Guy James Robin (เกิด 2 สิงหาคม 1989) เป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ Jonas Blue ของเขาเป็นดีเจชาวอังกฤษผู้ผลิตแผ่นเสียงนักแต่งเพลงและนักเรียบเรียงจากลอนดอน ในปี 2015 Blue เปิดตัวปกบ้านในเขตร้อนของซิงเกิ้ล "Fast Car" ของ Tracy Chapman ในปี 1988 มันเป็นซิงเกิลเดบิวต์ของเขาและมีนักร้องจากดาโคตา รุ่น Jonas Blue พุ่งขึ้นถึงอันดับที่สองใน UK Singles Chart ด้านหลัง "Pillowtalk" ของ Zayn Malik จุดสูงสุดของสหราชอาณาจักรทำให้แผนภูมิสูงกว่าต้นฉบับของแชปแมนซึ่งมีสถิติสูงสุดที่ห้าในเดือนพฤษภาคม 2531 และอยู่ในตำแหน่งที่สูงกว่าเมื่อรีลีสใหม่ในเดือนเมษายน 2554 และยังคงอยู่ใน 10 อันดับแรกเป็นเวลา 11 สัปดาห์ เวอร์ชั่น Jonas Blue ก็มาถึงอันดับหนึ่งในเยอรมนีสวีเดนออสเตรเลียและนิวซีแลนด์เช่นเดียวกับการเข้าถึงอันดับหนึ่งในชาร์ตไวรัสของสหรัฐฯที่ Spotify ซิงเกิลนี้ได้รับการรับรองแพลตตินัมในอิตาลีและสหราชอาณาจักร, 2 ×แพลตตินัมในนิวซีแลนด์และ 3 ×แพลตตินัมในออสเตรเลีย ปัจจุบันมีการสตรีมแทร็กมากกว่า 580 ล้านครั้งใน Spotify และได้รับวิวมากกว่า 310 ล้านวิวบน Vevo เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน 2559 เขาได้เปิดตัวซิงเกิ้ลใหม่ "Perfect Strangers" ที่มี JP Cooper ใน Virgin EMI Records จนถึงปัจจุบันซิงเกิ้ลที่สองของเขาได้รับการรับรองแพลตตินัมในสหราชอาณาจักร, แพลทตินัมสองชั้นในออสเตรเลียและทองคำในนิวซีแลนด์ แทร็กยังนำไปสู่ Blue ถึงหนึ่งพันล้านสตรีมในแทร็กและวิดีโอของเขา เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม 2559 ได้มีการปล่อยตัวซิงเกิ้ลที่สามของเขาชื่อว่า "By Your Side" ซึ่งมีนักร้องชาวอังกฤษชื่อ Raye อีกครั้งใน Virgin EMI Records เมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม 2017 เขาได้ปล่อยเพลง "Mama" ซึ่งเป็นจุดเด่นของนักร้องชาวออสเตรเลียอย่าง William Singe
Shikao Suga (ao ガ (カオ Shikao Suga เกิดเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม 2509) เป็นนักดนตรีญี่ปุ่นและนักร้องนักแต่งเพลงจากโตเกียวที่รู้จักกันในการเขียนบทเพลงสำหรับอะนิเมะภาพยนตร์และโฆษณาเชิงพาณิชย์ ชื่อของเขาในคันจิคือ菅止戈男เขาใช้คาตะคานะเป็นชื่ออาชีพของเขา "Yozora no Mukō" เพลงที่เขาแต่งเนื้อเพลงและร้องโดย SMAP ได้ปรากฏในหนังสือเพลงญี่ปุ่นหลายเล่ม ทั้ง "Yozora no Mukō" (1998) และ SMAP ของ "Real Face" (2006) ของ KAT-TUN นั้นเปิดตัวที่หรือถึงจุดสูงสุดในชาร์ต Oricon อย่างรวดเร็วและขายได้กว่า 1 ล้านหน่วยในแต่ละครั้ง (夜空ノムコウ) (Japan Top Singles)
หลายเพลงของเขาถูกนำมาใช้ในซีรีย์โทรทัศน์อนิเมะและละครไลฟ์แอ็กชั่นและภาพยนตร์ดัดแปลงมาจากมังงะ Honey and Clover รวมเพลงจากอัลบั้ม "Clover" ของเขาเช่น "Hachigatsu no Serenade", "Tsuki to Knife" และ "Yubikiri" เพลง "Manatsu no Yoru no Yume" ได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์แอ็คชั่นเด ธ โน้ตครั้งแรกในฐานะเพลงแทรก เพลงของเขา "Yūdachi" ถูกนำมาใช้เป็นธีมปิดสำหรับภาพยนตร์ Boogiepop และอื่น ๆ และเป็นธีมเปิดของอะนิเมะซีรีส์ 2000 เรื่อง Boogiepop Phantom "Hajimari no Hi" ถูกใช้เป็นธีมเปิดตัวแรกของ Letter Bee และหลังจากผ่านไปหนึ่งปีกับสามเดือนเขาก็ปล่อย "Yakusoku" ซึ่งจะเป็นการเปิดภาคต่อของ "Letter Bee" ภาคต่อของ Letter Bee Reverse ในปี 2019 การดัดแปลงการกระทำของมังงะ "Yotsuba ginkō Harashima Hiromi ga mono mōsu! ~ Kono hito (on'na) ni kakero ~" เพลงของเขา "Tōi yoake" จะเป็นเพลงแรกที่เขาเขียนเป็นเพลงสำหรับทีวี โตเกียวพาโนรามา นอกจากนี้เขายังได้แต่งบทเพลงให้กับอนิเมะซีรีย์ XXXHOLiC จาก CLAMP รวมถึงภาพยนตร์ xxxHOLiC: Manatsu no Yoru no Yume (Sanagi ~ ธีมจากภาพยนตร์ xxxHOLiC จาก xxxHOLiC) ซีรีย์ทีวีซีซั่นแรก (Jūkyū-sai) และจาก "XXXHOLiC" Kei "ซีซันที่สอง (ไม่มีใครรู้) "Sofa" เป็นเพลงที่ใช้ใน OVA "xxxHOLiC: Shunmuki" ในวันที่ 17 กุมภาพันธ์ 2009 ในเดือนกุมภาพันธ์ปี 2013 ละครสดของ XXXHOLiC เริ่มต้นใน WOWOW และ "Aitai" ของ Suga ใช้เป็นเพลงเปิดบทเพลง ในปี 2015 CLAMP ได้สร้างภาพวาดสำหรับมิวสิกวิดีโอสำหรับ "ไม่ทราบว่าคุณเป็นใคร" รวมทั้ง "ในฐานะที่เป็น" รูปภาพของตัวละครจาก "XXXHOLiC" เพื่อเฉลิมฉลองวันครบรอบการเปิดตัวของเขา เพลงของเขายังรวมอยู่ในภาพยนตร์ที่ไม่ใช่การ์ตูนเช่น Dark Water ("Aozora") และ Sweet Little Lies ("Ame agari no asa ni") รวมถึงโฆษณาทางทีวีอีกนับไม่ถ้วนเช่น Sony Sompo และบางยี่ห้อรถยนต์และธุรกิจที่อยู่อาศัย ใน Gintama ชื่อของเขาถูกกล่าวถึงในตอนที่ 115 และเพลง "Progress" ของเขาถูกรวมอยู่ในการล้อเลียนในซีรีส์ "Shirogane no Tamashii" ตอนที่ 2 ของฤดูกาลที่ 9 "ความคืบหน้า" ก็ถูกรวมไว้ในล้อเลียนใน ตอนที่ 69 ของ Shinkansen Henkei Robo Shinkalion The Animation ชื่อของเขายังถูกรวมอยู่ในนวนิยายของ Haruki Murakami After dark ที่มีการอ้างอิงถึงเพลงของเขา "น้ำผลไม้ Bakudan" (バクダン·ジュース)
เขามีส่วนร่วมในการรณรงค์โปสเตอร์สำหรับซีรีย์มังงะการ์ตูนเรื่อง Seinen ของ Chica Umino, March Comes in Like a Lion กับ Anne Watanabe เพลง "Kizashi" ของเขาถูกนำไปใช้ในโฆษณาเชิงพาณิชย์สำหรับมังงะและปรากฏอยู่ในนั้นตามที่ Umino ร้องขอ สำหรับอัลบั้ม "Aitai" ของ Suga ปี 2013 ภาพถ่ายปกและศิลปินสร้างขึ้นโดยช่างภาพและผู้กำกับภาพยนตร์ Mika Ninagawa
Shikao Suga Asia Circuit 2017 ที่โตเกียว
สำหรับทริปของเขาในปี 2009 เขาเดินทางไปต่างประเทศเป็นครั้งแรกที่ลอนดอน มันจะเป็นครั้งแรกที่เขาปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่น กันยายน 2560 เขาปรากฏตัวครั้งแรกอย่างเป็นทางการในทวีปอเมริกาเข้าร่วมในเทศกาลกรีนรูมในฮาวายซึ่งเขาทำซ้ำในปีต่อไป
ธันวาคม 2017 เขาเดินทางครั้งแรกของเขาในเอเชียไปเยือนสิงคโปร์ในวันที่ 8 และไต้หวันในวันที่ 17 ภายใต้ทัวร์ที่ชื่อว่า "Shikao Suga Asia Circuit 2017" ในวันที่ 26 ธันวาคมเขาสิ้นสุดทัวร์ในเมืองโตเกียว
Rankin 'Taxi (เกิด 9 กุมภาพันธ์ 1953) เป็นศิลปินเร็กเก้ชาวญี่ปุ่นจากโยโกฮาม่า ในปี 2011 เขาบันทึกเพลงต่อต้านนิวเคลียร์ปี 1989 ของเขาอีกครั้งいに, 見えないいいいいいいいいいいいいいいい Dub สื่อญี่ปุ่นได้รับความสนใจจากหนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์เมื่อเดือนมิถุนายน 2554 ในบทความโดยแดนกรูเนมชื่อเรื่องเพลงประท้วงคลื่นลูกใหม่ของญี่ปุ่น Rankin 'Taxi เป็นผู้นำการเคลื่อนไหวของ Reggae และได้ดึงฉากเร้กเก้เป็นผู้ริเริ่มในญี่ปุ่น เขาเริ่มทำเพลงเรกเก้จริงๆในวงการเพลงญี่ปุ่นตั้งแต่เขาถูกระบบเสียงของจาเมกาตกตะลึงในปี 1983 BOYOYON OYAJI เพิ่งเปลี่ยนระบบเสียงลูกเรืออายุ 55 ปีที่เรียกว่า Taxi HiFi ในปี 1988 เพื่อสร้างผลงานมากมายในฐานะดีเจเรกเก้ มันเป็นความจริงที่ว่าเขาเป็นผู้แนะนำเร้กเก้ให้กับญี่ปุ่น นอกจากนี้เขายังเปิดตัวป้ายชื่อ BASS KULCHA สำหรับการขุดของศิลปินหนุ่มและเผยแพร่ผลงานมากมายของพวกเขา วิธีการของเขาไปสู่ดนตรีเร็กเก้นั้นเต็มไปด้วยอารมณ์ขันและรุนแรงและบางครั้งก็รุนแรงเกินไป เราสามารถพูดได้ว่าเขามีความสามารถมากในฐานะที่เป็นศูนย์รวมของเพลง Revel พฤติกรรมและทัศนคติของเขาที่มีต่อดนตรีเร็กเก้มีอิทธิพลต่อศิลปินหลายคนดังนั้นเขาจึงได้รับการสนับสนุนมากมายจากพวกเขา ผลงานล่าสุดของเขารวมถึงอัลบั้มเต็มชุดที่ 7 ต้นฉบับ“ AMISHATSU SOUL” (2005) และอัลบั้มรักเดียว“ Let’s Go Rockers” (2549) อย่างที่คุณเห็นเขาได้ขว้างพลังไปสู่ฉากเร้กเก้ของญี่ปุ่นเพื่อสื่อถึงความมีเกียรติของดนตรีเร้กเก้ ในเดือนเมษายน 2550 เขาได้แสดงสดเดี่ยว“ Rankin Taxi BOYOYON NIGHT” ซึ่งขาดงานมานาน มีการแสดงของวงดนตรีสองวงคือ HOME GROWN และ LITTLE TEMPO นอกจากนี้การแสดงสดรวมกับเซสชั่นอะคูสติกใช้เวลา 3 ชั่วโมงและเวทีที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนได้จารึกความทรงจำที่น่าจดจำและน่าจดจำสำหรับประวัติศาสตร์ของเร็กเก้ นอกจากนี้เขายังได้เข้าร่วมอัลบั้มรวบรวมวงกว้างเพื่อกระจาย Rankin Taxi World ปลายเดือนกุมภาพันธ์ 2551 อัลบั้มใหม่ที่รอคอยมานาน“ Shinumade Ikiru” แปลว่า“ Born Fi Dead” จาก RIDDIM ZONE
ในปี 2549 DJ Txako เกิด แต่เดิมเป็นสมาชิกของกลุ่ม“ Caribbean Dandy” ที่รู้จักกันดีและผู้โปรโมตลาติน“ Japonicus” Txako ระเบิดไปยังฉากดนตรีโตเกียวที่ไม่น่าเชื่อพร้อมการแสดงสดที่ไม่เหมือนใครและปริมาณมหาศาลของ Patchanka, Cumbia, Mestizo, Balkan, Ska, Reggae และ raw พลังงาน. มีชื่อเสียงในการแสดงสดของเธอในงานเทศกาลที่รู้จักกันดีเช่น Fuji Rock Festival (ตั้งแต่ปี 2007 - 2017), Radical Music Network Festival, Asagiri Jam, โตโยต้าร็อคเฟสติวัล, Go Jamboree เป็นต้น Txako ได้ไปเที่ยวเม็กซิโก, ไต้หวัน, เวียดนาม , เปอร์โตริโก, ฝรั่งเศส, บาสก์คันทรี, อิตาลี, สเปน, คาตาโลเนียและญี่ปุ่น เธอแสดงในงานเทศกาลใหญ่เช่น Vive Latino (เม็กซิโก), Rototom Sunsplash (สเปน), เทศกาลดนตรีโลก Esperanzah (สเปน), เทศกาล Clownia (Catalonia), เทศกาลจริง (สเปน), เทศกาลพื้นบ้าน Ariano (อิตาลี) เป็นต้น นอกจากนี้ Txako ยังสนับสนุนศิลปินที่รู้จักกันดีเช่น Rico Rodriguez, Roy Ellis, Manu Chao, Fermin Muguruza, Nathen Maxwell แห่ง Flogging Molly, DJ Scratchy, Mimi Maura, La Ruda Salska, Obrint Pas, Sergent Garcia, ฯลฯ
เมื่อเธอตื่นเธอทิ้งให้แฟน ๆ หลายคนหิวมากและมีอิทธิพลต่อดีเจคนใหม่ ๆ ทั่วประเทศญี่ปุ่นและทั่วโลก Txako เดินทางไปทั่วโลกต่อไป ในขณะเดียวกันให้เพิ่มระดับเสียงให้ยืนขึ้นและเตรียมพร้อมสำหรับการโจมตีเต็มรูปแบบที่รู้จักในชื่อ DJ TXAKO !!
Anna Lunoe ได้รับการยกย่องจากซิดนีย์ว่าเป็นดีเจพิธีกรรายการวิทยุผู้ผลิตนักร้องและภัณฑารักษ์ในวงการเต้นรำอย่างต่อเนื่อง เริ่มต้นจากการเป็นพิธีกรรายการวิทยุในชุมชนวิทยุ FBi ของออสเตรเลียแอนนาก็ลุกขึ้นอย่างรวดเร็วเพื่อชื่นชมความสำคัญของคลื่นวิทยุด้วยการเลือกเส้นทางและการปรากฏตัวที่มีเสน่ห์ของเธอ ในไม่ช้าเธอก็ปรากฏตัวในฐานะหนึ่งในดีเจที่ดีที่สุดในวงการเต้นรำของออสเตรเลีย หลังจากครอบครองงานเทศกาลคลื่นวิทยุและสโมสรต่างๆของออสเตรเลียในปี 2555 แอนนาก็ย้ายไปที่ลอสแองเจลิสเพื่อสร้างอาชีพของเธอต่อไป เธอเปิดตัวครั้งแรกของเธอ Anna Lunoe & Friends EP สร้างตัวเธอเองไม่เพียง แต่เป็นดีเจที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังโปรดิวเซอร์ด้วย A side track "Real Talk" ยังคงครองอันดับ 1 ในชาร์ตอินดี้แดนซ์ของ Beatport ติดต่อกันเป็นเวลา 4 เดือนและ B I“ I Met You” ซึ่งเป็นผลงานร่วมกันของ Flume ที่ไม่เป็นที่รู้จัก จากที่นั่นเธอกระเด้งจากสโมสรคิดไปข้างหน้าไปสู่การปล่อย Fools Gold, Mad Decent, OWSLA, Ultra และ Spinnin ต่อไปในขณะเดียวกันก็กลายเป็นที่โปรดปรานของฝูงชนในสหรัฐอเมริกาสดวงจรปรากฏในเทศกาลทั่วสหรัฐอเมริการวมทั้ง Coachella, Lollapalooza , Electric Forest และ EDC Las Vegas ที่ซึ่งเธอเป็นนักแสดงหญิงเดี่ยวคนแรกที่เล่นละครเวที ในบรรดาสิ่งที่สังเกตเห็นได้จากการปีนเขาอย่างต่อเนื่องและกระตือรือร้นของแอนนาสำหรับใต้ดินคือ Zane Lowe ด้วยเหตุผลเหล่านั้นเขาจึงติดต่อกับ Anna เพื่อช่วยเปิดตัวแพลตฟอร์ม Beats1 ของ Apple Music ที่นี่เป็นที่ที่เธอเปิดตัวแบรนด์ HYPERHOUSE และรายการวิทยุช่องทางที่กว้างที่สุดของเธอจนถึงปัจจุบันสำหรับการแสดงความสามารถที่เพิ่มขึ้นและเป็นที่ยอมรับ หลายปีต่อมา Lunoe ยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องในฐานะที่เป็นเพลงเต้นรำทุกสิ่งที่ Beats1 ในฐานะโฮสต์ของแผนภูมิการเต้นประจำสัปดาห์ซึ่งเป็นหนึ่งในสถานีที่มีการเรียกร้องมากที่สุด HYPERHOUSE ยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องในซีรีส์ Livestream ฉลากการทัวร์ที่มีการสลับการกระทำที่แอนนาทำเองและการเข้ายึดครองช่วงเทศกาลในเหตุการณ์เช่น Holy Ship, Hard Fest, WMC, สวนสัตว์ไฟฟ้าและอื่น ๆ 2017 เริ่มบทใหม่ในชีวิตของ Anna เมื่อเธอเข้าสู่การเป็นแม่ เธอยังคงผลิตและออกทัวร์ตลอดแม้ว่าการตั้งครรภ์ของเธอจะขึ้นเวทีของตัวเองในวันครบรอบ 10 ปีของ Hard Summer ที่อายุ 8 เดือน หลังจากหายไป 3 เดือนเพื่อเปลี่ยนสู่ความเป็นแม่ (หยุดพักที่ยาวนานที่สุดของเธอ) แอนนาเข้าสู่ปี 2018 เป็นแรงบันดาลใจเช่นเคยกระโดดกลับเข้าไปในลีกใหญ่ปล่อยความร่วมมือกับดิลลอนฟรานซิส GTA เกิดสกปรกขี้ผึ้งและวาเลนติโนข่าน เธอยังคงพิสูจน์ความหลงใหลและตำแหน่งที่ไม่เหมือนใครของเธอในอุตสาหกรรมนี้ด้วยการปรากฏตัวที่น่าทึ่งในงานเทศกาล CRSSD นำเสนอและการแสดงบนเวทีที่สวนสัตว์ไฟฟ้าฝูงชนที่ Splendor in the Grass และเปิดตัวเทศกาลยุโรปที่ Tomorrowland 2019 ไม่แสดงอาการชะลอตัวสำหรับแอนนาขณะที่เธอก้าวเข้าสู่ปีพร้อมกับเพลงใหม่ที่กำลังบรรเลงอยู่เธอยังคงทำหน้าที่โฮสต์ใน Beats1 Dance Week ทุกสัปดาห์เพื่อแสดงการเต้นรำขยายศูนย์กลางการดูแลของเธอ HYPERHOUSE รอบโลก. ไม่มีใครในเกมที่ค่อนข้างเหมือนกับ Anna Lunoe
Martijn Gerard Garritsen เป็นที่รู้จักในนามมาร์ตินการ์ริกเป็นมืออาชีพดีเจชาวดัตช์และโปรดิวเซอร์จาก Amstelveen ซิงเกิ้ลที่รู้จักมากที่สุดของเขาคือ "สัตว์", "ในนามของความรัก" และ "กลัวที่จะโดดเดี่ยว" เขาได้รับการจัดอันดับให้เป็นที่หนึ่งใน 100 ดีเจอันดับสูงสุดของ DJ Mag เป็นเวลาสามปีติดต่อกัน (2016, 2017, และ 2018) เขาได้แสดงในงานเทศกาลดนตรีเช่น Coachella, Electric Daisy Carnival, เทศกาลดนตรี Ultra, Tomorrowland และ Creamfields ในปี 2014 เขาพาดหัวรุ่นอัลตร้าแอฟริกาใต้ครั้งที่ 1 เพื่อสร้างเทศกาลครั้งใหญ่ครั้งแรกของเขา ในปีเดียวกันเขาก็กลายเป็นดีเจคนสุดท้องในการพาดหัว 2014 Ultra Music Festival เมื่ออายุ 17 ปีเขาเป็นดีเจประจำถิ่นในสเปนที่Hï Ibiza (2017) และUshuaïa Ibiza (2016 และ 2018) ของสเปน เขาก่อตั้งฉลาก Stmpd Rcrds ในปี 2559 หลังจากออกจาก Spinnin 'Records และก่อนเซ็นสัญญากับ Sony Music Garrix เกิดเมื่อ Martijn Gerard Garritsen เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 1996 ที่ Amstelveen ในเนเธอร์แลนด์ลูกชายของ Gerard และ Karin Garritsen เขามีน้องสาวชื่อลอร่า เขาแสดงความสนใจด้านดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยและเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์เมื่ออายุ 8 ปีในปี 2004 เขาแสดงความสนใจในการเป็นดีเจหลังจากที่ได้เห็นดีเจดัตช์Tiëstoแสดงในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูร้อนปีที่กรุงเอเธนส์ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากแทร็ก "การจราจร" โดยเฉพาะกระตุ้นให้เขาดาวน์โหลดซอฟต์แวร์ผู้เชี่ยวชาญ FL Studio และทำให้เขาเริ่มเขียนได้ ในปี 2013 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Herman Brood Academy โรงเรียนผลิตใน Utrecht ในเดือนพฤษภาคม 2559 Garrix พาดหัวเหตุการณ์ในลอสแองเจลิสโดยรายได้ทั้งหมดไปสู่องค์กรมะเร็งไม่แสวงหาผลกำไรซึ่งอุทิศให้กับการตรวจหาการป้องกันและให้การสนับสนุนผู้ที่ได้รับผลกระทบจากโรคมะเร็ง ในเดือนพฤศจิกายน 2559 การ์ริกเริ่มทัวร์อินเดียด้วยรายการการกุศลพิเศษในมุมไบโดยมีผู้เข้าร่วมงานมากกว่า 62,000 คน จัดขึ้นที่สนามแข่งม้า Mahalaxmi จุดประสงค์ของกิจกรรมการกุศลคือเพื่อให้ความรู้แก่เด็กอินเดียด้วยรายได้จากการแสดงที่บริจาคให้กับ Magic Bus ซึ่งจะสนับสนุนการศึกษาของเด็ก 10,000 คนทั่วประเทศ เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 2560 Garrix ได้รับการประกาศให้เป็น "เพื่อนต่างประเทศ" สำหรับหมู่บ้านเด็กโสสะในแอฟริกาใต้ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงผลกำไรที่ "สร้างครอบครัวสำหรับเด็กกำพร้าที่ถูกทอดทิ้งและเด็กที่อ่อนแออื่น ๆ ทั่วโลก" เมื่อพูดถึงป้ายโฆษณาเขาบอกว่า "มันน่ากลัวมากที่เด็ก ๆ ทั่วโลกไม่ได้รับการสนับสนุนจากครอบครัวที่ห่วงใย" เมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2019 Garrix ได้ไปเยี่ยมเยียนหมู่บ้านเด็กโสสะในแอฟริกาใต้ในระหว่างการทัวร์สำหรับอัลตร้าแอฟริกาใต้ ในระหว่างการเยือนของเขาการ์ริกแสดงชุดดีเจหนึ่งชั่วโมงให้กับฝูงชนที่ตื่นเต้นของเด็กหนึ่งร้อยและคนหนุ่มสาวบางคนอายุเพียงสามปีและมาพร้อมกับมารดา SOS ของพวกเขา
Chaz Bear (เกิด Chazwick Bradley Bundick; 7 พฤศจิกายน 1986) เป็นที่รู้จักอย่างมืออาชีพในฐานะ Toro y Moi เป็นนักร้องนักแต่งเพลงนักแต่งเพลงโปรดิวเซอร์และนักออกแบบกราฟิกชาวอเมริกัน เพลงของเขามีหลายรูปแบบตั้งแต่เขาเริ่มอัดเสียง แต่บ่อยครั้งที่เขาถูกระบุด้วยการเคลื่อนไหวของ chillwave ในปี 2010 และ 2011 ชื่อบนเวทีของเขาคือการแสดงออกหลายภาษาซึ่งประกอบด้วยคำภาษาสเปน toro และ y (หมายถึง "วัว" และ "และ" ตามลำดับ) และคำภาษาฝรั่งเศส moi (หมายถึง "ฉัน") Chazwick Bradley Bundick เกิดเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน 2529 ในโคลัมเบียเซาท์แคโรไลนากับแม่ชาวฟิลิปปินส์และพ่อชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน เขาเข้าเรียนที่ริดจ์วิวไฮสคูลซึ่งเขาก่อตั้งวงดนตรีอินดี้ร็อคเรื่อง The Heist และ The Accomplice ร่วมกับเพื่อนร่วมโรงเรียนอีกสามคน Bundick จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเซาท์แคโรไลนาในฤดูใบไม้ผลิของปี 2009 ด้วยปริญญาตรีในการออกแบบกราฟิก ในช่วงปลายอาชีพการงานของเขา Toro y Moi ได้สร้างความสัมพันธ์ทางดนตรีที่ใกล้ชิดกับศิลปินตัวยงเออร์เนสต์กรีนผู้ดำเนินการภายใต้ชื่อล้างออก ในช่วงกลางปี 2009 Toro y Moi ได้เซ็นสัญญากับ Carpark Records ซึ่งเขาได้เปิดตัวอัลบั้มเต็มชุดแรกของเขาในเดือนมกราคมปี 2010 ในเรื่อง Causers of This ทาง Bundick ได้ทดลองใช้เทคนิคการสุ่มตัวอย่างและการผลิตโดยใช้เหตุผลด้านเวิร์กสเตชันระบบเสียงดิจิตอล อัลบั้มรวบรวมเปรียบเทียบกับ "chillwave" subgenre; แม้กระนั้น Bundick ระบุว่าเขาไม่เคยจำแนกเพลงของเขาเช่นนี้ Bundick อ้างถึงหัวข้อของอัลบั้มว่า "ส่วนบุคคล" เรียกมันว่า "อัลบัมแบบแบ่ง" ทัวร์รองรับ Ruby Suns, Caribou และ Phoenix ตามการออกอัลบั้ม อัลบั้มที่สองของ Toro y Moi อันเดอร์เดอะไพน์เปิดตัวเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ 2011 อัลบั้มนี้ถูกบันทึกที่บ้านของบันดิคระหว่างการทัวร์ในขณะที่สนับสนุน Causers of This ใต้ต้นสนทำเครื่องหมายโวหารออกมาจากอัลบั้มก่อนหน้าว่ามันถูกสร้างขึ้นจากการใช้เครื่องมือทั้งหมดและไม่มีตัวอย่าง บันดิคอ้างอิงเพลงประกอบภาพยนตร์สยองขวัญดิสโก้อวกาศและนักแต่งเพลง Piero Umiliani และFrançois de Roubaix เป็นแรงบันดาลใจให้กับเสียงของอัลบั้ม [14] นอกจากนี้ Budick กล่าว "สิ่งที่ได้รับอิทธิพลภายใต้ต้นสนกำลังค้นหาสิ่งที่ฉันต้องการตัวอย่างสำหรับ Causers สิ่งต่าง ๆ มากมายที่ฉันได้ลองไว้สำหรับ Causers กลายเป็นแรงบันดาลใจทางดนตรีหลักสำหรับต้นสน"
ในการให้สัมภาษณ์กับเว็บไซต์ At the Sinema เขาแนะนำให้เขาย้ายไปอยู่นอกเหนือจากประเภท chillwave: "ทุกสิ่งที่เป็นเพลงที่ดีจริงๆเช่น Ernest Green (ล้างออก) และ Neon อินเดียฉันเป็นแฟนตัวยงของทั้งหมดที่ แต่ฉันคิดว่า [chillwave] เป็นเพียงช่วงเวลาเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่พวกเราทุกคนบังเอิญ "
เมื่อวันที่ 13 กันยายน 2011 Toro y Moi เปิดตัว EP ชื่อ Freaking Out ซึ่งมีปก "Saturday Love" โดย Cherrelle และ Alexander O'Neal เสียงของ EP ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากยุค 80 Boogie และ R&B Caribou ได้รับเลือกจากวงดนตรีให้แสดงที่ ATP Nightmare Before Christmas ซึ่งพวกเขาได้เข้าร่วมในเดือนธันวาคม 2011 ที่ Minehead ประเทศอังกฤษ ในเดือนมิถุนายน 2017 Toro y Moi ประกาศซิงเกิล "Girl Like You" และอัลบั้มใหม่ Boo Boo ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อ 7 กรกฎาคม 2017 โดย Carpark Records ในการสร้าง Boo Boo นั้น Bundick ได้รับอิทธิพลจากการผสมผสานของ Daft Punk, Frank Ocean, Travis Scott และ Oneohtrix Point Never สองสัปดาห์ก่อนที่จะปล่อย Boo Boo Bundick ทวีตว่าเขาจะไม่ออกทัวร์คอนเสิร์ตเพื่อโปรโมตอัลบั้มต่อไป ในวันที่ 10 มกราคม 2019 โทโรได้ประกาศกระแสของวันที่ 18 มกราคม 2019 ว่าเขากำลังออกอัลบั้มใหม่ของเขาชื่อว่า Peace Peace บน Carpark Records มันสามารถใช้ได้เป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมฟังแรกของ NPR
เพลงของ Nicola Cruz ทำให้ภูมิทัศน์และพิธีกรรมของบ้านเกิดของเขาคือเอกวาดอร์ซึ่งเป็นประเทศที่มีทั้งภูเขา Andes และป่าอเมซอน ดนตรีของเขาคือการสำรวจตำนานโบราณและประเพณีพื้นบ้านในสภาพแวดล้อมที่ทันสมัย Nicola เกิดที่ลิโมจส์ประเทศฝรั่งเศสเพื่อบิดามารดาเอกวาดอร์ การอบรมของเขาถูกล้อมรอบไปด้วยการศึกษาด้านดนตรีที่หลากหลายทั้งในด้านประเพณีพื้นเมืองและทฤษฎีตะวันตกและตั้งแต่อายุยังน้อย จากการเชื่อมโยงทางดนตรีระหว่างอดีตและปัจจุบันดั้งเดิมและสมัยใหม่ขบวนการอเมริกาใต้ที่ต่อเนื่องได้เกิดขึ้นสำรวจท้องถิ่นพื้นเมืองและแอฟริกาจักรวาลผ่านเสียงอะนาล็อกที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถัน ในปี 2012 Nicola ได้ร่วมมือกับ Nicolas Jaar ในตอนนี้ Clown & Sunset Prender el Alma อัลบั้มเปิดตัวของ Nicola ได้รับการปล่อยตัวใน ZZK Records เมื่อวันที่ 30 ตุลาคมของปีนี้ นิโคล่าครูซอาจเป็นผู้แสดงที่รู้จักกันดีที่สุดของเพลงแนวเต้นคิดไปข้างหน้าด้วยภาษาละติน ยังคงอยู่ในกีโต, เอกวาดอร์ในเชิงเขา Andean, งานของเขายังคงซาบซึ้งประเพณีพื้นบ้านและเครื่องมือของพื้นที่ที่มีการกำทอนอารมณ์ใหม่สำหรับฟลอร์เต้นรำที่ทันสมัย ในปี 2019 เขาจะกลับไปที่Sónarด้วยการแสดงและอัลบั้มใหม่ที่เราจะสามารถพูดคุยเพิ่มเติมได้ในไม่ช้า ในปี 2559 เมื่อเขาเล่นSónarครั้งแรก Nicola Cruz ไม่ค่อยมีใครรู้จักในสนามแข่งระดับนานาชาติ เป็นที่ชัดเจนสำหรับทุกคนที่เห็นการแสดงหรือดูรีเพลย์บน YouTube ซึ่งจะไม่เป็นเช่นนั้นอีกต่อไป การแสดงที่จัดแสดง LP Prender el Alma ของเขาได้ติดตามความร่วมมือกับ Nicolas Jaar และถูกคุมขังในฐานะศิลปินเสียง ความหลงใหลในดนตรีโบราณและขนบธรรมเนียมประเพณีของ Andes ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในEspírituและ Cantos de Vision - ทั้งคู่ได้รับการเผยแพร่บนฉลากมอนทรีออล Multi Culti ที่ยอดเยี่ยม การเปิดตัวในปี 2560 นี้ได้นำดนตรีของเขาและชื่อเสียงของเขาไปสู่อีกระดับหนึ่งซึ่งนำไปสู่การแสดงในสถานที่และเทศกาลทั่วโลก
Sia Kate Isobelle Furler (เกิดเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2518) เป็นนักร้องนักแต่งเพลงโปรดิวเซอร์และผู้กำกับมิวสิกวิดีโอชาวออสเตรเลีย เธอเริ่มอาชีพของเธอในฐานะนักร้องในวงดนตรีแจ๊สที่เป็นกรดในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ที่แอดิเลด ในปี 1997 เมื่อ Crisp ยกเลิกเธอก็ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอเปิดตัวของเธอชื่อว่า OnlySee ในออสเตรเลีย เธอย้ายไปลอนดอนอังกฤษและมอบเสียงร้องนำให้กับคู่นักร้องชาวอังกฤษ Zero 7 ในปี 2000 Sia ได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองของเธอชื่อว่า Healing Is Difficult บนฉลากโคลัมเบียในปีต่อไปและสตูดิโออัลบั้มที่สามของเธอ Color the Small One ในปี 2004 แต่สิ่งเหล่านี้พยายามที่จะเชื่อมต่อกับผู้ชมหลัก Sia ย้ายไปที่ New York City ในปี 2005 และไปเที่ยวที่สหรัฐอเมริกา สตูดิโออัลบั้มที่สี่และห้าของเธอบางคนมีปัญหาที่แท้จริงและเราเกิดมาได้รับการปล่อยตัวในปี 2008 และ 2010 ตามลำดับ แต่ละสมาคมได้รับการรับรองมาตรฐานทองคำจากสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งออสเตรเลียและดึงดูดความสนใจจากวงกว้างกว่าอัลบั้มก่อนหน้าของเธอ ไม่พอใจกับชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นของเธอ Sia ได้หยุดการแสดงในระหว่างที่เธอจดจ่อกับการแต่งเพลงให้กับศิลปินคนอื่น ๆ การผลิตสื่อที่ประสบความสำเร็จ "Titanium" (กับ David Guetta), "Diamonds" (กับ Rihanna) และ "Wild Ones" Rida) ในปี 2014 ในที่สุด Sia ก็บุกทะลวงในฐานะศิลปินเดี่ยวเมื่ออัลบั้มสตูดิโอชุดที่หกของเธอมี 1,000 รูปแบบของความกลัวออกมาที่อันดับ 1 ใน Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกาและสร้าง "Chandelier" ซิงเกิลสิบอันดับแรกและตอนจบมิวสิควิดีโอ นักเต้น Maddie Ziegler ในปี 2559 เธอเปิดตัวอัลบั้มสตูดิโอที่เจ็ดของเธอ This Is Acting ซึ่งวางบิลบอร์ดฮอต 100 อันดับหนึ่งซิงเกิลซิงเกิล "Cheap Thrills" ในปีเดียวกันเซียได้มอบ Nostalgic ให้เธอสำหรับทัวร์ปัจจุบันซึ่งรวมการเต้นรำโดย Ziegler และคนอื่น ๆ และองค์ประกอบศิลปะการแสดงอื่น ๆ เสี่ยวใส่วิกที่ปิดบังใบหน้าของเธอเพื่อปกป้องความเป็นส่วนตัวของเธอ รางวัลที่ได้รับจาก Sia ได้แก่ รางวัล ARIA Awards และ MTV Video Music Award
คอร์ทนี่ย์เมลบาบาร์เน็ตต์ (เกิด 3 พฤศจิกายน 2530) เป็นนักร้องนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวออสเตรเลีย เธอเป็นที่รู้จักในด้านไหวพริบเนื้อเพลงที่เร้าใจและสไตล์การร้องเพลงที่ดูเฉย ๆ เธอได้รับความสนใจจากการเปิดตัว EP ของเธอฉันมีเพื่อนคนหนึ่งชื่อ Emily Ferris ความสนใจระหว่างประเทศจากสื่อเพลงของอังกฤษและอเมริกามาพร้อมกับการเปิดตัว The Double EP: A Sea of Split Peas ในเดือนตุลาคม 2013 อัลบั้มเปิดตัวของ Barnett บางครั้งฉันนั่งและคิดและบางครั้งฉันเพิ่งนั่งได้รับการปล่อยตัวในปี 2015 . ในงาน ARIA Music Awards ปี 2558 เธอได้รับรางวัลสี่รางวัลจากการเสนอชื่อถึงแปดครั้ง เธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมในงานประกาศผลรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 58 และศิลปินหญิงเดี่ยวนานาชาติที่งานประกาศผลรางวัลบริต 2016 ในปี 2560 เธอเปิดตัว Lotta Sea Lice ซึ่งเป็นอัลบั้มความร่วมมือกับ Kurt Vile วันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2018 บาร์เน็ตต์เปิดตัวซิงเกิ้ล "Nameless, Faceless" ตามด้วย "Need a Little Time" ในวันที่ 15 มีนาคม 2018 ซิงเกิ้ลที่สาม "Sunday Roast" ได้รับการปล่อยตัวในวันที่ 10 พฤษภาคม 2018 อัลบั้มที่สองของเธอ You Really Feel เปิดตัวเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 2018 ในขณะที่ซิงเกิ้ล "City Looks Pretty" ได้ให้ความสำคัญกับวิดีโอเกม EA Sports FIFA 19 Courtney Melba Barnett เกิดที่ซิดนีย์เมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน 2530 เธอเติบโตที่ชายหาดทางตอนเหนือของซิดนีย์ เมื่อเธออายุ 16 ปีครอบครัวของเธอย้ายไปโฮบาร์ต เธอเข้าเรียนที่วิทยาลัยวิทยาลัยเซนต์ไมเคิลและโรงเรียนศิลปะแทสเมเนีย เมื่อโตมากับวงดนตรีอเมริกันเธอค้นพบนักร้องนักแต่งเพลงชาวออสเตรเลียอย่าง Darren Hanlon และ Paul Kelly ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เธอเริ่มเขียนเพลง
Anne-Marie Rose Nicholson เป็นที่รู้จักกันดีในฐานะมืออาชีพขณะที่ Anne-Marie (เกิด 7 เมษายน 1991) เป็นนักร้องและนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ เธอได้บรรลุชาร์ตซิงเกิ้ลหลายชาร์ตใน UK Singles Chart รวมถึง Clean Rockit ของ "Rockabye" ที่มี Sean Paul ซึ่งได้อันดับหนึ่งเป็นอันดับหนึ่งเช่นเดียวกับ "Alarm", "Ciao Adios", "Friends" และ "2002" อัลบั้มสตูดิโอเปิดตัวของเธอ Speak Your Mind ได้เปิดตัวเมื่อวันที่ 27 เมษายน 2018 และได้อันดับที่สามใน Official Official Charts (UK Album Charts) ในวันที่ 5 พฤษภาคม 2018 Anne-Marie เป็นเข็มขัดหนังสีดำใน Shotokan Karate และเริ่มเรียนบทเรียนคาราเต้ เก้า. เธอได้รับรางวัลเหรียญทองในการแข่งขันชิงแชมป์โลกสมาคม Funakoshi Shotokan คาราเต้ 2545 ทองคำและเงินในการแข่งขันสมาคมคาราเต้โชโตกัน Shotokan คาราเต้โลก 2007 และทองคำในสหราชอาณาจักรคาราเต้แบบดั้งเดิมสหพันธ์แห่งชาติประชัน เธอให้เครดิตกับการสอน "วินัยและการมุ่งเน้นของเธอ - โดยพื้นฐานแล้วทุกอย่างที่ฉันต้องการสำหรับอาชีพนี้" แต่ตอนนี้ไม่มีเวลาฝึกฝนบ่อย ๆ เธอยังได้เข้าเรียนที่ Palmer's College ในเมือง Thurrock เมื่อยังเป็นวัยรุ่น ในวันที่ 20 พฤษภาคม 2559 แอน - มารีปล่อยซิงเกิ้ลแรกจากอัลบั้มเดบิวต์ของเธอ "Alarm" ซึ่งใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ที่บ้านเลขที่ 76 ในเดือนมิถุนายน ต่อมามันแหลมที่หมายเลข 2 และได้รับการรับรองแพลทินัมในสหราชอาณาจักร
Thomas Edward Yorke (เกิด 7 ตุลาคม 1968) เป็นนักดนตรีชาวอังกฤษที่รู้จักกันดีในฐานะนักร้องนำและนักแต่งเพลงหลักของวงร็อคทางเลือกเรดิโอเฮด เขาเป็นคนเล่นกีตาร์และเปียโนเป็นหลัก ร่วมกับสมาชิกคนอื่น ๆ ของเรดิโอเฮดเขาถูกแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศ Rock and Roll ในปี 2019 Yorke เกิดที่ Northamptonshire ครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ในสกอตแลนด์ก่อนลงหลักปักฐานที่ฟอร์ดไชร์ประเทศอังกฤษซึ่งเขาได้ก่อตั้งเรดิโอเฮดกับเพื่อนร่วมโรงเรียน หลังจากเขาจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเอ็กซีเตอร์เรดิโอเฮดเซ็นสัญญากับพาโลโฟน เพลงแรกของพวกเขา "Creep" ทำให้ยอร์คเป็นผู้มีชื่อเสียงและเรดิโอเฮดได้ดำเนินการเพื่อให้เกิดเสียงไชโยโห่ร้องและยอดขายกว่า 30 ล้านอัลบั้ม อัลบั้มที่สี่ของพวกเขา Kid A (2000) เห็น Yorke และวงย้ายเข้าสู่ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์มักจะจัดการกับเสียงร้องของเขา ในปี 2549 Yorke เปิดตัวอัลบั้มเดี่ยวของเขา The Eraser ซึ่งประกอบด้วยดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เป็นส่วนใหญ่ ในปี 2009 เพื่อแสดงสดยางลบเขาได้ก่อตั้งวงดนตรีใหม่ Atoms for Peace พร้อมกับนักดนตรีรวมถึง Red Hot Chili Peppers bassist หมัดและผู้ผลิต Radiohead Nigel Godrich; พวกเขาเปิดตัวอัลบั้ม Amok ในปี 2013 ในปี 2014 Yorke เปิดตัวอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของเขา Tomorrow's Modern Boxes เขาร่วมมือกับศิลปินหลายคน ได้แก่ PJ Harvey, Björk, Flying Lotus และ Modeselektor และได้แต่งเพลงให้กับภาพยนตร์และละครเวที เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา Suspiria ได้รับการปล่อยตัวในเดือนตุลาคมปี 2018 กับศิลปิน Stanley Donwood Yorke สร้างผลงานศิลปะสำหรับอัลบั้ม Radiohead Yorke มีความสำคัญอย่างยิ่งต่ออุตสาหกรรมเพลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากค่ายเพลงสำคัญ ๆ และบริการสตรีมมิ่งเช่น Spotify ด้วยเรดิโอเฮดและผลงานเดี่ยวของเขาเขาได้บุกเบิกแพลตฟอร์มเพลงทางเลือกอื่น ๆ เช่นจ่ายในสิ่งที่คุณต้องการและ BitTorrent เขาเป็นนักกิจกรรมในนามของสิทธิมนุษยชนสิทธิสัตว์สาเหตุสิ่งแวดล้อมและต่อต้านสงครามและเนื้อเพลงของเขามักจะรวมหัวข้อทางการเมือง
Jason Thomas Mraz (เกิด 23 มิถุนายน 1977) เป็นนักร้องนักแต่งเพลงชาวอเมริกันคนแรกที่เข้ามามีชื่อเสียงในฉากร้านกาแฟในซานดิเอโกในปี 2000 ในปี 2002 เขาออกอัลบั้มสตูดิโอเปิดตัวของเขารอ My Rocket to Come ซึ่งมี กดปุ่มเดียว "การเยียวยา (ฉันจะไม่กังวล)" ด้วยการเปิดตัวอัลบั้มที่สองของเขา Mr. A-Z ในปี 2005 Mraz ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ อัลบั้มดังขึ้นที่บ้านเลขที่ 5 ใน Billboard 200 และขายได้กว่า 100,000 ชุดในสหรัฐอเมริกา ในปี 2008 Mraz ได้ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สาม We We พวกเราเต้น. เราขโมยของ มันเปิดตัวที่บ้านเลขที่ 3 ใน Billboard 200 และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ระดับนานาชาติเป็นหลักเนื่องจากการตี "ฉันขอแสดงความนับถือ" เพลงที่บ้านเลขที่ 6 ใน Billboard Hot 100 ทำให้ท็อปเท็นแรกของเขาเป็นเพลงแรกและใช้เวลา 76 สัปดาห์ใน Hot 100 อัลบั้มที่สี่ของเขาชื่อ Love Is a Four Letter ติดอันดับที่ 2 ใน Billboard 200 ซึ่งเป็นอัลบั้มอันดับสูงสุดของเขาจนถึงปัจจุบัน Mraz ได้รับรางวัล Grammy สองรางวัลและได้รับการเสนอชื่อเพิ่มเติมอีกสองครั้งและยังได้รับรางวัล Teen Choice สองรางวัลรางวัล People's Choice Award และรางวัล David Halm Song Hall จาก Hall of Fame Award อีกด้วย เขาได้รับการรับรองระดับแพลตตินัมและมัลติแพลตตินัมในกว่า 20 ประเทศและได้ออกทัวร์ในอเมริกาเหนืออเมริกาใต้ยุโรปเอเชียเอเชียออสเตรเลียตะวันออกกลางและบางส่วนของแอฟริกา เมื่อวันที่กรกฎาคม 2014 Mraz มียอดขายมากกว่าเจ็ดล้านอัลบั้มและมากกว่า 11 5 ล้านดาวน์โหลดซิงเกิ้ล สไตล์ดนตรีของเขาจากความรู้สึกเป็นจังหวะไปจนถึงการใช้กีตาร์สตริงไนล่อนของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเพลงบราซิล Mraz เกิดและเติบโตที่ Mechanicsville รัฐเวอร์จิเนีย เขามีเชื้อสายเช็กและสโลวาเกียผ่านปู่ซึ่งย้ายมาอยู่ที่สหรัฐอเมริกาจากออสเตรีย - ฮังการีในปี 2458 นามสกุลของเขาคือเช็กสำหรับ "น้ำค้างแข็ง" (mráz) พ่อแม่ทอม (Tomáš) Mraz และมิถุนายน Tomes ของเขาหย่ากันเมื่อเขาอายุห้าขวบ พ่อของเขาเป็นพนักงานไปรษณีย์และแม่ของเขาเป็นรองประธานสาขาของธนาคารแห่งอเมริกา Mraz บอกว่าเขามีความงดงามในวัยเด็ก: "บ้านเกิดของฉันคือ Mechanicsville อเมริกันมีรั้วสีขาวโบสถ์ทุกมุมถนนอาชญากรรมต่ำและแทบจะไม่ใช้ยาเสพติดมันเป็นสถานที่ที่ดีที่จะเติบโตขึ้นมา"
Oorutaichi (ชื่อจริง: Taichi Otoru, 9 พฤษภาคม 2522) เป็นนักดนตรีญี่ปุ่น Oorutaichi เริ่มบันทึกเสียงและแสดงในปี 1999 โดย The Resident, The Doors, Tyrannosaurus Rex, Aphex Twin และ Dancehall Reggae การบันทึกเบื้องต้นคือการปรับแต่งแบบหลายชั้นโดยใช้เครื่องมือ "ของจริง" ของเล่นและเสียงพัฒนาเป็นเพลงที่แต่งขึ้นโดยใช้เครื่องมือที่เรียกใช้ midi อัลบั้มแรกของเขาคือ "YORI YOYO" ได้รับการปล่อยตัวในปี 2003 เพื่อรับคำชื่นชมจาก Yamatsuka EYE (BOREDOMS), FREEROM (Skam Records) Daniel Wang และคนอื่น ๆ และได้รับการออกอากาศทางวิทยุ BBC เขาได้รับการโพรไฟล์ในนิตยสารญี่ปุ่นจำนวนหนึ่งและมีบทบาทอย่างมากในเพลงใต้ดินญี่ปุ่น
ซีดีแผ่นที่สองของเขาในโอกามิ Records "Drifting My Folklore" รวมถึงสี่เพลงจากเพลงแรกในประเทศของเขาและเพลงใหม่หกเพลง ประกอบเล่นร้องและผสมโดย OORUTAICHI ท่วงทำนองที่แข็งแกร่งจังหวะที่หลากหลายและผลงานการขับร้องฟรีสไตล์สร้างเสียงดั้งเดิมที่เกือบจะเป็นเพลงดั้งเดิมจากประเทศที่เรียกว่า "OORUTAICHI" สไตล์ของเขาเป็นแบบโปรเกรสซีฟซึ่งจะได้รับการชื่นชมจากผู้ฟังเพลงเต้นรำแฟน ๆ ชาวบ้านฟรี ฯลฯ กิจกรรมของเขาเพิ่มขึ้นรอบ ๆ สโมสรในและต่างประเทศและอาศัยอยู่ที่บ้าน นอกจากโซโลเขายังทำงานในโครงการต่าง ๆ เช่น Band Urichupang County (นักร้องนักแต่งเพลงที่ไม่ได้ใช้งานในปัจจุบัน) และศิลปินคู่หู YTAMO (Utamo) พร้อมกับหน่วยเพลง Yuuki นอกเหนือจากการผลิตเพลงหลักแล้วเขายังทำงานกับนักเต้นมาซาโกะยาซึโมโตะให้เป็นนักดนตรีบนเวทีและทำหน้าที่เป็นผู้กำกับเสียงและดนตรีสำหรับภาพยนตร์อนิเมชั่น Kick-Heart Oorutaichi นำคำว่า "ความสนุก" ไปสู่ไฮเปอร์ไดรฟ์ ผู้ผลิตชาวญี่ปุ่นผู้นี้เขย่ากฎของเทคโนอิเล็กโทรป๊อปและการสุ่มตัวอย่างอย่างกระป๋องโซดาและให้สิ่งต่าง ๆ บินไปด้วยความกระตือรือร้นและหัวใจที่ติดต่อกัน ไปข้างหน้าและระเบิดแทร็กเช่น 'Beshaby' และ 'Yori Yoyo' โดยไม่กระดอนไปมาทั่วห้องเหมือนหนูแฮมสเตอร์บนส่วนบน มันไม่ได้เกิดขึ้น ตั้งแต่อัลบั้มเดบิวต์ของเขากลับมาในปี 2003 Oorutaichi ได้ทำแต้มกางเกงขาสั้นอนิเมชั่นได้แสดงร่วมกับวง Urichipangoon ของเขาอย่างกว้างขวาง
เกล็น Matlock (เกิด 27 สิงหาคม 2499) เป็นนักดนตรีชาวอังกฤษที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะนักกีตาร์เบสในแนวดั้งเดิมของวงพั้งค์พังค์ร็อค Sex Pistols เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้แต่งร่วมใน 10 จาก 12 เพลงในเพลง Never Mind the Bollocks นี่คือ Sex Pistols แม้ว่าเขาจะออกจากวงไปในขณะที่กำลังบันทึกอัลบั้ม เขาออกจากวงในปี 1977 กับความแตกต่างที่สร้างสรรค์กับสมาชิกวงอื่น ๆ ตั้งแต่ออกจาก Sex Pistols ในปี 1977 เขาได้แสดงร่วมกับวงอื่นอีกหลายแห่งรวมถึงมีผลงานเดี่ยวของเขาเอง หลังจากการตายของเขาแทนที่ใน Sex Pistols, Sid Vicious, Matlock ได้กลับมาทำหน้าที่กีตาร์เบสสำหรับการชุมนุมทางเพศ Pistols ต่อมารวมถึง 1996 Filthy Lucre ทัวร์, 2002 คอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึงปีกาญจนาภิเษกของ Elizabeth II, 2003 North American Piss ออกทัวร์และ 2007-2008 สหราชอาณาจักรและยุโรปรวมทัวร์เก็บเกี่ยว อดีตเคยเป็นนักเรียนโรงเรียนศิลปะมาทล็อคเคยร่วมงานกับโจนส์แอนด์คุกในปี 2515 แม้ว่าเขาจะออกจากกลุ่มในปี 1977 ก่อนที่อัลบั้มเดบิวต์จะเสร็จสมบูรณ์ แต่เขาก็ยังคงได้รับความสำเร็จในการทำเบสส่วนใหญ่ของอัลบั้ม เมื่อออกจากเขา Matlock ได้ก่อตั้งหน่วยพังค์ - ป๊อปชื่อ Rich Kids ซึ่งเป็นจุดเด่นในอนาคตนักร้อง Ultravox Midge Ure; พวกเขาปล่อยอัลบั้มหนึ่งในปี 1978 ผีของเจ้าชายในหอคอย (ซึ่งผลิตคลาสสิกที่ถูกมองข้ามในชื่อเพลง) ก่อนที่จะสลายตัว Matlock เล่นกับ Sid Vicious และเข้าร่วมวงดนตรีของ Iggy Pop หลังจากนั้นไม่นานการท่องเที่ยวกับ Pop ในปี 1979 และปรากฏตัวในอัลบั้ม Soldier ของปีต่อไป ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า Matlock เล่นกับวงดนตรีต่าง ๆ รวมทั้งปีศาจ (กับแดนนี่ Kustow อดีตทอม - โรบินสันกลุ่ม) ที่ลอนดอนคาวบอย (ปรากฏในอัลบั้ม 2527 สูงในอาน) และจอห์นนี่ฟ้าร้อง (จากประมาณ 1985-1987) ในปี 1990 Matlock ตีพิมพ์อัตชีวประวัติของเขาฉันเป็นวัยรุ่น Sex Pistol และต่อมาก็ทำงานในแบบจำลองบทบาทกับอดีตสมาชิกของ Public Image Ltd. ในปี 1995 เขาเล่นกับวงร็อกแอนด์โรลสไตล์ Faces ที่เรียกว่า Philistines ซึ่ง นักร้องสำคัญเจอร์รี่อุปถัมภ์กีตาร์พอลโอไบรอันและมือกลองพอลไซม่อน ในปีนั้นพวกเขาได้ออกอัลบั้มชื่อ Hard Work บน Peppermint Records ในปี 1996 อัลบั้มเดี่ยวครั้งแรกของ Matlock ใครเขาคิดว่าเขาเป็นใครเมื่อเขาอยู่ที่บ้าน? อย่างไรก็ตามเพลงสไตล์ร็อคของอังกฤษส่วนใหญ่หายไปในโฆษณาชวนเชื่อรอบการรวมตัวทัวร์คอนเสิร์ตครบรอบ 20 ปี Sex Pistols และอัลบั้มประกอบ Filthy Lucre Live ซึ่ง Matlock เป็นผู้เข้าร่วมเต็มรูปแบบ หลังจากนั้นพวกฟิลิสเตียก็ปรับปรุงใหม่อย่างสมบูรณ์ตอนนี้ Matlock ได้เรียกเก็บเงินล่วงหน้าต่อหน้าวงดนตรีในฐานะผู้รับหน้าที่; สมาชิกคนอื่น ๆ รวมถึงมือกีต้าร์สตีฟใหม่และเจมส์สตีเวนสันออแกนออร์เคสตร้านิค Plytas และมือกลองคริสมุสโซ มิกโจนส์ของ The Clash ทำให้แขกหลายคนปรากฏตัวในอัลบั้ม 2000 ของพวกเขาสำหรับ Peppermint, Open Mind ในปีต่อไป Matlock ได้ไปเที่ยวกับ Dead Men Walking วงทหารผ่านศึกยุคพังก์เล่นกีตาร์อะคูสติก ในปี 2004 Matlock ได้ติดตาม Open Mind ด้วย Rock On the Something เขาออกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สี่อย่าง Born Running ในเดือนกันยายนปี 2010
Scott Hansen (เกิดในปี 1977) หรือที่รู้จักกันในนาม Tycho เป็นนักดนตรีนักแต่งเพลงนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน เขายังเป็นที่รู้จักในนาม ISO50 สำหรับงานถ่ายภาพและการออกแบบของเขา ดนตรีของเขาเป็นการผสมผสานระหว่างซินธิไซเซอร์สไตล์วินเทมโปและท่วงทำนองรอบข้าง เสียงของเขามีความเป็นธรรมชาติมากมักจะรวมคลิปขององค์ประกอบของมนุษย์ไว้ในเพลงของเขา (เช่นการออกอากาศทางอากาศการพูดง่าย ๆ หรือการหายใจ) Tycho ได้เซ็นสัญญากับ Ghostly International ในปี 2549 แต่ได้เปิดตัวเพลงใน Merck Records และ Gammaphone Records Epoch สตูดิโออัลบั้มที่สี่ของเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Best Dance / Electronic Album ในงาน Grammy Awards 2017 Tycho ออกจาก Ghostly International ในปี 2019 โครงการดนตรีของ Hansen Tycho ได้รับอิทธิพลและได้รับการเปรียบเทียบกับศิลปินเช่น DJ Shadow, Ulrich Schnauss และ Board of Canada เพลงของเขารวบรวมเสียงของสื่ออะนาล็อก lo-fi ในขณะที่ยังคงรักษาทั้งความก้าวหน้าและอนาคตในการแต่งเพลงและสไตล์ ชุดรูปแบบของความคิดถึงความโหยหาวัยเด็กและโลกแห่งธรรมชาติถูกกระจายไปทั่วงานของ Tycho สลับฉากสั้น ๆ หรือ Vignettes ยังมีคุณสมบัติในการทำงานก่อนหน้าของเขา ในอดีตคืออารัมภบท, Hansen มีเนื้อหาที่ตัดตอนมาจากการออกอากาศพร้อมกับบรรยากาศเพื่อจับภาพช่วงเวลาหรืออารมณ์ที่เฉพาะเจาะจง ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยการผสมผสานของอิเล็กทรอนิก synths ดนตรีสดและคลิปเสียงโบราณ จนกระทั่งอัลบั้ม Dive ถูกปล่อยออกมา Hansen ได้ทำงานเป็นศิลปินเดี่ยวและใช้ Cakewalk Sonar เพื่อทำงานร่วมกับอะนาล็อกฮาร์ดแวร์เสมือนอะนาล็อกฮาร์ดแวร์เสมือนและฮาร์ดแวร์ดิจิตอลและซินธิไซเซอร์ VSTI รวมถึงตัวอย่างที่ได้จากเครื่องดนตรีสด ตัวเขาเอง. ในขณะที่สร้างอัลบั้มเขาเปลี่ยนไปใช้ REAPER ซึ่งเป็นโปรแกรมแบบไดนามิกที่ให้เครดิตกับการอนุญาตให้เขาทำไดฟ์ให้เสร็จ ทัวร์คอนเสิร์ตมีวงดนตรีสดเป็นครั้งแรกผสมผสานประสบการณ์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ด้วยพลังงานแบบไดนามิกของการแสดงที่มีการบรรเลงสด หลังจากการเดินทาง Hansen ตัดสินใจเปิดโครงการเดี่ยวอย่างถาวรและทำงานทั้งในทัวร์และในสตูดิโอข้างสมาชิกวงอีกสองคนคือ Zac Brown ในกีตาร์เบสและกีตาร์และ Rory O'Connor บนกลอง เมื่อทำการแสดงกีตาร์ทั้งหมดจะเล่นสดเล่นโดย Hansen หรือ Brown กีตาร์เบสยังมีชีวิตอยู่เสมอยกเว้นเพลง "Hours" มีการเล่นกลองสดโดยโอคอนเนอร์และซินธิไซเซอร์ตะกั่วก็มีชีวิตเช่นกัน แฮนเซนมักจะเล่นกีตาร์ในขณะที่กระตุ้นตัวอย่างด้วยเท้าของเขา เป้าหมายของเขาคือการหาสมดุลระหว่างธรรมชาติของการแสดงสดกับศิลปินที่เล่นเครื่องดนตรีทางกายภาพและความแม่นยำและความสามารถในการรักษาความเป็นจริงในอัลบั้มดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
Vincent Jamal Staples (เกิด 2 กรกฎาคม 1993) เป็นแร็ปเปอร์นักร้องนักแต่งเพลงและนักแสดงชาวอเมริกัน เขาเป็นสมาชิกของ Cutthroat Boyz ฮิปฮอปสามคนพร้อมกับแร็ปเปอร์ชาวแคลิฟอร์เนีย Aston Matthews และ Joey Fatts ลวดเย็บกระดาษเคยเป็นเพื่อนสนิทของ Odd Future โดยเฉพาะ Mike G และ Earl Sweatshirt ปัจจุบันเขาได้เซ็นสัญญากับ Blacksmith Records, ARTium Recordings และ Def Jam Recordings ลวดเย็บกระดาษเพิ่มขึ้นเพื่อความโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวในอัลบั้มโดยสมาชิกในอนาคตแปลกและมิกซ์เทปการทำงานร่วมกันของเขาชื่อว่า Stolen Youth กับ Mac Miller ผู้ผลิตโครงการ เมื่อเดือนตุลาคม 2014 เขาได้เปิดตัว EP Hell Can Wait ซึ่งรวมถึงซิงเกิ้ล "Hands Up" และ "Blue Suede" Summertime '06 อัลบั้มเปิดตัวของเขาได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน 2558 เพื่อการโห่ร้องอย่างยิ่งยวด เขายังให้ความสำคัญในฐานะส่วนหนึ่งของชั้นเรียน XXL 2015 Freshman อัลบั้มที่สองของเขา Big Fish Theory ซึ่งมีซิงเกิ้ล "BagBak", "Big Fish" และ "Rain Come Down" รวมเอาเปรี้ยวจี๊ดการเต้นรำและอิทธิพลทางอิเล็กทรอนิกส์ เผยแพร่เมื่อวันที่ 23 มิถุนายน 2017 เพื่อรับคำชื่นชมจากนักวิจารณ์ต่อไป เมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน 2018 สเตเปิลได้เปิดตัวสตูดิโออัลบั้มที่สาม FM! ลวดเย็บกระดาษเกิดในคอมป์ตันแคลิฟอร์เนีย หลังจากนั้นเขาย้ายไปที่นอร์ ธ ลองบีชหลังจากแม่ของเขาตัดสินใจว่าเธอต้องการย้ายออกจากคอมป์ตันเนื่องจากมีอัตราอาชญากรรมสูง ลวดเย็บกระดาษเป็นน้องคนสุดท้องของพี่น้องห้าคนพี่ชายสองคนและน้องสาวสามคน ลวดเย็บกระดาษเติบโตขึ้นมาในความยากจน ลวดเย็บกระดาษเข้าร่วม Optimal Christian Academy จากระดับ 4 ถึง 8 ซึ่งเขาบอกว่าเป็นประสบการณ์ที่มีอิทธิพลและเป็นบวก ในช่วงมัธยมปลายแม่ของสเตเปิลส่งเขาไปแอตแลนตาเพื่ออยู่กับพี่สาวน้องสาวของเขา เขาเข้าโรงเรียนมัธยมที่นั่นเป็นเวลาหกเดือน หลังจากกลับไปที่แคลิฟอร์เนียตอนใต้ลวดเย็บกระดาษเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมอื่น: โรงเรียนมัธยมจอร์แดนในลองบีชโรงเรียนมัธยมเมย์แฟร์ใน Bellflower โอกาสโรงเรียนมัธยมโรงเรียนบ้านโรงเรียนมัธยม Esperanza ในอนาไฮม์และโรงเรียนมัธยมเคนเนดีท่ามกลางคนอื่น ๆ ลวดเย็บกระดาษได้รับการล่วงหน้าเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของเขากับแก๊งในช่วงวัยเด็กของเขาและมีส่วนเกี่ยวข้องกับการพูดคุยกับเยาวชนในชุมชนของเขาเกี่ยวกับอันตรายของการดำเนินชีวิตของแก๊ง
บิ๊กยูกิชื่อจริง Masayuki Hirano เป็นนักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่น คำศัพท์ที่กว้างขวางของเขาทำให้เขามีความสามารถในการสร้างเสียงใหม่โดยผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สคลาสสิกฮิปฮอปวิญญาณร็อคการเต้นรำและอิเลคทรอนิกาไว้ในองค์ประกอบของเขา การเปิดตัวอัลบั้มเต็มความยาวของ BIGYUKI การเข้าถึง Chiron เป็นการสังเคราะห์ที่สมบูรณ์แบบของหัวใจและเทคโนโลยีด้วยการเต้นหนักและท่วงทำนองที่สนุกสนาน การเปิดตัวครั้งนี้ได้รับการยกย่องจาก WBGO ว่า“ ดื่มด่ำกับเสียงเพลง” สายพันธุ์สวรรค์ของแจ๊ส synth ’DJ Mag และ PopMatters ยังชื่นชมอัลบั้มที่เรียกว่า ale kaleidoscopic’ sonically kaleidoscopic ’และ interesting น่าสนใจอย่างติดเชื้อ ’BIGYUKI นำองค์ประกอบเหล่านี้มาใช้บนเวทีในการแสดงที่เต็มไปด้วยนักเล่นเบสและมือกลองที่ด้านข้างของเขา BIGYUKI ได้รับการฝึกฝนอย่างคลาสสิกที่วิทยาลัยดนตรี Berklee สร้างเอกลักษณ์ทางดนตรีที่ดึงดูดความสนใจของเพื่อนศิลปิน Q-Tip, Bilal, Talib Kweli, Harvey Mason, Marcus Strickland, Mark Guiliana, Me'Shell Ndegeocello และ มากกว่า. ผลงานของเขานั้นให้ความสำคัญกับ 4 Your Eyez Only ของ J. Cole และ We Got It Quest จากเผ่า A Calle Quest ของ J. Cole และขอบคุณ 4 บริการของคุณ Hirono ไม่ใช่ผลิตภัณฑ์มาตรฐานของ "โรงเรียนดนตรีแจ๊ส" ในศตวรรษที่ 21 ถึงแม้ว่าเขาจะไปที่วิทยาลัยดนตรี Berklee ซึ่งเป็นสถานที่ฝึกซ้อมดนตรีแจ๊สคลาสสิกเมื่อหลายปีก่อน เขาเติบโตขึ้นมาในญี่ปุ่นซึ่งการเตรียมการทางดนตรีของเขาเกือบจะเป็นคลาสสิกแบบตะวันตก "ฉันพัฒนาเสียงของฉันแปลกและแปลกใหม่ได้อย่างไรฉันไม่ใช่ B-boy เมื่อฉันไปถึง Berklee แม้แต่ดนตรีแจ๊สก็ยังใหม่สำหรับฉันฉันมีเทคนิคแบบคลาสสิก แต่ฉันไม่มีความตั้งใจที่จะเป็นแบบคลาสสิค นักดนตรี "
ทำไมต้องไป Berklee ถ้าคุณไม่สนใจสไตล์แจ๊สหรือป๊อปอเมริกันเป็นพิเศษ? Hirono อธิบายว่าส่วนใหญ่เขากำลังมองหาขอบเขตใหม่ "ฉันต้องการออกจากญี่ปุ่นและได้รับมุมมองใหม่เห็นตัวเองจากมุมมองใหม่พ่อแม่ของฉันทั้งคู่อาศัยอยู่ในสหรัฐฯและต้องการให้ฉันไปฉันใช้เทคนิคคลาสสิคเพื่อพาฉันออกไป Berklee เป็นที่รู้จักในญี่ปุ่นและ ฉันได้รับทุนการศึกษา "
ที่ Berklee Hirano เป็นมือใหม่ที่ดีที่สุดฟังเพลงป๊อปเป็นครั้งแรก ในตอนแรกเขาแช่ตัวเองในเปียโนแจ๊ส แต่เขาไม่สามารถแกว่งได้ "ฉันรัก Oscar Peterson, Kenny Barron, Phineas Newborne, Jr. ฉันเป็นเด็กที่น่ารำคาญคนหนึ่งที่อยากจะเล่นกับผู้คนตลอดเวลา 'มาเล่นกับฉันเถอะ!' ฉันจะเล่นส่วนเบสสำหรับพวกเขาเพื่อที่พวกเขาจะได้ติดขัดนั่นคือวิธีที่ฉันได้รับการเล่นเบสเส้นจากนั้นฉันได้เข้าสู่ดนตรีแจ๊สออร์แกนเล่นสายเบสเดินด้วยมือซ้ายของฉัน ฉันกลัวว่าจะขอให้ผู้เล่นเบสเล่น แต่ฉันต้องเล่นกับมือกลอง "
การครอบงำอวัยวะทำให้ฮิโรโน่เป็นเพลงพระกิตติคุณ "ฉันเริ่มจากยุค 50 หรือยุค 60 และต้องก้าวไปข้างหน้าการยึดสายเบสทำให้ Hirono เร็วพอที่จะฟังเพลงคลาสสิคฉุนเช่น Maceo Parker's Life on Planet Groove (1992) สิ่งนี้ทำให้เขาเข้ามา สั้นเพื่อฮิปฮอป "ฉันได้ยินตัวอย่างของร่องที่ฉันรักจาก Maceo "ดูเหมือนว่าบิ๊กยูกิได้รับการศึกษาโดยไม่ตั้งใจจากเพลงอเมริกันผิวดำในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเพลงในงานเปิดตัวบิ๊กยูกิไม่ได้ฟังเพลงใด ๆ เช่นเพลงแจ๊สเปียโนหรือออร์แกนแจ๊สหรือเจมส์บราวน์แรงบันดาลใจ / เพลง Maceo Parker แต่คุณสามารถได้ยินเส้นทางของเพลงนี้ทั้งหมดที่ซุ่มซ่อนอยู่หลังความคิดของ BigYuki อัลบั้มส่วนใหญ่ประกอบไปด้วยภาพเสียงที่น่าสนใจอย่างยิ่งคนที่เปลี่ยนไปตามกาลเวลาเกือบจะปรับตัวให้เข้ากับดนตรีแจ๊สด้วยลวดลายที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ และกลายพันธุ์ "Burnt N Turnt" เริ่มต้นเป็นพื้นผิวเสียงที่บริสุทธิ์ แต่มันนำมาซึ่งการเลียห้าโน้ตที่สลับและแกว่งไปมาเชื่อมโยงทุกอย่างอื่นเข้าด้วยกัน ในขณะที่ไม่มีอิมโพรไวส์หรือ "เดี่ยว" ในประเพณีของดนตรีแจ๊สบลูส์และร็อค BigYuki ได้แต่งการแสดงเพื่อให้ซินธิไซเซอร์โดดเด่นด้วยการผสมผสานเสียงที่เหมือนส่วนของแซกโซโฟนวงดนตรีขนาดใหญ่ บันทึกฟิวชั่น ตัวอย่างเสียงร้องตะโกนเสียงฝีเท้ากระทบและร่องเสียงไซเรนครวญคราง บิ๊กยูกิเริ่มเข้ามาในเพลงประเภทนี้เร็วเท่าเบอร์คลี "ฉันเข้าสู่ซินธิไซเซอร์ เล่นกับวงดนตรีฉันจะได้ยินสิ่งที่เกิดขึ้นแล้วคิดไอเดียที่สามารถเพิ่มเพลงเป็นเลเยอร์พิเศษ แต่เป้าหมายของฉันคือการคิดอะไรบางอย่างที่มีตะขอจนผู้คนไม่ได้ยินเสียงเพลงเลยถ้าไม่มีมัน "
ท้ายที่สุดนี่หมายความว่าบิ๊กยูกิกลายมาเป็นหุ้นส่วนกับศิลปินทุกประเภท เมื่อสองปีที่แล้วเขาทำงานกับ A Tribe Called Quest จากการบันทึกครั้งสุดท้าย เขาให้เครดิตในฐานะนักแต่งเพลงตัวอย่างเช่นใน "Melatonin" ซึ่งเป็นบทประพันธ์ที่เล่นอยู่ภายใต้การแร็ปและเสียงร้องของ Q Tip จาก Abbey Smith เขาได้รับกิ๊กนั้นได้อย่างไร "เมื่อฉันไปถึงนิวยอร์กจากบอสตันกิ๊กครั้งใหญ่ครั้งแรกของฉันกำลังเล่นกับ Bilal ฉันคิดว่าฉันเก่งขึ้นอย่างรวดเร็วในการคิดและพัฒนาเสียงที่เหมาะสมสำหรับสถานการณ์และทักษะนี้ใช้งานได้ดีใน hip-hop แล้วจริงๆ ฉันเล่นกับ Talib Kweli มันสังเกตเห็นได้ "
ในการเดบิวต์ของเขา BigYuki ทำงานร่วมกับ Chris Turner ใน "Eclipse" เพลงแนวโมเดิร์นมีบทกวี / การร้องประสานแบบดั้งเดิมแม้ว่าจะเป็นเพลงฮิปฮอปในพื้นผิวและวิธีการ บิลัลให้ความสำคัญกับเสียงร้องของ "Soft Places" และแร็ปเปอร์ Javier Starks นั้นอยู่ด้านหน้าและอยู่ตรงกลาง "Simple Like You" ในทุกส่วนเหล่านี้ BigYuki สร้างภูมิทัศน์และเคลื่อนย้ายไปมาด้วยความคิดสร้างสรรค์ ยกตัวอย่างเช่น "Simple Like You" ยกตัวอย่างเช่นระหว่างการเต้นของ Staccato Dance ไปยังส่วนที่เตรียมไว้ด้วยเสียงสตริงที่ลอยในเวลา
Janelle Monáe Robinson (เกิด 1 ธันวาคม 1985) เป็นนักร้องชาวอเมริกันนักแต่งเพลงแร็ปนักแสดงและโปรดิวเซอร์ที่เซ็นสัญญากับ Atlantic Records รวมถึงสำนักพิมพ์ Wondaland Arts Society อาชีพนักดนตรีของMonáeเริ่มขึ้นในปี 2003 เมื่อเธอออกอัลบั้มเดโมอย่างไม่เป็นทางการเรื่อง The Audition ในปี 2007 เธอเปิดตัวต่อสาธารณชนด้วยแนวคิดเรื่อง EP ชื่อ Metropolis: Suite I (The Chase) มันอยู่ที่อันดับสองในชาร์ตอันดับต้น ๆ ของสหรัฐอเมริกาและในปี 2010 ผ่านทาง Bad Boy Records, Monáeปล่อยอัลบั้มสตูดิโอเต็มความยาวชุดแรกของเธอ The ArchAndroid ซึ่งเป็นคอนเซ็ปต์อัลบั้ม ในปี 2011 Monáeให้ความสำคัญในฐานะนักร้องรับเชิญในเรื่องความสนุก ซิงเกิ้ล "We Are Young" ซึ่งประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เป็นอย่างมากเป็นอันดับหนึ่งในสิบประเทศ อัลบั้มสตูดิโอที่สองของเธอคือ The Electric Lady ได้เปิดตัวในปี 2013 และเปิดตัวที่อันดับห้าใน Billboard 200 ทำหน้าที่เป็นงวดที่สี่และห้าของซีรีส์แนวคิดเจ็ดส่วนของมหานคร ในปี 2559 Monáeได้เปิดตัวภาพยนตร์เรื่องแรกของเธอในภาพยนตร์สองเรื่อง เธอเป็นดาราใน Hidden Figures ในฐานะนักคณิตศาสตร์และวิศวกรการบินของนาซ่า Mary Jackson และยังแสดงใน Moonlight อีกด้วย Hidden Figures เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศในขณะที่ Moonlight ชนะรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมในงาน 89 ปี สตูดิโออัลบั้มที่สามของMonáe Dirty Computer ยังอธิบายว่าเป็นคอนเซ็ปต์อัลบั้มได้รับการปล่อยตัวในปี 2018 เพื่อเปล่งเสียงวิจารณ์อย่างกว้างขวาง มันได้รับเลือกให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดแห่งปีจากสื่อสิ่งพิมพ์หลายฉบับและได้รับการเสนอชื่อสองรางวัลจากMonáeสองครั้งที่งานประกาศผลรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 61 รวมถึงอัลบั้มแห่งปี อัลบั้มเดบิวต์ที่บ้านเลขที่หกใน Billboard 200 และได้รับการเลื่อนตำแหน่งโดย Dirty Computer Tour ซึ่งเริ่มขึ้นตั้งแต่เดือนมิถุนายน - สิงหาคม 2561 ตลอดอาชีพการงานของเธอMonáeได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่แปดครั้ง เธอได้รับรางวัล MTV Video Music Award และรางวัล ASCAP Vanguard ในปี 2010 นอกจากนี้เธอยังได้รับรางวัล Billboard Women ใน Music Rising Star Award ในปี 2015 และ Trailblazer แห่งปีรางวัลในปี 2018 ในปี 2012 เธอกลายเป็นโฆษกหญิง CoverGirl สภาเทศบาลเมืองบอสตันชื่อวันที่ 16 ตุลาคม 2013 "วัน Janelle Monáe" ในเมืองบอสตันรัฐแมสซาชูเซตส์เพื่อยกย่องศิลปะและความเป็นผู้นำทางสังคมของเธอ
Manami KAKUDO เกิดที่เมืองนางาซากิประเทศญี่ปุ่น เธอเป็นนักดนตรีนักเพอร์คัชชัน เธอจบการศึกษาจากหลักสูตรเพอร์คัชชั่น, ภาควิชาดนตรีบรรเลง, มหาวิทยาลัยโตเกียวแห่งศิลปะ เธอทำดนตรีและกลอุบายด้วยการใช้เครื่องมือต่าง ๆ เช่นระนาดเสียงของเธอเองและสิ่งที่ใกล้เคียงซึ่งดึงดูดเธอ รูปแบบของผลงานของเธอไม่เพียง แต่จะเป็นการแสดงทางเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการติดตั้งเสียงและผลงานในโครงการศิลปะที่เข้าสังคม ในงานเดี่ยวของเธอเธอทำงานเสียงเป็นพิเศษและแสดงด้วยเครื่องดนตรีที่ทำด้วยมือเสียงเปียโนกีตาร์และสิ่งต่าง ๆ รอบตัวเธอ ในโครงการเดี่ยวของเธอเธอรับบทและดำเนินการ“ Manami Kakuda กับ Tako Mansion Orchestra” ตั้งแต่ช่วงฤดูร้อนปี 2559 เธอได้ทำงานและเล่นในวงดนตรี“ CERO” ในฐานะนักร้องและนักดนตรีเพอร์คัสชั่น เธอเริ่มเล่นกับนักดนตรีหลายคน (Doppelzimmer, Kaoru Noda, Baku Furukawa และอื่น ๆ ) นอกจากนี้เธอยังเล่นในรายการทีวีและเสนองานใหม่ให้กับรายการโทรทัศน์ / โฆษณาและภาพยนตร์ เธอกระตือรือร้นในการเล่นดนตรีร่วมสมัยและผลิตเพลงเพื่อการเต้นรำและงานวิดีโอ - นิทรรศการเดี่ยว / คอนเสิร์ต“ Nanikana (มันคืออะไร)?” (2015, HAGISO ในโตเกียว)
- Residency Echigo-Tsumari Art Field (2015, Niigata)
- ติดตั้งระบบเสียง TURN (ปี 2015, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Tokyo Metropolitan Art in Tokyo) TURN (2016, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Tokyo Metropolitan Art in Tokyo)
Ashton Simmonds (เกิดเมื่อวันที่ 5 เมษายน 2538) เป็นที่รู้จักกันดีในชื่อดาเนียลซีซาร์นักร้องและนักแต่งเพลงชาวแคนาดา หลังจากสร้างสิ่งต่อไปนี้ได้อย่างอิสระผ่านการเปิดตัว EPs Praise Break (2014) และ Pilgrim's Paradise (2015) ที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงซีซาร์ได้เปิดตัวอัลบั้ม Freudian ของเขาในเดือนสิงหาคม 2017 ซึ่งรวบรวมเสียงไชโยโห่ร้องมากมาย Ashton Simmonds เกิดเมื่อวันที่ 5 เมษายน 2538 ในเมือง Oshawa รัฐออนแทรีโอซึ่งเป็นลูกคนโตคนที่สองของลูกสี่คนให้กับผู้ปกครอง Hollace และ Norwill Simmonds นักร้องพระกิตติคุณที่ออกอัลบั้มแรกของเขาในฐานะนักเรียนมัธยมในประเทศจาเมกา Simmonds เข้าร่วมคริสตจักรมิชชั่นวันที่เจ็ดและโรงเรียนเอกชนใน Oshawa เขาเป็นผู้สืบเชื้อสายจากบาร์บาเดียนและจาเมกา Caesar ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางจากการเปิดตัว EP Praise Break ของเขาในปี 2014 ซึ่งได้รับการจัดอันดับให้เป็นที่ 19 ใน "20 อัลบั้ม R&B ที่ดีที่สุดของปี 2014" โดย Rolling Stone ร่างกายของเขาทำงานได้รับอิทธิพลจากศาสนาซึ่งมีบทบาทอย่างมากในการเลี้ยงดูของเขาเช่นเดียวกับความรักที่ไม่สมหวัง ฝ่าวงล้อมเดี่ยวของเขา "Get You" รวบรวมมากกว่า 10 ล้านสตรีมบน Apple Music ตั้งแต่เดือนตุลาคม 2559 ตามการจัดการของเขาแคตตาล็อกของนักร้องรวบรวมแรมทั่วโลกกว่า 20 ล้านรายการใน Apple Music จากข้อมูลของเอ็นพีอาร์ระบุว่า ณ เดือนมิถุนายน 2561 เพลงที่สตรีมมากที่สุดสามเพลงของเขามีกระแสรวม 249 ล้านสตรีมบน Spotify เมื่อวันที่ 25 สิงหาคม 2017 Caesar เปิดตัวอัลบั้ม Freudian ซึ่งรวมถึงซิงเกิ้ล "Get You", "We Find Love" และ "Blessed" อัลบั้มนี้เป็นรายการสุดท้ายที่เข้ารอบสั้น ๆ สำหรับ 2018 Polaris Music Prize ในงานประกาศผลรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 60 ซีซาร์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Best B&B Album และ Best R&B Performance สำหรับซิงเกิล“ Get You” ที่งานประกาศผลรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 61 ซีซาร์ได้รับรางวัลแกรมมี่สาขานักแสดงนำยอดเยี่ยมด้านอาร์แอนด์บีสำหรับงานเดี่ยว "Best Part" ในฐานะนักร้องนักแต่งเพลงที่เปล่งเสียงแห่งวิญญาณและข่าวประเสริฐเพลงของเขาดึงมาจากประสบการณ์ในวัยเด็กของเขาและเสริมด้วย R&B และอิเล็คทรอนิคส์ที่ทันสมัยในขณะที่เนื้อเพลงสำรวจวิชาศาสนาและความรักที่ไม่สมหวัง Caesar อ้างถึง Frank Ocean, Kanye West และBeyoncéและ The Doors front Jim Jim Morrison เป็นแหล่งของแรงบันดาลใจทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์
Salam Unagami เป็นนักเขียนเพลงและอาหาร / วิทยุดีเจ / อาจารย์ / MC รายการวิทยุของ Salam ในรายการ J-WAVE“ Oriental Music Show” ได้รับรางวัลสถานีวิทยุยอดเยี่ยมประจำปี 2560 จาก Japan Commercial Broadcasters Association!
สลามเดินทางไปยังประเทศตะวันออกกลางและอนุทวีปอินเดียเป็นประจำตั้งแต่ปลายปี 1980 เพื่อทำการวิจัยดนตรีอาหารและวัฒนธรรมในท้องถิ่น เขาตีพิมพ์หนังสือ 5 เล่มเกี่ยวกับดนตรีโลกและหนังสือ 4 เล่มเกี่ยวกับการทำอาหารตะวันออกกลาง รายการเพลงประจำสัปดาห์ของ Salam“ Ongaku Yuran Hiko” ใน NHK-FM (Japan Broadcasting Corporation) เป็นรายการวิทยุเพลงโลกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดทั่วประเทศญี่ปุ่น และหนังสือสูตรอาหารของเขา“ MEYHANE Table” ได้รับการจัดอันดับให้เป็นที่หนึ่งในหมวดหมู่หนังสือทำอาหารชาติพันธุ์ของ Amazon 1967: เกิดที่ Gumma 2533: จบการศึกษาภาควิชารัฐศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยเมจิ 6 ปีทำงานที่ "WAVE Roppongi" ร้านขายเพลงในตำนานในโตเกียวจากนั้นก็เริ่มเขียนเพลงเกี่ยวกับนิตยสารหลายเล่ม 1996: ออกจากญี่ปุ่นและพักที่ Montpellier, South France เป็นเวลา 6 เดือนเพื่อเรียนภาษาฝรั่งเศส 2 ปีแบกเป้เที่ยวรอบยุโรปตะวันออกกลางเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ทิเบตและอินเดีย 2541: กลับไปโตเกียวทำงานให้กับค่ายเพลงอิสระและงานประชาสัมพันธ์ของสโมสรที่ใหญ่ที่สุดของโตเกียว“ WOMB” 2543: กลายเป็นนักข่าวเพลงอิสระ 2546: จัดพิมพ์หนังสือเล่มที่ 1“ Trans World Express” 2004: เริ่มพูดในรายการวิทยุบน J-Wave 2551: เริ่มการบรรยายระดับโลกทางดนตรีที่ Wako University Open College 2555: เริ่มโครงการเพลงโลกของตัวเองชื่อ "Ongaku Yuran Hiko" ทาง NHK FM 2559: จัดพิมพ์หนังสือ 2 เล่มเกี่ยวกับอาหารตะวันออกกลาง“ โต๊ะเมชาน” &“ อาหารเช้าในอิสตันบูล” เริ่มรายการวิทยุครั้งที่ 2 ของฉันชื่อ“ Oriental Music Show” ใน J-WAVE 2017: รายการ“ โอเรียนทัลมิวสิคโชว์” ใน J-WAVE ได้รับรางวัลสถานีวิทยุยอดเยี่ยมประจำปี 2560 จากสมาคมผู้ประกอบการโฆษณาญี่ปุ่น! จัดพิมพ์หนังสือเล่มที่ 8 ของฉัน“ Night in Joujouka, Morning with Sufi: Walking Through World Music” 2018: ปั่น 3 คืนที่ Fuji Rock Festival 2019: เผยแพร่“ ตาราง MEYHANE เพิ่มเติม!” หนังสือสูตรเล่มที่ 2 หนังสือ “ MEYHANE Table More!” หนังสือสูตรทำอาหารครั้งที่ 2 ของฉันจากตะวันออกกลาง 2019
“ คืนใน Joujouka, เช้ากับ Sufi: เดินผ่านโลกดนตรี” 2017
“ ตาราง MEYHANE” หนังสือสูตรการปรุงอาหารสีเต็มรูปแบบเล่มที่ 1 ของฉันจากตุรกีเลบานอนโมร็อกโกและอิสราเอล 2016
“ อาหารเช้าในอิสตันบูล” ผลสืบเนื่องของ” โออิชิชิโต” 36 สูตรจากตุรกีเลบานอนโมร็อกโกลอนดอนโตเกียวและอิสราเอล 2559“ โออิชิชิชูโตะ (อาหารตะวันออก - ตะวันออกกลาง)” ครั้งที่ 1 ของฉัน คอลัมน์การปรุงอาหาร & 52 สูตรอาหารจากตุรกีเลบานอนโมร็อกโกอียิปต์เยเมนและอิสราเอลปี 2556 “ วารสารดนตรีกลางศตวรรษที่ 21 แห่งตะวันออกกลาง”, 2012“ Trans World Express Definitive Edition”, คู่มือการเดินทางของฉันพร้อมคู่มือดนตรีและซีดี, 2008. “ Planet India” การสืบเสาะของฉันของเพลงอินเดียรวมถึง Hindusthani, เพลงคลาสสิก Carnatic, Rajasthani พื้นบ้าน, Bollywood และ Massives เอเชีย, 2006 "Trans World Express", travelogues ของฉันกับดนตรีโลกและคู่มือซีดี, 2003 วิทยุ
NHK-FM“ Ongaku Yuran Hiko (ดนตรีชมการบินที่ได้เห็น)” รายการเพลงโลกปกติ 4 ครั้งต่อเดือนทั่วญี่ปุ่น!
J-WAVE รายการเพลงตะวันออกทุกสัปดาห์ในโตเกียวและพื้นที่ญี่ปุ่นตะวันออก วิทยุทาคาซากิ“ Musique Sans Frontieres” รายการเพลงสองสัปดาห์โลกในพื้นที่กัมมา บรรยาย
โลกดนตรีศึกษาที่ศูนย์วัฒนธรรมอาซาฮีชินจูกุรายเดือน โลกดนตรีศึกษาที่ Dokkyo, Rikkyo & Wako University การประชุมเชิงปฏิบัติการอาหาร
“ Shuccho Meyhane (Travelling Meyhane) เวิร์กช็อปการทำอาหารตะวันออกกลางในโตเกียวและทุกที่ในญี่ปุ่น
อาจารย์สอนทำอาหารที่ Coto-Labo Asagaya ดำเนินการโดยนิตยสาร Orange Page
ฯลฯ ...
ดีเจในไนท์คลับและงานแต่งงาน ทำซีดีบ่น กำกับภาพยนตร์ต่างประเทศเป็นภาษาญี่ปุ่น
ดูแลเมนูอาหารตะวันออกกลางสำหรับร้านอาหาร
Alice Phoebe Lou (เกิด 19 กรกฎาคม 1993) เป็นนักร้องนักแต่งเพลงชาวแอฟริกาใต้ เธอได้เปิดตัวสอง EP และสามอัลบั้ม ในเดือนธันวาคมปี 2560 เพลงของเธอ "เธอ" จากภาพยนตร์ Bombshell: The Hedy Lamarr Story รวมอยู่ในตัวเลือกออสการ์ของเพลงต้นฉบับที่ดีที่สุด ลูใช้เวลาในวัยเด็กของเธอใน Kommetjie บนชายฝั่งตะวันตกของคาบสมุทรเคปในแอฟริกาใต้และเข้าเรียนที่โรงเรียนวอลดอร์ฟ พ่อแม่ของเธอเป็นผู้สร้างภาพยนตร์สารคดี เธอเรียนเปียโนตั้งแต่ยังเด็ก แต่เรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์ด้วยตัวเอง เมื่อเธออายุ 14 ปีเธอชอบดนตรีแนวมึนงงและเริ่มถ่ายรูปจากคอนเสิร์ตบางครั้งถึงกับได้รับค่าจ้าง ในปี 2010 เธอใช้เวลาช่วงวันหยุดฤดูร้อนที่ปารีสโดยอาศัยอยู่กับป้าเป็นครั้งแรก แต่ไม่นานเธอก็ย้ายไปอยู่กับเพื่อนและเริ่มหารายได้จากการเต้นรำด้วยไฟ หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในแอฟริกาใต้เมื่อปีพ. ศ. 2555 เธอกลับไปที่ยุโรปเป็นครั้งแรกที่อัมสเตอร์ดัมและเบอร์ลิน ในกรุงเบอร์ลินเธอเริ่มร้องเพลงและเล่นกีต้าร์เมื่อเธอพบว่าสิ่งนี้มีกำไรมากกว่าการเต้นรำด้วยไฟ หลังจากปีที่ว่างของเธอเธอคิดว่ามหาวิทยาลัยที่เข้าร่วมในแอฟริกาใต้ แต่ในที่สุดก็ตัดสินใจที่จะซื้อเครื่องขยายเสียงแบตเตอรี่ขับเคลื่อนและกลับไปเบอร์ลินแทน ในกรุงเบอร์ลินเธอแสดงบนสถานีและสวนสาธารณะ S- และ U-bahn หลังจากหนึ่งเดือนในกรุงเบอร์ลินเธอเล่นรายการโทรทัศน์ ในเดือนเมษายน 2014 เธอเปิดตัว "Momentum" EP เพลง "Fiery Heart, Fiery Mind" จาก EP ให้ความสำคัญกับเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Ayanda เธอเริ่มเล่นในสถานที่ต่างๆ หลังจากการแสดงที่ TEDx ในกรุงเบอร์ลินเมื่อวันที่ 6 กันยายน 2014 เธอเริ่มได้รับข้อเสนอจากค่ายเพลง แต่เธอต้องการรักษาความเป็นอิสระ ในเดือนธันวาคม 2014 เธอออกอัลบั้มสด "Live at Grüner Salon" เพื่อใช้ในการบันทึกการเปิดตัวอัลบั้มสตูดิโอของเธอ ในปี 2558 เธอเริ่มทัวร์และเล่นเป็นครั้งแรกในงานเทศกาล SXSW ที่สหรัฐอเมริกาในปี 2558 เธอกลับมาที่ SXSW ทุกปีหลังจากนั้น เธอยังแสดงที่ TEDGlobal London ในปี 2558 และเปิดให้ Rodriguez ในทัวร์แอฟริกาใต้ปีพ. ศ. 2559 ในเดือนเมษายนปี 2016 Alice Phoebe Lou เปิดตัวอัลบั้ม "Orbit" ซึ่งผลิตโดย Matteo Pavesi และ Jian Kellett-Liew เธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงศิลปินหญิงที่ดีที่สุดในงานประกาศผลรางวัลนักวิจารณ์ชาวเยอรมันประจำปี 2559 ที่ประเทศเยอรมนีและได้รับเชิญให้เข้าร่วมรายการโทรทัศน์เยอรมันหลายรายการสำหรับการสัมภาษณ์และการแสดง เธอไปเที่ยวที่ยุโรปแอฟริกาใต้และสหรัฐอเมริกาในปี 2559 และแสดงละครที่ขายหมดทั้งสามรายการที่ Berlin Planetarium มีทัวร์และขายคอนเสิร์ตเพิ่มขึ้นตามมาในปี 2560 แต่ลูยังมีการแสดงบนถนนอย่างต่อเนื่อง ในเดือนธันวาคม 2560 เธอได้เปิดตัว "Sola" EP เก้าชุดและหนังสือชื่อ "เพลงบทกวีและความทรงจำ" ในเดือนเดียวกันนั้นเองก็ได้มีการประกาศว่าเพลงของเธอ "She" จากภาพยนตร์ Bombshell: The Hedy Lamarr Story นั้นอยู่ในรายชื่อผู้ได้รับรางวัลออสการ์ในสาขาเพลงต้นฉบับยอดเยี่ยม "She" ได้รับการปล่อยตัวในฐานะซิงเกิ้ลดิจิตอลเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ 2018 พร้อมกับมิวสิควิดีโอที่กำกับโดย Natalia Bazina ในช่วงปี 2018 อลิซพีบีหลูได้ไปเที่ยวยุโรปสหรัฐอเมริกาแอฟริกาใต้ญี่ปุ่นและแคนาดา ซิงเกิลแรก Something Holy จากอัลบั้ม Paper Castles ของเธอถูกปล่อยออกมาในวันที่ 30 พฤศจิกายน 2018 ในวันที่ 15 มกราคม 2019 ซิงเกิ้ลที่สองคือ Skin Crawl ได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบดิจิทัล ในวันที่ 15 กุมภาพันธ์ซิงเกิลที่สามกาแล็กซี่ได้รับการปล่อยตัวและเมื่อสิ้นเดือนทัวร์ที่กว้างขวางของสหรัฐอเมริกาแคนาดาและยุโรปประกอบด้วยคอนเสิร์ตกว่า 40 รายการได้เริ่มขึ้น อัลบั้มเปิดตัวเมื่อวันที่ 8 มีนาคม 2019 ในเดือนมีนาคม Alice เป็นศิลปินในเดือน Consequence of Sound ในวันที่ 6 พฤษภาคม Galaxies ถ่ายทำวิดีโอในท้องฟ้าจำลอง Zeiss ในกรุงเบอร์ลินที่มี Maisie Williams เปิดตัว เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม Alice Phoebe Lou แสดงครั้งแรกที่เวทีหลักของ Primavera Sound Festival ในบาร์เซโลนา หลังจากวันนั้นเธอมีคอนเสิร์ตเล็ก ๆ อีกครั้งที่เวที OCB Paper Sessions Primavera Sound เผยแพร่ข้อความที่ตัดตอนมาจากคอนเสิร์ตหลักในคอลเล็กชั่นวิดีโอ Best of 2019 ในช่วงต้นเดือนมิถุนายนวิดีโอของการรวบรวมข้อมูลทางผิวหนังได้รับรางวัลที่สามในงาน Berlin Music Video Awards ในประเภทของแนวคิดที่ดีที่สุด
Sabrina Claudio (เกิด 19 กันยายน 2539) เป็นนักร้องและนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน ปลายปี 2559 Claudio อัปโหลดหลายเพลงไปยัง SoundCloud ก่อนที่จะรวบรวมชุดสะสมที่เป็นส่วนหนึ่งของการเปิดตัวของเธอ Confidently Lost ซึ่งวางจำหน่ายอย่างเป็นอิสระในเดือนมีนาคม 2017 ซิงเกิล "Unravel Me" ของเธอแหลมที่หมายเลข 22 บน Billboard Twitter Emerging ชาร์ตศิลปินและซิงเกิล "Belong to You" ของเธอแหลมที่หมายเลข 2 ในเวลาเดียวกัน มิกซ์เทปเปิดตัวของเธอเกี่ยวกับเวลาได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม 2017 มันสูงถึงอันดับที่ 13 ในชาร์ตอัลบั้ม R&B ของ Billboard เคลาดิโอเติบโตในไมอามีและมีครึ่งคิวบาและเชื้อสายเปอร์โตริกันครึ่งหนึ่ง หลังจากนั้นเธอย้ายไปที่ลอสแองเจลิสซึ่งเธอเริ่มอาชีพนักดนตรีอย่างจริงจัง เธอเริ่มบันทึกและปล่อยปกวิดีโอบน Twitter และ YouTube ก่อนที่จะเปลี่ยนเป็นแทร็กดั้งเดิมที่เธอเปิดตัวใน SoundCloud ในช่วงปี 2559 เคลาดิโอเปิดตัวซิงเกิ้ลหลายเพลงรวมถึง "Runnin 'Thru Lovers" "Orion's Belt" และ Confidently Lost เพลงเหล่านี้จะเป็นส่วนหนึ่งของ EP ของเธอ Confidently Lost ซึ่ง แต่เดิมเธอปล่อยอิสระบน SoundCloud EP ได้รับการปล่อยตัวในเดือนมีนาคม 2017 ผ่านทาง SC Entertainment ในเดือนพฤษภาคม 2560 เธอปล่อยซิงเกิ้ล "Unravel Me" จากโปรเจ็กต์ที่กำลังจะเปิดตัวในปี 2560 เพลงจะขึ้นสู่อันดับที่ 22 ในชาร์ต Billboard Twitter Emerging Artists เธอปล่อยซิงเกิ้ลอื่นสำหรับโปรเจ็กต์ที่มีชื่อว่า "เป็นของคุณ" ในเดือนกรกฎาคมปี 2017 ซึ่งขึ้นต้นด้วยอันดับ 2 ในแผนภูมิเดียวกัน มีการประกาศเมื่อเดือนสิงหาคม 2560 ว่าเคลาดิโอจะไปทัวร์อเมริกาเหนือด้วย 6lack ในทัวร์ฟรี 6lack ของเขา ในวันที่ 5 ตุลาคม 2017 การเปิดตัวมิกซ์เทปดิจิตอลความยาวเต็มรูปแบบของ Claudio เปิดตัวเกี่ยวกับ Time เปิดตัวอย่างเป็นทางการ มิกซ์เทปได้รับการสนับสนุนโดยซิงเกิ้ล "Unravel Me" และ "เป็นของคุณ" ตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงพฤศจิกายน 2560 Apple Music ให้การสนับสนุน Claudio ในฐานะศิลปิน Up Next ซึ่งเป็นซีรี่ส์ที่มุ่งเน้นศิลปินที่ก้าวล้ำด้วยการบันทึกการเดินทางแรงบันดาลใจและอิทธิพลจากการสัมภาษณ์พิเศษการแสดงสดและสารคดีขนาดเล็ก ในวันที่ 2 เมษายน 2018 Claudio ปล่อยซิงเกิล "All to You" ตามด้วย "Don't Let Me Down" ที่มี Khalid ในวันที่ 4 เมษายนอัลบั้มสตูดิโอเปิดตัวของเธอ No Rain, No Flowers เปิดตัวเมื่อวันที่ 15 สิงหาคม 2018 โดย "Messages From Her" เดี่ยว
ฟังเพลงไม่มีตัวตนของ Ryohei Kubota ในขณะที่เขาเล่น handpan
Ryohei Kubota เป็นนักดนตรีชาวญี่ปุ่นที่เล่นเครื่องดนตรี handpan สร้างเสียงผ่อนคลายที่คุณจะได้ยินในมิวสิควิดีโอ 19 ปีเริ่มเล่น handpan เมื่อเขายังอยู่ในโรงเรียนมัธยม ด้วยการแสดงด้วยเครื่องดนตรีแปลกตาบนถนนของชิบูย่าและฮาราจูกุในโตเกียว Ryohei Kubota ดึงดูดความสนใจ ตอนนี้เขากำลังร่วมมือกับดีเจเช่นเดียวกับการใช้สไตล์และเครื่องมือต่าง ๆ ในการแสดง
Handpan เป็นเครื่องมือใหม่ที่เล่นด้วยมือและนิ้วมือ การกระทบตอบสนองต่อการสัมผัสที่เบาที่สุดสร้างเสียงที่ชวนให้หลงใหลด้วยเสียงที่หลากหลาย
มิวสิกวิดีโอของ Ryohei Kubota สำหรับอัลบั้มแรกของเขา 'RISING' กำกับโดย Maria Nanashima
Stella Donnelly เป็นนักดนตรีชาวเวลส์ - ออสเตรเลียซึ่งเกิดที่เมืองเพิร์ ธ ประเทศออสเตรเลีย เธอใช้เวลาหลายปีในวัยเด็กที่อาศัยอยู่ใน Morriston เวลส์ก่อนจะย้ายกลับไปยังเมืองเพิร์ ธ ประเทศออสเตรเลียกับครอบครัวของเธอ Donnelly เริ่มร้องเพลงเป็นครั้งแรกเมื่อเธอเข้าร่วมกับวงดนตรีร็อคในโรงเรียนมัธยม (วิทยาลัยไอรีน McCormack คาทอลิก) ที่ทำปกกรีนเดย์ Donnelly ได้เรียนดนตรีร่วมสมัยและดนตรีแจ๊สที่สถาบันศิลปะการแสดงแห่งออสเตรเลียตะวันตก Donnelly เปิดตัว EP ตัวแรกของเธอที่ชื่อว่า Thrush Metal ในปี 2017 บนฉลากเพลง Healthy Tapes ในปี 2018 สอีได้ออกใหม่ในสหรัฐอเมริกาโดยฉลากอเมริกันแคนาดาแอบ เธอออกอัลบั้มเปิดตัว Beware of the Dogs เมื่อวันที่ 8 มีนาคม 2019 ผ่านทาง Secretly Canadian มันได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์อย่างกว้างขวางรวมถึง Robert Christgau ผู้ซึ่งยกย่องว่าเป็น "สารานุกรมดนตรีของ assholes [ชาย]" ก่อนที่จะเผยแพร่ผลงานเดี่ยวของเธอดอนเนลลีเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีสองวงที่เรียกว่า BOAT SHOW และ BELL RAPIDS Thrush Metal เปิดตัวสู่สาธารณชนในวันที่ 6 เมษายน 2017 อัลบั้มนี้ประกอบด้วยหกแทร็กที่ได้รับความนิยมอย่างมากในสาธารณชนชาวออสเตรเลีย วิธีการเขียนที่สัมพันธ์กันของเธอคือเลนส์ของเธอที่มีต่อโลกที่เราอาศัยอยู่มองไปที่สิ่งที่มันเป็นเหมือนผู้หญิงพันปีในยุคของทรัมป์เชื้อสายและสตรีนิยมคลื่นลูกที่สาม อัลบั้มถูกวางจำหน่ายใหม่โดย Donnelly ที่มีป้ายกำกับ Secretly Canadian ในปี 2018 Donnelly เปิดตัวอัลบั้มเต็มชุดแรก Beware of the Dogs เมื่อวันที่ 8 มีนาคม 2019 การเปิดตัวของ Donnelly ซิงเกิ้ลสหรัฐอเมริกา Boys Will Be Boys เดบิวท์ในปี 2560 ความเคลื่อนไหวก็เริ่มต้นเช่นกัน ดอนเนลลี่เผชิญหน้ากับชายผู้ข่มขืนเพื่อนของเธอและนำไปใช้ในการกล่าวโทษผู้ที่ตกเป็นเหยื่อ “ ทำไมเธอถึงอยู่คนเดียวทุกคน / ใส่เสื้อของเธอในราคาที่ต่ำ / และพวกเขาบอกว่าเด็กผู้ชายจะเป็นเด็กผู้ชาย / คนหูหนวกด้วยคำว่าไม่” เธอพูดพึมพำในคอรัส, เสียงสั่นสะเทือนเล็กน้อย เพลงเด่น Boys Will Be Boys ถูกรวมอยู่ในรายการแทร็กสำหรับอัลบั้ม ตัวอัลบั้มเองแสดงผลงานของศิลปินอย่างสมบูรณ์โดยใช้เสียงของเธอสามารถใช้เสน่ห์ที่น่าดึงดูดใจและความเฉลียวฉลาดเฉียบคมในเพลงดิบที่แท้จริง
Kathy Yaeji Lee (เกิด 6 สิงหาคม 1993) เป็นที่รู้จักอย่างมืออาชีพในฐานะ Yaeji เป็นศิลปินด้านดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ชาวเกาหลี - อเมริกันที่เมืองบรูคลินนิวยอร์ก สไตล์ของเธอผสมผสานองค์ประกอบดนตรีเฮาส์และฮิปฮอปกับเสียงร้องที่กลมกล่อมและเงียบสงบร้องทั้งภาษาอังกฤษและภาษาเกาหลี Kathy Yaeji Lee เกิดเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม 2536 ที่เมือง Flushing รัฐควีนส์ในฐานะลูกคนเดียวในครอบครัวเกาหลี เมื่อเติบโตขึ้น Yaeji ย้ายจากนิวยอร์กมาที่แอตแลนต้าเมื่อเธออายุได้ 5 ขวบจากนั้นก็ย้ายไปที่เกาหลีใต้ในระดับที่สาม ในขณะที่ใช้ชีวิตอยู่ในเกาหลีใต้ Yaeji ได้สลับไปมาระหว่างโรงเรียนนานาชาติต่าง ๆ เป็นประจำทุกปีทำให้เธอพบเพื่อนบนอินเทอร์เน็ตซึ่งเธอจะค้นพบเพลงเป็นครั้งแรก Yaeji ยังเข้าเรียนที่โรงเรียนในญี่ปุ่นก่อนที่จะย้ายกลับเกาหลี ในที่สุด Yaeji ก็ย้ายกลับไปที่สหรัฐอเมริกาเพื่อศึกษาศิลปะแนวความคิดการศึกษาในเอเชียตะวันออกและการออกแบบกราฟิกที่ Carnegie Mellon University ใน Pittsburgh Yaeji กอด DJing เป็นงานอดิเรกขณะเข้าร่วม Carnegie Mellon หลังจากเรียนรู้วิธีการใช้ Traktor และเริ่มเป็นดีเจในงานปาร์ตี้ที่บ้าน เธอดีเจเป็นเวลาสองปีก่อนที่จะเรียน Ableton ทำเพลงของเธอเองและเปิดตัวที่สถานีวิทยุวิทยาลัย Carnegie Mellon Yaeji จบการศึกษาจาก Carnegie Mellon ในปี 2558 หลังจากสำเร็จการศึกษา Yaeji ย้ายกลับไปที่ New York City เพื่อมีส่วนร่วมในฉากเพลงและดีเจ ซิงเกิ้ลแรกของเธอ "New York '93" ซึ่งอ้างถึงปีเกิดของเธอออกวางตลาดที่ New York City Godmode เมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ 2016 ตามด้วยปก "Guap" โดย Australian Mall Mall Grab ในเดือนพฤษภาคม เธอเคยอัปโหลดเพลงไปยัง SoundCloud แม้ว่าพวกเขาจะถูกลบออก รวมถึง "Areyouami" ซึ่งได้รับการปล่อยตัวเมื่อเธออยู่ที่วิทยาลัย เปิดตัว eponymous EP ของเธอซึ่งรวมถึงซิงเกิ้ลก่อนหน้าทั้งคู่ได้รับการปล่อยตัวจาก Godmode เมื่อวันที่ 31 มีนาคม 2017 เธอเริ่มได้รับความสนใจหลังจากเซสชัน Boiler Room ครั้งแรกของเธอในเดือนพฤษภาคม 2017 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเรียบเรียงเดี่ยวของ "Passionfruit" ของ Drake เพลงนี้ถูกปล่อยออกมาอย่างเป็นทางการในหน้า Soundcloud ของ Godmode ซิงเกิ้ลแรกของซิงเกิ้ล "Therapy" ออกวางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม 2017 ตามด้วยซิงเกิลดิจิตอลสองเพลง Remixes, Vol. 1 ในวันที่ 1 สิงหาคมและซิงเกิล "Last Breath" ในวันที่ 28 สิงหาคมมิวสิควิดีโอสำหรับซิงเกิ้ล "Drink I'm Sippin On" ได้รับการปล่อยตัวในช่อง YouTube ของ 88rising ในเดือนตุลาคม 2017 เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วกว่าหนึ่งล้านวิวในสองสัปดาห์ ในวันที่ 3 พฤศจิกายน 2017 Yaeji ปล่อย EP ที่สองของเธอ EP2 เพื่อแสดงความคิดเห็นเชิงบวกและความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในระดับปานกลาง วิดีโอสำหรับ "Raingurl" เปิดตัวเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายนเธอได้รับการเสนอชื่อให้อยู่ในรายการโปรดของ Sound of 2018 ในเดือนพฤศจิกายน 2017 Yaeji แสดงในงาน Coachella Festival ปี 2018
El Hijo de la Cumbia เป็นโครงการของโปรดิวเซอร์เพลง Emiliano Gomez aka Ego 360 อัตตา 360 เป็นมากกว่าแค่นักดนตรี เขายังเป็นนักมานุษยวิทยาด้านดนตรีที่เดินทางได้ดี จากวันแรก ๆ ที่มีการแสดง Cumbia, Reggae, Dub และ Hip-Hop ในเมืองบัวโนสไอเรสพื้นเมืองของเขาไปจนถึงการทำงานกับกลุ่มผู้มีอิทธิพลในเม็กซิโกและสหรัฐอเมริกา El Hijo de la Cumbia ได้พยายามเรียนรู้จากโลกรอบตัวเขาเสมอ Malmo ความพยายามล่าสุดของนักดนตรีจากสวีเดนเป็นอัลบั้มใหม่ที่ครอบคลุมการวิจัยมานานนับทศวรรษและเป็นกิจการที่ใหญ่ที่สุดของเขา “ นี่เป็นจุดเริ่มต้นใหม่สำหรับฉันอย่างไม่ต้องสงสัย” เขากล่าว “ ฉันใช้เวลาเดินทางไปทั่วโลก 10 ปีเรียนรู้และซึมซับสไตล์และจังหวะใหม่ ๆ ฉันแต่งเพลง 56 เพลงและใช้เวลาหนึ่งปีในการเลือกเพลงที่ฉันชอบสำหรับอัลบั้มใหม่ ”
อัลบั้มนั้นคือ Genero Genero ชื่อที่เหมาะสมในฐานะ El Hijo de la Cumbia ได้รวมเอาเสียงสไตล์และประเภทต่าง ๆ ไว้อย่างมากมายเพื่อสร้างพาสปอร์ตที่มีตราประทับหนักของเขา อัลบั้มปรากฏตัวโดย Celso Piña, La Dame Blanche, สถาบันเสียงเม็กซิกัน, Alika y Nueva Alianza และ El Rama ผู้ร่วมงานกับเขาในการค้นหาเพื่อทำลายกำแพงด้วยดนตรีเป็นอาวุธที่เขาเลือก มันเป็นเพลงที่เขามีความสุขที่ได้แบ่งปันกับผู้ชมทั่วโลกล่าสุดในเทศกาลต่าง ๆ ในเกาหลีอาบูดาบี
เม็กซิโกบราซิลฝรั่งเศสโปรตุเกสเดนมาร์กนอร์เวย์และสวีเดน ซิงเกิ้ลแรกของอัลบั้ม“ Che Revolution” นำเสนอ La Dame Blanche ผู้ทำงานร่วมกันมายาวนาน “ Genero, Genero” ออกวางจำหน่ายทุกที่ในวันที่ 20 เมษายน
Bart van der Meer, a. kBart B More กลายเป็นหนึ่งในดาราที่มีความสว่างที่สุดในวงการดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ระดับโลกอย่างรวดเร็ว เขาได้สร้างยานพิฆาตฟลอร์เต้นรำที่ได้รับการสนับสนุนอย่างมากจากดีเจที่มีชื่อเสียงทั่วโลก การผสมผสานความรักของเขากับเพลงเทคโนที่ถูกขับไล่ออกมาพร้อมกับบ้านในห้องขนาดใหญ่และไฟฟ้าเขาได้สร้างเสียงครอสโอเวอร์ใหม่ที่สดชื่น บาร์ตได้รับการเปิดเผยเป็นครั้งแรกจากการได้รับตำแหน่งใหม่ของ Pete Tong Essential ครั้งที่สองในปี 2550 ตั้งแต่นั้นมาเขาได้เพิ่มแทร็กดั้งเดิมหลายรายการให้กับคลังแสงของเขาบนฉลากที่โด่งดังหลายรายการเช่น Boys Noize Records, Relief, Sound Pellegrino ตำแหน่งที่สูงในชาร์ต Beatport Bart B More ได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถตามธรรมชาติในการสร้างรีมิกซ์ที่เหลือเชื่อ รุ่นล่าสุด ได้แก่ "We Love" ของ Sneaky Sound System, Teenage Bad Girl's "X-Girl" และ "Fuck You" ของ Cee-Lo Green ในปี 2008 Bart B ก่อตั้งหลักฐานการบันทึกที่ปลอดภัยซึ่งได้เปิดตัวบันทึกที่ยอดเยี่ยมจาก Diplo, Tommie Sunshine, Riva Starr, Harvard Bass, Drop The Lime, AC Slater และ Baskerville Bart van der Meer จากประเทศเนเธอร์แลนด์รู้จักกันในชื่อ Bart B More - เป็นปัจจัยคงที่ในวงการเพลงเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์ระดับโลกมานานกว่าทศวรรษ สไตล์การผลิตแนวโค้งของเขาได้ช่วยให้เขาเป็นหนึ่งในผู้ผลิตเพลงเต้นรำที่มีชื่อเสียงและเป็นที่เคารพมากที่สุดในปัจจุบัน ตั้งแต่ขั้นตอนของ EDC, Tomorrowland, Ultra, Creamfields และ Mysteryland ไปจนถึงสถานที่หลัก ๆ เช่น Womb ในโตเกียว, Fabric in London, Razzmatazz ของบาร์เซโลนาและ Webster Hall ในนิวยอร์กผู้ชมของเขามองว่าศิลปะของเขาเป็นดีเจที่มีประสิทธิภาพอย่างเต็มที่ นักดนตรี ชุดที่เป็นเอกลักษณ์และหลากหลายของ Bart รับประกันความน่าดึงดูดใจของฝูงชนทุกคน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาบาร์ตได้เปิดตัวกับค่ายเพลงชั้นนำของอุตสาหกรรม: ระเบียน STMPD, บันทึก Spinnin, บันทึก Boysnoize, OWSLA, เหงื่อออก!, แผ่นเสียงโล่งใจ, Sound Pellegrino, Fool’s Gold และ Trouble & Bass EP 'Lights Out' ล่าสุดของเขาปรากฏใน STMPD Records พร้อมกับแทร็ก 'Lights Out' และ 'Wack' นอกเหนือจากการทำงานร่วมกันและทำงานร่วมกับค่ายเพลงสำคัญ ๆ บาร์ตยังได้เขียนบทและสร้างผลงานให้กับ Rita Ora และ Example รวมทั้งรีมิกซ์สำหรับ Katy Perry, Cee-Lo Green, Tiesto, Chris Brown, Wiley, Martin Garrix, Miike Snow และ พีชในหมู่คนอื่น ๆ ความชำนาญในการทำให้จังหวะแต่ละครั้งซินและการปล่อยลื่นไหลอย่างต่อเนื่องในส่วนผสมของเขาทำให้ Bart B More เป็นแขกที่มีชื่อเสียงในงานต่างๆทั่วโลก การเดินทางไปต่างประเทศตั้งแต่ปี 2008 ชุดดีเจนับไม่ถ้วนของเขามีทักษะและงานฝีมือจากอิทธิพลและประสบการณ์การแสดงมากมาย บาร์ตบีมอร์ยังคงมีบทบาทสำคัญในการรักษาความคิดการเต้นไปข้างหน้านวัตกรรมและใจกว้าง
วิลเลียมฮอลแลนด์ k Quantic เป็นนักดนตรีดีเจและโปรดิวเซอร์เพลงชาวอังกฤษ เขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์กซิตี้หลังจากใช้เวลาเจ็ดปีในโคลัมเบีย บันทึกของฮอลแลนด์ภายใต้นามแฝงต่าง ๆ รวมถึง Quantic, Quantic Soul Orchestra, The Limp Twins, Inferno Inferno, และOndatrópica เพลงของเขามีองค์ประกอบของคัมเบียซัลซ่า bossa โนวาวิญญาณฉุนและแจ๊ส ฮอลแลนด์เล่นกีตาร์, เบส, ดับเบิลเบส, เปียโน, ออร์แกน, แซกโซโฟน, หีบเพลงและเครื่องเพอร์คัชชัน เสียงของเขาส่วนใหญ่เป็นองค์ประกอบดั้งเดิมมากกว่าการสุ่มตัวอย่างเนื้อหาของศิลปินคนอื่น ฮอลแลนด์มีป้ายแม่เหล็กของเขาเองซึ่งเขาเผยแพร่วิญญาณหนักและความกลัว เขายังผลิตรีมิกซ์เพลงกว่า 30 เพลง อัลบั้ม The 5th Exotic (2001) และ Apricot Morning (2002) เป็นจุดเด่นของนักร้องจากศิลปินชาวอังกฤษรวมถึงนักร้องวิญญาณ Alice Russell ในปี 2003 เขาได้รวบรวม The Quantic Soul Orchestra ซึ่งเป็นโครงการใหม่ที่มีเป้าหมายในการสร้างความหวาดกลัวแบบ 1960s / 1970s เล่นกีตาร์ของตัวเองและมีนักดนตรี ในปี 2550 ฮอลแลนด์ย้ายไปที่กาลีโคลัมเบีย เขาตั้งสตูดิโอแบบอะนาล็อกชื่อ Sonido del Valle และบันทึกและออกอัลบั้ม Quantic Soul Orchestra Tropidélico (2007) และการเปิดตัวครั้งแรกของตนเองจากโครงการด้านร้อน - พากย์ Quantic presenta Flowering Inferno (2008) ซึ่งมีความหลากหลายของ นักดนตรีจากพื้นที่ จากนั้นเขาก็รวม Combo Bárbaro ('Bárbaro' เป็นศัพท์ที่เป็นภาษาโคลัมเบียในความหมายของ 'พรสวรรค์') ความร่วมมือของฮอลแลนด์ในปี 2551 กับ Nickodemus "Mi swing es tropical" ได้รับความสนใจในโฆษณาทางโทรทัศน์ของ Apple iPod
Susumu Hirasawa (Hiraisa Susumu, 1 เมษายน 1954 -) เป็นนักดนตรีญี่ปุ่นและโปรดิวเซอร์เพลง ชื่อเล่นของเขาคืออาจารย์ฮิระสาวะ ในปีที่ห้าของโรงเรียนประถมศึกษาฮิราซาว่าหยิบกีตาร์ไฟฟ้าขึ้นโดยได้รับแรงบันดาลใจจากการเล่นกระดานโต้คลื่นและวงดนตรีร็อคที่เขาได้ยินทางวิทยุและโทรทัศน์หลังจากนั้นก็เข้าร่วมวงดนตรีของโรงเรียนมัธยมต้น ในปี 1973 เขาได้ก่อตั้ง Mandrake วงดนตรีร็อคที่ก้าวหน้าซึ่งรวมองค์ประกอบจากโลหะหนักและ krautrock เป็นหนึ่งในไม่กี่วงร็อคชาวญี่ปุ่นที่ประสบความสำเร็จในเวลานั้น Mandrake ประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยและไม่ปล่อยอัลบั้มใด ๆ ในช่วงชีวิตของมัน หลังจากค้นพบพังค์ร็อคและทำงานในโครงการซินธิไซเซอร์หนัก Hirasawa รู้สึกว่าร็อคก้าวหน้ากลายเป็นเพียงเพื่อความบันเทิงและตัดสินใจที่จะปฏิรูปวงดนตรีเป็นวงร็อคอิเล็กทรอนิกส์ P-Model ในปี 1979 ในขั้นต้นได้พบกับความสำเร็จพวกเขาหันไปทางโพสต์ - พั้งก์และการทดลองเชิงพาณิชย์อย่างไม่ตั้งใจหลังจากที่ฮิราซาว่าเดินผ่านปฏิกิริยาที่เกลียดชังชื่อเสียงของเขา เมื่ออยู่กับฮีราซาวะแถวหน้าวงก็ต้องผ่านผู้เล่นหลายคนและได้รับความนิยมในวงการเพลงอิสระของญี่ปุ่น ในปี 1989 ฮิราซาว่าเปิดตัวอาชีพเดี่ยวของเขา อัลบั้มของเขาถูกทำเครื่องหมายโดยปฏิเสธที่จะยึดติดกับแนวเพลงใด ๆ เขายังคงพัฒนาเสียงของเขาอย่างต่อเนื่องในขณะที่ทำงานร่วมกับการทำซ้ำสองแบบที่แตกต่างกันของ P-Model จนกระทั่งกลุ่มถูกยกเลิกในปี 2000 เขาได้รับการปล่อยตัวเพลงใหม่ตั้งแต่นั้นมา ในขณะที่ฮิราซาว่าเป็นที่จดจำเป็นส่วนใหญ่ในญี่ปุ่นสำหรับอัลบั้ม P-Model สองอัลบั้มแรกเขาได้รับการยอมรับในระดับสากลสำหรับผลงานซาวด์แทร็กโดยเฉพาะอย่างยิ่งการดัดแปลงจากการ์ตูนเรื่องเคนโรโร เพลงของฮิระสาวะนั้นมาจากแนวคิดเช่นจิตวิทยาการวิเคราะห์ความก้าวหน้าในเทคโนโลยีดิจิตอลปรัชญาของหยินและหยางและหลักการของธรรมชาติกับเครื่องจักร ในฐานะที่เป็นแฟนตัวยงของนิยายวิทยาศาสตร์ตั้งแต่ทศวรรษ 1970 และนักอ่านนิยายโดยรวมเขาได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Frank Herbert, Carl Jung, Hayao Kawai, Kenji Miyazawa, George Orwell, Wilhelm Reich, Antoine de Saint-Exupéry, Theodore Sturgeon , Nikola Tesla และ Kurt Vonnegut แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับเพลงของเขามาจากประเทศไทย ในการเดินทางไปภูเก็ตในปี 1994 ฮิราซาว่าต้องเผชิญกับ "ความตกตะลึงของไทย" ซึ่งได้รับความประหลาดใจจากวัฒนธรรมของประเทศคือนักแสดงคาบาเร่ต์ที่มีเพศสัมพันธ์ หลังจากการเดินทางไปต่างประเทศ Hirasawa เริ่มมีจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ กับประชากรของผู้ถูกเปลี่ยนเพศรวมปัญหาและประสบการณ์ในสังคมเข้ากับงานของเขา เมื่อแบ่งประเภทเพลงของเขาตามแนวโน้มตะวันตกฮิราซาว่าได้กล่าวว่า
"ฉันไม่ชอบมันเมื่อฉันได้ยินใครบางคนอธิบาย [เพลงของฉัน] เป็นร็อคแปลก ๆ หรือเทคโนแปลกแน่นอนประเภทนี้ยากที่จะกำหนดในฉากดนตรีเพราะมันไม่ตรงตามมาตรฐานของชาร์ตเพลงตะวันตกดังนั้นถ้าเป็นร็อค นักวิจารณ์ดนตรีพยายามที่จะตัดสินฉัน [และเพลงของฉัน] สิ่งที่พวกเขาคิดขึ้นมาคือดนตรีที่ล้อมรอบหรือเพลงที่ใช้ยาเสพติด [ฉากเพลงญี่ปุ่น] ไม่ได้ช่วยแนะนำคำเช่น New Age หรือ transpersonality ฉันต้องการ เพื่อให้ดนตรีของฉันเข้าถึงส่วนที่กว้างขึ้นของสังคมการเป็นดนตรีที่เกิดจากวัฒนธรรมญี่ปุ่นและฉันคิดว่านี่เป็นสาเหตุที่ฉันต้องการเชื่อมต่อกับโลกที่ไม่มีอยู่ในวงการดนตรี " สำหรับอัลบั้มเดี่ยวหลักทุกเรื่องที่เขาเผยแพร่ Hirasawa ยังจัดแสดง "Interactive Live Show" ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตแบบอินเทอร์แอคทีฟที่ผสานคอมพิวเตอร์กราฟิกกับเพลงของเขาเพื่อบอกเล่าเรื่องราว การไหลของแต่ละรายการจะถูกกำหนดโดยการมีส่วนร่วมของผู้ชม; เช่น Interactive Live Show 2000 Propeller ของปราชญ์ได้รับการจัดรูปแบบเป็นเขาวงกตและผู้ชมถูกขอให้เลือกทิศทางที่จะเข้าไปหากมีหมายเลขโทรศัพท์ถึงสี่โทรศัพท์มือถือระหว่างเพลงหนึ่งผู้ชมได้รับอนุญาตให้โทรไปยังหมายเลขที่มี ฮิระวะวะเล่นเสียงเรียกเข้าที่สอดคล้องกัน สิ่งนี้สร้างความกลมกลืนระหว่างดนตรีแบ็คกราวน์กับโทรศัพท์ที่ดังขึ้น ตั้งแต่ปี 1998 เป็นต้นมาการมีส่วนร่วมผ่านทางอินเทอร์เน็ต ดนตรีสดของฮิระสาวะสร้างขึ้นจากตัวอย่างที่เขาเปิดใช้งานด้วยเครื่องจักรที่ทำด้วยมือและแทร็กที่บันทึกไว้ล่วงหน้าโดยไม่มีเสียงร้อง สำหรับคอนเสิร์ต Solar Live เขาใช้พลังงานแสงอาทิตย์และวงล้อสร้างพลังงานเป็นแหล่งพลังงานสำหรับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ของเขา ฮิระซาวะได้ทำงานตั้งแต่เริ่มงานเดี่ยวเพื่อลดจำนวนนักแสดงรอบตัวเขา อัลบั้มเดี่ยวส่วนใหญ่ของเขาตั้งแต่ปี 1992 เป็นต้นไปไม่มีนักดนตรีเป็นแขกและวงดนตรีสำรองถูกยกเลิกในปี 1994 ตั้งแต่นั้นมามีเพียงไม่กี่รายการเท่านั้นที่มีนักร้องหรือนักร้องสนับสนุน
UA เป็นนักร้อง UA เป็นคำภาษาสวาฮิลีที่มีความหมายว่า "ดอกไม้"
เกิดวันที่ 11 มีนาคม 1972 เกิดที่จังหวัดโอซาก้า
ในเดือนมิถุนายน 2538 เปิดตัวครั้งแรกด้วย "HORIZON" จากฉลาก Victor Speedster
ตั้งแต่เดบิวต์เธอดึงดูดความสนใจด้วยรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์และเสียงร้อง
ในเดือนมิถุนายน 1996 ซิงเกิ้ล“ Passion” ได้รับความนิยมอย่างมากและได้รับการยอมรับว่าเป็นทั้งประเทศ
อัลบั้มแรกของเดือนตุลาคม“ 11” เปิดตัวแล้ว ได้รับรางวัลในทุกทิศทางยอดขายเกิน 900,000 แต่งงานกับความนิยมสูงสุดและให้กำเนิดลูกคนแรก
ไม่มีตารางเวลาหรือตั๋วในขณะนี้
日本、〒949-6212 新潟県南魚沼郡湯沢町三国２０２ แผนที่
This article uses material from the Wikipedia article "UA", "Sia", "Tycho", "Yaeji", "BIGYUKI", "Quantic", "Jonas Blue", "Anna Lunoe", "Toro Y Moi", "Anne-Marie", "Thom Yorke", "Oor Taichi", "Shikao Suga", "Rankin Taxi", "Jason Mraz", "Glen Matlock", "Bart B More", "Martin Garrix", "Vince Staples", "Janelle Monae", "Daniel Caesar", "Susumu Hirasawa", "Sabrina Claudio", "Courtney Barnett", "Stella Donnelly", "Alice Phoebe Lou", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.