โตเกียว·ฤดูใบไม้ผลิ·เทศกาลดนตรี - Tokyo Opera Forest 2018 -

▼ไซต์พิเศษอยู่ที่นี่
โตเกียว·ฤดูใบไม้ผลิ·เทศกาลดนตรี 2019 เว็บไซต์พิเศษ

ชื่อของการแสดง: โตเกียว·ฤดูใบไม้ผลิ·เทศกาลดนตรี 2019 พิธีเปิด·คอนเสิร์ต ~ แชมเบอร์มิวสิคโดยสมาชิก N Hibiki ~ เรื่องราวของ Waltz เวียนนา (ฉลองครบรอบ 150 ปีความสัมพันธ์ทางการทูตญี่ปุ่น - ออสเตรีย)
สถานที่: โตเกียว Bunka Kaikan 0 ห้องโถงเล็ก
เริ่มต้น: 2018/12/16 (วันอาทิตย์) 10: 00
หมายเหตุ:
※ตั๋ว U-25 รองรับเฉพาะในเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของโตเกียว·ฤดูใบไม้ผลิ·เทศกาลดนตรี (http: // www. tokyo-harusai. com /) เปิดตัว: ศุกร์ 8 กุมภาพันธ์, 2019 (ศุกร์) 12: 00 ~
※มีความเป็นไปได้ที่เพลงในเพลงจะแตกต่างจากลำดับการแสดงของวัน มีความเป็นไปได้ที่เนื้อหาจะเปลี่ยนไปเนื่องจากสถานการณ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้※โปรดทราบว่าเราจะไม่คืนเงินให้กับนักแสดง·เปลี่ยนเพลง ※เราไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าสู่เด็กก่อนวัยเรียน จำนวนตั๋ว จำกัด : คุณสามารถจองตั๋วได้สูงสุด 8 ใบด้วยแอปพลิเคชั่นเดียว แอพลิเคชัน จำกัด 4 ครั้ง
ประเภทของโรงกลั่นและค่าธรรมเนียม:
ที่นั่ง S: ¥ 5,200

ที่นั่ง: ¥ 4,100
วิธีการชำระเงิน: คุณสามารถเลือกได้ที่แผนกต้อนรับส่วนหน้านี้
บัตรเครดิต: การชำระเงินจะทำในเวลาที่การสมัครเสร็จสมบูรณ์ ร้านสะดวกซื้อ / ATM: โปรดชำระเงินตามกำหนดเวลาการแสดงผลในเวลาที่สมัคร แฟมิลี่มาร์ท
Seven-Eleven
ลอว์สัน Ministop
ตู้เอทีเอ็มแบบจ่ายต่อการชม
บริการธนาคารทางอินเทอร์เน็ต: โปรดชำระเงินตามกำหนดเวลาแสดงในเวลานั้นของการสมัคร การจัดส่ง service บริการจัดส่ง】: เราจะจัดส่งภายในหนึ่งสัปดาห์หลังจากการชำระเงินเสร็จสิ้น แฟมิลี่มาร์ท: โปรดรับมันที่ท่าเรือท่าเรือ Fami ภายในร้านหลังจากวันที่ 16 ธันวาคม 2018 เซเว่น - อีเลฟเว่น: โปรดรับที่เครื่องบันทึกเงินสดหลังจากวันที่ 16 ธันวาคม 2018

โยโกฮาม่า (横浜市, โยโกฮาม่า - ชิ) เป็นเมืองที่ใหญ่เป็นอันดับสองในญี่ปุ่นโดยประชากรและเทศบาลที่มีประชากรมากที่สุดของญี่ปุ่น เป็นเมืองหลวงของจังหวัดคานางาวะ ตั้งอยู่บนอ่าวโตเกียวทางตอนใต้ของโตเกียวในภูมิภาคคันโตของเกาะหลักของฮอนชู มันเป็นศูนย์กลางการค้าที่สำคัญของพื้นที่มหานครโตเกียว ประชากรของโยโกฮามาจำนวน 3.7 ล้านคนทำให้เมืองนี้เป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดในญี่ปุ่นรองจาก Special Wards of Tokyo โยโกฮาม่าพัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วในฐานะเมืองท่าเรือที่สำคัญของญี่ปุ่นหลังจากสิ้นสุดความโดดเดี่ยวของญี่ปุ่นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 และปัจจุบันเป็นหนึ่งในท่าเรือที่สำคัญรวมถึงโกเบโอซาก้านาโกย่าฮาคาตะโตเกียวและชิบะ การแข่งขัน FIFA World Cup รอบสุดท้ายปี 2545 จัดขึ้นในเดือนมิถุนายนที่สนามกีฬาแห่งชาติโยโกฮาม่า ในปี 2009 เมืองนี้เป็นวันครบรอบ 150 ปีของการเปิดท่าเรือและวันครบรอบ 120 ปีของการเริ่มต้นของการบริหารเมือง ในเดือนพฤศจิกายน 2010 โยโกฮาม่าเป็นเจ้าภาพการประชุมความร่วมมือทางเศรษฐกิจเอเชียแปซิฟิก (APEC)

NHK Symphony Orchestra (NHK 交響楽団 NHK Kōkyō Gakudan) เป็นวงออร์เคสตราญี่ปุ่นที่ตั้งอยู่ในโตเกียว วงดุริยางค์ให้คอนเสิร์ตในหลายสถานที่รวมถึง NHK Hall, Suntory Hall และ Tokyo Opera City Concert Hall วงดุริยางค์เริ่มต้นเมื่อวง New Symphony Orchestra ในวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2469 และเป็นวงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งแรกของประเทศ ต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น Japan Symphony Orchestra ในปี 1951 หลังจากได้รับการสนับสนุนทางการเงินจาก NHK วงออเคสตราก็ใช้ชื่อปัจจุบัน ผู้อำนวยการเพลงคนล่าสุดของวงดุริยางค์คือวลาดิมีร์แอชเคนกี้ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2547 ถึงปี 2550 ปัจจุบันแอชเคนนีมีชื่อผู้ได้รับรางวัลผู้ควบคุมวง Charles Dutoit ผู้อำนวยการด้านดนตรีของวงดุริยางค์ตั้งแต่ปี 2541 ถึง 2546 ปัจจุบันเป็นผู้อำนวยการเพลง Wolfgang Sawallisch ผู้ควบคุมวงกิตติมศักดิ์ตั้งแต่ปี 2510 ถึง 2537 ได้รับตำแหน่งผู้มีเกียรติผู้มีชื่อเสียงจนเสียชีวิต ผู้ควบคุมวงปัจจุบันของวงคือ Yuzo Toyama ตั้งแต่ปี 1979 และ Tadaaki Otaka ตั้งแต่ปี 2010 Herbert Blomstedt ดำรงตำแหน่งผู้ควบคุมวงกิตติมศักดิ์ตั้งแต่ปี 1986 André Previn ได้รับตำแหน่งผู้กำกับวงแขกกิตติมศักดิ์ตั้งแต่ปี 2555 ในเดือนมิถุนายน 2555 ชื่อ Paavo Järviเป็นหัวหน้าวงดนตรีคนต่อไปในฤดูกาล 2015–2016 โดยมีสัญญาเริ่มต้น 3 ปี

วาตานาเบะ (an 辺, "Ferryside") เป็นนามสกุลญี่ปุ่นที่พบมากที่สุดลำดับที่ห้า คนแรกที่ได้รับการตั้งชื่อว่า Watanabe เป็นเผ่าซามูไรที่ก่อตั้งโดย Watanabe no Tsuna (953-1025) ซึ่งพ่อของเขาคือ Minamoto no Mitsuru ผู้เป็นหลานชายของ Minamoto no Tōru (822-895) ลูกชายของจักรพรรดิ Saga (786) -842) สึนะก่อตั้งสาขาวาตานาเบะของตระกูลซะงะเก็นจิโดยใช้ชื่อสกุลจากที่พำนักของเขาที่วาตานาเบะท่าเรือบนแม่น้ำโยโดะในจังหวัดเซทสึ เขาเป็นเพื่อนในอ้อมแขนของ Minamoto no Yorimitsu (944–1021) และมีชื่อเสียงในด้านการทหารของเขาในเรื่องเล่าและตำนานมากมาย ตระกูลวาตานาเบะมีอิทธิพลเหนือจังหวัด Settsu เป็นจุดศูนย์กลางของการขนส่งทางทะเลในยุคกลางของญี่ปุ่น ลูกหลานของพวกเขาตั้งรกรากอยู่ในพื้นที่อื่นรวมถึงคิวชู นอกจากกระแสหลักของวาตานาเบะแล้วมัตสึอุระในจังหวัด Hizen ต่อมาdaimyōแห่ง Hirado Domain นั้นเป็นสาขาที่มีชื่อเสียงและเฟื่องฟูที่สุด เผ่าซามูไรหลายคนอ้างว่ามีความสัมพันธ์ทางสายเลือดกับตระกูลวาตานาเบะข้างต้น พวกเขารวมวาตานาเบะของฮาคาตะและวาตานาเบะของŌmura วาตานาเบะแห่งฮาคาตะเป็นdaimyōแห่งฮากาตะโดเมน (จังหวัดอิซุมิ) จนกระทั่งการฟื้นฟูเมจิ (2411) เผ่าวาตานาเบะแห่งŌmura (Hizen Province) และเผ่าวาตานาเบะแห่ง Suwa (จังหวัด Shinano) ได้รับการจัดอันดับในหมู่เพื่อนฝูงหลังปี ค.ศ. 1868 ในช่วงการจลาจลHōgen (1656) และสงคราม Genpei (1723-1128) กับ Minamoto no Yorimasa (1106-1180) และ Minamoto no Yoritomo (1147-1199) ในปี 1185 พวกเขาส่งเรือและนักรบขึ้นไปเพื่อสนับสนุนมินาโมโตะ นักบวช Mongaku Shōninผู้กระตุ้นให้โยริโทโมเริ่มทำสงครามกับตระกูลไทร่าและผู้ที่ได้รับจดหมายจากจักรพรรดิโก - ชิราคาวะ (1127-1192) ถึงโยริโทโมขอให้เขาจัดตั้งกองทัพและปลดปล่อยศาลจาก การปกครองแบบเผด็จการของ Taira เป็นญาติของตระกูลวาตานาเบะ ในช่วงสงครามศตวรรษที่ 16 ซามูไรตาตานาเบะที่โดดเด่นดังต่อไปนี้:

ในบริบทของเศรษฐกิจญี่ปุ่นนางวาตานาเบะเป็นชื่อสามัญสำหรับแม่บ้านที่ทำธุรกิจแลกเปลี่ยนเงินตราต่างประเทศ

มัตสึดะ (uda) เป็นนามสกุลญี่ปุ่น คนเด่นชื่อนามสกุลรวม:

สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Toho Gakuen เขาศึกษาภายใต้ Mr. Shinozaki Ei, Tokunaga Nioio, Alexander Allenkov ฮิโระโกะจากเวลาที่เขา / เธอลงทะเบียนรับราชการในฐานะแขกรับเชิญมาสเตอร์ของวงดุริยางค์ซิมโฟนีญี่ปุ่นแห่งใหม่ ในปี 1995 เขาเข้าทำงานในตำแหน่งผู้ช่วย·ผู้ควบคุมการแสดงคอนเสิร์ตของโตเกียว หลังจากออกจากปี 1998 เขามีบทบาทสำคัญในการแสดงเดี่ยวและแชมเบอร์มิวสิค สมาชิกของ String Quartet ARCO เขาได้รับรางวัลการสนับสนุนวัฒนธรรมประชาชน Kitakyushu ประจำปี 2547 ตั้งแต่ปี 2005 Toribami หัวหน้านักไวโอลินคนที่สอง

เขาได้รับรางวัลรองชนะเลิศจากการแข่งขันแกนนำญี่ปุ่น - ฝรั่งเศสครั้งที่ 12 เขาได้รับรางวัลรองชนะเลิศจากการประกวดเพลงญี่ปุ่นเพลง Noh ครั้งที่ 23 อัล, เก้า, Faure, Mozart ฯลฯ บังสุกุล, เพลงหลงใหลของ Bach, Cantata Soloist

ในโอเปร่าที่เขาแสดงที่ Tokyo Chamber Music Music และที่ New National Theatre Show นอกจากนี้ยังแสดงบทบาทของ "La Boheme" Marcello, "Don Giovanni", บทบาทของ Countess of Figaro "Lucia of Run Mell Mall" Enriko ปรากฏในโรมาเนีย Constanta State Opera เธอรับบทเป็น "ดอนจิโอวานนี่" ในปักกิ่งประเทศจีน

Japan Performance Academy, Japan Voice Academy สมาชิกการประชุมสองภาค

Yasuyuki Kazama (a Yas born 幸 Kazama Yasuyuki เกิดเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ 1970 Shimosuwa, Nagano, Japan) เป็นนักขับดริฟท์จากญี่ปุ่นซึ่งเคยแข่งขันใน D1 Grand Prix ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในการใช้ Nissan Silvia S15 เขายังเป็นที่รู้จักกันในนาม Waku Waku และ Spin Benz Dokan

ในงาน Tokyo Spring Festival เราจัดมินิคอนเสิร์ตฟรี "Cherry Blossom Music Concert" ที่มีการบรรเลงโดยดนตรีคลาสสิกในโตเกียวในปีนี้! สวนอุเอโนะรวมถึงคอนเสิร์ตมากมายที่อยู่นอกพื้นที่อุเอโนะจะจัดขึ้นเราจะอัพเดทตารางเวลาเป็นครั้งคราว! ข้อมูลล่าสุดอยู่ที่นี่ ￫Http: // Www Tokyo-harusai.Com/program/sakura

Yamaguchi Ayumi (Yamaguchi Ryoiki) เป็นผู้เล่นออร์แกนชาวญี่ปุ่น เขามาจากจังหวัดคาโงชิมะ ศึกษาอวัยวะอิเล็กทรอนิกส์กับ Tachibana Yuri, Masazumi Noda เขาศึกษาอวัยวะท่อกับ Yumiko Otsuki, Brian Ashley และ T. Suzuki จบการศึกษาจากโรงเรียนเศรษฐศาสตร์มหาวิทยาลัยวาเซดะ จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปากรแห่งชาติโตเกียวภาควิชาดนตรีกรม สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขาวิชาดนตรีบัณฑิตวิทยาลัย (Tokyo Organ) จาก Tokyo University of the Arts จากปี 2005 ถึงปี 2006 เขาเป็นคนออแกนที่ศูนย์วัฒนธรรมของ Musashino Citizens ตั้งแต่เดือนเมษายน 2551 "ออร์แกนเอ็นเตอร์เทนเม้นท์" ยังคงจัดขึ้นทุกปีในฐานะคอนเสิร์ตของการเล่นออร์แกนโดยสมัครใจ การแข่งขันรอบที่ 3 นั้นจัดขึ้นที่ Tokyo Sumida Triphony Hall (ห้องโถงใหญ่) และรอบที่ 6 จนถึงหอประชุมโยโกฮาม่ามินาโตะมิไร (อันที่ 4 ถูกยกเลิกเนื่องจากแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ทางฝั่งตะวันออกของญี่ปุ่น)

ในเดือนกรกฎาคม 2551 ที่ Musa Kawasaki Symphony Hall "คอนเสิร์ตออร์แกนและไทโกะญี่ปุ่น!" ~ Summer of Rhythm and Symphony ~ "ที่จะแสดงร่วมกับผู้นำกลองชาวญี่ปุ่นอย่าง Hayashi Hayashi (Hayashi Eriitsu) ได้ดำเนินการในเดือนธันวาคม 2010 ที่ Suntory Hall Christmas Organ Organ Concert เราจะแสดงร่วมกับวงสตริงโดย Oriman Tokunaga (ไวโอลิน) และเพื่อน ๆ ของเขาที่ห้องโถงใหญ่ที่ติดตั้งออร์แกนในปี 2011 เขารับผิดชอบงานผลิตเพลงคริสต์มาสส่องแสง "Singing Tree" ที่ Queen's Square Yokohama ในเดือนตุลาคม 2012 ที่งาน "Bang ปัง Kenbun ♪ Hamamatsu "จัดทำโดยมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะ Shizuoka ซึ่งดูแลโดย Mr. Seiji Shigeru กำกับโดยภาพยนตร์เงียบโรงละคร / การแสดงสไตล์อวัยวะ ใช้ดนตรีออร์แกนอิเล็กทรอนิกส์และศิลป ในเดือนพฤษภาคมปี 2013 ที่หอประชุมเล็ก Hall Hall Hall การแสดงของแชมเบอร์มิวสิคโดยสมาชิกของ NHK Symphony Orchestra จัดขึ้นใน "N Hibiki Chamber Music - Dancing Vienna ~" Yamaguchi เข้าร่วมในฐานะผู้เล่นออร์แกน เขาเป็นสมาชิกของ Japan Organist Association สมาชิกประจำของสมาคมผู้นำเปียโนญี่ปุ่น (PTNA Pitina) สมาชิกประจำ อาจารย์สอนดนตรีนอกเวลาของ Showa University

Masumi Narita (ชื่อจริงของ Masumata Noda, ชื่อจริงของ Masumi Narita) เป็น calligrapher ผู้หญิงชาวญี่ปุ่น เกิดที่เมือง Kita-ku กรุงโตเกียว

สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน บริษัท คาวามูระกากุเอ็งโรงเรียนประถม สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมต้นชิมอนเฮนรี่ที่บุนเคียวกรุงโตเกียว

จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียวจบการศึกษาจากบัณฑิตวิทยาลัยดนตรีและบัณฑิตวิทยาลัยดนตรีในระดับปริญญาเอกหลักสูตรปริญญาเอกและได้รับปริญญาเอก เขาได้รับรางวัล Akanasu Award, รางวัลเพลง Acanthus และรางวัล Junior High Prize ระหว่างการศึกษา มันเป็นสถานที่ที่สามในการแข่งขันดนตรีโตเกียวครั้งที่ 12 เธอได้รับรางวัลการแข่งขันดนตรีญี่ปุ่นครั้งที่ 77 และการแข่งขันโอเปร่า Fujisawa ครั้งที่ 9 Rossini "ช่างตัดผมของ Barber of Sevilla" Rosina แห่งโอเปร่าเปิดตัวในฐานะบทบาทในการแสดงปกติของโรงละครโอเปร่าที่ University of the Arts นอกจากนี้เธอยังปรากฏตัวในละครเรื่องเดียวกันกับ Michael Hampe กำกับการแสดงที่โครงการโยโกฮาม่าโอเปร่าฟิวเจอร์ปี 2550 ศึกษาที่ Palma Conservatory of Italy ในฐานะนักวิชาการของมูลนิธิวัฒนธรรมชีวิตคุณภาพเมจิ ดำเนินการในโรงละครเพื่อการศึกษาซึ่งจัดโดย Parma Opera ในบทบาทของ Rosina "Barber of Sevilla" Rosina และ Verdi "พลังแห่งโชคชะตา" บทบาท Prezio Gilla เธอผ่านการคัดเลือกและปรากฏตัวในคอนเสิร์ตที่เทศกาล Verdi ใน Palma Opera Mozart "Koji Fan Tutte" รับบทเป็น Dorabella, Puccini "Butterfly Masters" บทบาทซูซูกิและละครอื่น ๆ Mozart "Marriage of Figaro" รับบทเป็น Cervino, Hummingdink "Hansel and Gretel" ที่นั่น ในเพลงศาสนาฉันเป็นศิลปินเดี่ยวใน Handel 'Messiah', Bach 'ผู้เยาว์', Mozart 'Requiem', Rossini 'Starbat Mater', Beethoven '9', Verdi 'Requiem', Mahler 'การฟื้นคืนชีพ' เป็นต้น

เนื่องในโอกาสการผลิตปี 1992 ของ Der fliegunde Hollander ที่กำกับโดย Yukio Ninagawa ผู้ควบคุมวง Seiji Ozawa ขอให้ "นักร้องระดับโลก" และนั่นคือวิธีที่นักร้องอุปรากรโตเกียว (= TOS) เกิดขึ้นจากนักร้องที่มีพื้นฐานมาจากโตเกียวและในช่วงเริ่มต้นหรือตอนกลางของอาชีพนักดนตรีของพวกเขา กลุ่มนักร้องในการผลิตนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับคำชมจากทุกสถานที่ นักร้องโอเปร่าแห่งโตเกียวไปแสดงที่ Oedipus Rex ในงาน Saito Kinen Festival Matsumoto ครั้งแรกและการแสดงญี่ปุ่นของ Der fliegunde Honllander โดย Bayerische Staatsoper การแสดงเป็นประจำตั้งแต่ปี 1993 นักร้องอุปรากรโตเกียวได้แสดงในโอกาสสำคัญในวงการเพลงญี่ปุ่นรวมถึงเทศกาล Saito Kinen Matsumoto, Tokyo Concert Philharmonic Opera Concertante และ Biwa Lake Opera Productions พวกเขาได้แสดงร่วมกับ Berlin Komische Opera (ดำเนินการโดย Valery Gergiev), วงดุริยางค์ซิมโฟนีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและวงออร์เคสตร้า Sinfonica Nazionale della RAI ในรูปลักษณ์ของญี่ปุ่น นักร้องยังมีส่วนสำคัญในการสร้างฉากดนตรีด้วยการปรากฎตัวในฐานะนักร้องและศิลปินเดี่ยวในรอบปฐมทัศน์ของ Su-sa-no-o โดย Dan Ikuma ในงานเทศกาลศิลปะคานางาวะครั้งที่ 1 สำหรับพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูหนาวปี 2541 ที่เมืองนากาโน่นักร้องเป็นตัวแทนของประเทศญี่ปุ่นและร้องเพลงประสานเสียงจากวงซิมโฟนีที่เก้าของแอลวีโวลต์เบโธเฟนกับกลุ่มอื่น ๆ จากหกประเทศ ในปี 1999 พวกเขาปรากฏตัวที่งานเทศกาลดนตรี Edinburgh (Turandot ผลิตโดย Tokyu Bunakmura) ซึ่งเป็นหนึ่งในเทศกาลสำคัญในยุโรป เป็นเวลาสองปีติดต่อกัน 2000 และ 2544 พวกเขาร่วมมือกับ Wiener Philharmoniker (ผู้ควบคุมวง Seiji Ozawa และ Sir Simon Rattle) ซึ่งพวกเขาได้รับการยกย่องอย่างสูง นักร้องโอเปร่าโตเกียวได้แสดงในงานเทศกาล Saito Kinen ทุกวันทุก ๆ ปีประสบความสำเร็จในการบรรลุผลทางดนตรีที่แข็งแกร่ง วงดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวนี้โดดเด่นเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุดสำหรับเสียงที่ดังล้นหลามของพวกเขา สมาชิกส่วนใหญ่ยังทำงานในฐานะศิลปินเดี่ยวมืออาชีพนอกเหนือจากกิจกรรมของกลุ่มและความบริสุทธิ์และความเป็นมืออาชีพของวงดนตรีทำให้เกิดเสียงที่ยอดเยี่ยม ประการที่สองนักร้องโอเปร่าในโตเกียวประสบความสำเร็จเพราะสมาชิกสามารถจับคู่กับงานที่ต้องร้องได้อย่างยืดหยุ่นสร้างความดังที่เหมาะสมที่สุด สมาชิกมีความเชี่ยวชาญในประเภทต่าง ๆ ตั้งแต่บาโรกไปจนถึงโรแมนติกโอเปร่าหรือในดนตรีร่วมสมัยและนักร้องจะได้รับการคัดเลือกอย่างเหมาะสมสำหรับการทำงานในมือ จากการกด
"การได้ยินนักร้องที่มีมาตรฐานสูงเป็นประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยม" (Shin-ichi Kamohara)
“ คุณรวมกลุ่มคนที่มีความสามารถและคุณมีคอรัสที่ดีที่สุดในญี่ปุ่นหรือในโลกทันทีเช่นนี้ การขับร้องนั้นยอดเยี่ยมแน่นอน ” (Katsuo Matsumoto บน Oedipus Rex จากเทศกาลแรก)
“ คุณรวมกลุ่มคนที่มีความสามารถและคุณมีคอรัสที่ดีที่สุดในญี่ปุ่นหรือในโลกทันทีเช่นนี้ การขับร้องนั้นยอดเยี่ยมแน่นอน ” (Katsuo Matsumoto บน Oedipus Rex จากเทศกาลแรก)
“ สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือการที่สมาชิกของนักร้องโอเปร่าเดินไปมาบนเวที บางทีอาจจะไม่มีเวลาในการแสดงโอเปร่าที่ญี่ปุ่นเมื่อนักร้องเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระและในเวลาเดียวกันก็มีการแสดงที่มีความหมายและการร้องเพลงที่ยอดเยี่ยม ” (Akio Jissouji เรื่อง The Rake's Progress จากเทศกาลที่สี่)
“ ฉันคิดว่าการขับร้องนั้นยอดเยี่ยมในคอนเสิร์ตนี้ พวกเขาไม่ได้แสดงอาการของความระส่ำระสายใด ๆ เมื่อชิ้นส่วนยาวดำเนินต่อไปและพวกเขาก็ประสบความสำเร็จมากขึ้นในการร้องเพลงของพวกเขาจากทั่วโฮซันนา ” (Shuji Horiuchi กับมวล B-Minor ของ Bach จากเทศกาลเก้า)
“ การขับร้องของชาวบ้านนั้นเต็มไปด้วยพลวัตทางดนตรีและเป็นบทบาทหลัก ไม่มีการแยกระหว่างนักร้องและนักร้องเดี่ยวที่คัดเลือกมาอย่างประณีตซึ่งทำให้สมาชิกคอรัสทุกคนดูเหมือนนักร้องเดี่ยวและนักร้องเดี่ยวทุกคนเป็นสมาชิกของนักร้อง ” (Tadashi Isoyama เกี่ยวกับ Peter Grimes จากเทศกาล 11)
“ ตามปกตินักร้องโอเปร่าในโตเกียวนั้นยอดเยี่ยมมาก เมื่อรวมกับศิลปินเดี่ยวที่ได้รับการเลือกสรรอย่างประณีตพวกเขาร้องเพลงเพื่อความอ่อนช้อยเติมบรรยากาศที่เต็มไปด้วยความหลงใหล ” (Yoshihisa Sasaki บน L. v. ซิมโฟนีที่เก้าของ Beethoven จากเทศกาล 11)
“ นักร้องโอเปร่าในโตเกียวนั้นดีกว่าเมื่อก่อน ฉันชอบฉากที่ผู้ชายหลายคนค้นหาอย่างหมดจดจากบ้านไปที่บ้าน พวกเขาแสดงในรายการด้วยทักษะการแสดงที่ยอดเยี่ยม ” (Reiko Sekine บน Falstaff จากเทศกาลที่ 12)

เริ่มคลาริเน็ตอายุประมาณ 10 ปีศึกษาภายใต้ Koji Kojima และ Yukio Ohashi หลังจากจบมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และมัธยมปลายแห่งโตเกียวแล้วเขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในปี 1989 ได้รับรางวัล Yasu Award เขาได้รับการบรรยายอย่างเข้มข้นโดย Joist Michaels ที่มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียวและศึกษาปี่ชวากับ Mr. Yuji Murai, Mr. Yoshiaki Suzuki, Chamber Music กับ Masaharu Yamamoto และ Masayoshi Hidefuji ในปี 1991 เขาได้เข้าร่วม Philharmonic ใหม่ของญี่ปุ่นหลังจากสำเร็จการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา จากปี 2003 ผู้เล่นปี่ชวาหัวหน้าของ Torayo มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งชาติโตเกียว, โรงเรียนมัธยมปลายติดกับมหาวิทยาลัย, วิทยาลัยดนตรีโตเกียว, มหาวิทยาลัย Toho Gakuen, อาจารย์พิเศษ

Pianoduo Deu'or เป็นคู่หูเปียโนโดย Takashi Fujii ซึ่งเป็นนักเปียโนจากจังหวัดชิบะและ Yoshie Shiramizua จากจังหวัด Hyogo Takashi Fujii และ Yoshie Shirarimi เป็นคู่หูเปียโน "Duor" ในเยอรมนีในปี 2004 และเริ่มแสดงเป็น duo พวกเขาได้รับรางวัลระดับนานาชาติในสหราชอาณาจักรอเมริกาเยอรมนีอิตาลีสาธารณรัฐเช็กญี่ปุ่นตั้งแต่เวลาก่อตัว Takashi Fujii สำเร็จการศึกษาจากบัณฑิตวิทยาลัยศิลปะมหาวิทยาลัยโตเกียว (Geidai) เขาจบชั้นเรียนเดี่ยว (Konzertexamen) และชั้นเรียนเปียโนคู่กับเครื่องหมายที่ดีที่สุดที่ Mannheim University of Music และศิลปะการแสดงในประเทศเยอรมนี เขาศึกษาที่ประเทศเยอรมนีในฐานะนักวิชาการของ Agency for Cultural Affairs ในญี่ปุ่นและ German Exchange Service Service (DAAD) ปัจจุบันเขาดำรงตำแหน่งอาจารย์ที่ Musashino Academy of Music Yoshie Shiramizua จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียว เธอจบชั้นเรียนเดี่ยว (Konzertexamen) และชั้นเรียนเปียโนคู่กับเครื่องหมายที่ดีที่สุดที่ Mannheim University of Music และศิลปะการแสดงในประเทศเยอรมนี ในประเทศเยอรมนีเธอศึกษาในฐานะนักวิชาการของมูลนิธิวัฒนธรรมโนมูระในประเทศญี่ปุ่นและบริการแลกเปลี่ยนทางวิชาการของเยอรมัน (DAAD) ปัจจุบันเธอทำหน้าที่เป็นคณะอาจารย์ที่วิทยาลัยดนตรี Kunitachi พวกเขาได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมายตั้งแต่พวกเขาก่อตั้ง duo Piano ในประเทศเยอรมนีในปี 2004 ตั้งแต่นั้นมา DUOR ได้รับการประเมินและความสนใจจากการแสดงของพวกเขามากกว่า 600 ขั้นตอนรวมถึงคอนเสิร์ตที่มี / ไม่มีวงออเคสตราบรรยาย NHK-BS (TV), วิทยุ FM, ในญี่ปุ่นและต่างประเทศ อัลบั้มที่ 6 ของพวกเขา“ GOLDBERG-VARIATIONEN fuer 2 KLAVIERE” วางจำหน่ายในปี 2559 คือ
ได้รับเลือกให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดโดยนิตยสาร“ Record Geijutsu” และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Academy Award สาขาเพลงประกอบ ทั้งคู่วางแผนที่จะวางจำหน่ายอัลบั้มที่ 7 ของพวกเขาในปี 2018 ในฤดูใบไม้ร่วงดำเนินการทัวร์ในประเทศเยอรมนีในเดือนตุลาคมและจัดทัวร์เดี่ยวในโตเกียวนาโกย่าและโอซาก้าในเดือนพฤศจิกายนและธันวาคม ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาพวกเขาทุ่มเทให้กับการฝึกเปียโนคู่หนุ่ม พวกเขาคาดหวังอย่างสูงว่าจะเป็นผู้นำที่ปูทางให้คู่หูเปียโนผ่านการสัมมนาที่โรงละครไซตะมะอุนตะ, KAWAI UMEDA รวมถึงมหาวิทยาลัยรวมถึงวิทยาลัยดนตรี Senzoku Gakuen, วิทยาลัยศิลปะตับตับผู้หญิงโดชิชา

สำเร็จการศึกษาจาก Vocal Music Department ของ Tokyo College of Music สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขาโอเปร่า เขาได้รับรางวัลการแข่งขันคาราโอเกะหมายเลข 1 คากุโตะนิปปอนอันดับ 1 รางวัล Nakada Yoshitaka ชนะการประกวดดนตรีญี่ปุ่นครั้งที่ 76 ศึกษาต่อต่างประเทศในกรุงเวียนนาในฐานะผู้ฝึกงานด้านศิลปวัฒนธรรม ปรากฏตัวในฐานะศิลปินเดี่ยวในวงออร์เคสตร้าเพลงทางศาสนาเช่น Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Bruckner, Gounod, Berlioz, Dvořák, Puccini ฯลฯ รวมถึงราชาภิเษก Ashai Shimbun และ G . Rogestovensky, ผู้ควบคุมวงดนตรีของ HJ Rochuch และ G. Kuhn และมีชื่อเสียงด้านวิธีดนตรีที่จริงใจ ในเทศกาลวัฒนธรรมแห่งชาติครั้งที่ 22 โทคุชิมะปี 2550 พวกเขาปรากฏตัวในพิธีเปิดภายใต้การประทับของสมเด็จฯ และสมเด็จพระบรมโอรสาธิราชฯ สยามมกุฎราชกุมารและพวกเขาก็ออกอากาศทาง NHK และได้รับความนิยม โอเปร่าก็ปรากฏตัวขึ้นในเฟนตั้น "Cambrian Princess" Alfredo, "My Love Novelty" Nemorino, "Rita" Beppe, "Don Giovanni" Otter Vio, "Kosi van Tutte" Ferrand ฯลฯ Joong Myung-hun ·ฮอลล์ 2006 "Magic Flute" และเซจิโอซาวะกับโรงเรียนสอนดนตรีโอซาวะเซจิ "คาโมริ" หลังจากเปิดตัวที่โรงละครแห่งชาติใหม่กับ Kozo Yamada "Kurobune" เขาปรากฏตัวซ้ำ ๆ ในโรงละครด้วย ดำเนินการในคอนเสิร์ต Opera Gala ที่กรุงเวียนนาครั้งที่ 3 Festo Saal และ House Hoffmannstar รวมถึง Tyrolean Music Festival ERL (墺), เทศกาลดนตรี Alto Adige Music (I), เทศกาลดนตรี Church (I), International Chamber Music Festival (I) ฯลฯ เราคือ ยังได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานเทศกาลดนตรีและเรากำลังขยายสถานที่ของกิจกรรมต่อไปสมาชิกของ Japan Vocal Academy (24 พฤศจิกายน 2013)

เริ่มต้นเชลโลเมื่ออายุเจ็ดขวบ หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมหญิงโทโฮเธอจบการศึกษาจากแผนกดนตรีคณะดนตรีมหาวิทยาลัยโทโฮกากุเอ็นในปี 2551 ในเดือนมีนาคม 2553 ฉันเรียนหลักสูตรฝึกอบรมวงออเคสตราของโทโฮกุ ในปี 2545 เธอได้รับรางวัล IMA Music Award จากสถาบันดนตรี Ishikawa ในปี 2006 เธอได้รับรางวัลชนะเลิศอันดับที่ 4 จากการแข่งขัน Viva Hall Cello

เธอศึกษาเชลโลกับมากิโมริ, แชมเบอร์มิวสิคกับลูกชายสองคนของโทคุนากะ, โคอิชิโรฮาราดะ, ฮากุโระโมริ, โตเกียวสี่ ปัจจุบันสมาชิกวงดุริยางค์ซิมโฟนีโตเกียว

เกิดจากเมืองโตโยต้าจังหวัดไอจิ หลังจากจบหลักสูตรปริญญาโทที่ Tokyo National University of Fine Arts and Music ในขณะที่ศึกษาอยู่ต่างประเทศเขาได้แสดงร่วมกับ Philharmonic Orchestra ได้รับรางวัล "Green Wind Encouragement Award" และ "Haydn Award" ในการแข่งขัน Viva Hall Cello รางวัลพิเศษครั้งที่ 8 (รางวัล Inoue Prize) งานสัมมนาดนตรี Hara Villa Chamber การปรากฏตัวเช่น "ชุดทั้งหมดที่ JT จะเติบโต", "Rokkatei Hall, ซีรีส์ความคาดหวังเล็ก" เป็นต้น จนถึงตอนนี้ศึกษาอยู่ภายใต้ Kunihiro Kubota, Ryoichi Hayashi, Toshiaki Hayashi, Hideki Kitamoto, Nobuko Yamazaki ตั้งแต่เดือนตุลาคม 2010 เขาเป็นผู้เล่นเชลโล

"คอนเสิร์ต Biannual Summer Summer" ที่ได้รับความนิยมมาหลายปี เราอัปเกรดปีนี้และมีการปลดเปลื้องที่งดงามมากมายในระยะที่สอง เราจะแสดงสองคืนติดต่อกันจากนักร้องที่มีชื่อเสียงซึ่งได้ผลักดันโอเปร่าโลกในญี่ปุ่นไปยังโนวาที่จะเป็นผู้นำคนต่อไป ในวันพฤหัสบดีที่ 23 สิงหาคม (วันพฤหัสบดี) โรงอุปรากรอิตาลีร่วมกับ Aria และในวันที่ 24 สิงหาคม (วันศุกร์) คืนที่สองเป็นรายการของโรงละครโอเปร่าเยอรมันและฝรั่งเศส Takashi Fukui ร้องเพลง "ไม่มีใครควรหลับ" (จากโอเปร่า "Turandot") เช่นเดียวกับสถานที่ต่อสู้ร้องเพลงที่สามารถเลือกและเผชิญหน้ากับคนหนุ่มสาวในฤดูกาลที่ได้รับเลือกจากนักแสดงและนักร้องชื่อดังรุ่นวืด ดูเหมือนว่าเพลงของเพลง ในบรรดานักแสดงในเวลานี้ศิลปินสดสามคนอธิบายเพลงการแสดงของพวกเขาเอง 【นำแสดงโดยวันที่ 23 สิงหาคม】 Kenhei Ichikawa
"Donizetti" ตำนานแห่งความรัก "" น้ำตานิรนาม ""

ที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะ "L'elisir d'amore (ก๋วยเตี๋ยวรัก)" ในหมู่โอเปร่า Donizetti เพลงแห่งความรัก "Una furtiva lagrima (น้ำตาที่ไม่สามารถบรรยายได้)" มีชื่อเสียงในฐานะพลอยโอเปร่าอาเรียร้องเพลงด้วยน้ำตาแห่งอาดินาที่รัก nemorino ของวีรบุรุษ แม้ว่ามันจะเป็นชื่อของ "ยาของความรัก" มันเป็นยาลับที่ซื้อในราคาที่สูงเพื่อเชื่อว่า nemorino เป็นยารักของความรัก (ยารัก) จริง ๆ แล้วยิง adina ในความเป็นจริงไวน์ราคาถูก ตอนจบยังเป็นตอนจบที่มีความสุข!
และเขารักไวน์ ในหมู่พวกเขาไวน์ที่รู้สึกถึงลักษณะของสนามปรัชญาของผู้ผลิตเป็นพิเศษ! เมื่อเร็ว ๆ นี้ความก้าวหน้าของเทคโนโลยีการต้มเบียร์ดูเหมือนจะเป็นเนื้อเดียวกันมากขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ แต่นักร้องที่เคยเป็นนักร้องเก่าเข้าใจว่า เพียงแค่ฟังเพียงเสียงเดียวก็เป็นนักร้องมากมาย เขาจะติดตามต่อไปทุกวันเพื่อให้เสียง / เพลงนี้สามารถเล่นได้เหมือนอิชิกะวะโคเฮ!

เธอจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยแห่งชาติโตเกียวแห่งกองทัพบกและได้รับรางวัลเพลง acanthus สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทของบัณฑิตวิทยาลัย ศึกษาต่อที่มิวนิคในฐานะผู้ฝึกงานในต่างประเทศของมูลนิธิวัฒนธรรม Affinis อันดับหนึ่งในการแข่งขันเพอร์คัชชันครั้งที่ 23 ของญี่ปุ่นครั้งที่ 5 ในการแข่งขันขลุ่ยนานาชาติโกเบครั้งที่ 6 ปรากฏตัวในเทศกาลดนตรีนานาชาติ Kirishima, Saito · Kinen ·เทศกาล Matsumoto เป็นต้นร่วมแสดงกับ Zenko, Tokyo Metropolitan Government, Tokyo City Philharmonic Orchestra และอื่น ๆ ปัจจุบันมหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียว, มหาวิทยาลัย Toho Gakuen, วิทยาลัยดนตรี Shoei Gakuen, อาจารย์พิเศษ Torikon Flute player มาตั้งแต่ปี 2002

มิยาซากิเรียวโกะผู้เล่นที่โดดเด่นในโลกบาร็อคเปิดตัวอัลบั้มเดี่ยวที่รอคอยมานาน นักเล่าเรื่องที่สง่างามเครื่องดนตรียุคสะท้อนให้เห็นอย่างลึกซึ้งการแสดง "Faurea" และ "Chaconna" รวมถึงคอนเสิร์ตของ fiocco (งานอดิเรกฮาร์ปซิคอร์ดดั้งเดิม) พร้อมการบันทึกเสียงที่น่าประหลาดใจที่มักจะเล่นบนไวโอลินเป็นชิ้นเดียว ความสุขของสตริง สมาชิกที่สนับสนุนด้านหลังนั้นยังได้รวบรวมบุคคลที่มีชื่อเสียงและกลุ่มที่แม่นยำนั้นยอดเยี่ยมมาก เธอต้องการที่จะขยายการขายโดยวิธีการทั้งหมดรายการพลังงานผลักดัน <มิยาซากิริโกะ>
หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันดนตรีแห่งโตเกียว Watarai ได้รับประกาศนียบัตรจาก Guildhall Conservatory เธอทำงานอยู่ในวงทรีโอบาโรกออโรเลียวงดุริยางค์ลอนดอนเทศกาลออร์เคสตราอายุการตรัสรู้ ฯลฯ หลังจากกลับมาที่ญี่ปุ่นเธอมีบทบาทในหลาย ๆ ด้านในฐานะศิลปินเดี่ยวและในฐานะสมาชิกของบาร็อคและวงดนตรีและได้รับแฟน ๆ มากมาย เพลง Meister

อัลบั้มเดี่ยวของมิยาซากิโยโกะนักไวโอลินบาโรก ด้วยอารมณ์การพูดคุยที่หรูหราเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเครื่องดนตรีเป็นระยะ "La Folia" และ "Chaccona" ทำได้ดี นอกจากนี้แม้ว่าจะเล่นได้ดีกับไวโอลิน แต่มันก็มีคอนแชร์โต้ของ Fioocco (ฮาร์ปซิคอร์ดดั้งเดิม) ซึ่งมีการบันทึกเพียงเล็กน้อยโดยไม่คาดคิดและอีกหนึ่งชิ้นที่สามารถเพลิดเพลินกับส่วนที่ดีที่สุดของสตริงได้ (C) RS

Veritas String Quartet สรุปศิลปิน 4 คน:
- ไวโอลิน: Jun Iwasaki
- ไวโอลิน: มาชิโกะชิมาดะ
- Viola: Yukiko Ogura
- Cello: Sumire Kudo

Jun Iwasaki ผู้ช่วยศาสตราจารย์ด้านไวโอลินเป็นผู้จัดคอนเสิร์ตและวอลเตอร์บูคานันเก้าอี้ที่คมของแนชวิลล์ซิมโฟนี เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้จัดการคอนเสิร์ตของแนชวิลล์ซิมโฟนีโดยผู้อำนวยการเพลงเจียนคาร์โลเกร์เรโรเมื่อต้นฤดูกาล 2554-2555 จบการศึกษาจาก Concertmaster Academy ที่มีชื่อเสียงของ Cleveland Institute of Music เขาได้รับการยกย่องจากการผสมผสานระหว่างเทคนิคอันน่าทึ่งและความเป็นนักดนตรีโคลงสั้น ในการทบทวนการแสดงของอิวาซากิในงานเทศกาลดนตรี Mimir Chamber Fort Fort Star Telegram เรียกเขาว่า“ นักมายากลแห่งราตรี เขาสามารถเข้าถึงไวโอลินของเขาและดึงช่อดอกไม้จากนั้นเอื้อมไปทางด้านหลังหูของคุณและสัมผัสจิตวิญญาณของคุณ ”
ก่อนที่จะร่วมงานกับแนชวิลล์ซิมโฟนีอิวาซากิเคยทำหน้าที่เป็นผู้ดูแลคอนเสิร์ตของโอเรกอนซิมโฟนีตั้งแต่ปี 2550-2554 และเขาแสดงร่วมกับวงดังกล่าวในฤดูใบไม้ผลิประจำปีครั้งแรกสำหรับเทศกาลดนตรีในปี 2554 ตลอดอาชีพของเขา โคลัมเบียซิมโฟนีออร์เคสตร้า, Blossom Festival Orchestra, โรม (จอร์เจีย) Philharmonic, นิวเบดฟอร์ดซิมโฟนี, Canton Symphony, ริชาร์ดสันซิมโฟนี, Cleveland Pops Orchestra, พลาโน Symphony Orchestra และสถาบันดนตรีออร์เคสตราคลีฟแลนด์ นอกจากนี้เขายังทำหน้าที่เป็นผู้ดูแลคอนเสิร์ตของศิลปินเอเชียและคอนเสิร์ตออเคสตร้า (AAC) แขกรับเชิญของซานต้าบาร์บาร่าซิมโฟนีในปี 2553 และแขกรับเชิญคอนเสิร์ตของศูนย์ศิลปะออเคสตร้าแห่งชาติในออตตาวาในปี 2549 เขาดำรงตำแหน่งเดียวกับ วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตร้าแคนตัน (โอไฮโอ) จากปี 2548-2550 Iwasaki เข้าร่วมคณะ Blair ในฐานะศาสตราจารย์ผู้ช่วยไวโอลินในปี 2555 คุณมาชิโกะชิมาดะจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียวด้วยความสำเร็จสูงสุดในชั้นเรียนในปี 2541 และได้รับรางวัล Ataka หลังจากที่เธอศึกษากับศาสตราจารย์ Chikashi Tanaka ชิมาดะก็ไปศึกษากับศาสตราจารย์มาร์โกริซซี่ที่ Hochschule fur Musik Detmold ในเยอรมนี ตั้งแต่ปี 1999 เธอได้ศึกษาที่ยุโรปเป็นเวลา 6 ปีและเข้าเรียนในชั้นเรียนโดย Isaac Stern, Dorothy Delay, Reiner Kussmaul, Herman Krebbers, Zakhar Bron และ Michael Frischenschlager ในช่วงเวลานั้น ในปี 2548 คุณชิมาดะจบการศึกษาจาก Hochschule fur Musik Detmold ด้วยสถิติสูงสุดของการทูต“ Konzert Examen” นางสาว. Shimada ได้รับรางวัลที่ 1 จากการแข่งขันดนตรีระดับชาติสำหรับนักเรียนชาวญี่ปุ่นทั้งหมด, รางวัลพิเศษจากสหพันธ์นักดนตรีแห่งญี่ปุ่น, รางวัลที่ 1 ของการแข่งขัน Japan Mozart, รางวัลที่ 2 ของการแข่งขันดนตรีแห่งชาติประเทศญี่ปุ่น N. Paganini”, รางวัลชนะเลิศอันดับ 1 ของการแข่งขัน DAAD ในเยอรมนี, ประกาศนียบัตรจากการประกวดดนตรีนานาชาติ Queen Elisabeth, รางวัลที่ 5 ของ International JS Bach Competition Violin / Baroqueviolin
ในปี 2549 นางชิมาดะได้รับรางวัลสนับสนุนศิลปะจังหวัดไอจิจากรัฐบาลจังหวัดไอจิและในปี 2552 ได้รับรางวัลศิลปะเมืองนาโกย่าจากรัฐบาลเมืองนาโกย่าในญี่ปุ่น เธอเข้าร่วมในงานเทศกาลดนตรี Aspen ด้วยทุนการศึกษา ในงาน Saito Kinen ที่กำกับโดย Seiji Ozawa เธอได้แสดงเป็น Bach และ Mozart concerti ตั้งแต่ปี 1998 เธอได้รับเชิญให้เข้าร่วมงาน Saito Kinen Festival ในหลาย ๆ โครงการและมีการบันทึกทุกฤดูร้อน ในปี 2000 คุณชิมาดะเข้าร่วมทัวร์คอนเสิร์ตของ“ East West Baroque Academy” กำกับโดยวอลเตอร์ฟอนเฮาเฮาในฮอลแลนด์และญี่ปุ่นและแสดงเป็นศิลปินเดี่ยวด้วยเครื่องดนตรีบาร็อคในทัวร์ ในปี 2547 และ 2548 คุณชิมาดะได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตที่ประเทศชิลีในฐานะสมาชิกของ Detmold Piano Quartet ในฐานะศิลปินยอดนิยมจากนาโกย่าคุณชิมาดะมีบทบาทสำคัญในโครงการแชมเบอร์มิวสิคที่ Shirakawa Hall ในนาโกย่ามาตั้งแต่ปี 2547 และรับผิดชอบการเขียนโปรแกรมสำหรับคอนเสิร์ตและการบันทึก คุณชิมาดะได้แสดงในฐานะศิลปินเดี่ยวที่มีวงออเคสตร้าหลายแห่งรวมถึงวง Tokyo Symphony Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Nagoya Philharmonic, Aichi Symphony Orchestra, Royal Academy Sinfonia (U ), Detmold Academy Orchestra และ Orchester Royal de Chambre de Wallonie (เบลเยียม), Neues Bachisches Collegium Musicum (Leipzig) เธอยังได้รับการแสดงเดี่ยวและแชมเบอร์มิวสิคใน Munster และ Detmold (ชื่อ“ Meister von Morgen”), เบอร์ลิน, Tervuren (เบลเยียม) และทั่วประเทศญี่ปุ่น เธออุทิศเวลาของเธอในโครงการมิวสิคเชมเบอร์หลายแบบ จนตอนนี้เธอได้ร่วมมือกับศิลปินเช่น Menahem Pressler, Nobuko Imai, Frans Helmerson, Michaela Martin, Friedrich W. Schnurr, Wolfgang Tomboeck นักไวโอลินยูกิโกะโอกุระเกิดในเมืองนาราที่สวยงามและมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ทางตะวันตกของญี่ปุ่น หลังจากเรียนไวโอลินที่มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งเมืองเกียวโตเธอได้รับตำแหน่งในฐานะสมาชิกวง Kobe City Chamber Orchestra ซึ่งเป็นวงออร์เคสตร้าที่มีความเชี่ยวชาญในการแสดงละคร ได้รับการสนับสนุนจากโนบุโกะอิมาอิเธอจึงให้ความสนใจกับวิโอล่ามากขึ้นในที่สุดก็เลิกไวโอลินอย่างสมบูรณ์เพื่อศึกษากับ Mazumi Tanamura ในโตเกียว เธอย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในปี 2000 และเรียนต่อที่นั่นกับ Li-Kuo Chang ที่ Roosevelt University ในชิคาโก เธอกลายเป็นนักไวโอลินของวงสตริง Eusia String Quartet ซึ่งต่อมาได้รับรางวัลเหรียญทองในการแข่งขัน Fischoff National Chamber Music Music ในปี 2544 ในปีเดียวกันยูกิโกะได้รับการแต่งตั้งเป็นสมาชิกวงดุริยางค์ซิมโฟนีชิคาโก ความหลงใหลในละครเพลงของเธอยังคงเป็นสิ่งสำคัญในชีวิตของเธอ ในระหว่างที่ดำรงตำแหน่งในชิคาโกเธอปรากฏตัวในฐานะนักดนตรีแชมเบอร์กับสมาชิกของ CSO และกับศิลปินเช่น Pinchas Zukerman, Lynn Harrell, Joseph Silverstein, Arnold Steinhardt, Lang Lang และ Vermeer Quartet ในปี 2558 ยูกิโกะเข้าร่วมวง Philharmonia Orchestra Cellist Sumire Kudo เป็นนักดนตรีแชมเบอร์เดี่ยวและเป็นสมาชิกของ New York Philharmonic ก่อนหน้านี้เธอสอนที่มหาวิทยาลัยอินดีแอนา - เซาท์เบนด์และเคยเป็นเชลโลของวง Avalon String Quartet รางวัลเกียรตินิยมของเธอรวมถึงรางวัล Hideo Saito Memorial Fund ซึ่งเธอได้รับจาก Sony Music Foundation หลังจากได้รับการคัดเลือกจาก Seiji Ozawa และ Tsuyoshi Tsutsumi ในฐานะนักเล่นเชลโลที่มีแนวโน้มมากที่สุดในปี 2548 และรางวัลจากการแข่งขันเชลโล เธอได้เข้าร่วมใน Nagano-Aspen Music, Aspen Music, Santa Fe, SummerFest La Jolla, Miyazaki Music, Music @ Menlo และเทศกาลดนตรี Marlboro Music เธอปรากฏตัวในการแสดงเดี่ยวกับ Toho Gakuen Orchestra, New Japan Philharmonic, Tokyo City Philharmonic, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, วงดนตรีญี่ปุ่น Philharmonic และวงดนตรี Tokyo Symphony นิตยสารเพลงคลาสสิกชั้นนำของญี่ปุ่นได้รับรางวัลการบันทึกยอดเยี่ยมจากแผ่นซีดีโซโลแผ่นที่สองของเธอ Love of Beauty บนฉลากของ Philips เกิดที่โตเกียวประเทศญี่ปุ่นคุณคูโดเริ่มเรียนเชลโลเมื่ออายุสี่ขวบกับพ่อของเธอนักเชลโล Akiyoshi Kudo และศึกษาต่อกับโยริโทโยอิโนอุเอะฮากุโระโมริฮาร์วีชาปิโร เธอมาที่สหรัฐอเมริกาในปี 2000 หลังจากสร้างตัวเองในประเทศบ้านเกิดของเธอผ่านการแสดงเดี่ยวและการบันทึกเสียง เธอจบการศึกษาจากโรงเรียน Toho ของโตเกียวและโรงเรียน Juilliard ซึ่งเธอทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยของ Juilliard Quartet

แสดงในเวียนนาคอนเสิร์ตในญี่ปุ่น (สมาคมแปซิฟิก Suntory ·ฮอลล์ ฯลฯ ) ในเดือนกันยายน 2009 เธอเดบิวต์ที่ Saito · Kinen ·เทศกาล 'Opera for Youth' กับ Hinperdinque 'Hensel and Gretel' นอนหลับกระรอกลึกและกระรอกและในปี 2010 เขาจะเข้าร่วมในการแข่งขัน 'Das Festival' ครั้งที่ 2 ในเพลงโอซาก้าสากล การแข่งขันและอันดับที่ 3 ในการแข่งขันดนตรีนานาชาติโอซาก้าครั้งที่ 11 (ไม่มีที่ 1 ที่ 2) ทำหน้าที่เป็นนักร้องโซปราโนใน "Choral Fantasia" ของ Beethoven ในประเทศจีนในปี 2011 และดำเนินการในบทบาทของลูกพี่ลูกน้องในปีถัดไปของปี 2012 Ozawa Sei Music School ของนักแต่งเพลง Puccini 'Butterfly Masato' ในเดือนสิงหาคม 2013 เธอแสดงที่การแสดงโอเปร่าของ Saito · Kinen ·เทศกาลเพลง "Children and Magic" ของ Ravel ที่ลูกสาวของคนเลี้ยงแกะ ในเดือนมีนาคม 2014 ในการแสดงโอเปร่าโรงเรียนดนตรีโอซาวะเซจิ "การแต่งงานฟิกาโร" ฉันจะกล่าวถึงบทบาทของบาร์บารินา ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกันที่ "Oono Kazushi Opera Lecture Concert" ทำหน้าที่เป็น Marcelline of Beethoven นักแต่งเพลง "Fidelio", Maiden 2 แห่ง Mozart "Magic Flute", Dadako 1 และ Papagena ในเดือนมีนาคม 2559 ที่โรงละครโอเปร่า Berry Cote ในสหราชอาณาจักรเธอจะปรากฏตัวในบทบาท "Butterfly Masters Butterfly" ของ Putini การกระทำอื่น ๆ ส่วนใหญ่เล่น Iria (Mozart 'Idomeneo'), Prince Alexis (Offenbach 'Turipatan Island'), Nolina ('Don Pasquale') Jilda ('Rigolette') และอื่น ๆ ศาสตราจารย์ Vika จากสถาบันดนตรีแห่งรัฐเวียนนาและศาสตราจารย์ Fontana, Lied Oratorio แต่ละคนศึกษาภายใต้ข้อตกลงของตนเอง เขาจบการศึกษาจากหลักสูตรปริญญาโทของมหาวิทยาลัยที่มีเกรดดีที่สุด

3peoplemusic เป็นกลุ่มดนตรีเชิงสร้างสรรค์ที่ก่อตั้งโดยนักดนตรีสามคน ได้แก่ Kuo Min-chin (Zheng), Pan I-tung (Zhongruan) และ Jen Chung (Dizi & Xiao) ในปี 2013 เป็นกลุ่มที่หายากซึ่งเน้นไปที่ดนตรีแชมเบอร์ดั้งเดิม ในปี 2559 ได้รับการคัดเลือกให้เข้าร่วมในโครงการ Mentor and Partnership ของศูนย์ศิลปะดั้งเดิมแห่งชาติ ในปีเดียวกันนั้น 3peoplemusic ได้ออกอัลบั้มแรกซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Golden Melody Awards สำหรับศิลปะและดนตรีแบบดั้งเดิมและได้รับเชิญไปทัวร์หลายประเทศ ผลงานของพวกเขามักจะได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิตประจำวันธรรมดา ๆ ด้วยการสัมผัสรสชาติจากดนตรีแนวต่าง ๆ ไปจนถึงการสร้างเสียงที่สมบูรณ์แบบที่ผสมผสานระหว่างความคลาสสิคแบบตะวันออกและตะวันตกแบบสมัยใหม่

Calefax เป็นวงดนตรีที่มีความใกล้ชิดของผู้เล่นห้าคนซึ่งรวมกันเป็นหนึ่ง เป็นเวลากว่าสามทศวรรษแล้วที่พวกเขาได้รับรางวัลในเนเธอร์แลนด์และต่างประเทศจากการเล่นที่ยอดเยี่ยมการเตรียมที่ยอดเยี่ยมและการนำเสนอเวทีที่เป็นนวัตกรรมใหม่ พวกเขาเป็นนักประดิษฐ์แนวใหม่ที่สมบูรณ์แบบ: กลุ่มครีด พวกเขาให้แรงบันดาลใจแก่ผู้เล่นลมรุ่นใหม่จากทั่วทุกมุมโลกที่ตามรอยเท้าของพวกเขา Calefax สามารถกำหนดเป็นวงดนตรีคลาสสิกที่มีความคิดป๊อป Calefax ใช้วิธีการผจญภัยที่จะนำเสนอโปรแกรมและมีละครที่แตกต่างอย่างน่าอัศจรรย์ตั้งแต่ 1,100 ถึงปัจจุบัน พวกเขาทำการจัดเรียงของตัวเองและเรียงความมอบหมายใหม่สำหรับการรวมกันที่เป็นเอกลักษณ์ของโอโบ, คลาริเน็ต, แซกโซโฟน, เบสคลาริเน็ตและบาสซูน Calefax เปิดรับอิทธิพลจากดนตรีโลกแจ๊สและการปรับตัวจากการทัวร์ต่างประเทศและความร่วมมือกับนักดนตรีทุกประเภท กลุ่มเผยแพร่แผ่นเพลงของการเตรียมการของตนเองสำหรับกลุ่มกกภายใต้ชื่อ Calefax Edition เพื่อให้พวกเขามีบทบาทบุกเบิกและวางแนวเพลงใหม่นี้ไว้ ควินเท็ทรีดใหม่ทั่วโลกกำลังผุดขึ้นมาตามตัวอย่างของ Calefax จากอาร์เจนตินาถึงนิวซีแลนด์และจากสหรัฐอเมริกาไปยังยุโรป โดยการเสนอชั้นเรียนต้นแบบและการฝึกอบรมที่โรงเรียนดนตรีและมหาวิทยาลัย Calefax ผ่านวิธีการเฉพาะและประสบการณ์ทางดนตรีเพื่อรุ่นต่อไป ด้วยวิธีนี้กลุ่มทำหน้าที่เป็นห้องปฏิบัติการที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีและนักแต่งเพลง ยกตัวอย่างเช่นในช่วงเทศกาล PAN ประจำปีของพวกเขา งานฉลองดนตรีที่นักดนตรีของ Calefax ทำหน้าที่ทั้งในฐานะเจ้าภาพและนักแสดง เทศกาลนี้ทำให้แน่ใจได้ว่าจะมีการผจญภัยทางดนตรีที่หลากหลายการทัศนศึกษาที่ไม่คาดคิดในรูปแบบศิลปะอื่น ๆ และการประกวดเรียงความ

ตารางการแข่งขันและตั๋วเครื่องบิน

วางข้อมูล

• Tokyo Bunka Kaikan
  東京文化会館

  ที่อยู่

  日本、〒110-8716 東京都台東区上野公園５−４５  แผนที่

• Old Tokyo Music School Gakudo
  旧東京音楽学校奏楽堂

  ที่อยู่

  日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園８−４３  แผนที่

ภาพที่ช่วยให้คุณจินตนาการ

ภาษาอื่น ๆ