของ Iyer ได้แก่ A Cosmic Rhythm With Each Stroke (2016), การทำงานร่วมกับ "ฮีโร่เพื่อนและครู" Iwad Wadada Leo Smith ซึ่งลอสแองเจลีสไทมส์เรียกว่า Break Stuff (2015) ได้รับการจัดอันดับระดับห้าดาวในนิตยสาร DownBeat ซึ่งจัดแสดง Vijay Iyer Trio ซึ่งได้รับการยกย่องจาก PopMatters ว่าเป็น“ วงดนตรีที่ดีที่สุดในดนตรีแจ๊ส”; การกลายพันธุ์ (2014) ซึ่งมีเพลงของเปียโนวงสตริงและเครื่องใช้ไฟฟ้าของอิเยอร์ซึ่ง“ ขยายและลึกลงไปในช่วงของเขา…แสดงให้เห็นถึงการเล่นที่บอบบางส่องแสงและโปร่งแสง” (ชิคาโกทริบูน); และ Radhe Radhe: Rites of Holi (2014)“ ผลงานที่ท้าทายและน่าประทับใจที่สุดของเขาคะแนนที่เป็นประกายของภาพยนตร์ที่น่าสนใจจาก Prashant Bhargava” (DownBeat) ดำเนินการโดย International Contemporary Ensemble และวางจำหน่ายใน DVD และ BluRay ทั้งสามคนของ Iyer (Iyer, เปียโน; Marcus Gilmore, กลอง; Stephan Crump, bass) สร้างชื่อด้วยอัลบั้มที่ได้รับการยกย่องและมีอิทธิพลอย่างมากสามอัลบั้ม: Break Stuff (กล่าวถึงข้างบน), Accelerando (2012) และ Historicity (2009) Accelerando ได้รับการโหวตให้เป็นอัลบั้มเพลงแจ๊สอันดับ 1 ของปี 2012 ในการสำรวจความคิดเห็นที่แยกจากกันสามแห่งซึ่งสำรวจโดยนักวิจารณ์หลายร้อยคนทั่วโลกโดย DownBeat, Jazz Times และ Rhapsody ตามลำดับและยังได้รับเลือกให้เป็นอัลบั้มแจ๊สแห่งปีโดย NPR, Los Angeles Times, PopMatters และ Amazon ดอทคอม The Vijay Iyer Trio ได้รับการตั้งชื่อว่ากลุ่มแจ๊สประจำปี 2558 ในโพลสำรวจ DownBeat International Critics โดยก่อนหน้านี้ Iyer ได้รับ“ มงกุฎห้าเท่า” ที่ไม่เคยมีมาก่อนในผลสำรวจ Downbeat 2012 (ศิลปินแจ๊สแห่งปีนักเปียโนแห่งปี แห่งปีกลุ่มดนตรีแจ๊สแห่งปีและหมวดนักแต่งเพลง Rising Star รวมถึง "มงกุฎสี่เท่า" ใน JazzTimes ได้ทำการสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์ (ศิลปินที่ได้รับรางวัลยอดเยี่ยมแห่งปี, กลุ่มอะคูสติก / หลักแห่งปี, นักเปียโนแห่งปี และอัลบั้มแห่งปี) อีเยอร์ได้รับรางวัลนักเปียโนยอดเยี่ยมประจำปี 2555 และ 2556 และรางวัลนักดนตรียอดเยี่ยมประจำปี 2553 จากสมาคมนักข่าวแจ๊สและรางวัล ECHO ประจำปี 2556 (“ แกรมมี่เยอรมัน”) สำหรับนักเปียโนนานาชาติที่ดีที่สุด Historicity เป็น 2010 แกรมมี่ผู้ท้าชิงที่ดีที่สุดสำหรับอัลบั้มเพลงแจ๊สและได้รับการตั้งชื่อว่า # 1 อัลบั้มแจ๊สของปี 2009 ใน New York Times, The Los Angeles Times, Chicago Tribune, Chicago Tribune, Detroit Metro Times, วิทยุสาธารณะแห่งชาติ PopMatters com, Village Voice Jazz Critics Poll และ Downbeat International Critics Poll และทั้งสามคนได้รับรางวัล 2010 ECHO Award สำหรับวงดนตรีนานาชาติที่ดีที่สุด การทำงานร่วมกันของไอเยอร์ในปี 2013 กับกวีไมค์แลดด์โฮลดิ้งดาวน์: โครงการทหารผ่านศึกฝันตามความฝันของทหารผ่านศึกสีจากสงครามอเมริกาในอิรักและอัฟกานิสถานได้รับการยกย่องว่าเป็นอัลบั้มแจ๊สอันดับ 1 ของปีโดย Los Angeles Times และ อธิบายไว้ใน JazzTimes ว่า“ มีความรู้สึกไม่ดีหลอกหลอนและมีผลกระทบต่อ ” พร้อมกับโครงการก่อนหน้านี้ในภาษาอะไร (2004) และยังมีชีวิตอยู่กับผู้วิจารณ์ (2550) ถือมันกลมกลืนเป็นตอนจบของอัลบั้ม searing การเมืองเกี่ยวกับชีวิตชาวอเมริกันโพสต์ -9/11 โครงการเหล่านี้ได้รับการยกย่องว่าเป็น“ จินตนาการที่ไม่สิ้นสุดและสำคัญ” (JazzTimes) และยกย่องให้เป็น“ การประดิษฐ์ที่มีพลังในการเล่าเรื่องและแจ๊สมึนงงที่มีเสน่ห์ - ... เป็นการยกย่องถึงพลังปากแข็ง ความสำเร็จของ Iyer ขยายไปไกลกว่าการบันทึกของเขา ค่าคอมมิชชันนักแต่งเพลงล่าสุดของเขารวมถึง“ แรงบิด” (2018) ที่เขียนเพื่อการเพอร์คัชชัน “ Asunder” (2017) เขียนขึ้นสำหรับ Orpheus Chamber Orchestra และ St. พอลแชมเบอร์ออร์เคสตรา; “ Trouble” (2017) สำหรับ Violin and Orchestra เขียนบทให้กับ Jennifer Koh และฉายรอบปฐมทัศน์ที่เทศกาลดนตรี Ojai และ Tanglewood “ City of Sand” (2017) สำหรับ A Far Cry และสมาชิกของ Silk Road Ensemble; “ Run” เชลโล่เดี่ยวทำทาบทามให้กับห้องชุดของ Bach ใน C Major เขียนขึ้นสำหรับ Matt Haimovitz และบันทึกใน Overtures to Bach ของเขา (2015); “ Bridgetower Fantasy” (2014) สำหรับไวโอลินและเปียโนซึ่งเป็นชิ้นส่วนคู่กับ“ Kreutzer” Sonata ของ Beethoven ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับคุณ Koh และ Shai Wosner; “ เพลย์ลิสต์สำหรับโอกาสพิเศษ” (2012) เขียนให้กับ Silk Road Ensemble (และวางจำหน่ายในเพลย์ลิสต์ A Album ที่ไม่มีพรมแดน 2013) “ Dig The Say” เขียนเพื่อบรู๊คลินไรเดอร์และวางจำหน่ายในอัลมาแนคอัลบั้ม 2014 ของพวกเขา “ Mozart Effects” (2011) และ“ Time, Place, Action” (2014) สำหรับ Brentano String Quartet; “ Bruits” (2014) สำหรับ Imani Winds และนักเปียโน Cory Smythe; “ Rimpa Transcriptions” (2012) เขียนให้แบงในดวงดาวทุกดวง “ UnEasy” (2011) รับหน้าที่จาก Summerstage ของ NYC โดยความร่วมมือกับนักออกแบบท่าเต้น Karole Armitage; “ Three Fragments” (2011) สำหรับสมาคมลับของ Darcy James Argue การทำงานเกี่ยวกับวงดนตรีของเขาได้รับมอบหมายและเปิดตัวโดยนักประพันธ์ชาวอเมริกันออเคสตร้าในปี 2550 ภายใต้คทาของ Dennis Russell Davies มันได้รับการยกย่องจากเดอะนิวยอร์กไทมส์ว่าเป็น“ แหลมคมและมีเสียงดัง” และจากหนังสือพิมพ์เมืองฟิลาเดลเฟียสำหรับ“ วิสัยทัศน์ที่กว้างไกลและน่าทึ่งและความกล้าหาญของเสียง ” งานอื่น ๆ รวมถึงการกลายพันธุ์ I-X (2005) รับหน้าที่และฉายรอบปฐมทัศน์โดยสตริงสี่ ETHEL; “ Three Episodes for Wind Quintet” (1999) เขียนเพื่อ Imani Winds; คะแนน“ มีเสน่ห์” (วาไรตี้) สำหรับผลงานละคร / เต้นดั้งเดิม Betrothed (2007); คะแนนภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลสำหรับ Teza (2008) โดยผู้กำกับผู้สร้างตำนาน Haile Gerima; ชุดแจ๊สอะคูสติกตัวชี้นำสำหรับช่องกีฬา ESPN (2009); และการติดตั้งโสตทัศนูปกรณ์ที่ได้รับรางวัล Release (2010) โดยความร่วมมือกับ Bill Morrison ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ ค่าคอมมิชชันที่กำลังจะมาถึงรวมถึงชิ้นส่วนสำหรับ Jennifer Koh, Orpheus Chamber Orchestra และ So Percussion งานคอนเสิร์ตของเขาได้รับการเผยแพร่โดย Schott Music อีเยอร์เป็นนักดนตรีและโปรดิวเซอร์อิเล็กทรอนิกส์ประจำการแสดงศิลปะเสียงดิจิตอลของเขาในบันทึกของตัวเอง Still Life with Commentator, Hold it Down, Mutations และ Radhe Radhe และในการรีมิกซ์สำหรับผู้บุกเบิกอิเลคทรอนิกส์ในเอเชียของอังกฤษ Talvin Singh และนักแต่งเพลง Meredith Monk Iyer ได้รับการโหวตให้เป็นนักดนตรีแห่งปี 2010 จากสมาคมนักข่าวแจ๊สและได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งใน "50 ประเทศอินเดียที่มีอิทธิพลมากที่สุดในปี 2554" โดย GQ India เกียรติประวัติอื่น ๆ ได้แก่ Greenfield Prize, Alpert Award in the Arts, มูลนิธิ New York for the Arts Fellowship, รางวัลพิเศษจากสำนักพิมพ์ India Abroad Publisher เพื่อความเป็นเลิศและรางวัลจากนักวิจารณ์มากมาย ผู้ทำงานร่วมกันหลายคนของ Iyer ได้แก่ ผู้บุกเบิกด้านดนตรีสร้างสรรค์ Steve Coleman, Wadada Leo Smith, Roscoe Mitchell, Butch Morris, George Lewis, Amina Claudine Myers, William Parker, Graham Haynes, Miya Masaoka, Pamela Z, John Zorn; ศิลปินรุ่นต่อไป Rudresh Mahanthappa, Rez Abbasi, Craig Taborn, Ambrose Akinmusire, Liberty Ellman, Steve Lehman, Matana Roberts, Tyshawn Sorey; Dead Prez, DJ Spooky, Himanshu Suri จาก Das Racist, นักบวชชั้นสูงของ Antipop Consortium, DJ Val Jeanty, Karsh Kale, Suphala, Imani Uzuri และ Talvin Singh; ผู้สร้างภาพยนตร์ Haile Gerima, Prashant Bhargava และ Bill Morrison; นักออกแบบท่าเต้น Karole Armitage; และกวี Mike Ladd, Amiri Baraka, Charles Simic และ Robert Pinsky พหุนามซึ่งประกอบอาชีพวิทยาศาสตร์, มนุษยศาสตร์และศิลปะ, อิเยอร์ได้รับสหวิทยาการระดับปริญญาเอกในสาขาความรู้ความเข้าใจด้านดนตรีจาก University of California, Berkeley เขาได้ตีพิมพ์ในวารสารการศึกษาจิตสำนึก, ลวด, การรับรู้ดนตรี, JazzTimes, วารสารสมาคมดนตรีอเมริกัน, การศึกษาเชิงวิพากษ์ในการปรับปรุง, ในคราฟท์อาร์คานา IV, Sound Unbound, บทสนทนาที่ดีที่สุดในคณิตศาสตร์: 2010, และ คู่มือออกซ์ฟอร์ดของการศึกษาการปรับตัวที่สำคัญ ก่อนที่จะได้รับการแต่งตั้งอย่างถาวรที่ Harvard ในปี 2014 Iyer สอนที่โรงเรียนดนตรี Manhattan, New York University และ New School เขาเป็นผู้อำนวยการการประชุมเชิงปฏิบัติการระหว่างประเทศของ Banff Centre ในดนตรีแจ๊สและเพลงสร้างสรรค์โปรแกรม 3 ปีต่อสัปดาห์ในอัลเบอร์ตาประเทศแคนาดา Iyer ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการการประชุมเชิงปฏิบัติการนานาชาติในดนตรีแจ๊สและเพลงสร้างสรรค์ที่ The Banff Centre ตั้งแต่ปี 2013 เขาได้รับการแนะนำให้เป็นศิลปินในบ้านที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (นิวยอร์ก), วิกมอร์ฮอลล์ (ลอนดอน), เทศกาลดนตรีแจ๊สโมลเดอ (โมลด์, นอร์เวย์), SF Jazz และ Jazz Middelheim (แอนต์เวิร์ป, เบลเยียม) และ ทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการเพลงสำหรับเทศกาลดนตรี Ojai 2017 ในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ เขาเป็นศิลปิน Steinway และใช้ซอฟต์แวร์ Ableton Live “ Trailblazing …หนึ่งในผู้ทรงคุณวุฒิแจ๊สที่เจิดจรัสที่สุดในยุคของเขา” - Time Out New York
“โอมเพี้ยง! นี่คือสามนักเปียโนแจ๊สที่ยอดเยี่ยมใหม่ ” - เดอะนิวยอร์กไทมส์
“ หนึ่งในนักเปียโนแจ๊สรุ่นใหม่ที่สร้างสรรค์มากที่สุดในโลก” - Guardian (UK)
“ [หนึ่งใน] นักเปียโนที่สำคัญที่สุดในวันนี้…มีพรสวรรค์สุดพิเศษ…คัดสรรอย่างยอดเยี่ยม”
- ชาวนิวยอร์ก
“ Vijay Iyer Trio มีศักยภาพที่จะเปลี่ยนแปลงขอบเขตความทะเยอทะยานและภาษาของเปียโนแจ๊สตลอดไป ” - Jazzwise (สหราชอาณาจักร)
“ หนึ่งในดีที่สุดในโลกในสิ่งที่เขาทำ” - โกย
ไม่มีตารางเวลาหรือตั๋วในขณะนี้
日本、〒100-0005 東京都千代田区丸の内２丁目７−３ 東京ビルTOKIA แผนที่
This article uses material from the Wikipedia article "Vijay Iyer", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.