< กลับ

เวียนนาโมเดิร์นคลิมต์ทางไปยังจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ซีเลียต

ウィーン・モダン クリムト、シーレ 世紀末への道
พิพิธภัณฑ์

รูปภาพนี้ไม่ได้อธิบายเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือสถานที่แน่นอน อาจเป็นภาพที่ได้รับการสนับสนุนเพื่ออธิบายเหตุการณ์นี้

รูปภาพนี้ไม่ได้อธิบายเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือสถานที่แน่นอน อาจเป็นภาพที่ได้รับการสนับสนุนเพื่ออธิบายเหตุการณ์นี้

การเคลื่อนไหวทางศิลปะมีความเจริญรุ่งเรืองในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ในกรุงเวียนนาเนื่องจากศิลปินแสวงหาการแสดงออกในรูปแบบใหม่ที่ก้าวข้ามคำจำกัดความของสื่อแบบดั้งเดิมในด้านจิตรกรรมประติมากรรมศิลปะการตกแต่งการออกแบบและแฟชั่น ด้วยความพยายามของพวกเขาพวกเขาเริ่มต้นสิ่งที่จะกลายเป็นความงดงามที่ประดับประดาและเปล่งประกายระยิบระยับของรูปแบบทางวัฒนธรรมของเวียนนา ศิลปินหลักออกมาในทุกประเภทในช่วงยุคฟินเดอเซียคลีนรวมถึงจิตรกรเช่นกุสตาฟคลิมต์ (2405-2461), Egon Schiele (2433-2461) และออสการ์ Kokoschka (2429-2523) สถาปนิก ), Josef Hoffmann (1870-1956), Adolf Loos (1870-1933) และ Koloman Moser (2411-2461) นักออกแบบผู้ประกาศยุคทองของศิลปะสมัยใหม่และการออกแบบ สิ่งนี้เกิดขึ้นไม่เพียง แต่ในทัศนศิลป์เท่านั้น แต่ยังสามารถพบได้ในดนตรีจิตวิทยาและสาขาอื่น ๆ นิทรรศการครั้งนี้เป็นการตรวจสอบวัฒนธรรมของ Viennese fin de siècleจากจุดได้เปรียบของ "เส้นทางสู่ความทันสมัย" ขณะที่มันทำการทดลองกับนิทรรศการรูปแบบใหม่ การศึกษาก่อนหน้านี้แทบจะไม่สังเกตเห็นว่าวัฒนธรรมของ Viennese fin de siècleไม่ปรากฏว่าไม่มีที่ไหนเลย แต่เราสามารถพูดได้ว่าเมล็ดพันธุ์ต่าง ๆ ที่ปลูกในศตวรรษที่ 18 เบ่งบานและเกิดผลเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ปรัชญาการตรัสรู้ในรัชสมัยของจักรพรรดินีแห่งมาเรียเทเรเซียที่พัฒนาขึ้นในช่วงยุค Biedermeier เป็นช่วงเวลาที่สามารถมองเห็นความสำคัญของวัฒนธรรมสมัยใหม่ของเวียนนา นิทรรศการนี้รวมผลงานชิ้นเอกของช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และยุค Biedermeier กับผลงานของศิลปินหลักเช่น Klimt, Schiele, Secessionists ชาวเวียนนา, Kokoschka, Otto Wagner, Wiener Werkstätteและ Adolf Loos การรวบรวมผลงานที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนรวมถึงการเลือกภาพสีน้ำมัน 74 ภาพรวมถึงงานศิลปะตกแต่งกราฟิกและสิ่งทอมากมาย จะมีการแสดงผลงานประมาณ 400 ชิ้นในโตเกียว อันที่จริงการจัดแสดงที่ชัดเจนของนิทรรศการนี้จะช่วยส่งเสริมความเข้าใจเกี่ยวกับความมั่งคั่งทางวัฒนธรรมอันอุดมสมบูรณ์ของกรุงเวียนนา

รูปภาพนี้ไม่ได้อธิบายเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือสถานที่แน่นอน อาจเป็นภาพที่ได้รับการสนับสนุนเพื่ออธิบายเหตุการณ์นี้

รูปภาพนี้ไม่ได้อธิบายเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือสถานที่แน่นอน อาจเป็นภาพที่ได้รับการสนับสนุนเพื่ออธิบายเหตุการณ์นี้

รูปภาพนี้ไม่ได้อธิบายเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือสถานที่แน่นอน อาจเป็นภาพที่ได้รับการสนับสนุนเพื่ออธิบายเหตุการณ์นี้

กุสตาฟคลิมท์ (14 ก.ค. 2405-6 ก. พ. 2461) เป็นจิตรกรสัญลักษณ์ชาวออสเตรียและเป็นหนึ่งในสมาชิกที่โดดเด่นที่สุดของขบวนการแบ่งแยกกรุงเวียนนา Klimt มีชื่อเสียงในด้านภาพเขียนจิตรกรรมฝาผนังภาพวาดและงานศิลปะอื่น ๆ เรื่องหลักของคลิมท์คือร่างผู้หญิงและงานของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยความรู้สึกทางเพศที่เปิดเผย นอกจากผลงานที่เป็นรูปเป็นร่างของเขาซึ่งรวมถึงชาดกและภาพบุคคลเขาวาดทิวทัศน์ ในบรรดาศิลปินแห่งการแยกตัวของเวียนนา Klimt ได้รับอิทธิพลมากที่สุดจากศิลปะญี่ปุ่นและวิธีการ ในช่วงแรก ๆ ของการทำงานศิลปะเขาเป็นจิตรกรที่ประสบความสำเร็จในการตกแต่งสถาปัตยกรรมในแบบดั้งเดิม ในขณะที่เขาพัฒนารูปแบบส่วนตัวมากขึ้นงานของเขาเป็นเรื่องของความขัดแย้งที่เกิดขึ้นเมื่อภาพวาดเขาเสร็จประมาณปี 1900 สำหรับเพดานของห้องโถงใหญ่ของมหาวิทยาลัยเวียนนาถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นภาพอนาจาร ต่อมาเขาก็ไม่รับค่าคอมมิชชั่นจากสาธารณะอีกต่อไป แต่ได้รับความสำเร็จครั้งใหม่ด้วยภาพวาดของ "ระยะทองคำ" ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยทองคำเปลว งานของ Klimt นั้นมีอิทธิพลสำคัญต่อ Egon Schiele รุ่นน้องของเขา กุสตาฟคลิมท์เกิดที่บามมาร์การ์ตใกล้กับเวียนนาในออสเตรีย - ฮังการีลูกคนที่สองในเจ็ดคือเด็กชายสามคนและเด็กผู้หญิงสี่คน แอนนา Klimt แม่ของเขา (née Finster) มีความทะเยอทะยานที่ไม่เกิดขึ้นจริงเพื่อเป็นนักดนตรี พ่อของเขาเอิร์นส์คลิมท์ผู้เฒ่าจากโบฮีเมียเป็นช่างแกะสลักทองคำ ลูกชายทั้งสามคนแสดงความสามารถด้านศิลปะตั้งแต่เนิ่นๆ น้องชายของ Klimt คือ Ernst Klimt และ Georg Klimt คลิมท์อาศัยอยู่ในความยากจนในขณะที่เข้าร่วมเวียนนา Kunstgewerbeschule โรงเรียนสอนศิลปะประยุกต์และงานฝีมือปัจจุบันเป็นมหาวิทยาลัยศิลปะประยุกต์แห่งกรุงเวียนนาซึ่งเขาศึกษาภาพวาดสถาปัตยกรรมตั้งแต่ปี พ.ศ. 2419 ถึง 2426 เขานับถือจิตรกรคนสำคัญที่สุดของกรุงเวียนนาในเวลานั้นคือฮันส์มาการ์ต คลิมท์ยอมรับหลักการของการฝึกอบรมอย่างระมัดระวัง งานแรกของเขาอาจจัดเป็นนักวิชาการ ในปี 1877 พี่ชายของเขาเอิร์นส์ซึ่งเป็นพ่อของเขาจะกลายเป็นช่างแกะสลักก็เข้าเรียนในโรงเรียนเช่นกัน พี่น้องสองคนและเพื่อนของพวกเขา Franz Matsch เริ่มทำงานร่วมกันและในปี 1880 พวกเขาได้รับค่าคอมมิชชั่นมากมายในฐานะทีมที่พวกเขาเรียกว่า "Company of Artists" พวกเขายังช่วยครูในการจิตรกรรมฝาผนังในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา คลิมท์เริ่มต้นอาชีพการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังและเพดานภายในอาคารสาธารณะขนาดใหญ่ในRingstraßeรวมถึงซีรีส์ "Allegories and Emblems" ที่ประสบความสำเร็จ

รูปภาพนี้ไม่ได้อธิบายเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือสถานที่แน่นอน อาจเป็นภาพที่ได้รับการสนับสนุนเพื่ออธิบายเหตุการณ์นี้

รูปภาพนี้ไม่ได้อธิบายเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือสถานที่แน่นอน อาจเป็นภาพที่ได้รับการสนับสนุนเพื่ออธิบายเหตุการณ์นี้

รูปภาพนี้ไม่ได้อธิบายเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือสถานที่แน่นอน อาจเป็นภาพที่ได้รับการสนับสนุนเพื่ออธิบายเหตุการณ์นี้

Egon Schiele (เยอรมัน: [ˈʃiːlə] (ฟัง); 12 มิถุนายน 2433-31 ตุลาคม 2461) เป็นจิตรกรชาวออสเตรีย เป็นprotégéของกุสตาฟคลิมท์ Schiele เป็นจิตรกรเป็นรูปเป็นร่างที่สำคัญของต้นศตวรรษที่ 20 งานของเขามีชื่อเสียงในด้านความรุนแรงและเรื่องเพศที่ไม่ปรกติและหลาย ๆ ภาพที่ศิลปินสร้างขึ้นเองรวมไปถึงการถ่ายภาพตนเองด้วยตนเอง รูปร่างที่บิดเบี้ยวและเส้นที่สื่อความหมายซึ่งเป็นลักษณะของภาพวาดและภาพวาดของ Schiele ทำให้ศิลปินเป็นตัวแทนของ Expressionism Schiele เกิดในปี 1890 ที่เมือง Tulln รัฐโลว์เออร์ออสเตรีย พ่อของเขาอดอล์ฟ Schiele สถานีหลักของสถานี Tulln ในรถไฟออสเตรียรัฐเกิดในปี 1851 ในกรุงเวียนนาเพื่อคาร์ลลุดวิก Schiele, เยอรมันจาก Ballenstedt และ Aloisia Schimak; มารีมารดาของ Egon Schiele, née Soukup เกิดในปี 2404 ในČeský Krumlov (Krumau) ถึง Johann Franz Soukup พ่อชาวเช็กจาก Mirkovice และ Aloisia Poferl แม่ชาวโบฮีเมียเยอรมันจากČeský Krumlov ตอนเป็นเด็ก Schiele รู้สึกทึ่งกับรถไฟและต้องใช้เวลาหลายชั่วโมงในการวาดภาพจนถึงจุดที่พ่อของเขารู้สึกว่าจำเป็นต้องทำลายสมุดร่างของเขา เมื่อเขาอายุ 11 ปี Schiele ย้ายไปที่เมืองใกล้เคียงของ Krems (และต่อมาไปที่ Klosterneuburg) เพื่อเข้าเรียนชั้นมัธยม สำหรับคนที่อยู่รอบตัวเขา Schiele ถูกมองว่าเป็นเด็กที่แปลก ด้วยความเขินอายและการจองเขาทำได้ไม่ดีที่โรงเรียนยกเว้นในกรีฑาและการวาดภาพและมักจะอยู่ในชั้นเรียนที่สร้างขึ้นจากนักเรียนที่อายุน้อยกว่า นอกจากนี้เขายังแสดงแนวโน้มที่สมคบกันต่อน้องสาวเกอร์ทรูด (ซึ่งเป็นที่รู้จักกันในนามเกอร์ติ) และพ่อของเขาตระหนักดีถึงพฤติกรรมของ Egon เคยถูกบังคับให้พังประตูห้องล็อกที่ Egon และเกอร์ติอยู่ กำลังทำอยู่ (เพื่อค้นพบว่าพวกเขากำลังพัฒนาภาพยนตร์) เมื่อเขาอายุสิบหกเขาขึ้นรถไฟไปทรีเอสเตโดยไม่ได้รับอนุญาตและใช้เวลาหนึ่งคืนในห้องพักโรงแรมกับเธอ เมื่อ Schiele อายุ 15 ปีพ่อของเขาเสียชีวิตจากโรคซิฟิลิสและเขาก็กลายเป็นผู้ปกครองของลุงของเขาชื่อ Leopold Czihaczek ซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่รถไฟด้วย แม้ว่าเขาจะต้องการให้ Schiele เดินตามรอยเท้าของเขาและรู้สึกไม่สบายใจที่ไม่มีความสนใจด้านวิชาการ แต่เขาก็จำได้ว่าพรสวรรค์ของ Schiele สำหรับการวาดภาพและทำให้เขาเป็นครูสอนพิเศษ ศิลปิน Ludwig Karl Strauch ใน 1,906 Schiele ใช้ที่ Kunstgewerbeschule (โรงเรียนศิลปะและงานฝีมือ) ในกรุงเวียนนาที่กุสตาฟคลิมท์เคยศึกษา ภายในปีแรกของเขาที่นั่น Schiele ถูกส่งไปที่ยืนยันของอาจารย์หลายคนให้ Akademie ฟอนเดอร์ Bildenden Künsteในเวียนนา 2449 ในแบบดั้งเดิมอาจารย์ใหญ่ของเขาในโรงเรียนคือคริสเตียน Griepenkerl จิตรกรที่เคร่งครัดและเข้มงวดมาก สไตล์ผิดหวังและไม่พอใจ Schiele และเพื่อนนักเรียนของเขามากจนเขาทิ้งไว้สามปีต่อมา

รูปภาพนี้ไม่ได้อธิบายเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือสถานที่แน่นอน อาจเป็นภาพที่ได้รับการสนับสนุนเพื่ออธิบายเหตุการณ์นี้

ตารางการแข่งขันและตั๋วเครื่องบิน

ไม่มีตารางเวลาหรือตั๋วในขณะนี้

วางข้อมูล

ภาพที่ช่วยให้คุณจินตนาการ

ภาพถ่ายและวิดีโออื่น ๆ

ภาษาอื่น ๆ

Chinese (Simplified)  English  French  German  Korean  Malayalam  Russian  Thai  Vietnamese 
ภาษาอื่น ๆ

This article uses material from the Wikipedia article "Osaka", "Kyoto", "Gustav Klimt", "Egon Schiele", "Osaka Prefecture", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.

ซื้อตั๋ว>