ซูซูกิยูสุเกะ (มาซาโตะซูซูกิ 8 เมษายน 2524 -) เป็นนักดนตรีญี่ปุ่น เขาทำงานอยู่ในวงดนตรีหลากหลายเช่นนักดนตรีนักแต่งเพลงนักเปียโนแชมเบอร์ออแกนออสท์ผู้กำกับผู้อำนวยการสร้าง ปัจจุบันเขาอาศัยอยู่ในประเทศเนเธอร์แลนด์ พ่อของเขาเป็นผู้ควบคุมวงและนักเล่นเครื่องดนตรีมาซากิซูซูกิ
เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมต้น Azabu หลังจากสำเร็จการศึกษาจากแผนกแต่งเพลงของมหาวิทยาลัยโตเกียวศิลปะแล้วเขาก็จบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีตะวันออก ในประเทศเนเธอร์แลนด์เขาศึกษาที่ Jos van der Coy ที่ Royal Academy of Music ที่ Hague Royal Academy of Music และจบวงออร์เคสตราในฐานะหัวหน้า ที่ Conservatory Amsterdam นักเปียโนแนวหน้าร่วมกับ Bob van Aspelen
Mari Moriya เป็นนักร้องเสียงโซปราโนชั้นนำของวันนี้ เธอเกิดที่โอยาม่าประเทศญี่ปุ่นและศึกษาที่ Musashino Academy of Music ในโตเกียว (ปริญญาโทดนตรี) และที่วิทยาลัยดนตรี Mannes ในนิวยอร์ก (ประกาศนียบัตรวิชาชีพชั้นสูง) เธอเป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายที่การประกวด Auditions National Council Auditions ในปี 2549 และได้รับรางวัลในการแข่งขันร้องเพลงนานาชาติที่สำคัญเช่นนักร้องคาร์ดิฟฟ์แห่งโลก (Concert Prize - 2007) และ Belvedere Singing Competition (Hans Gabor Sonderpreis - 2008) ในปี 2549 มารีโมริยาได้เปิดตัวที่เมโทรโพลิตันโอเปร่านิวยอร์กในฐานะราชินีแห่งราตรีภายใต้คทาของ James Levine ตั้งแต่นั้นมาเธอได้แสดงบทบาทนี้หลายครั้งกับ บริษัท โอเปร่าชั้นนำในยุโรปและสหรัฐอเมริกา ไฮไลท์ของฤดูกาล 2017-18 สำหรับ Mari Moriya รวมถึงการแสดงบทบาทของเธอในฐานะ Feldmarschallin von Werdenberg ใน Der Rosenkavalier และ Cio-cio San ใน Madama บัตเตอร์ฟลายกับโรงละครโอเปร่า Tokyo Nikikai ในเดือนพฤศจิกายน 2561 เธอจะกลับไปที่โอเปร่าวลาเดเรนในฐานะมิสชเลสเซินใน Satyagraha ของ Philip Glass หลังจากที่เธอเดบิวต์ที่นั่นในปี 2559 ในฐานะ Queen Tye
Saki Nakae เป็นนักร้องโซปราโนจากฮอกไกโด หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยการศึกษาฮอกไกโดหลักสูตรดนตรีโรงเรียนดนตรีอิวามิซาว่าจบการศึกษาในสาขาวิชาเสียงเธอจบการศึกษาที่มหาวิทยาลัยแห่งชาติโตเกียวสาขาวิชาดนตรีโทโปรแกรมดนตรี ปัจจุบันเธอลงทะเบียนเรียนหลักสูตรแพทย์ระดับสูงกว่าปริญญาตรี
Saki Nakae ได้รับเลือกในส่วนโอเปร่าการประกวดดนตรีญี่ปุ่นครั้งที่ 78 เธอได้รับรางวัลที่ 3 จากการแข่งขัน Juilliard Music Concours Competition และได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันอนุสรณ์ที่ Nakada Yoshitaka ครั้งที่ 12 นอกจากนี้เธอยังได้รับรางวัลที่หนึ่งในแผนกการร้องในการแข่งขันดนตรี Himes ครั้งที่ 25 และอันดับที่ 3 ในการประกวดเพลงโตเกียวครั้งที่ 11 นอกจากนี้เธอยังได้รับรางวัล Asahikawa New face Music Award 2008 อันดับ 2 ในแผนก Vocal Music Competition ที่ Japan Mozart Music ครั้งที่ 14 และรางวัลอื่น ๆ อีกมากมาย
บทกวีบาริโทนญี่ปุ่น Toru Kaku สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีในปี 2551 ที่มหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียว เขายังได้รับปริญญาโทสาขาดนตรีของเขาในปี 2008 โดยมุ่งเน้นที่ประเภท Lieder Toru มีความรักในภาษาเยอรมัน Lieder เป็นพิเศษ
Toru Kaku เป็นสมาชิกของ Nikikai Opera Master Class และตอนนี้เป็นสมาชิกของ Bach Collegium Japan (ผู้กำกับ: Masaaki Suzuki) ปัจจุบันเขาทำงานเพื่อขยายละครของเขา ในปี 2009 โทรุได้รับรางวัลรองชนะเลิศจากการแข่งขัน Yu-Ai-Lied และในปี 2012 เขาออกซีดีชุดแรกของเขา
Joanne Lunn เป็นนักร้องโซปราโนคลาสสิกในวงการโอเปร่าและคอนเสิร์ต Joanne Lunn ศึกษาที่ Royal College of Music ซึ่งเธอจบการศึกษาและได้รับ Tagore Gold Medal
Lunn ดำเนินการใน L'incoronazione di Poppea ของ Monteverdi ผลงานของ Gluck Orfeo ed Euridice และ Alceste และในภาพยนตร์ของ Verdi's Falstaff ในปี 2004 เธอได้รับบทเฮเลนาในภาพยนตร์เรื่อง A Midsummer Night's Dream ของเบนจามินบริทเต็นโดย John Eliot Gardiner และกำกับโดย David Pountney เธอได้แสดงใน Orfeo ของ Monteverdi ดำเนินการโดย Philip Pickett ในปารีสและ Beijing International Music Festival
มาซาอากิซูซูกิ (Suzuki 雅明ซูซูกิมาซาอากิเกิดเมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2497) เป็นนักออร์แกนิกชาวญี่ปุ่นผู้มีชื่อเสียงนักเปียโนและนักดนตรีและผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการดนตรีของ Bach Collegium ประเทศญี่ปุ่น เขาเริ่มเล่นออร์แกนอย่างมืออาชีพที่โบสถ์เมื่ออายุ 12 ปีเขาได้รับปริญญาในการแต่งเพลงและออร์แกนที่มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียวจากนั้นได้รับประกาศนียบัตรเดี่ยวจาก Sweelinck Conservatory ในอัมสเตอร์ดัมที่ซึ่งเขาศึกษาเปียโนและออร์แกนด้วย Ton Koopman และ Piet Kee และปฏิภาณโวหารกับ Klaas Bolt ด้วยชุดมาสซากิซูซูกินี้ได้บันทึกผลงานการร้องเพลงของโยฮันเซบาสเตียนบาคให้กับค่ายเพลง BIS Records ของสวีเดนซึ่งเขายังได้บันทึกคอนเสริ์ตห้องออเคสตร้าของ Bach และงานเดี่ยวสำหรับเปียโนและออร์แกน เขายังเป็นศิลปินที่ Yale University และเป็นผู้อำนวยการของ Schola Cantorum และยังได้ทำการแสดงออเคสตร้าและนักร้องทั่วโลก
โวล์ฟกังอะมาเดอุสโมซาร์ท (27 มกราคม 2299 - 5 ธันวาคม 2334) รับบัพติสมาเป็นโยฮันเนส Chrysostomus โวล์ฟกังกุสธีโอฟิลัสโมสาร์ทเป็นนักแต่งเพลงที่อุดมสมบูรณ์และมีอิทธิพลในยุคคลาสสิก โมซาร์ทเกิดที่ซาลซ์บูร์กแสดงความสามารถอย่างมหัศจรรย์ตั้งแต่วัยเด็กตอนต้น มีความสามารถด้านคีย์บอร์ดและไวโอลินอยู่แล้วเขาแต่งตั้งแต่อายุห้าขวบและแสดงก่อนราชวงศ์ยุโรป เมื่อวันที่ 17 โมสาร์ทได้เข้าร่วมเป็นนักดนตรีที่ศาล Salzburg แต่เริ่มกระสับกระส่ายและเดินทางเพื่อค้นหาตำแหน่งที่ดีขึ้น ระหว่างที่ไปเยือนกรุงเวียนนาในปี 2324 เขาถูกปลดออกจากตำแหน่งซาลซ์บูร์ก เขาเลือกที่จะอยู่ในเมืองหลวงที่ซึ่งเขามีชื่อเสียง แต่มีความมั่นคงทางการเงินน้อย ในช่วงปีสุดท้ายของเขาในกรุงเวียนนาเขาแต่งซิมโฟนีที่รู้จักกันเป็นอย่างดีที่สุดของเขา concertos และโอเปร่าและบางส่วนของบังสุกุลซึ่งส่วนใหญ่ยังไม่เสร็จในช่วงเวลาก่อนที่เขาจะตายตอนอายุ 35 สถานการณ์ของการตายครั้งแรกของเขาได้รับการ mythologized มาก เขาแต่งผลงานมากกว่า 600 ชิ้นหลายคนได้รับการยอมรับว่าเป็นสุดยอดของไพเราะคอนเสิร์ตคอนแชมเบอร์แชมเบอร์โอเปร่าและร้องเพลงประสานเสียง เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคลาสสิคที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและอิทธิพลของเขาลึกซึ้งต่อดนตรีศิลปะตะวันตกในเวลาต่อมา ลุดวิกฟานเบโธเฟนแต่งผลงานแรกของเขาเองภายใต้ร่มเงาของโมซาร์ทและโจเซฟเฮดเขียนว่า: "ลูกหลานจะไม่เห็นพรสวรรค์เช่นนี้อีกในรอบ 100 ปี" เพลงของโมสาร์ทเช่นเดียวกับของไฮให้ยืนเป็นต้นแบบของสไตล์คลาสสิก ในช่วงเวลาที่เขาเริ่มแต่งเพลงยุโรปถูกครอบงำโดยสไตล์ galant ซึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อต้านความซับซ้อนที่พัฒนาขึ้นอย่างมากของบาร็อค ก้าวหน้าและส่วนใหญ่อยู่ในมือของโมซาร์ทตัวเองความซับซ้อนในทางตรงกันข้ามของบาร็อคสายโผล่ออกมาอีกครั้งการกลั่นกรองและรักษาวินัยโดยรูปแบบใหม่และปรับให้เข้ากับสภาพแวดล้อมทางสังคมและความงามใหม่ Mozart เป็นนักแต่งเพลงอเนกประสงค์และเขียนในทุกประเภทที่สำคัญรวมถึงซิมโฟนี, โอเปร่า, ประสานเสียงเดี่ยว, แชมเบอร์มิวสิครวมถึงวงสตริงและวงสตริงและเปียโนโซนาต้า แบบฟอร์มเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ Mozart ได้พัฒนาด้านเทคนิคและความซับซ้อนทางด้านอารมณ์ เขาพัฒนาและเล่นเปียโนประสานเสียงคลาสสิกโดดเดี่ยวเกือบเดี่ยว เขาเขียนเพลงเกี่ยวกับศาสนาเป็นจำนวนมากรวมถึงฝูงชนขนาดใหญ่เช่นเดียวกับการเต้นรำการเบี่ยงเบนความสนใจเซเรเนดและความบันเทิงในรูปแบบอื่น ๆ ลักษณะสำคัญของสไตล์คลาสสิกล้วนมีอยู่ในเพลงของโมสาร์ท ความชัดเจนความสมดุลและความโปร่งใสเป็นจุดเด่นของงานของเขา แต่แนวคิดที่เรียบง่ายของหน้ากากอันละเอียดอ่อนของพลังพิเศษของผลงานชิ้นเอกที่ดีที่สุดของเขาเช่นเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 24 ใน C รองลงมา 491; ซิมโฟนีหมายเลข 40 ใน G รอง, K. 550; และโอเปร่าดอนจิโอวานนี่ ชาร์ลส์โรเซ็นทำให้จุดแข็ง:
มันเป็นเพียงการตระหนักถึงความรุนแรงและราคะที่เป็นศูนย์กลางของงานของ Mozart ที่เราสามารถเริ่มต้นไปสู่ความเข้าใจในโครงสร้างของเขาและเข้าใจถึงความงดงามของเขา ในทางที่ขัดแย้งลักษณะของฟอนต์เล็ก ๆ น้อย ๆ ของ Schumann ของ Gum Symphony สามารถช่วยให้เราเห็นภูตของ Mozart ได้อย่างมั่นคงมากขึ้น ในทุกการแสดงออกสูงสุดของโมสาร์ทเกี่ยวกับความทุกข์และความหวาดกลัว
Shige Okita (อาร์เจนตินา Shigeo, 15 มีนาคม 2502 [1] -) เป็นตัวนำในญี่ปุ่น ภรรยาของเขาเป็นนักร้องโซปราโนชิโนบุ Sato เขาเกิดที่โตเกียวและเติบโตในเมืองฟูนาบาชิจังหวัดชิบะ หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมจังหวัดชิบะเขาได้เข้าเรียนหลักสูตรระดับปริญญาตรีที่ Tokyo University of Music College ภายใต้การกำกับดูแลของ Miyashi Seiichi และ Shiodawa Yasuhiko หลังจากนั้นเขาเดินทางไปที่มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งชาติโตเกียว ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ที่มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียวเธอได้รับรางวัล Akasaka Prize ในปี 1985 เขาเดบิวต์ในปี 1986 ด้วยโอเปร่า "Hansel and Gretel" สำหรับการสมาคมระยะที่สอง ในปี 1987 เขาได้กลายเป็นผู้ควบคุมวง New Japan Symphony Orchestra ในคอนเสิร์ตปกติของวงดุริยางค์ซิมโฟนีญี่ปุ่นแห่งใหม่ในปี 1988 เขาได้กำกับวงซิมโฟนีหมายเลข 5 ของมาห์เลอร์ในปี 2539 เขาได้เป็นผู้ควบคุมวงคานากาว่า Philharmonic Orchestra ในปี 2000 เขาได้กลายเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตร้าคานากาว่าอย่างถาวร ปัจจุบันเขายังเป็นผู้ควบคุมวงจูเนียร์ออร์เคสตราฮามามัตสึอย่างถาวร
จูเซปเป้ Sabbatini (เกิด 11 พฤษภาคม 1957, โรม, อิตาลี) เป็นบทเพลงอายุ ละครของเขาประกอบไปด้วย Idomeneo, Mitridate, re di Ponto, Don Giovanni, Linda di Chamounix, La favorita, L 'Elisir d'amore, Anna Bolena, Maria Stuarda, Roberto Devereux, Lucrezia Borgia, I puritani, Rigoletto Traviata, Falstaff, La Bohème, Eugene Onegin, Auber Fra Diavolo, Werther, Manon, Thaïs, La Damnation de Faust, Benvenuto Cellini, Les Contes d'Hoffmann, Orphée aux Enfers, Les Pêcheurs de Perles และ Gounod's Faust เขาได้ร้องเพลงในโรงอุปรากรชั้นนำของโลกเช่น La Scala (ฐานปกติของเขา), เวียนนา Staatsoper, Royal Opera House, Covent Garden และอื่น ๆ Sabbatini เปิดตัวครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาเมื่อเดือนกุมภาพันธ์ 2544 ที่ New York Metropolitan Opera ร้องเพลงนำในอายุของ Massonet Manon ภาพยนตร์สำหรับทีวีสร้างขึ้นด้วย Giuseppe Sabbatini ในโอเปร่า Robert Devereux (1997), La Traviata (2001) และ La Damnation de Faust (1999) การบันทึกนั้นมีให้บริการในเชิงพาณิชย์สำหรับงานนำเสนอทางโทรทัศน์ของ Tokyo Boheme ในปี 1993 โดยมี Daniela Dessìเป็น Mimi Giuseppe Sabbatini ได้รับรางวัลการประกวดเสียงระดับประเทศและระดับนานาชาติหลายรางวัลเช่น Jussi Björling Prize ในปี 1987 รางวัล Caruso และ Lauri Volpi Prize ในปี 1990 รางวัล Abbiati สำหรับการตีความ Vocal 2534 เมื่อวันที่ 25 เมษายน 2003 Sabbatini ได้รับตำแหน่งKammersängerจาก Vienna Staatsoper
ไม่มีตารางเวลาหรือตั๋วในขณะนี้
日本、〒182-0026 東京都調布市小島町２丁目４７−１ แผนที่
This article uses material from the Wikipedia article "Toru Kaku", "Shige Okita", "Suzuki Yuuto", "Masaaki Suzuki", "Giuseppe Sabbatini", "Joanne Lunn (soprano)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.