Kenko Ken เป็นมือเบสแจ๊สที่เกิดในปี 1964 หลังจากจบการศึกษาจาก Kunitachi College of Music เขาเริ่มเล่นดนตรี หลังจากร่วมงาน "Midnight Groove" (King Records) เขาได้ร่วมแสดงกับนักดนตรีมากมายเช่น Yamamoto Tsuyoshi (p), Osumi Yusuo (ds), Agawa Yasuko (vo)
ในปีพ. ศ. 2548 เขาปล่อยซิงเกิ้ล "I like it!" ในปีพ. ศ. 2550 เขาได้เข้าร่วมทัวร์และการบันทึกเสียงกับ Special Big Band, Naoko Terai Quartet, Saori Yano Quartet ในเดือนพฤษภาคมปี 2010 อัลบั้ม "What I Am Here For" ได้รับการปล่อยตัวออกมาและได้รับนิตยสาร Swing "Gold Disc"
ในทางตรงกันข้ามเขาเป็นวิทยากรที่วิทยาลัยดนตรีแห่งชาติตั้งแต่ปีพศ. 2549
Yōsuke Yamashita (山下洋輔, Yamashita Yōsukeเกิดเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2485) เป็นนักเปียโนแจ๊สชาวญี่ปุ่นนักแต่งเพลงและนักเขียน ยามาชิตะเกิดที่โตเกียวเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ 2485 เขาเรียนไวโอลินตั้งแต่อายุ 9 ถึง 15 ปีและเปลี่ยนมาเล่นเปียโนในวัยรุ่น
เขาได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์ในเรื่องสไตล์เปียโนที่ไม่เหมือนใครของเขาซึ่งได้รับอิทธิพลจากแจ๊สฟรีแจ๊สที่เป็นกิริยาช่วยและแจ๊สวิญญาณ ตั้งแต่ปลายยุค 80 กลุ่มหลักของ Yamashita ประกอบด้วยเซซิล McBee (เบส) Pheeroan akLaff (กลอง) และโจ Lovano (แซกโซโฟน) บ่อยครั้ง
Naoko Terai เป็นนักไวโอลินที่เกิดในจังหวัดคานางาวะ เล่นไวโอลินเมื่ออายุ 4 ขวบเธอปรากฏตัวตอนอายุ 6 ขวบที่ NHK Educational TV "Keiko no Violin" เมื่อเธออายุ 12 ปีเธอได้รับรางวัลการสนับสนุนจาก "การแข่งขันดนตรีสำหรับนักเรียนที่ญี่ปุ่นตะวันออกประชุม" ได้รับการสนับสนุนจาก บริษัท หนังสือพิมพ์ Mainichi ในปี 1988 เธอเปิดตัวอาชีพนักดนตรีแจ๊ส / นักไวโอลิน เธอร่วมแสดงกับ Kenny Baron ที่มาญี่ปุ่นในปี 1995 เธอได้รับเชิญให้เป็นแขกรับเชิญในอัลบั้ม "Things Unseen" ของ Kenny Baron และบันทึกเป็นครั้งแรกใน NY ในปี 1998 มีการประกาศผลงานนำเรื่องแรก "คิดถึงคุณ" ในพริบตามันก็สังเกตเห็นว่าเป็นวีรสตรีของโลกดนตรีแจ๊ส ในเดือนมกราคม 2544 เธอได้รับรางวัล Jazz Disc Grand Prize "New Star Award" ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากนิตยสาร Swing Journal ในเดือนสิงหาคม 2545 เธอได้เข้าร่วม "โตเกียวแจ๊ส 2002" ครั้งที่ 1 กับวงของเธอ ประสิทธิภาพที่ล้นหลามของ Libertango กลายเป็นหัวข้อ Herbie Hancock เชิญให้เธอเข้าร่วมเซสชันของเขา
Sato Takeyoshi เกิดเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม พ.ศ. 2506 เป็นนักร้องนักแต่งเพลงนักแต่งเพลงคีย์บอร์ดและนักดนตรีที่เกิดในเมืองอาโอโมริจังหวัดอาโอโมริ เขาเป็นคนรับหน้าที่วงดนตรีร็อคอย่าง Sing Like Talking ซึ่งรับผิดชอบด้านเสียงร้องกีตาร์และคีย์บอร์ดและยังเป็นแกนนำของหน่วย SALT & SUGAR ของยูนิตต่อหน่วย PLUS ONE กับ Oda Kazumasu และ Tetsu Shiotani ในปี 1998 ในปีที่ครบรอบ 10 ปีของการเปิดตัว SLT เราได้ประกาศเพลงเดี่ยว "HOME TOWN" จาก SLT เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 10 ปีของเมืองอาโอโมริที่บ้านเกิดของเขา แม้ว่าในช่วงปี 2547-2554 ได้หยุดทำกิจกรรมในฐานะ SLT สำหรับตัวเองและสมาชิกวงอื่น ๆ เพื่อให้ความสนใจกับกิจกรรมเดี่ยว ฯลฯ เดี่ยว "ที่รัก" จาก SLT เป็นครั้งแรกในรอบแปดปีในเดือนมีนาคม 2554 และอัลบั้ม "เสริมพลัง" " การเผยแพร่. ที่ 29 กันยายน 2547 เขาร่วมเขียน "น้ำตาแห่งแมกโนเลีย" (ต้นฉบับ: รีวิวละอองดาว) กับ Kobukuro อันดับที่ 9 ของ Oricon อัลบั้ม "CORNERSTONES 3" ที่วางจำหน่ายในเดือนต่อไปนี้เป็นอันดับที่ 5 ในชาร์ตอัลบั้ม เขาร่วมมือกับ Tokyo Philharmonic Symphony Orchestra (ผู้ควบคุมวงดนตรี: Hisao Yanagisawa), Osaka Philharmonic Orchestra (ผู้ควบคุมวง: Naoto Otomo) ที่คอนเสิร์ต Billboard Classics ในเดือนมีนาคม 2559
คาซึมิวาตานาเบะ (umi 辺香津美) เป็นนักกีตาร์ญี่ปุ่น เขาเกิดเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม 2496 ที่โตเกียวประเทศญี่ปุ่น Watanabe เรียนรู้กีต้าร์เมื่ออายุ 12 จาก Sadanori Nakamure ที่ Yamaha Music School ในโตเกียว เขาปล่อยอัลบั้มแรกของเขาในปี 1971 ในปี 1979 เขาได้ก่อตั้งวงดนตรีแจ๊สร็อคกับนักดนตรีในสตูดิโอชั้นนำของญี่ปุ่นและบันทึกอัลบั้ม Kylyn ในระหว่างปีนั้นเขาไปเที่ยวกับวงดนตรีป๊อป Yellow Yellow Orchestra ในปี 1980 เขาได้ไปเยี่ยมเยียนศิลปินเดี่ยวกับ Steps, Brecker Brothers และ Word of Mouth นำโดย Jaco Pastorius วาตานาเบะสร้างวงดนตรีแจ๊ส - ร็อค / แจ๊ส - ฟิวชั่นในปี 2526 โดยมีมิทซูรุซามุระ (แซกโซโฟน), อิชิโกะฮาชิโมโตะ (เปียโน), เกร็กลี ในช่วงทศวรรษที่แปดวาตานาเบะปล่อยอัลบั้มแจ๊สร็อคให้กับ Chi Ka (1980), Mobo Club (1983) Mobo Splash (1985) และ Spice of Life (1987) มีการออกดีวีดีจากทัวร์ซึ่งมีมือกลอง Bill Bruford และมือเบส Jeff Berlin ผู้ซึ่งเล่นแผ่นเสียงนี้ด้วย Watanabe ได้ทำงานร่วมกับนักดนตรีหลายคนเช่น Lee Ritenour, Steve Gadd, Tony Levin, Jeff Berlin, Bill Bruford, Sly และ Robbie, Wayne Shorter, Patrick Shaz, Patrick Moraz, Marcus Miller, Richard Bona และ Peter Erskine ตั้งแต่ปี 1996 เขาได้เป็นอาจารย์สอนดนตรีที่วิทยาลัย Senzoku Gakuen เขาได้รับเลือก Best Jazzman 24 ปีซ้อนโดยโพลสำรวจประจำปีของนิตยสาร Swing Journal
Sadao Watanabe (ao 辺貞夫 Watanabe Sadao, เกิด 1 กุมภาพันธ์ 1933) เป็นนักดนตรีแจ๊สญี่ปุ่นที่เล่นอัลโตแซกโซโฟน, โซปราโนแซกโซโฟนและขลุ่ย เขาเป็นที่รู้จักสำหรับการบันทึก bossa nova ของเขาแม้ว่างานของเขาจะครอบคลุมหลายรูปแบบด้วยความร่วมมือจากนักดนตรีทั่วโลก เขามีมากกว่าสิบอัลบั้มถึงชาร์ต Billboard 50 อันดับแรกและสองใน 10 อันดับแรกเขายังมีอัลบั้มมากมายที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตแจ๊ส ในบรรดารางวัลของเขาคือ Order of the Rising Sun, เหรียญเกียรติยศแห่งจักรวรรดิสำหรับการช่วยเหลือด้านศิลปะและรางวัล Fumio Nanri Sadao เกิดที่ Utsunomiya ประเทศญี่ปุ่นเริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุ 18 ปีและเริ่มแสดงอย่างมืออาชีพในปี 1953 ในปี 1958 เขาได้แสดงร่วมกับนักดนตรีและควอเทตชั้นนำ ในปี 1962 เขาออกจากญี่ปุ่นเพื่อศึกษาที่วิทยาลัยดนตรี Berklee ในบอสตัน ในปี 1995 วิทยาลัยได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากคุณูปการด้านดนตรี นอกเหนือจากอาชีพนักดนตรีของเขาวาตานาเบะยังตีพิมพ์หนังสือภาพถ่ายหกเล่มในญี่ปุ่น
Ikuko Kawai (k 井郁子 Kawai Ikuko) เกิดเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2511 ที่เมือง Takamatsu เป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่น เธอได้แสดงในระดับนานาชาติรวมถึงการปรากฏตัวในการเชิญร่วมกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีวอร์ซอและ Chung Myung-Whun ผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียง Kawai Ikuko แสดงที่นิวยอร์กในคอนเสิร์ต Carnegie Hall ครั้งแรกของเธอที่ Zankel Hall เมื่อวันที่ 4 ตุลาคม 2008 Kawai ได้บันทึกซีดีและวิดีโอการแสดงจำนวนมากซึ่งได้เปิดตัวทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศ นอกเหนือจากงานของเธอในฐานะศิลปินคลาสสิกแล้วเธอยังทำงานด้านดนตรียอดนิยมกับศิลปินอเมริกันหลายประเภทรวมถึง Sheila E. และ Gipsy Kings เธอยังปรากฏตัวเป็นนักแสดงในละครทีวีญี่ปุ่น เพื่อเป็นเกียรติแก่งานศิลปะของเธอ Kawai ได้ให้ยืมไวโอลินไวโอลินปี 1715 ของมหาวิทยาลัย (ปี 1715 ไวโอลินเป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ "ยุคทอง" ของ Antonio Stradivari) เธอยังเล่นไวโอลิน Francesco Ruggieri ซึ่งยืมมาจากมหาวิทยาลัยโอซาก้าด้วย ก่อนหน้านี้เธอรับบทเป็น Guarneri del Gesu (Muntz) ที่ยืมมาจากแกรนนิส agnitio จากมูลนิธินิปปอน
Takeo Moriyama (森山威男) เป็นมือกลองชาวญี่ปุ่นแจ๊สที่เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม ค.ศ. 1945 ใน Katsunuma โมริยามาเล่นเปียโนตอนเด็ก ๆ ก่อนจะเปลี่ยนเป็นกลองในช่วงวัยรุ่นตอนปลาย จากนั้นเขาได้เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งโตเกียวและได้รับปริญญาจากผลการดำเนินการกระทบ
เขาเดินเข้าไปสมทบกับกลุ่มเล็ก ๆ ของ Yosuke Yamashita ในปีพ. ศ. 2510 และได้เดินทางไปทัวร์ต่างประเทศกับกลุ่มนี้ไปจนถึงปีพ. ศ. 2518 เขาย้ายไปอยู่ที่เมืองนะโงะยะในปี 2520 และเริ่มนำกลุ่มของเขาเองนอกจาก Yamashita เขาได้ทำหรือบันทึกกับ Aki Takase, Akira Miyazawa, Fumio Itabashi, Masahiko Satoh, ปีเตอร์ Brotzmann, Nobuyoshi Ino, Takehiro Honda และ Manfred Schoof
Koji Goto (Nagano Koji, January 23, 1973 -) เป็นนักเปียโนจากจังหวัดไอจิ
เขาเริ่มเล่นเปียโนคลาสสิกตอนอายุสี่ขวบ หลังจากฟังผลงานของบิลอีแวนส์ในโรงเรียนมัธยมและเขาสนใจดนตรีแจ๊ส ในเวลาเดียวกันเขาได้เข้าเรียนที่ Nanzan University เขาเริ่มต้นการแสดงที่บ้านอาศัยอยู่ที่เมืองนาโกย่าเขาได้ออกมาอย่างมืออาชีพกับวง Quartet ของ Yasuhiro Kohama เมื่อเขาจบการศึกษาจากวิทยาลัย
นอกเหนือจากการจัดกิจกรรมแบบกลุ่มแล้วเขายังมีส่วนร่วมในหลาย ๆ กลุ่มเช่น Okada (Koji Goto, Tsutomu Okada, Atsushi Kuroda ฯลฯ ) ตั้งแต่เดือนตุลาคมปี 2016 เขาเป็นพิธีกรของ CBC radio "Koji Goto Jazz Spirit ~ คุณและไนท์แอนด์มิวสิค"
Tanaka Rika เป็นศิลปินแจ๊สจากจังหวัดฮิโรชิมา หลังจากจบการศึกษาแล้วเธอทำงานที่ บริษัท การค้าและเริ่มกิจกรรมดนตรีที่บ้านที่อาศัยอยู่และโรงแรมส่วนใหญ่ในคันไซ
ในปี 2547 อัลบั้มแรกของเธอ "On Green Dolphin Street" ได้รับการปล่อยตัวออกมาและมีการจัดทัวร์ทั่วประเทศ หลังจากนั้นเธอก็ทำงานอยู่ในคันไซ
ในเดือนกรกฎาคมปี 2552 เธอได้ออกอัลบั้ม "Colors" โดย Pony Canyon Major เธอออกอัลบั้มบรรณาการ 'Flowers for Blossom' เป็น Blossom ในปีพ. ศ. 2558 ตั้งแต่เดือนตุลาคมปี 2015 คันไซได้รับหน้าที่ดูแล DJ ใน "KOBE JAZZ - PHONIC RADIO"
Tomohiro Yahirois นักเคาะจังหวะชาวญี่ปุ่นเกิดที่โตเกียวปี 1961 ลาสปาลมาสเดอกรานคานาเรียซึ่งเขาเริ่มเล่นกลองกับวงร็อคท้องถิ่น กลับมาที่ญี่ปุ่นในปี 2522 และเขาเริ่มอาชีพครั้งแรกในปี 1980 ความไวระดับนานาชาติและประสิทธิภาพการสร้างสรรค์สูงเป็นที่ชื่นชอบของนักดนตรีและนักแต่งเพลงหลายคนที่มีแนวเพลงที่แตกต่างกัน ในยุค 80 เขาเป็นสมาชิกประจำของยุคที่สร้างวงร็อคอย่าง Jagatara และ S-Ken & Hot Bomboms ในทางกลับกันเขาได้ทำงานกับศิลปินตัวแทนมากที่สุดในวงการแจ๊สญี่ปุ่นและ World Jazz เช่น Yosuke Yamashita, Shigeharu Mukai, Kazumi Watanabe, Fumio Itabashi, Kazutoki Umezu ในปี 2004 เขาได้ก่อตั้ง GAIA CUATRO กับ Aska Kaneko (vl) และนักดนตรีชาวอาร์เจนตินาสองคนคือ Gerardo Di Giusto (pf), Carlos Buschini (bs) เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาเริ่ม PERCUSSION SOLO PERFORMANCE และทัวร์ทั่วญี่ปุ่นและเข้าร่วมเทศกาล Percussion
Tigran Hamasyan (อาร์เมเนีย: ՏիգրանՀամասյան; เกิด 17 กรกฏาคม 2530) เป็นนักเปียโนแจ๊สอาร์เมเนีย เขาเล่นเรียงความดั้งเดิมส่วนใหญ่ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีพื้นบ้านอาร์เมเนียมักจะใช้เครื่องชั่งและ modalities ของมัน นอกเหนือจากอิทธิพลของชาวบ้านทิกรานเขายังได้รับอิทธิพลจากประเพณีแจ๊สอเมริกันและบางส่วนเช่นเดียวกับในอัลบั้ม Red Hail โดยหินโปรเกรสซีฟ อัลบั้มเดี่ยวของเขา A Fable ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากชาวอาร์เมเนีย ถึงแม้จะมีการแต่งเพลงแจ๊สที่แจ่มชัดที่สุดและการแปลซ้ำของแจ๊สที่เป็นที่รู้จักกันดีการปรับแต่งของเขามักจะมีการปรุงแต่งตามเกล็ดจากขนบธรรมเนียมประเพณีในตะวันออกกลาง / เอเชียตะวันตกเฉียงใต้ ตอนอายุสามขวบเขาเริ่มเล่นท่วงทำนองบนเปียโนของครอบครัวและเขาไปโรงเรียนดนตรีตั้งแต่อายุหกขวบ เมื่อตอนเป็นเด็กเขาฝันที่จะเป็นนักกีตาร์แทรชเมทัล เขาศึกษาดนตรีแจ๊สตั้งแต่อายุเก้าขวบจากนั้นก็พยายามที่จะรวมท่วงทำนองของคนในท้องถิ่นเข้ากับการปรับตัวของดนตรีแจ๊สเมื่อวัยรุ่น ในระยะนี้ Hamasyan ได้รับอิทธิพลจากอาร์โนบาบากันเนียนนักแต่งเพลงและอาเวตเทอร์เตเรียน Hamasyan พร้อมกับพ่อแม่และน้องสาวของเขาย้ายไปที่เยเรวานเมื่อเขาอายุประมาณ 10 ปีจากนั้นก็ไปแคลิฟอร์เนียเมื่อเขาอายุ 16
Tomomi Imaoka เป็นนักร้องแจ๊สที่เกิดในเมืองโอกาซากิ เธออยู่ในความดูแลของคีย์บอร์ดในวงดนตรีของโรงเรียนมัธยมและเริ่มร้องเพลงในวง Pops ของ Okazaki อย่างจริงจัง ในเดือนตุลาคมปี 2009 เธอเปิดตัวอัลบั้ม "Dear" ซึ่งจัดอยู่ในอันดับที่ 18 ทั่วประเทศโดยได้รับความนิยมจากนักร้องหญิงในนิตยสาร Swing Journal เขาได้ร่วมแสดงกับแจ๊สชั้นนำมากมาย
เธอได้รับความนิยมจากการร้องเพลงและการร้องเพลงตามธรรมชาติบุคลิกภาพไม่ได้รับการตกแต่ง จนถึงตอนนี้ Tomomi ได้ปรากฏตัวในบ้านที่อาศัยอยู่ในโตเกียวโอกาซากิและนาโกย่า
Kuroda Kazuya เป็นมือกลองญี่ปุ่นที่เกิดในโอซาก้า เขาเข้าร่วม SINGING ALL STARS ที่ Aichi Gakuin University และเล่นเป็นมือกลอง เขาเข้า PAN SCHOOL OF MUSIC ในโตเกียวโยโยน
หลังจากสำเร็จการศึกษาเขากลับไปนาโกย่าและกลายเป็นสมาชิกวงดนตรีของนาโกย่า ปัจจุบันเขาเป็นสมาชิกประจำของวงหลายวง ตอนนี้เขาเป็นอาจารย์ที่ Nagoya College of Music
Kawamura Ryu (30 สิงหาคม 1982 -) เป็นนักดนตรีแจ๊สเบสชาวญี่ปุ่นผู้แต่งและโปรดิวเซอร์จากจังหวัดโอซาก้า เขาเริ่มเล่นเบสไฟฟ้าในโรงเรียนมัธยม
ในเวลาเดียวกันขณะที่เข้ามหาวิทยาลัยเขาเปลี่ยนไปเป็นฐานไม้และได้ศึกษาภายใต้ Mr. Mizutani Hiroaki และทำงานร่วมกับนักดนตรีหลายคน ในงาน International Contrabass Festival จัดขึ้นที่ฮาวายในปี 2547 เขาได้รับรางวัลในประเภทแจ๊ส นอกจากนี้ในเทศกาลเดียวกันเขายังได้ร่วมมือกับ John Clayton, John Collierbus, Glen Moore (oregon) ฯลฯ ในวงที่สี่และได้รับชื่อเสียงที่ดีในคอนเสิร์ต
ในเดือนเมษายน 2549 เขาได้เข้าร่วมงาน International Quartet Tour of Dusco Goykovich
เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Ryosuke Kawamura (เบส / นักแต่งเพลงและ arranger)
Ryo Arayama เป็นมือกลองชาวญี่ปุ่นที่เกิดในเดือนมีนาคมปี 1991 ที่เมือง Mizuho-ku เมืองนาโกย่า เขาเริ่มเล่นกลองเมื่ออายุได้ 10 ขวบและได้รับความสนใจจากหลายขั้นตอนรวมถึงเหตุการณ์ในระดับภูมิภาคเช่น Aichi Expo และ Tokyo Disney Resort
การเริ่มต้นกิจกรรมเป็นมืออาชีพตั้งแต่ Showa University of Music การศึกษาเขาได้รับรางวัลพิเศษในเวลาที่สำเร็จการศึกษา
เขาได้รับรางวัล Individual Award จาก JAPAN STUDENT JAZZ FESTIVAL 2007. ในปีพ. ศ. 2561 เขาจะบันทึกและทัวร์กับ Mr. Toshio Kadomatsu เขาได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งใน 60 นักดนตรียุคใหม่ในยุค 2010
Matsuoka "matzz" นายทากาโร่ (ชื่อจริง Matsuoka Takahiro) เป็นนักเพอร์คัชชันที่เกิดในโตเกียว เขาปล่อยอัลบั้มจากป้าย BLUE NOTE (JAPAN) ในวันที่ 1 มกราคม 2017 ซึ่งเป็นผลงานร่วมกับศิลปินอื่น ๆ ในปีพ. ศ. 2558 เขาได้รับเลือกให้เป็นนักไวโอลินชื่อ Naoko Terai Bandian Percussionist จาก TOP JAZZ
เขาเล่นเพลงทุกประเภทจาก Pops to Jazz และมีนักแสดงร่วมกับ Legend มากมายในเทศกาลใหญ่ ๆ เช่น Tokyo Jazz, Fuji Rock Festival ในประเทศแถบเอเชียและประเทศในยุโรป
Kurata Daisuke เป็นมือกลองชาวญี่ปุ่น เขาเกิดเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม พ.ศ. 2513 ที่เมือง Otsu-shi จังหวัดชิงะ ในปีพ. ศ. 2541 เขาเล่นกับนาย Akira Miyazawa จาก Tenor Sachs ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ในประเทศญี่ปุ่นพร้อมกับรายการวิทยุของ NHK "Session 505" กับ Mori Kenji (Reeds), Keikori (Vo)
ในปีพ. ศ. 2542 เขาได้เปิดตัวเพลงสามเพลงในอัลบั้มแรกของ CUG Jazz "CUG001" ที่นำแสดงโดย Yasuhiro Kouma ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกันเขาย้ายไปนิวยอร์กเพื่อแสวงหาแจ๊สและมีการแสดงที่หลากหลายเช่นโซล R & B ละตินและแจ๊ส
ในเดือนมิถุนายน 2549 อัลบั้มแรกของ "A Foreign Sky" ที่บันทึกในนิวยอร์กโดย CUG RECORDS (Roving Spirits) ในเดือนกันยายนปี 2006 หลังจากเดินทางกลับมายังประเทศญี่ปุ่นหลังจากเดินทางมา 7 ปีในนิวยอร์คแล้วให้ย้ายฐานไปยังโตเกียว
เฮอร์เบิร์ตเจฟฟรีย์แฮนค็อก (เกิด 12 เมษายน 2483) เป็นนักเปียโนชาวอเมริกัน keyboardist ดรัมเมเยอร์นักแต่งเพลงและนักแสดง เริ่มอาชีพของเขากับ Donald Byrd หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เข้าร่วม Miles Davis Quintet โดยที่ Hancock ช่วยกำหนดบทบาทของจังหวะดนตรีแจ๊สและเป็นหนึ่งในสถาปนิกหลักของเสียงโพสต์ป็อบ ในปี 1970 แฮนค็อกทดลองกับดนตรีแจ๊สฟิวชั่นฟังก์และสไตล์อิเล็กโทรนิกส์ ที่รู้จักกันดีที่สุดของแฮนค็อก - เรียงความรวมถึง "เกาะแคนตาลูป", "แตงโมชาย" (หลังจากดำเนินการโดยนักดนตรีหลายสิบรวมทั้งหัวหน้าวง Mongo Santamaría), "การเดินทางครั้ง", "กิ้งก่า" Rockit" 2007 บรรณาการอัลบั้ม River ของเขา The Joni Letters ได้รับรางวัล Grammy Award ประจำปี 2008 สำหรับอัลบั้มแห่งปีเพียงแค่อัลบั้มแจ๊สที่สองเท่านั้นที่ชนะรางวัลหลังจาก Getz / Gilberto ในปี 1965 แฮนค็อคเกิดที่เมืองชิคาโกรัฐอิลลินอยส์ลูกชายของวินนี่เบลล์ (กริฟฟิน) เลขานุการและเวย์แมนเอ็ดเวิร์ดแฮนค็อกผู้ตรวจสอบเนื้อสัตว์ของรัฐบาล พ่อแม่ของเขาตั้งชื่อเขาหลังจากนักร้องและนักแสดง Herb Jeffries เขาเข้าเรียนที่ Hyde Park Academy เช่นเดียวกับนักเปียโนแจ๊สหลายคนแฮนค็อกเริ่มต้นด้วยการศึกษาดนตรีคลาสสิก เขาศึกษาตั้งแต่อายุเจ็ดขวบและพรสวรรค์ของเขาได้รับการยอมรับในช่วงต้น ถือเป็นเด็กมหัศจรรย์เขาเล่นการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโมซาร์ทเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 26 ใน D Major, K. 537 (ฉัตรมงคล) ที่คอนเสิร์ตของคนหนุ่มสาวเมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ 1952 กับ Chicago Symphony Orchestra (นำโดย CSO ผู้ช่วยผู้ควบคุมวง George Schick) ตอนอายุ 11 ผ่านวัยรุ่นแฮนค็อกไม่เคยมีครูสอนดนตรีแจ๊ส แต่พัฒนาหูและความสามัคคี เขายังได้รับอิทธิพลจากบันทึกของกลุ่มแกนนำของ Hi-Lo เขารายงานว่า:
ในปี 1960 เขาได้ยินคริสแอนเดอร์สันเล่นเพียงครั้งเดียวและขอร้องให้เขายอมรับเขาในฐานะนักเรียน แฮนค็อกมักจะกล่าวถึงแอนเดอร์สันว่าเป็นปราชญ์ฮาร์โมนิกของเขา แฮนค็อกจากวิทยาลัย Grinnell ย้ายไปชิคาโกและเริ่มทำงานร่วมกับโดนัลด์เบิร์ดและโคลแมนฮอว์กินส์ในช่วงเวลาที่เขาเรียนหลักสูตรที่มหาวิทยาลัยรูสเวลต์ วิจิตรศิลป์ปริญญา 2515) เบิร์ดเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีแห่งแมนฮัตตันในนิวยอร์กในเวลานั้นและแนะนำว่าแฮนค็อกศึกษาองค์ประกอบกับวิตโตริโอเกียนนินี่ซึ่งเขาได้ทำในช่วงเวลาสั้น ๆ ในปี 2503 ป่า. เขาบันทึกอัลบั้มเดี่ยวครั้งแรกของเขา Takin 'Off สำหรับ Blue Note Records ในปี 1962 "Watermelon Man" (จาก Takin 'Off) คือการให้ Mongo Santamaríaเป็นซิงเกิ้ลฮิต แต่ที่สำคัญกว่าสำหรับ Hancock นั้น Takin' Off ดึงดูดความสนใจของ Miles Davis ซึ่งตอนนั้นได้มีการรวมกลุ่มใหม่ แฮนค็อกได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเดวิสโดยมือกลองหนุ่มโทนี่วิลเลียมส์สมาชิกวงใหม่
ไม่มีตารางเวลาหรือตั๋วในขณะนี้
日本、〒471-0035 愛知県豊田市小坂町１２丁目１００ แผนที่
日本、〒460-0007 愛知県名古屋市中区新栄１丁目２−８ แผนที่
日本、〒460-0022 愛知県名古屋市中区金山１丁目５−１ แผนที่
日本、〒464-0850 愛知県名古屋市千種区 今池１丁目８−８ แผนที่
日本、〒460-0008 愛知県名古屋市中区栄２丁目２−５ แผนที่
日本, 〒464-0850 愛知県名古屋市千種区今池４丁目７−１１ แผนที่
日本、〒464-0850 愛知県名古屋市千種区今池４丁目７−１１ แผนที่
日本、〒460-0008 愛知県名古屋市中区栄３丁目１５−２０ エンゼルビル แผนที่
This article uses material from the Wikipedia article "Tanakaka", "Naoko Terai", "Kawai Ikuko", "Kazuya Kuroda", "Sato Takeyoshi", "Herbie Hancock", "Sadao Watanabe", "Takeo Moriyama", "Kazumi Watanabe", "Tigran Hamasyan", "Yosuke Yamashita", "Kenko Ken (jazz bassist)", "Koji Goto (jazz pianist)", "Ryosuke Kawamura (bassist / composer and arranger)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.