Gemma Bertagnolli เป็นนักร้อง เธอเกิดที่เมืองโบลซาโนประเทศอิตาลี การแข่งขัน AsLiCo ชนะการแข่งขัน Francisco Vinhas International Teatro di Milano La Scala, Teatro Venezia-Teatro di Paris, Teatro paris-Champs Elysées, Teatro dell'Opera di Roma, โอเปร่าในเทศกาลดนตรีของฟลอเรนซ์ - ซูริก, โอเปร่าในซูริก, เรือนกระจกในโรม - เซนต์ Cecilia, Concertgebouw ในอัมสเตอร์ดัม, เทศกาลใน Potsdam-Sanssouci หลายคนแสดงในโรงละครโอเปร่าใหญ่ ๆ , โรงละครและเทศกาลดนตรีเช่นเทศกาลดนตรีและเทศกาลดนตรี Wexford ละครของโอเปร่าคือ: ผู้หญิงแห่งความฝันแห่งความฝัน, Risa, ทรยศความจริงใจ Vespina, Kozi van Tutte, Despina, การแต่งงานของ Figaro, Susanna, กษัตริย์แห่ง Hermits, Eliza, นักมายากล, Pamina, "Knights of Rose" Sophie, "สวมหน้ากาก Ball "Oscar," Falstaff "Nannetta ฯลฯ เพลงประกอบไปด้วย Bach, Handel, Pergolese, Verdi, Mozart, Beethoven เก้า, Mahler Symphony Nos 4 และ 8 R. Abad, B. Bartlerelli, S. Bischkov, G. Gavazzeni, F. Luigi, L. Maizel, Z. Meter, R. Muti, W. Savarisch, S. Young, อื่น ๆ อีกมากมาย ดาวที่มีตัวนำที่รู้จักกันดี โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาเก่งในการเล่นดนตรีบาร็อค "ชัยชนะแห่งกาลเวลาและการตรัสรู้" ของฮันเดล (Piacere) โดย R. Alessandroini และ M. Minkowski และ Hasse "Solimano" (Emila) ที่ Berlin State Opera โดย R. Jacobs นอกจากนี้ฉันยัง โบลตันใน Monteverdi ของ 'ราชาภิเษกของราชาภิเษก' (Durjilla) ที่บาวาเรียสเตทโอเปร่าทุม Dantone ใน Pergolese ของ 'โอลิมเปียเดอ' (อลิสแตร์), G. ในฮันเดล 'Agrippina' (Nerrone) ดำเนินการกับ Antonini และ F. Biondi มีการบันทึกมากมายใน Vivaldi Edition ของ Naive, Decca, Stradivarius และอีกมากมาย
Kusatsu International Music Academy & Festival เป็นเทศกาลดนตรีที่จัดขึ้นทุกฤดูร้อนที่ Kusatsu Onsen มันจะถูกจัดขึ้นสองเท่าของสถาบันการศึกษาเพื่อการศึกษาและเทศกาลเป็นคอนเสิร์ต คอนเสิร์ตมุมถนน (การแสดง: Meister Brass Quartet) จัดขึ้นที่ไหนสักแห่งใน Kusatsu-cho ทุกวันเป็นหนึ่งในอาหารจานพิเศษ โครงร่างของ Kusatsu Academy
สถาบันดนตรีฤดูร้อนสองสัปดาห์เริ่มต้นในปี 1980 กับ Kouji Toyoda นักไวโอลินที่มีชื่อเสียงในฐานะผู้กำกับเพลงและประธานนักวิจารณ์ดนตรี Toyama ทุกปีศิลปินโลกได้รับเชิญให้เป็นผู้สอนตามหัวข้อของปีเช่นการใช้ระบบของหลักสูตรภาคฤดูร้อนเช่น Nice, Siena ในยุโรป, Academy ใน Salzburg, Aspen และ Marbolo ในสหรัฐอเมริกา Kusatsu ระบบที่ไม่เหมือนใครของฉัน ฉันพยายามเรียนดนตรี ในหมู่นักดนตรีในโลก Kusatsu ได้รับการยอมรับว่าเป็นสถาบันการศึกษาชั้นนำของโลกเนื่องจากความจริงที่ว่านักดนตรีจากทั่วโลกมารวมตัวกันและ Kusatsu Academy ได้รับการยกย่องจากนักดนตรี กลายเป็นคำเชิญก็บอกว่าจะมีเกียรติ Toyama เป็นผู้กำกับเพลงตั้งแต่วันที่ 11 และมีการพิจารณาว่ามีการสอนที่สะดวกสบายมากขึ้นในห้องดนตรี จากวันที่ 31 (2010), Kazuyuki ของ Toyama ออกจากผู้อำนวยการเพลง (ต่อเนื่องในฐานะที่ปรึกษาด้านดนตรี) และนักแต่งเพลง Akira Nishimura จะเป็นผู้กำกับเพลง สรุปเทศกาลดนตรีนานาชาติฤดูร้อน Kusatsu
บ้านพัก Tenguyama ซึ่งเป็นที่ตั้งของสำนักเลขาธิการ
สถาบัน Kusatsu เริ่มต้นจากการเป็นสถาบันดนตรีฤดูร้อนแห่งแรกในประเทศญี่ปุ่น แต่เป็นที่น่าเสียดายที่นักแสดงเช่นนี้จะมาและฟังคอนเสิร์ตไม่ได้และสำหรับนักเรียนเช่นเดียวกับที่อาจารย์จะแสดงบนเวที เวทีเทศกาลถูกวางแผนในการแปลแบบจำลองที่ดีที่สุด เทศกาลและสถานศึกษาได้รับการกล่าวขานว่าเป็นเหมือนล้อรถและมีการกล่าวว่าพวกเขาไม่สามารถก้าวไปข้างหน้าได้แม้ว่าจะหายไปก็ตาม คอนเสิร์ตถึงปี 1990 ได้ดำเนินการที่ร้านอาหารสกีรีสอร์ตที่มีการปรับรูปแบบการแสดงคอนเสิร์ตชื่อว่า Tenguzan Rest House แต่ในปี 1991 หอประชุมคอนเสิร์ตเต็มรูปแบบ 608 แผ่นได้ถูกสร้างขึ้นใน "Kusatsu Music Forest" ในปี 2002 ชาวอิตาลี ติดตั้งออร์แกนสำหรับแชมเบอร์มิวสิค
Claudio Brizi ศึกษาอวัยวะและอวัยวะที่ "Morlacchi" Conservatory in Perugia กับ Ottorino Baldassarri และ Wjinand van de Pol และ Harpsichord ที่ Conservatory "Martini" ใน Bologna กับ Annaberta Conti เขาจัดคอนเสิร์ตประมาณ 2,000 ครั้งทั่วยุโรปเม็กซิโกสหรัฐอเมริกาและญี่ปุ่นในฐานะแขกผู้มีเกียรติ
สถาบันดนตรี:
Gewandhaus, Thomaskirche และ Bach-Archiv ในเมืองไลพซิก; Schauspielhaus, Charlottenburg-Schloß, Französischer Dom ในเบอร์ลิน, Herkules Saal ในมิวนิก, Sans-Souci ใน Potsdam, Hofkirche ในกรุงเวียนนา, San Maurizio ในมิลาน, Théâtre de la Ville ในกรุงปารีส, Oratorio del Gonfalone Musashino Hall ศูนย์อวกาศในโตเกียว Symphony Hall ในโอซาก้า ;
ในฐานะนักออร์แกนิกที่เขาเล่นและ / หรือบันทึกด้วยเครื่องมือสำคัญ:
Valère-Sion (อวัยวะที่เก่าแก่ที่สุดในโลก), Dresden Hofkirche (เครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดที่สร้างโดย G. Silbermann), Berlin Karlshorst (อวัยวะ Migendt ของ C. Ph. E. Bach), Brandenburg Cathedral (อวัยวะที่ใหญ่ที่สุด Wagner) , Azkoitia และ San Sebastian (อวัยวะCavaillé-Coll ยังคงอยู่ในสถานะเดิม), Mexico City (อวัยวะสเปนที่เป็นอนุสรณ์สถานของมหาวิหาร), โยโกฮาม่ามิราโทมิ (อวัยวะ Fisk ที่ยิ่งใหญ่) ในฐานะศิลปินเดี่ยวและศิลปินเดี่ยวเขาได้แต่งบทเพลงที่สำคัญที่สุดสำหรับออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ดและวงออร์เคสตร้าและได้รับเชิญจากออเคสตร้าและงานเทศกาลนานาชาติอย่างสม่ำเสมอ:
เพลงกันยายนในตูริน Kusatsu Int เทศกาล, เทศกาลดนตรี Umbrian, Biennale de la Val de Marne, สัญญาณพิสดาร, Wien Musikverein และ Osterklang, เทศกาลพิสดารของ Viterbo, เทศกาล Fugato ใน Bad Homburg, เพื่อนทางดนตรีใน Palermo, งานเทศกาลภายใน ของเดรสเดน, Ass. Fil Laudamo, เทศกาลออร์แกนนานาชาติเมืองแห่งอันดอร์รา, Camerata Musicale Barese, เพื่อนดนตรี Perugia โดยเฉพาะอย่างยิ่งห้องแสดงละครมักจะร่วมมือกับนักดนตรีชื่อดังระดับโลก:
Edith Mathis, Ernst Haefliger, Françoise Poullet, Gemma Bertagnolli, Lynne Dawson [เสียง]; Wolfgang Schulz, Mario Ancillotti, Angelo Persichilli, Felix Renggli, Andras Adorjan, จูเซปเป้โนวา [ขลุ่ย]; Thomas Indermühle, Jacques Tys, Hansjörg Schellemberger [โอโบ], Wolfgang Meyer, Peter Schmidl, Karl Leister, Giora Feidmann [คลาริเน็ต]; มิลาน Turkovic, Koji Okazaki, Rino Vernizzi, Henk de Wit [บาสซูน], Hans Peter Schuh, Edward H. Tarr [ทรัมเป็ต]; Stephan Dohr, Lars Michael Stransky [horn]; Ian Bousfield [ทรอมโบน]; Saschko Gawriloff, Markus Wolf, เวอร์เนอร์ฮิงค์, Carlo Chiarappa, Cristiano Rossi, Pierre Amoyal, เปาโลฟรานเชชินี่ [ไวโอลิน]; Serge Collot, Hans Peter Ochsenhofer [วิโอลา]; Tamas Varga, Wolfgang Boettcher, Christoph Henkel, Franz Bartholomey, มายาบ็อกดาโนวิช [เชลโล]; Klaus Stoll [ดับเบิลเบส]; Siegfried และ Renate Pank [viola da gamba]; Cathé̀rine Michel, Naoko Yoshino [พิณ]; Bruno Canino, Hiromi Okada [Piano], Panocha Quartet ;
เขาบันทึกซีดีประมาณแปดแผ่นตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการปลายจนถึงเปรี้ยวจี๊ด จาก "10" ของนิตยสารฝรั่งเศส Repertoire ถึง "10" ของ CD Classics; จาก "สุดยอด" ของ La Revue de L 'Orgue (รีวิวที่ลงนามโดย Guy Bovet) ถึง "5Stelle" ของ Amadeus ถึง "Best CD 2006" ของ American Audiophile Magazine สื่อพิเศษระดับนานาชาติได้แสดงการตัดสินที่ประจบสอพลอที่สุด มันทำงาน "ผู้ช่วยให้รอด Wonderland" ของเขาเพิ่งได้รับรางวัล "Japan Audiophile Prize" เป็นเวลาหลายปีที่เขามีความกังวลอย่างยิ่งกับการศึกษาการแสดงออกทางดนตรีในยุคของเราโดยร่วมมือกับนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง เขาทำงานทั้งในฐานะนักแต่งเพลงและเป็นผู้เรียบเรียงในฐานะนักแต่งเพลงและได้รับค่าคอมมิชชั่นจากเทศกาลและสมาคมดนตรีเป็นประจำ
เขาเกี่ยวข้องกับการสร้างอวัยวะและต้องให้เครดิตกับการออกแบบเครื่องดนตรีหลายสิบรายการในอิตาลีเยอรมนีและญี่ปุ่น ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2543 เขายังเป็นผู้ช่วยให้รอดของแนวคิด (ที่ใหญ่ที่สุดในโลกที่สามารถเคลื่อนย้ายได้ง่าย) ซึ่งเขาได้ทำการบันทึกจำนวนมาก - ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ด้วยวลีเช่น: "C. Brizi มีความสามารถเหนือมนุษย์ จัดการ polyphony "(Mostly Classic - 6. 2003) - และtounéesมากมายสำหรับโปสเตอร์ที่มีชื่อเสียง เขามีส่วนเกี่ยวข้องอย่างลึกล้ำในการวิจัยเกี่ยวกับโลกที่รู้จักกันน้อยของเครื่องมือคีย์บอร์ด "ที่ไม่ได้มาตรฐาน" (เช่นอวัยวะ La Grassa ใน Trapani) และเครื่องมือลูกผสม (Claviorgano, Harmonium-Célesta, Harmoniumklavier) ซึ่งเขาเป็นนักสะสมที่กระตือรือร้น เขาดำรงตำแหน่งเก้าอี้ใน Organ and Organ Composition ที่ Conservatory of Music of Cosenza และสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทและปริญญาโทจากสถาบันดนตรีและมหาวิทยาลัยในประเทศเยอรมนี (มหาวิทยาลัย Karlsruhe) ประเทศสเปน (Musica d'Estiu Xabia) และญี่ปุ่น (มหาวิทยาลัย Kobe) . ตั้งแต่ปี 2543 เขาเป็นศาสตราจารย์ของ Organ และ Harpsichord ที่ Kusatsu Summer Music Academy (ญี่ปุ่น) อันทรงเกียรติ
ในปี 2007 เขาเป็นสมาชิกของคณะลูกขุนในการแข่งขันสามปี "Ciurlionis" ในวิลนีอุส (ลิทัวเนีย)
ใหม่ "Perugia Chamber Orchestra" เกิดจากประสบการณ์อันยาวนานของนักดนตรีอุมเบรียวัยน้อยในการเผยแพร่วัฒนธรรมดนตรี การทำงานร่วมกันระหว่างนักดนตรีเปิดใช้งานในโครงการ "Musica per crescita" ของมูลนิธิ Perugia Musica Classica Foundation ได้นำไปสู่ความปรารถนาที่จะสร้างชุดของเครื่องสายและเครื่องเป่าลมที่สามารถขยายความมุ่งมั่นในการเผยแพร่ดนตรีในสถานที่จัดแสดงคอนเสิร์ต บริการขององค์กรผลิตเพลง Umbrian และอิตาลีสร้างรูปแบบใหม่ที่สามารถพึ่งพาความเป็นมืออาชีพรวมจากความร่วมมือกับบางส่วนของออเคสตร้าแห่งชาติที่ดีที่สุด (Accademia di Santa Cecilia, วงออเคสตราของ Teatro alla Scala, วงออเคสตราของ Tuscany, Camerata Strumentale « city ของ Prato »เป็นต้น) และกิจกรรมเดี่ยวที่มีชื่อเสียงสูง ในบรรดานักดนตรีที่มอบชีวิตให้กับ Perugia Chamber Orchestra นอกจากนี้ยังมีพรสวรรค์ที่ดีที่สุดของรุ่นล่าสุดผู้ชนะการแข่งขันระดับชาติและระดับนานาชาติและทุนการศึกษาอันทรงเกียรติเช่นผู้ที่ได้รับรางวัล Leandro Roscini Award ตั้งใจให้การสนับสนุน Umbrian รุ่นเยาว์ นักดนตรี การเปิดตัวการฝึกอบรมเกิดขึ้นในเดือนกันยายน 2556 กับโครงการ "Penderecki 80" นำเสนอที่ Sagra Musicale Umbra ที่ Ravello Festival และที่ Emilia Romagna Festival เพื่อเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 80 ปีของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Krzysztof Penderecki ผู้จัดงาน เขากำกับเพลงที่เขาแต่ง คอนเสิร์ตที่จัดขึ้นในอัสซีซีของโปรแกรมนี้ส่งโดยเต็มรูปแบบโดยวิทยุวาติกัน จากช่วงเวลานี้กิจกรรมของวงออร์เคสตราก็เต็มไปด้วยความมุ่งมั่นทำให้ทีมต้องร่วมมือกับผู้เชี่ยวชาญและนักดนตรีเดี่ยว (โจนาธานเวบบ์, มาร์คมิลฮอฟ, ดาเนียลาเดสซี่, ฟาบิโออาร์มิลีอาโต ฯลฯ )
วงออร์เคสตรามีเป้าหมายที่ความยืดหยุ่นที่กว้างขวางของออร์แกนสตริง, เครื่องลมไม้และการเคาะเช่นการปิดเพลงตั้งแต่ศตวรรษที่สิบแปดไปจนถึงดนตรีร่วมสมัยโดยเฉพาะอย่างยิ่งอาชีพสำหรับศตวรรษที่ยี่สิบ การควบคุมคุณภาพอย่างต่อเนื่องซึ่งเชื่อมโยงกับการเลือกใช้เครื่องมือและวินัยของกลุ่มคือเป้าหมายที่ท้าทายของวงออเคสตราใหม่นี้ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นจุดอ้างอิงสำหรับมืออาชีพรุ่นใหม่ของภูมิภาคและสำหรับการผลิตและการเผยแพร่ดนตรี
ไม่มีตารางเวลาหรือตั๋วในขณะนี้
群馬 県 吾妻 郡 草津 町 草津 白根 国有 林 ５４ 林 班, 白根国有林５４林班 草津 草津町 吾妻郡 群馬県 377-1711 日本 แผนที่
This article uses material from the Wikipedia article "Tokyo", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.