Apple Music Festival 2019

เทศกาลดนตรีแอปเปิลจัดโดยบุคคลทั่วไป คุณโยสุเกะฟุรุคาวะผู้บริหารบ้านปาร์ตี้“ Tile RECORD” ในมัตสึโมโต้ โดยไม่ต้องพึ่งพาอุตสาหกรรมดนตรีหรือ บริษัท วางแผนงานพวกเขาเปิดตัวกลุ่มเพื่อนเพียงอย่างเดียว ครั้งนี้คุณ Furukawa ซึ่งทำงานเป็นดีเจอยู่ด้วยถูกถามเกี่ยวกับประวัติของเทศกาลดนตรีและผลงานปัจจุบัน

Ringo Fes (ringo แปลว่าแอปเปิ้ล) เป็นเทศกาลดนตรีกลางแจ้งที่จัดขึ้นทุกปีในเมือง Matsumoto จังหวัด Nagano จังหวัด Japa ในปี 2009 โยสุเกะฟุรุคาวะตัวแทนวัย 26 ปีของ "Tile RECORD" ที่ Alps Park ใน Matsumoto-shi Antiguzaki เป็นเจ้าภาพจัดงาน ตั้งแต่นั้นมาก็จัดขึ้นที่สถานที่เดียวกันทุกฤดูใบไม้ร่วง (จัดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิเฉพาะในปี 2012) เทศกาลนี้ได้รับการตั้งชื่อตามแอปเปิ้ลซึ่งเป็นลักษณะพิเศษของนากาโน่ซึ่งเป็น "ง่ายต่อการเข้าใจ", "คุ้นเคย", "มัตสึโมโตะเหมือน" เวทีที่ศิลปินเล่นเรียกว่า "เวทีแอปเปิ้ล" "เวทีเห็ด" "เวทีโซบะ" "เวทีโอยากิ" "เวทีวาซาบิ" หลังจากผลิตภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงของนากาโน่ตามลำดับ ผู้สนับสนุน: Rochke HMV / Kohei Creative Works / กระทิงแดง / Pioneer DJ / OTAI RECORD / Roland / OYAIDE Electric / แผ่นเสียงและดนตรี "บน" / Tile RECORD / Aoyama TenT / Mitsui Daiichi การจราจร / BAR Aquavite / Asahi Shimbun / ASOBiZM / Ridge เครื่องไฟฟ้า / เลานจ์อื่น ๆ / เสื้อ Alps / ANTENNA / eastaudio / TSSL / e + / หมู่บ้านแนวหน้า Matsumoto PARCO store / ปกตินากาโนะอาซาฮีออกอากาศ / MRD / Ms DI / ห้องข้อศอก / งานฝีมือ Okamoto / ให้ฉันเพิ่มอีกเล็กน้อย / KIRIN / GORE STORE CONFEURSE CAFE / samsara / ซื้ออะไรบางอย่าง / sabbat / J - WAVE / JTB / JET SET KYOTO / JET SET โตเกียว / Shuuya Kanaka / สตูดิโอจังเกิ้ล / การออกแบบประกบกัน / พื้นที่ SHOWER ทีวี / Seltie / Takanosuke / ตั๋ว / สามเหลี่ยม / NEWTONE RECORDS โฆษณา gnu / นีออนฮอลล์ / BN 4 D / Live & Lounge Vio / P 4 D / TV / เพลง Asahi / จังหวะ / กล่องของเล่น / Toko Gakuen Film College / TOCA โดย lifart / คน / น้ำพุร้อนเหลว / Brazil Coffee / Block Fm / Betty Kids / วิสัยทัศน์การออกอากาศ / marsmoo / Matsumoto / Matsumoto City คณะกรรมการการศึกษา / Matsumoto PARCO / Misumi / Miyazawa Hotel / Mutsumi Shoji / Metamorphose / Mo. De. La / MOLE HALL / Yamazoe ภายในที่นั่ง / Yunivaibu / Lion Hall / Lighthouse Records / ตั๋ว Rakuten / Ridge-System / Rone

ENTH เป็นวงพังก์ที่นาโกย่าประเทศญี่ปุ่น ในปีพ. ศ. 2561 มีคนสามคน Daipon (Vo & Ba) / Naoki (Gt & Cho) / takumi (Dr & Cho) กำลังทำงานกับ Waiwai Kashiya แม้ว่ามันจะขึ้นอยู่กับพังก์ไพเราะ แต่ก็มีความรู้สึกการแต่งเพลงที่สร้างเสียงผสมลูกผสมที่ไม่สามารถติดอยู่ในคำพูดของประเภทได้เลย ไม่เพียง แต่สำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินนักร้องศิลปินและผู้ที่เกี่ยวข้องด้วย ในเดือนเมษายน 2014 มินิอัลบั้มที่ 2 "Never Let Go" เปิดตัวแล้ว ในตอนท้ายของปีพวกเขาร่วมมือกับ EVERLONG และ Nagoya CLUB QUATTRO "JUNGLE TYPHOON" พวกเขาจัดงาน 2 คนอยู่กับความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ ในปี 2015 ซิงเกิ้ล จำกัด ปีใหม่ "Before Sunrise" วางจำหน่ายแล้ว 2,000 แผ่นหมดทันที! ในเดือนกรกฎาคม 2558 มินิอัลบั้มที่ 3 ของพวกเขา "Entheogen" ได้รับการปล่อยตัว มีนาคม 2559 ซิงเกิลที่ 2 "SOMEWHERE WE HOPE" เปิดตัวแล้ว เมื่อวันที่ 9 เมษายน 2559 การแสดงสดครั้งแรกของชายคนหนึ่งได้ถูกจัดขึ้นที่ RAD HALL ในเวลานั้นมือกลองถอนตัวออกทาคูมิเข้าร่วมและกลายเป็นสมาชิกปัจจุบัน พวกเขายังปรากฏตัวหลายครั้งในเทศกาลขนาดใหญ่ที่ได้รับการสนับสนุนจากวงดนตรีแนวหน้าเช่น YON FES, DEADPOP FESTIVAL, HAZIKETE MAZARE FESTIVAL, porn super express ฯลฯ กรกฎาคม 2017 อัลบั้มเต็มชุดแรก "HENT" เปิดตัวแล้ว Liveshow "HENT" และทัวร์ทั่วประเทศ "DOHENTAI TOUR 2017" ถูกจัดขึ้น
ซีรีย์รอบสุดท้ายถูกจัดขึ้นที่ Fukuoka Queblick (w / BACK LIFT) / Shibuya CLUB QUATTRO (w / 04 มีจำนวน จำกัด Sazabys) / Umeda CLUB QUATTRO (w / Good Morning America) / Nagoya Diamond Hall (w / HEY - SMITH) ในปี 2560 พวกเขาปรากฏตัวในงานเทศกาลขนาดใหญ่เช่น VIVA LA ROCK, SATANIC CARNIVAL, OTOSATA ROCK FES, FREEDOM NAGOYA, กลยุทธ์จักรวาลของเกียวโต, COUNTDOWN JAPAN ในปี 2018 พวกเขาเข้าร่วมใน YES FES, VIVA LA ROCK, SUMMER CAMP, เทศกาลร็อคล้าน, SATANIC CARNIVAL, OTOSATA ROCK FES, FREEDOM NAGOYA, กลยุทธ์จักรวาลของเกียวโต, เข้าร่วม ALIVE, ROCK IN JAPAN FESTIVAL ทั่วประเทศ ฯลฯ

MONO NO AWARE เป็นวงดนตรี 4 สมาชิก พวกเขาออกอัลบั้มแรก "ชีวิตหุบเขาภูเขา" เพลงของพวกเขาได้รับอิทธิพลจากโรงรถร็อคและโพสต์พังก์ช่วงความผันผวนค่อนข้างกว้างและการปรับแต่งก็เปลี่ยนไปอย่างกล้าหาญแม้ในเพลงเดียว
 
นักร้อง Tamaki ShuAkira และกีตาร์ Kato Narujun รับผิดชอบการแต่งเพลงสองคนเกิดที่ Hachijojima พวกเขากำลังมองหาอิสระด้วยกันการพึ่งพาซึ่งกันและกันและมุ่งเน้นไปที่บางแห่งที่ไม่ได้อยู่ที่นี่

วันนี้เป็นวันที่ดีนะ! (Habanai) ญี่ปุ่นแห่งวงร็อค ในปี 2554 เขาเริ่มทำงานที่โตเกียวภายใต้อิทธิพลของนิวเวฟและเรียกตัวเองว่า "วงดิสโก้ขยะ"

วงดนตรีที่เล่นดนตรีด้วยจิตวิญญาณไม่ว่าจะเป็นแนวเพลงร็อคอาร์แอนด์บีป๊อปเต้นรำ ฯลฯ ภายใต้หัวข้อ“ Tokyo Underground”
องค์ประกอบของสมาชิกคือลักษณะนักร้องโฮกุโตะอาซามิรับผิดชอบงานด้านการแต่งเพลงเป็นหลักและสมาชิกคนอื่น ๆ เป็นเพียงสมาชิกที่สนับสนุน สมาชิกสนับสนุนจะถูกแทนที่และทำซ้ำและ Asami เป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการเท่านั้น

เมื่อเร็ว ๆ นี้มันได้รับเลือกให้เป็นเพลงธีมสำหรับทีวีและภาพยนตร์และการปรากฏตัวในฉากดนตรีก็เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ
ฮาบานัยเป็นที่น่าสนใจสำหรับเราด้วยวิธีการทำดนตรีการแต่งวงดนตรีและกิจกรรมที่ไม่เหมือนใคร

Asuka Ando เป็นศิลปินเพลงญี่ปุ่น คนรักร็อคเรกเก้นักร้องที่ชื่นชอบแผ่นเสียงขณะที่สวมอารมณ์ที่กลมกล่อม

ในปี 2554“ จิริจิรี” ที่บันทึกไว้ในอัลบั้ม“ ผลิตฝันของคุณ” ได้กลายเป็นผีขนาด 7 นิ้วและกลายเป็นหัวข้อร้อนแรง การเปิดตัวอัลบั้มเต็มชุดแรก“ mellowmoood” ซึ่งรวมถึงซิงเกิ้ลขนาด 7 นิ้ว“ Yumede no Imaise - เห็นคุณในฝันของฉัน -” กับแขกรับเชิญของ Emerson Kitamura ในปี 2558 หลังจากนั้นเผยแพร่ 7 นิ้วซ้ำกับ Inokashira เรนเจอร์ทีม Memoro และ EVISBEATS และในปี 2559 และปี 2017 มีการเผยแพร่ +1 ขนาด 7 นิ้วติดต่อกันและเปิดตัวอัลบั้มที่ 2 การแสดงสดของชุด“ asuka ando dub u set” ซึ่งตั้งอยู่ที่โตเกียวและสั่นทั่วทั้งประเทศก็เป็นที่นิยมเช่นกัน

AAMAMYYY (Amy) เป็นสมาชิกของ KANDYTOWN รวมถึงสมาชิกของสมาชิกสนับสนุน Tempalay ในฐานะแขกรับเชิญในการแสดงสดของ Ryohu (Lu Fab) และพิธีกรรายการวิทยุอื่น ๆ และยังทำหน้าที่เป็นนางแบบอย่างกว้างขวาง

"MABOROSI EP" มีการ จำกัด จำนวนการขายในบางร้านเช่น Jet Set, Flake Records, Tower Tower Shibuya store, Nakameguro WALTZ, GARAGE 2 F, สถานที่แสดงสด ฯลฯ ... "MABOROSI WEEKEND" จะถูกจัดส่งในจำนวน จำกัด ทั้งสองชิ้นมีการบันทึกเพลงที่มี Ryohu และ TENDRE ซึ่ง AAAMYYY ให้การสนับสนุน

นอกจากนี้ AAAMYYY ยังปรากฏตัวในงานครบรอบ 22 ปีของ clubasia "ZONE × Ajam" ซึ่ง Akiyama, SUSHIBOYS, PARKGOLF, Kobayashi Utanna ...

Yurufuwa Gang เป็นหนึ่งในฮิปฮอปญี่ปุ่นล่าสุดที่ได้รับความสนใจจากสื่อในประเทศและผู้เล่นต่างประเทศ ในขณะที่ฉากแร็พของประเทศประสบกับสิ่งที่ค่อนข้างเฟื่องฟูคู่ของ Ryugo Ishida และ Sophiee จึงดูเหมือนว่าพร้อมที่จะเป็นส่วนหนึ่งของมัน
เพียงแค่ไม่คาดหวังให้พวกเขาเสนอการวิเคราะห์ฉากแร็พพื้นเมือง

การแยกตัวจากชุมชนฮิปฮอปของญี่ปุ่นช่วยอธิบายว่าอัลบั้มชุดแรกของ Yurufuwa Gang“ Mars Ice House” เป็นอย่างไร ในขณะที่แร็ปเปอร์ชาวญี่ปุ่นคนอื่น ๆ เอนกายหนักเกินไปในการเลียนแบบคู่หูชาวอเมริกันอย่าง Ishida, Sophiee และโปรดิวเซอร์ Automatic revel ในมุมที่มีสีสันของตนเอง

“ มันมี“ นักเลง” อยู่ในชื่อและเราเล่นกับมัน แต่มันก็เป็นแง่บวกและสนุกสนาน” อิชิดะกล่าว

SaToA เป็นองค์กรที่ตั้งอยู่ในโตเกียวก่อตั้งขึ้นในปี 2557 โดย Sachiko Sakuma (G, Vo), Atsuko Sakuma (B. Vo), และ Ami Oishi (Dr, Vo) จนถึงตอนนี้เขาได้ทำงานในกิจกรรมที่หลากหลายเช่นการสร้างรายการวิทยุ“ วิทยุ Nachara ของ Satoa” ในขณะที่ปล่อยผลงานเช่นซีดีที่ผลิตเอง“ SaToA” และอนาล็อก 7 นิ้ว“ ต้นไม้ / จดหมาย”

มินิอัลบั้มแรกของพวกเขา“ Three Shot” มี 7 เพลง ได้แก่ “ Smell of Blue Grass”,“ Light”,“ Rudolph” และ“ Yumenoshima” ซึ่งมีอยู่ใน YouTube ในปัจจุบัน ผลงานนี้จะวางจำหน่ายที่ร้าน diskunion, Tokyo / Coconut disk Kichijoji store, Kyoto / SECOND ROYAL, Aichi / ร้านแผ่นเสียง ZOO, Fukuoka / Roppongmatsu Tsutaya

GAGLE เป็นกลุ่มฮิปฮอปชาวญี่ปุ่นที่ก่อตั้งขึ้นในเซนไดในปี 1996 ประกอบด้วยสมาชิกสามคนอย่าง DJ Mitsu The Beats, Mc Hunger และ DJ Mu-R

การเปิดตัวของพวกเขาได้รับการปล่อยตัวเมื่อห้าปีต่อมาในปี 2001“ Bust The Facts” EP ในปีหน้าพวกเขาออกอัลบั้มเต็มชุดแรก“ 3 Men On Wax” หลังจากนั้นพวกเขาได้ผลิต "Yukino Revolution" "Beyond the Death" "Ubu Koe '" ซึ่งได้รับการประเมินสูงจากนักวิจารณ์และแฟนฮิปฮอป

SANABAGUN (SANABAGAN) เป็นวงดนตรีแจ๊ส / ฮิปฮอปแปดคนในญี่ปุ่น ชื่อกลุ่มมาจากคำแสลงภาษาอังกฤษ "Son of a gun" ซึ่งหมายถึง "โกง" กลุ่ม 8 คนประกอบด้วยเครื่องมือหกเสียงร้องและ MC รวมถึงเครื่องมือลมสองแบบ สมาชิกทุกคนเกิดที่ Heisei และทำงานร่วมกับ "Hip Hop Hop Hop Hop Hop ทีมทีม Hop Hop" มันประกอบไปด้วยละครเพลงครอสโอเวอร์โดยอาศัยดนตรีแจ๊สและฮิปฮอปโดยการแสดงสดซึ่งมีสมาชิกจำนวนมากจากมหาวิทยาลัยดนตรีนำโดยทักษะและความรู้ที่แข็งแกร่ง Takashiwa ผู้ซึ่งควรจะทำหน้าที่เป็นนักร้องเปิดของโซล / Shiina Junpei คิดว่ามันคงไม่น่าสนใจที่จะร้องเพลงมาตรฐานแจ๊สตามปกติดังนั้นในชื่อเดี่ยว "Ryo Takanawa Lip Hip Hop Side" มันเป็นเสียงที่มีชีวิตชีวาของสะโพก - กระโดดด้วยเสียงดิบฉันเริ่มเล่น กลองปัจจุบันทรัมเป็ตและแซ็กโซโฟนเข้าร่วมที่นั่น หลังจากนั้นหลังจากการแลกเปลี่ยนสมาชิกและเบสกีต้าร์แร็ปเปอร์ (MC) เข้าร่วมก็เริ่มต้นอย่างเป็นทางการเป็น SANABAGUN ในเดือนมีนาคม 2013 ในขณะเดียวกันฉันก็เริ่มมีชีวิตอยู่บนถนนในชิบูย่าและกลายเป็นสมาชิกปัจจุบันในช่วงฤดูร้อนปี 2556

Jizue เป็นวงดนตรีญี่ปุ่นที่มีต้นกำเนิดมาจากเมืองเกียวโตซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของหินแจ๊สแบบร่วมสมัยและแนวอื่น ๆ เข้าด้วยกัน พวกเขาก่อตั้งขึ้นในปี 2549 และได้เปิดตัว 4 อัลบั้มระหว่างปี 2010 และ 2014 วงดนตรีประกอบด้วยสมาชิกดังต่อไปนี้ทุกคนที่อยู่ที่นั่นตั้งแต่เริ่มต้นยกเว้นผู้เล่นเปียโนที่เข้าร่วมในปี 2007

จนถึงตอนนี้ทางวงได้ออกอัลบั้มเต็ม 5 ชุดคือ "Bookshelf", "นวนิยาย", "journal", "shiori", "story" ซึ่งทั้งหมดบันทึกเสียงผู้ขายที่ยาวนาน พวกเขาไม่เพียง แต่มีชื่อเสียงในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศในแคนาดาอินโดนีเซียจีนไต้หวันและได้รับชื่อเสียงสูงด้วยพลังการแสดงที่ล้นหลาม

กีต้าร์ร้องเสียงกรี๊ดพร้อมเทมโพสจังหวะเต้นที่น่าหลงใหล GEZAN เป็นเพลงแนวร็อคและพังก์ที่หลอมรวมอย่างดีที่สุด แม้ว่า GEZAN จะมีความคล้ายคลึงกันอย่างมากกับศิลปินเช่น Omar Rodiguez-Lopez (ที่ The Drive-In, The Mars Volta) และ The Refused พวกเขาได้ก้าวขึ้นไปเพื่อสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ในแบรนด์ของพวกเขา - เพลง, วิดีโอ, สไตล์การแสดงสดและอีกมากมาย อย่างไรก็ตาม GEZAN ไม่ใช่กีตาร์อะดรีนาลีนที่พังทลายและควบคุมความโกลาหลเพลงของพวกเขา“ And Bombers Scab” (ซึ่งฉันไม่แน่ใจว่า Google แปลถูกต้องหรือไม่ แต่คุณสามารถดูวิดีโอได้ที่นี่) แสดงวงเตือนความทรงจำของกลาง -90s ฉากอินดี้ / emo ที่ฟังดูคล้ายกับ The Get Up Kids ก่อตั้งขึ้นในโอซาก้า แต่ย้ายไปโตเกียว Gezan ได้ผ่านมามากมายตั้งแต่การปรากฏตัวของ Fuji Rock Rookie a Go Go 2012 การร่วมมือกับ Aoba Ichiko, Tenniscoats, LOSTAGE และ Togawa Jun ทั้งหมดนำไปสู่การเปิดตัวอัลบั้มที่ 4 ของพวกเขาในเดือนตุลาคม 'Silence Will Speak' ซึ่งบันทึกโดย Steve Albini แม้แต่นักร้องนักแสดงวัดกรดคาวาบาตะมาโกโตะยังกล่าวว่าพวกเขาเป็นวงดนตรีสดที่เขาชื่นชอบในญี่ปุ่น พวกเขาไม่ได้เป็นมือใหม่อีกต่อไปอย่างแน่นอน Gezan ให้ความรู้สึกเหมือนกับเครื่องสล็อตโซนิคคุณไม่เคยแน่ใจเลยว่าการผสมผสานของจังหวะและเสียงจะคลี่คลายลงในครั้งต่อไป บ่อยครั้งที่คุณตีคพ็อต ทันทีที่พวกเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกแตะปลายเท้าจับและขอบคมและขรุขระที่ไม่ซ้ำกันพร้อมที่จะโยนพิชบอลนิ้วกลางทันทีที่คุณคิดว่าคุณจะหาวิธีที่จะใส่ลงในประเภท พังค์, ป๊อป, กรี๊ด, อุตสาหกรรม, ฮาร์ดคอร์และแร็พทั้งหมดถูกโยนลงไปในเครื่องปั่น นักร้อง Mahito เสียงร้องของผู้คนช่างเฉียบแหลมและคมเข้มเพียงด้านขวาของความเจ็บปวด สิ่งเหล่านี้ผ่านมาค่อนข้างชัดเจนในการบันทึกของพวกเขาโดยเฉพาะใน 'Silence Will Speak' ขุดลึกลงไปในแคตตาล็อกหลังของพวกเขาหากคุณต้องการดูสถานที่แปลก ๆ ที่เสียงปัจจุบันของวงดนตรีวิวัฒนาการมาจาก อย่างไรก็ตาม Gezan สามารถเข้าใจได้ในบริบทของการแสดงสดเท่านั้น การผสมผสานของความสนุกสนานและความเป็นส่วนตัวของวงดนตรี Mahito กร่างและดูโดยเฉพาะอย่างยิ่งความคาดเดาไม่ได้ของเขาดุร้าย เช่นเดียวกับการเรียบเรียงดนตรีเองสิ่งต่าง ๆ มีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนจากการล้อเลียนอย่างเย้ยหยันจนดุร้ายและบ้าคลั่งในพริบตา

SPARK !! SOUND !! SHOW !! เป็นวงดนตรีป๊อปจากจังหวัดโอซาก้า ชื่อเล่นคือ "Suasashi" สมาชิก ได้แก่ ทานากะยูกิ (vo, g), ชิโยชิโยโยะ (b, cho), อิชิโระ (ds, cho), ทาคุมะ (ซิน, g), ทานากะยูกิ สไตล์ของพวกเขาคือเสียงป๊อปและขี้ขลาด

พวกเขาเข้าร่วมในงานเทศกาลและกิจกรรมต่าง ๆ เช่น ตั้งแต่การปรากฏตัวของฟูจิร็อค ในปี 2014 ในปี 2015 พวกเขาก่อตั้งป้ายชื่อของตัวเอง <SPA! Dupa! Inc. > และประกาศมินิอัลบั้มแรก "Chemical X" ซึ่งเป็นบอร์ดจัดจำหน่ายทั่วประเทศครั้งแรก ในเดือนธันวาคม 2559 มินิอัลบั้มที่ 2 "DX JAPAN" เปิดตัวแล้ว สมาชิกมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้งตั้งแต่ปี 2017 ถึงปัจจุบัน

ในวันที่ 6 มิถุนายน 2018 อัลบั้มเต็มชุดแรก "Sparkling Music Entertainment (Hibana Ongaku Cayenne)" เปิดตัว

สามปี 1989 เป็นวงเล็คโตรญี่ปุ่นที่ประกอบด้วยสามคนที่เกิดในปี 1989 เสียงที่เกิดจากสมาชิกที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีในปี 1970 และ 80 ผสมผสานองค์ประกอบของป๊อปเข้ากับร่องของเพลงเต้นรำและให้ความรู้สึกที่ทันสมัย Datch เป็นดีเจโชเฮ่เป็นนักร้องและ Shimo คือ Keyboad ในซิงเกิ้ลแรก "High Times" ซึ่งเปิดตัวในเวลาเดียวกับที่มันถูกสร้างขึ้น Nishiko Nishimoto ผู้มีอิทธิพลได้รับการแต่งตั้งให้เป็นเด็กผู้หญิงที่สวมเสื้อคลุม เธอได้บันทึกอันดับที่ 5 ในชาร์ตเพลงของ iTunes ด้วย AbemaTV SPECIAL "การขุดดาว abea 5 สัปดาห์ผู้ชนะ 1 ล้านเยน" เป็นผู้ชนะอย่างน่าเศร้าจนถึงสัปดาห์ที่ 4 แต่ยังมีซิงเกิลที่สอง "Ticket to Ride" ที่ประกาศในระหว่างการเข้าร่วมรายการนี้ด้วย ซิงเกิลที่สามอย่างต่อเนื่อง "UNIVERSE" ที่มีการเต้นในยุค 80 เพื่อทำนองเพลงที่เต้นได้ เรียกว่าหัวข้อที่อยู่ตรงกลางบนอินเทอร์เน็ตมันออกอากาศทางสถานีวิทยุทั่วประเทศ พวกเขาได้รับรางวัล Ultra-Vybe ซึ่งเป็นเจ้าภาพจัดทำใหม่ NEW VYBE AUDITION 2016 Grand Prix การจัดจำหน่ายทั่วประเทศครั้งแรกในเดือนสิงหาคมปี 2017 อัลบั้มแรก "Time Line" วางจำหน่ายทั่วประเทศ

Rhyming cyst เป็นวงดนตรีฮิปฮอปที่ไม่เหมือนใครที่เรียกว่าปรมาจารย์ขี้ขลาดที่อยู่ในโอซาก้าด้วยเสียงที่สดใหม่และเป็นเอกลักษณ์และการแสดงสดที่ยอดเยี่ยม หลังจากสมาชิกหลายคนเปลี่ยนแปลง 2 MC (BASI, Saccon), Gtr (TAKU), เบส (Shyoudog), Drs เป็นสมาชิกปัจจุบันของกำแพงเหล็ก (TAROW-ONE) พวกเขาอาศัยอยู่ในโอซาก้าตั้งแต่ต้นปี 2541 และยังคงได้รับการยกย่องอย่างสูงในฐานะผู้บุกเบิกวงดนตรีฮิปฮอปในญี่ปุ่นและในฐานะนักดนตรี / นักดนตรี

ในเดือนเมษายน 2019 เทศกาลกลางแจ้งที่จัดขึ้นเป็นครั้งแรก“ โอซาก้ากู๊ดวิบ” จัดขึ้นที่อัฒจันทร์ปราสาทโอซาก้าที่แออัด นอกจากนี้มินิอัลบั้ม“ SHINE” จะวางจำหน่ายในช่วงต้นเดือนสิงหาคม

ชัย (สุกใสในฐานะชัย) เป็นวงสี่หญิงทั้งหมดจากนาโกย่าไอจิญี่ปุ่น วงก่อตั้งขึ้นในปี 2012 วงเปิดตัวอัลบั้มสตูดิโอสีชมพูของพวกเขาในปี 2017 การเปิดตัวการเล่นของวงเปิดตัว Hottaraka ซีรีส์ได้รับการปล่อยตัวในเดือนสิงหาคมปี 2015 เฉพาะที่ Ototoy ค้าปลีกดิจิตอลและเป็นซีดีทัวร์พิเศษ ในเดือนสิงหาคม 2559 EP ได้รับการปล่อยให้บริการสตรีมมิ่งทั่วโลกด้วยเพลง "Gyaranboo" ติดอันดับที่ 36 บนชาร์ท 50 อันดับสูงสุดของ UK ของ Spotify แม้จะไม่มีการโปรโมตใด ๆ ในสหราชอาณาจักรโดยวงดนตรี วงย้ายไปโตเกียวในปี 2559 เพื่อมุ่งเน้นการเป็นนักดนตรีเต็มเวลา ในเดือนตุลาคมชัยได้เซ็นสัญญากับ Sony Music Japan หลังจากชนะการแข่งขันเพื่อค้นหาการแสดงที่ Japan Nite ในงาน SxSW ที่เมือง Austin ในเดือนธันวาคมซีรี่ส์ Hottaraka ได้รับการเผยแพร่ทั่วประเทศ หลังจากทัวร์ US SxSW ของพวกเขาในเดือนมีนาคม 2017 วงได้เปิดตัวละครที่สองของพวกเขาชื่อว่า Homegoro Series ซึ่งจัดจำหน่ายผ่าน Otemoyan Record ซึ่งเป็นค่ายเพลงที่ก่อตั้งโดย Chai วงดนตรีอธิบายตัวเองว่าเป็น onna-band ใหม่ที่น่าตื่นเต้น พวกเขาตั้งเป้าหมายที่จะนิยามนิยามของ kawaii ("น่ารัก") เป็น "neo kawaii" ซึ่งรู้สึกว่าทุกคนที่อยู่รอบตัวพวกเขามุ่งมั่นที่จะนิยามคำว่าน่ารักแคบ ๆ พวกเขาเชื่อว่าทุกคนน่ารักในแบบของตัวเองและต้องการแสดงสิ่งนี้ผ่านดนตรีของพวกเขา ในรูปแบบของวงดนตรีสมาชิกของชัยตัดสินใจที่จะสวมใส่สีชมพู พวกเขารู้สึกว่าการเลือกที่จะทำเช่นนี้เป็นการปลดปล่อยเพราะพวกเขาไม่เชื่อว่าสีที่เหมาะกับพวกเขาตามธรรมชาติ วงดนตรียังพยายามใช้คอมเพล็กซ์จิตวิทยาเป็นแรงบันดาลใจในการฟังเพลง

นาโบว่าเป็นวงดนตรี 4 คน สมาชิก: Yu Kawakami (กลอง / เปียโน), Yamamoto aki (ไวโอลิน), Horikawa たち (เบส), 景山奏 (กีต้าร์) พวกเขาได้ออกอัลบั้มดั้งเดิม 5 อัลบั้มแล้ว
ในปี 2014 พวกเขาฉลองครบรอบ 10 ปีของการเดบิวต์ด้วย "Nabowa Meets Carlos Niño & Friends" ซึ่งพวกเขาได้สร้างเพลงที่ผ่านมาใหม่ด้วยการมีส่วนร่วมของนักดนตรีที่มีความสามารถจำนวนมากทั่ว LA: Carlos Niño, Miguel Atwood-Ferguson, Dexter Story และ Kamasi Washington .
ในวันที่ 23 สิงหาคม 2017 อัลบั้มดั้งเดิม "DRAWINGS [CD + DVD]" ออกวางจำหน่ายและทัวร์ทั่วประเทศขนาดใหญ่ก็จัดขึ้นเช่นกัน

จนถึงตอนนี้พวกเขาได้ปรากฏตัวต่อหน้า Fes มากมายรวมถึง "FUJI ROCK FESTIVAL" และได้ขยายกิจกรรมในต่างประเทศอย่างแข็งขันเช่นทัวร์ในสามเมืองของไต้หวัน (Taichung, Kaohsiung และ Taipei)

The Wisely Brothers (Wisely Brothers) เป็นวงดนตรีสามสาวญี่ปุ่น ชื่อวงเป็นพี่น้องกันอย่างชาญฉลาดเมื่อแปลโดยตรง เมื่อสมาชิกปรึกษากับพ่อของเขาซึ่งเป็นนักออกแบบมาโกโตะมายาโกะปรึกษากับชื่อวงของเขาเขาตัดสินใจที่จะสร้างโลโก้ด้วยชื่อของ The Wisely Brothers มันขึ้นอยู่กับ The Isley Brothers

เพลงต้นฉบับเพลงแรกถูกสร้างขึ้นเมื่อมีการตัดสินใจที่จะสร้างเพลงต้นฉบับในส่วนเสียงเบา เนื้อเพลงและองค์ประกอบเป็นสีแดง “ Thousand Vinegar” เป็นเพลงนำของ EP ที่ 1“ HEMMING EP” ในเวลานั้นฮารุโกะรู้สึกอายกับเนื้อเพลง“ มันเป็นเด็กที่ไร้เหตุผลหรือเปล่า?” โดยวิธีการ "Thousand vinegar" = "Thousand vinegar" = "Seng Su"

Tempalay เป็นวงป๊อปประสาทหลอนญี่ปุ่นที่เกิดขึ้นในเดือนมิถุนายน 2014 ในโตเกียวไซตามะซึ่งสร้างโดย Ryoto Ohara (Gt & Vo), Yuya Takeuchi (Ba) และ Natsuki Fujimoto (Dr) พวกเขาทำให้ ROOKIE A GO-GO ที่ FUJI ROCK FESTIVAL ’15 และเปิดตัวครั้งแรกจาก P-VINE พร้อมกับ EP ชื่อ“ Instant Hawaii” อย่างไรก็ตามเมื่อพูดถึงการแสดงสดของ Tempalay การแสดงดนตรีที่ Marz gig ก็ยังไม่ค่อยมี กลุ่มนี้ชนะใจแฟน ๆ ด้วยการบันทึกเทปคาสเซ็ตที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการชิลล์เวฟ แต่คลังแสงของเพลงที่เล่นซ้ำ ๆ ช้า ๆ นั้นไม่ค่อยมีความบันเทิงเพียงพอสำหรับชุดยาวหนึ่งชั่วโมง น่าแปลกใจที่หลังจากนั้นเพียงไม่กี่เดือนในการเตรียมตัว Tempalay ก็สามารถสร้างอัลบัมทั้งหมดขึ้นชื่อเรื่อง“ จากญี่ปุ่นได้” แผ่นเสียงประกอบไปด้วยอารมณ์ที่นุ่มนวลและผ่อนคลายของ“ Instant Hawaii” โดยเฉพาะในเพลง“ Have a Nice Days Club” และ“ Good Time แต่กลิ่นอายของเมืองแห่ง“ นี่คือโตเกียว” และนำซิงเกิ้ล“ Made in Japan” เพื่อรำลึกถึงการแหกคุกของ "ผุดเมือง" ล่าสุด Cero ยกเว้นว่ารากฐานของ Cero มีความรู้ที่ซับซ้อนเกี่ยวกับดนตรีรากและการผลิตของมันล้น มั่นในอินดี้ที่ทันสมัยโดยทำให้เพลงมันเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ เพลงเดียวที่โดดเด่นและโดดเด่นคือ“ โอ้ ของฉัน พระเจ้า !!” ซึ่งมาหลังจากที่เปิด นำเสนอร่องแน่นและกลองที่เร็วขึ้นด้วยการสอดแทรกกีตาร์ที่มาพร้อมกับเสียงกระทบที่กระทบกระเทือนและเสียงร้องสำรองของผู้หญิงมันเป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นและน่าตื่นเต้นที่สุดของ“ จากญี่ปุ่น ”

MC Ukuda และ MC ที่ฉันรู้จักคือวงแร็พคู่ที่ใช้ Okinawa พวกเขาปรากฏตัวในงานที่โด่งดังเช่น "Ghetto bar" และ "Apple music festival" ร่วมแสดงกับ Married land, Especia และอื่น ๆ
 ในปี 2015 อัลบั้มเต็มของพวกเขา "U & I" เปิดตัว ในเส้นทางที่เต็มไปด้วยไหวพริบพวกเขามีสไตล์ที่มีเนื้อร้องที่สะกดความสุขและความหงุดหงิดของชีวิตประจำวัน

เพลงในอัลบั้ม U&I:
1. ความคิดที่ไม่ดีของเดือนกรกฎาคม (ติดตาม: Mad Yellow)
2. ทองคำที่ดีที่สุดของเธอ (track: Mad Yellow)
3. Psychic Girl (track: Mad Yellow)
4. โกฮาน (ติดตาม: นาโกมุทามากิ)
5. ตอนเช้า (ติดตาม: Mad Yellow)
6. o.w.n ข้าวฝนเวอร์ชั่น (ติดตาม: ขยะ Rie Mellow)
7. ทันตแพทย์ (ติดตาม: ดอกไม้ไฟ 112)
8. จิตใจ··· (ติดตาม: CRZKNY)

Omega f2; k เป็นวงดนตรีตามประเภทแร็พเพลงเบสระดับโลก

พวกเขาก่อตั้งขึ้นในปี 2552 โดย Jun Morita ดีเจและนักออกแบบเสียง Akisama Yamada และ Takeshi Congochi สไตล์ของพวกเขาสามารถอธิบายได้ว่า "Galactica Phantom of Acoustics" และการรวมข่าวกรองและสัตว์ป่าประสบการณ์การทดลองทางกายภาพและการหัวเราะที่ไม่รู้จัก

พวกเขาเดบิวต์ด้วยการปล่อยสองเพลงจาก Pony Canyon ใน 13 ปี ในปี 2558 พวกเขาประกาศผลงานวิดีโอ "THE DECLINE OF THE ORGY- LIVE RECORDING and MIXED FILM 2010-2013" พวกเขาอยู่ในความดูแลของซาวด์แทรคของผู้กำกับเด็กของ Maboroshi AV "ANIMAL MASK LESBIAN" พวกเขาปล่อยงานรีมิกซ์ของฮันนี่ดิวในปี 2560

all about paradise (A.A.P. ) - เป็นวงดนตรีที่ตั้งอยู่ในกรุงโตเกียวประเทศญี่ปุ่น ก่อตั้งเมื่อมกราคม 2560 ในปีเดียวกันพวกเขาก็เริ่มทำกิจกรรมสดในเดือนมิถุนายน

คอลเลคชันแรกของพวกเขาเปิดตัวในเดือนสิงหาคมและเล่นที่ "Ringo-Fest 2017" ในเดือนกันยายน นอกจากนี้พวกเขายังได้รับรางวัลใหญ่ที่“ Go-Go-Award” (จัดทำโดย Ringo-Fest) ในเดือนมีนาคม 2018
พวกเขายังเข้าร่วมในเทศกาลดนตรีและกิจกรรมสด (“ SYNCHRONICITY'18”,“ HandMade In Japan Fes 2018”,“ ap bank fes'18” และอื่น ๆ ), ดึงดูดความสนใจของสื่อ (รายการทีวีญี่ปุ่น) เพลงรัก ”) ในปี 2561
สมาชิก: Taro Arisawa (กีตาร์, คอรัส), Hiroshi Nishihara (ฐาน, ซินธิไซเซอร์), Kouichi Hida (กลอง, นักร้อง, นักร้อง), Kanna Sato (นักร้อง, นักร้องประสานเสียง), Yoshihisa Miyama (กีตาร์)

ความสุขก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 11 มกราคม 2012 โดยเพื่อนในวัยเด็กห้าคน สมาชิก: Alec - Gt / Vo; Ric - Syn / Vo; ชิว - จีที / ซิน; Syu - Ba / Syn; บ๊อบ - ดร / โวล
เพลงทั้งหมดถูกสร้างขึ้นโดยความคิดฟรีโดยสมาชิกทุกคน เพลงของพวกเขาแพร่กระจายผ่านฉากคำพูดและบทวิจารณ์ SNS และดึงดูดความสนใจจากการปรากฏตัวของพวกเขาใน SUMMER SONIC ในปี 2013 ก่อนที่จะเดบิวต์ เมื่อวันที่ 3 มีนาคม 2014 ปล่อยซิงเกิล "SUN" ครั้งแรก (TOWER RECORDS LIMITED) มันได้รับเลือกให้ MTV [HOTSEAT] และบันทึกสถานที่แรกในแผนภูมิ Tower Indie (แผนภูมิที่ 3 โดยรวม) พวกเขาแสดงทัวร์อเมริการวมถึงการปรากฏตัวใน SXSW งานแสดงดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในโลกที่จะจัดขึ้นในออสติน, เท็กซัสเมื่อวันที่ 12 มีนาคม 2014 พวกเขาปรากฏตัวใน 10 การแสดงรวม 8 เมืองและประสบความสำเร็จอย่างมากในสถานที่ต่างๆ 6 สิงหาคม 2014 พวกเขาเปิดตัวอัลบั้มแรก "HELLO" เพลงที่บันทึกจะถูกเลือกเป็น SPACE SHOWER TV [POWER PUSH!] และ FM802 [การหมุนของเพลงหนักของญี่ปุ่น] ฯลฯ และอีกหลายเพลงได้รับเลือกให้เป็นแผ่นดิสก์ที่ดีที่สุดในปี 2014 หลังจากเทศกาลขนาดใหญ่และทัวร์ในประเทศ (ขายหมดที่ Tohsaka) จัดขึ้นเมื่อปลายปี 2014 พวกเขาเข้าร่วมใน Space Shower Renden JAPAN TOUR 2015 Tour ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ 2015 (สถานที่จำหน่ายทั้งหมด 9 แห่ง)
ในวันที่ 13 ของปีเดียวกันได้ปล่อยสอี "To The Next" ครั้งที่ 1 พวกเขาจัดทัวร์ทั้งหมด 18 แห่ง พวกเขาอัปโหลดเพลงใหม่ "CYM" ไปยัง Sound Cloud ในเดือนมกราคม 2559 เดือนมีนาคมของปีเดียวกันพวกเขาจัดโครงการอาสาสมัคร "ELECTRIC FLOWER CARNIVAL" ที่ Shinta FEVER (จำหน่ายหมด) ทัวร์ไต้หวันจัดขึ้นเป็นครั้งแรกในเดือนเมษายน ในเดือนมิถุนายนพวกเขาได้รับเลือกเป็นศิลปินที่มีผลงานเข้าร่วมโครงการ GAP music "1969 RECORDS" ในเดือนสิงหาคมโครงการอาสาสมัคร "PERMANENT VACATION" จัดขึ้นที่โอซาก้าโตเกียว รูปถ่าย ZINE "Mellow Fellow" เปิดตัว (ปัจจุบันขายหมดแล้ว) พวกเขาจัดโครงการอาสาสมัครที่สอง 'HAPPY HALLOWEEN' ในเดือนตุลาคม รูปถ่าย ZINE รุ่นที่สอง "HEY" เปิดตัวแล้ว มิถุนายน 2560 พวกเขาเปิดตัวซิงเกิ้ล "Mellow Fellow / Hey" จาก FLAKE SOUNDS พวกเขาจัดงานปาร์ตี้ที่ Osaka JANUS Tokyo Shibuya O-nest

ฟักเป็นวงดนตรีญี่ปุ่นที่มีสมาชิกสี่คนร้อง: Midori Yamada, กีตาร์: Ryoiki, เบส: Zakiyama, กลอง: Ryutaku Iwasaki ฟักไข่นี้มาจากซัปโปโรจังหวัดฮอกไกโด แต่พวกมันมีบทบาทในโตเกียว ปรากฏตามแกนนำเพศแฝดไปยังภาพเสียงได้รับอิทธิพลจาก shoegazer, กีต้าร์ป๊อปและป๊อปในฝันในขณะที่วางทำนองที่รู้สึกที่ไหนสักแห่งอุณหภูมิ

แต่เดิมมันเป็นวงดนตรีฮาร์ดคอร์ที่หลงใหลด้วยการดึงที่เร็วกว่าและมีการระเบิด (สไตล์กลองที่เข้ากับกลองเบสและบ่วงด้วยความเร็วสูง) สำหรับเพลงส่วนใหญ่ สมาชิกของฟักเป็นเหมือนการฝึกฝนและพวกเขาเป็นสมาคมกีฬาที่ค่อนข้างสวย

Back Lift เป็นวงดนตรีญี่ปุ่นที่มีอิทธิพลของแนวเพลงต่าง ๆ เช่นพังก์ร็อกฮิปฮอปเร้กเก้โลหะร็อคผสม พวกเขาเป็นวงดนตรีท่วงทำนอง 3 ชิ้นที่เกิดขึ้นที่นาโกย่าในช่วงกลางเดือนกรกฎาคม 2550 รวมถึงดร / โชสึกิ 'HEAVIN' Futaku / Gt / Cho Fukaya 'YU-PON' / Yuki Vo / Ba Kobayashi 'KICHIKU' Sakuya สำหรับการแต่งเพลงทั้งหมดของ KICHIKU ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากละครเวทีและการแสดงออกของยุค 90 เช่น Hi-STANDARD, HUSKING BEE, THUMB, BRAHMAN, BACK DROP BOMB ฯลฯ ในขณะที่ได้รับความดึงดูดใจจากท่วงทำนองที่โดดเด่น 90 ปี , การสร้างอารมณ์และเรื่องเล่าบางครั้งกำลังถูกนำมาใช้เป็นแนวใหม่ที่เรียกว่า "BACK LIFT" เพื่อแสดงอารมณ์ จนถึงขณะนี้ที่เทศกาลร็อคอิสระที่ใหญ่ที่สุดที่จัดขึ้นในนาโกย่าพวกเขาพยายามหานกตัวใหญ่ต่อหน้า 8,000 คนและกฎการเข้าซ้ำ ๆ ในวงจรไลฟ์เฮาส์ และในทัวร์ "Heartful world" วางจำหน่ายในวันที่ 5 ธันวาคม 2012 ทัวร์รอบชิงชนะเลิศที่ Nagoya CLUB QUATTRO ซึ่งจัดขึ้นหลังจากทัวร์ 44 รายการขายตั๋วสำหรับการเฉลิมฉลองอย่างเต็มรูปแบบ และในวันที่ 1 ดีวีดี & ซิงเกิ้ล "เต็มไปด้วยความฝันอันยิ่งใหญ่ของเรา" ซึ่งเปิดตัวเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน 2013 มันอัดวิดีโอของรอบชิงชนะเลิศการทัวร์ครั้งก่อน ยิ่งไปกว่านั้น Back Clift ยังได้ร่วมโครงการ "Nagoya - Middle Plan 2013" กับพันธมิตรรุ่นเดียวกันของ Nagoya, 04 Sazabys Limited, สาม KIGH LIGHTS DOWN KINGS และขายออกในวันเดียวกัน

Tentenko

เธอเกิดเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม 1990 เธอมาจากฮอกไกโด เธอเข้าร่วม BiS ในปี 2556 และเริ่มทำกิจกรรมอิสระด้วยการยุบในปี 2557 สัญญาการจัดการกับ TOY'S FACTORY / MIYA TERRACE ในปี 2016 "ไม่ใช่เรื่องเกินจริงที่จะกล่าวว่า" Indie Spirits "ของญี่ปุ่นจากยุค 90 ทุกคนอยู่ด้านหลังการแสดงออกของเปรี้ยวจี๊ดหลากหลายรูปแบบ" ซึ่งอธิบายถึงเธอและ เดินทางไปทั่วพื้นดินอย่างอิสระเธอกำลังทำกิจกรรมที่ไม่ธรรมดาตั้งแต่เช้าถึงเที่ยงคืน ในเดือนพฤษภาคม 2559 ในฐานะ MINI ALBUM เดี่ยวเปิดตัว "ผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม" 2017 เธอเปิดตัว "อันตรายคุณ" การเคลื่อนไหวของเธอที่จะใช้งานไม่ว่าสภาพแวดล้อมกลางวันและกลางคืนจะดูจากนี้

Saito cat (Saito cat, 29 พฤษภาคม 1959 -) เป็นนักไวโอลิน, นักแต่งเพลง, arranger ผู้นำของ "Saito Neko Quartet" เกิดที่ Shibuya-ku โตเกียว ชื่อจริงคือ Takeshi Saito (Takeshi Saito)
เขาเกี่ยวข้องกับเพลง CM จำนวนมากองค์ประกอบของศิลปินการจัดเรียงการผลิตอัลบั้มและอื่น ๆ ช่วงการป้องกันมีตั้งแต่คลาสสิกไปจนถึงฮาร์ดร็อค ในฐานะผู้นำของ "Saito Neko Quartet" เขายังมีกิจกรรมที่มีชีวิตชีวาอย่างจริงจัง

อดีตผู้อำนวยการสมาคม Arranger แห่งประเทศญี่ปุ่นซึ่งเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของสมาคมดนตรีญี่ปุ่นแห่งลิขสิทธิ์

"jan and naomi" เป็นยูนิตคู่แฝดของแจนและนาโอมิ นอกเหนือจากการทำงานเพลงของภาพยนตร์เรื่อง AMY SAID Amy Sed ของผู้กำกับ Osamu Muramoto ที่ออกฉายในปี 2017 เขายังทำงานเป็นนางแบบอีกด้วย

นับตั้งแต่ก่อตั้งขึ้นในปี 2555 พวกเขาได้สร้างแนวดนตรีใหม่ที่เรียกว่า "ดนตรีเงียบ ๆ ที่บ้าคลั่ง" และได้รับความสนใจจากผู้ฟังจำนวนมากด้วยความรู้สึกเศร้าและเสียงร้องเพลง

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2014 มีการเปิดตัวประมาณ 500 แผ่นพร้อมแผ่นเสียงขนาด 7 นิ้วจาก Hot Buttered Record สำหรับซิงเกิ้ลแรก "A Portrait of the Artis as a Young Man / time"

เมื่อปลายเดือนตุลาคมพวกเขาประกาศอีพีแรก "jan, naomi are" ในปี 2015 อีพีที่ 2 ที่รอคอยมานาน "Leeloo and Alexandra" ได้รับการปล่อยตัวในวันที่ 24 มิถุนายน แจนและนาโอมิฉันกำลังจัดรายการสด "Rorers on the road" (Shibuya Bar Music 1st Friday), "Upstairs"

mitsume เริ่มต้นขึ้นในปี 2009 เป็นวงดนตรีที่บันทึกตัวเองสี่ชิ้นในโตเกียวและเริ่มการแสดงสดในปี 2010 วงเปิดตัวอัลบั้มแรกของพวกเขา“ mitsume” ในเดือนสิงหาคม 2011 หลังจากระยะเวลาการบันทึกหนึ่งปีและอัลบั้มที่สองคือ ในเดือนกันยายน 2012 ในขณะเดียวกันวงก็แสดงกับศิลปินจากและนอกประเทศญี่ปุ่นรวมถึงทัวร์อินโดนีเซีย

วงยังคงปรากฎตัวในวงการเพลงญี่ปุ่นในปี 2558 ด้วยการเปิดตัวซิงเกิ้ลที่สอง“ memai” ในเดือนพฤษภาคมและทัวร์เปิดตัววงดนตรีแสดงสดครั้งแรกในห้องโถง Aoyam Spiral Hall โดยไม่มีการแสดงของแขก (โตเกียว) ในเดือนกรกฎาคมและรายการก็ได้รับการตอบรับดีมาก
ตอนนี้ mitsume ก็พร้อมที่จะนำเพลงของพวกเขาไปยังสถานที่อื่น ๆ นอกประเทศญี่ปุ่น

นักร้องหญิงคู่แฝดวง 2 ชิ้นพร้อมกีต้าร์และกลองเท่านั้นโดยมีชื่อวงที่ไม่แสดงความรู้สึกของประเภท - มันเป็นเวลานานแล้วตั้งแต่โปรไฟล์มีภาพของ "การปรากฏตัวของวงดนตรีสด"

การพูดของสองชิ้นจนกระทั่งอัลบั้มสุดท้าย "เกิด" ซึ่งรวมการฝังและเสียงดิบจากเวลาที่พวกเขาต่อสู้กับชีวิตและความคิดทันทีหลังจากกลายเป็นสองระบบมันเป็นความสูงของการแสดงออก "Chatmonchy" ไม่มี ยาวกว่าแบบฟอร์ม มีบรรพบุรุษที่มาถึงแล้ว

และในขณะที่ผู้ชายมีความได้เปรียบอย่างเต็มที่จากเอฟเฟกต์วนรอบในขณะที่ถือคอร์ดและท่วงทำนองที่ไม่ได้อยู่ในบริบทของร็อคเพลงญี่ปุ่นโดมิโกะที่มีส่วนที่ยังจับใจได้ดีเป็นอิสระสำหรับผู้ชมที่คุ้นเคยกับ สองชิ้นมันได้เริ่มปลูกฝังความสนุกของวงดนตรี

Philosophy Dance (THE DANCE FOR PHILOSOPHY) เป็นกลุ่มไอดอลหญิงในญี่ปุ่น ก่อตั้งขึ้นในเดือนกรกฎาคม 2558 ภายใต้การคัดสรรและสอดแนมภายใต้แนวคิดการให้ไอดอลร้องเพลงร่วมสมัยด้วยความฉุนเฉียว R & B และภูมิหลังทางปรัชญา ตัวย่อคือ Philo's

มันถูกเรียกว่า "Best Four" จากความคิดที่ว่ามันเป็นหน่วยที่ดีที่สุด 4 ชิ้นและเพลงที่มีชื่อเดียวกันจะถูกปล่อยออกมา พวกเขาตั้งเป้าหมายที่จะเป็นกลุ่มที่แฟนเพลงรักเกินกรอบไอดอล มันกลายเป็นหัวข้อที่มีละครเวทีสูงและพลังการร้องเพลงที่ไม่สามารถใส่ลงในกรอบไอดอลได้

  
ในปี 2019 ในฐานะ "ศิลปินฉวัดเฉวียน 2019" ได้รับการจัดอันดับให้อยู่ในอันดับสูงสุดในฐานะไอดอล
ตั้งแต่เดือนเมษายน 2019 รายการมงกุฎภาคพื้นดินแห่งแรกของ TV Asahi ก็คือ "Filo no Su"!

ศรัทธาเป็นวงร็อคอินดี้จาก Ina-City ในจังหวัดนากาโนะก่อตั้งขึ้นในปี 2015 ที่ Ina Gram House เพลงของวงมีพลังเสียงอินดี้ร็อคแบบอเมริกันที่มีอิทธิพล พวกเขาชนะรางวัลวงดนตรีท้องถิ่นและได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นจากแฟน ๆ

สมาชิกในวงคือ: นักร้อง Akari Dritschler ーカリドリーーーーー Ray Ray Ray Ray Ray Ray Ray Ray Ray Ray Ray Ray Ray Ray Ray Ray Ray Ray Ray Ray Ray Ray พวกเขามีค่าสนับสนุนและฟัง

Tagaryu (Dengaku, 1982) เป็นแร็ปชาวญี่ปุ่นโปรดิวเซอร์เพลงดีเจนักแสดง ชื่อจริงของเขาคือ Takashi Tamura (Takashi Tamura) เกิดในปี 1982 ในเมือง Ichinomiya จังหวัด Yamanashi (ปัจจุบันคือเมือง Fubuki) มีพ่อทำงานที่ บริษัท โฆษณาและเป็นแม่ของแม่บ้านที่ทำงานเต็มเวลาในฐานะผู้ปกครอง เขาเริ่มแรพเมื่อตอนเป็นนักเรียนมัธยม หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในปี 2544 เขาได้ศึกษาที่นิวยอร์กสหรัฐอเมริกา กลับมาในปี 2547 เขากลับไปที่บ้านเกิดของเขาและก่อตั้ง Stillichimiya กับเพื่อนสมัยเด็ก ในปี 2008 เขาออกอัลบั้มเดี่ยวของเขา "Work Collection JUST" เขาเป็นหนึ่งในนักแสดงนำในภาพยนตร์เรื่อง "Sauderde" ปี 2011 ในปี 2012 อัลบั้มเดี่ยว "Like B Class Movie 2" ได้เปิดตัว ในปี 2013 งานวิดีโอ "B-class Tour-Japan edition-" เปิดตัว นอกจากดีวีดีซึ่ง Studio Stone ถ่ายภาพการออกแบบทัวร์แห่งชาติที่เกิดขึ้นในปีที่แล้วอัลบั้มยังมาพร้อมคอลเลกชันภาพถ่ายโดย Takahiro Yamaguchi ช่างภาพที่เข้าร่วมทัวร์ด้วย ในปี 2558 เขาออกอัลบั้ม "Tagaryu and Kaiser Soze" ภายใต้ชื่อ "Tagaryu และ Kaiser Soze" ในโครงการของวง ในปี 2019 อัลบั้มเดี่ยว "Ride On Time" เปิดตัวแล้ว

ANIMAL WARFARE เป็นวงดนตรีร็อคจากญี่ปุ่น ได้แก่ Takashi Kondo (DUBMIX) / Shumpei Shoji (BASS) / Tat-Chang (GUITAR) / Alexandria Saito (MANIPULATOR / MELODICA)

พวกเขาทำงานอยู่ในโตเกียวและชิบูย่า วงดนตรีพากย์ที่ใช้องค์ประกอบของ New Roots, Reggae, Electronica และ Ambient และยากที่จะจัดประเภทเป็นประเภทเฉพาะโดยมี Dubwise เป็นแกน

วงร็อควัฒนธรรม Peeto“ peeto” จาก Sakai, Chiba อายุเฉลี่ย 23 ปี

ข้อเสนอของ "เพลงใหม่" เพลงที่เหมือน peeto ที่มีแนวเพลงต่าง ๆ เช่นเพลงดำและ shoegazer และได้รับความสนใจในยุคปัจจุบันโดย Vo เสียงร้องเพลงที่เป็นธรรมชาติของ Noda
ถึงแม้ว่ามันจะยังไม่ได้ตั้งชื่อก็ตาม แต่ละครเรื่องนี้ก็ได้รับการประเมินอย่างสูงจากเจ้าหน้าที่อุตสาหกรรม

Shareboo เป็นวงดนตรีเครื่องดนตรี 3 ชิ้น
กิจกรรมส่วนใหญ่ในคันไซ

พวกเขารวมองค์ประกอบดนตรีที่หลากหลายเช่นละตินฟิวชั่นป๊อปและโพสต์ร็อค
Gt. ไดกิสร้างดนตรีและดร. ริคุก็เข้าจังหวะ

Groove ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Shareboo จะสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมอย่างแน่นอน!

Last Electro เป็นวงดนตรีที่มีพรสวรรค์จาก Kan Sano, Ippei Sawamura (SANABAGUN.), Yusuke Nakamura (BLU-SWING) และ Jun Uchino (Mime) ซึ่งมีบทบาทในฉาก Soul, R & B และ Hip-Hop ในประเทศ "Night Symphony" ที่ปล่อยออกมาใน MV เป็นเพลงขนาดกลางที่อัดแน่นไปด้วยสารสกัดจากนีโอโซลแสนอร่อยในจังหวะฮิปฮอปที่ขับเคลื่อนโดยมนุษย์ของ Ippei

นอกจากเพลงไตเติ้ลที่จบลงด้วยจิตวิญญาณแห่งอนาคตที่นุ่มนวลและครึกครื้นแล้วเพลง coupling ที่แสดงให้เห็นถึงจังหวะดนตรีหลังจากผ่าน UKG ก็น่าทึ่งเช่นกัน! Kan Sano นักคีย์บอร์ด BLU-SWING Yusuke Nakamura ผู้ซึ่งได้รับชื่อเสียงอย่างมั่นคงในฐานะวงดนตรีแจ๊สรุ่นใหม่ของญี่ปุ่นกลุ่มดนตรีแจ๊สฮิปฮอป SANABAGUN

Art title เป็นวงดนตรีร็อคจากฟุกุโอกะรวมถึง Gt. & Vo. / Daito Yamamoto Gt./Ryohei Eto Ba./Yukichi Nagano Dr./Ren Kurisaki.

ประมาณฤดูร้อนปี 2018 เมื่อ Gt. & Vo. / เสียงร้องของยามาโมโตะถูกอัพโหลดไปยัง Youtube ในยุคก๊อปปี้มียอดวิวประมาณ 500,000 ครั้ง ในเดือนมีนาคม 2019 Gt./Eto ได้เข้าร่วมวงจากการแสดงเพลงต้นฉบับครั้งแรกและเริ่มทำกิจกรรมของวงอย่างเต็มตัว ในเดือนพฤษภาคมด้วยความร่วมมือในการบันทึกจาก avex ทำให้ EP แรก“ Ido and ego” เสร็จสมบูรณ์ Ba./Nagano Yukichi เข้าร่วมเมื่อเดือนมิถุนายน

นอกจากนี้ยังมีการประกาศการปรากฏตัวของ "Apple Music Festival 2019" ศิลปินที่ได้รับอิทธิพล ได้แก่ Radiohead, Arctic Monkeys, Oasis, THE YELLOW MONKEY, Eric Clapton

ตารางการแข่งขันและตั๋วเครื่องบิน

วางข้อมูล

• Alps Park
  松本市アルプス公園

  ที่อยู่

  日本、〒390-0861 長野県松本市蟻ケ崎２４５５−１１  แผนที่

ภาพที่ช่วยให้คุณจินตนาการ

ภาษาอื่น ๆ