55 ระบำปลายเท้า ขั้นตอน / Dance / ตลก event going in JAPAN [page 0] - Find out deeper experience with your interests

Kiev Ballet-Taras Shevchenko Memorial ยูเครนบัลเลต์แห่งชาติ "Swan Lake"

Kiev Ballet-Taras Shevchenko Memorial บัลเลต์แห่งชาติยูเครน:
มีประวัติศาสตร์ยาวนาน 150 ปีตั้งอยู่บนพื้นฐานของ National Academy of Opera และ Ballet Theatre (โรงละคร Bolshoi และโรงละคร Mariinsky) ร่วมกับโรงละครที่ใหญ่ที่สุดสามแห่งในอดีตสหภาพโซเวียต ด้วยบทเพลงที่หลากหลายตั้งแต่ผลงานชิ้นเอกคลาสสิกไปจนถึงผลงานร่วมสมัยมันทำให้นักเต้นดาวหลายคนเป็นผู้นำของโลกบัลเล่ต์ การแสดงในต่างประเทศก็มีความเจริญรุ่งเรืองและประสบความสำเร็จในญี่ปุ่นมาตั้งแต่ปี 1972

Swan Lake (รัสเซีย: Лебединоеозеро, romanized: Lebedinoye ozero), Op 20 เป็นบัลเล่ต์แต่งโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky ในปี 1875-1976 แม้จะมีความล้มเหลวครั้งแรก แต่ตอนนี้มันเป็นหนึ่งในยอดนิยมที่สุดของบัลเล่ต์ทั้งหมด ในตอนแรกเป็นการกระทำสองอย่างถูกสร้างขึ้นมาจากนิทานพื้นบ้านรัสเซียและเยอรมัน [a] และเล่าเรื่องราวของ Odette เจ้าหญิงกลายเป็นหงส์โดยการสาปแช่งของจอมเวทย์มนตร์ชั่วร้าย นักออกแบบท่าเต้นของการผลิตดั้งเดิมคือ Julius Reisinger (Václav Reisinger) บัลเล่ต์เปิดตัวโดย Bolshoi Ballet เมื่อวันที่ 4 มีนาคม [O. S. 20 กุมภาพันธ์] 1877 [1] [2] ที่โรงละคร Bolshoi ในมอสโก ถึงแม้ว่ามันจะถูกนำเสนอในหลาย ๆ รุ่น แต่ บริษัท บัลเลต์ส่วนใหญ่ก็ตั้ง stagings ของพวกเขาทั้งการออกแบบท่าเต้นและดนตรีในการคืนชีพของ Marius Petipa และ Lev Ivanov ในปี 1895 ที่จัดขึ้นครั้งแรกสำหรับ Imperial Ballet เมื่อวันที่ 15 มกราคม 1895 ที่ Mariinsky Theatre สำหรับการฟื้นฟูครั้งนี้คะแนนของ Tchaikovsky ได้รับการแก้ไขโดยหัวหน้าผู้ควบคุมวงดนตรีและนักแต่งเพลงของ St. Petersburg Imperial Theatre Riccardo Drigo ไม่มีหลักฐานที่จะพิสูจน์ว่าใครเป็นคนเขียนบทดั้งเดิมหรือที่ความคิดสำหรับพล็อตมาจาก นิทานพื้นบ้านรัสเซียและเยอรมันได้รับการเสนอให้เป็นแหล่งข้อมูลที่เป็นไปได้รวมถึง "เป็ดขาว" และ "ม่านขโมย" โดยโยฮันน์คาร์ลออกัสตัสออร์มัสส์มุสชื ทฤษฎีหนึ่งคือนักออกแบบท่าเต้นดั้งเดิม Julius Reisinger ซึ่งเป็นชาวโบฮีเมีย (และน่าจะคุ้นเคยกับ The Stolen Veil) สร้างเรื่องราว อีกทฤษฎีคือว่ามันถูกเขียนโดย Vladimir Petrovich Begichev ผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิมอสโกในเวลานั้นอาจจะมี Vasily Geltser, danseur ของโรงละคร Imperial Bolshoi ในมอสโก ตั้งแต่บทแรกที่ได้รับการตีพิมพ์ไม่สอดคล้องกับดนตรีของ Tchaikovsky ในหลาย ๆ ทฤษฎีหนึ่งคือว่ารุ่นที่ตีพิมพ์ครั้งแรกเขียนโดยนักข่าวหลังจากดูการฝึกซ้อมเบื้องต้น (ละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ใหม่ถูกรายงานในหนังสือพิมพ์เสมอ ) ผู้ร่วมสมัยของ Tchaikovsky บางคนจำได้ว่านักแต่งเพลงได้รับความสนใจอย่างมากในเรื่องราวชีวิตของกษัตริย์บาวาเรียกษัตริย์ลุดวิกที่สองซึ่งชีวิตของเขาได้รับเครื่องหมายของหงส์และน่าจะเป็นต้นแบบของเจ้าชายซิกฟรีด [5] อย่างไรก็ตามการตายของลุดวิกเกิดขึ้น 10 ปีหลังจากการแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรก Begichev รับหน้าที่คะแนนของ Swan Lake จาก Tchaikovsky ในเดือนพฤษภาคมปี 1875 ในราคา 800 rubles ไชคอฟสกีทำงานร่วมกับร่างพื้นฐานจาก Julius Reisinger ของข้อกำหนดสำหรับการเต้นรำแต่ละครั้ง [6] อย่างไรก็ตามแตกต่างจากคำแนะนำสำหรับคะแนนของเจ้าหญิงนิทราและเดอะนัทแคร็กเกอร์ไม่มีคำแนะนำเป็นลายลักษณ์อักษรที่รอดชีวิตมาได้

Kiev National Ballet แสดงบัลเล่ต์คลาสสิคและทัวร์ต่างประเทศ ปัจจุบันมีบัลเล่ต์ 24 แห่งซึ่งเป็นหนึ่งในโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในโลกและมีนักเต้นที่มีชื่อเสียงหลายคนในหมู่สมาชิก โรงอุปรากรแห่งชาติของประเทศยูเครนโรงละครศิลปะการแสดงกับ บริษัท โรงละครโอเปร่าประจำท้องถิ่นก่อตั้งขึ้นในปี 2410 และยังรวมถึงคณะนักเต้นบัลเล่ต์เล็ก ๆ ในปี 1893 สิ่งนี้เติบโตขึ้นเป็นคณะที่ใหญ่พอที่จะแสดงบัลเล่ต์ขนาดใหญ่ การเต้นรำพื้นบ้านและบัลเล่ต์ที่มีเรื่องราวยูเครนอยู่ในหมู่ผู้ผลิตต้น ในช่วงปี 1910 ฉากเต้นรำในเคียฟได้เห็นการพัฒนาอย่างรวดเร็วในบัลเล่ต์คลาสสิกและการฝึกอบรมและการแสดงนาฏศิลป์ร่วมสมัย Mikhail Mordkin อดีตศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Ballet เดินทางไปเคียฟพร้อมกับคณะและแสดงด้วยแนวทางของ Art Nouveau ที่มีธีมสเปนและตะวันออก เขาถูกจ้างโดยการทดลองที่โรงละครเคียฟ Young ระหว่างปี 1916 และ 1919 และได้รับชื่อเสียงในฐานะครูสอนการเคลื่อนไหวและการเต้นรำที่ทรงอิทธิพล Bronislava Nijinska น้องสาวของ Vaslav Nijinsky และอดีตศิลปินเดี่ยวกับ Dietsilev's Ballets Russes ในปารีสหนีไปเคียฟในปี 1916 เพื่อหนีสงครามโลกครั้งที่ 1 ในยุโรปตะวันตก สามีของเธอซึ่งเป็นนักเต้นบัลเล่ต์รัสยังได้รับการว่าจ้างเป็นนักบัลเล่ต์ที่โรงอุปรากรเคียฟ Nijinska ก่อตั้งโรงเรียนสอนเต้นรำสมัยใหม่สมัยÉcole de Mouvement ในเคียฟ นี่เป็นขั้นตอนที่มีอิทธิพลไปข้างหน้าในวัฒนธรรมการเต้นรำของเคียฟเผยให้เห็นศิลปินที่นั่นเพื่อเปรี้ยวจี๊ดของยุโรปตะวันตก หลังจากการปฏิวัติคอมมิวนิสต์ในรัสเซียและยูเครนอย่างไรก็ตามนิจินสกาถูกบังคับให้หนีอีกครั้งไปยังโปแลนด์และโรงเรียนก็ยกเลิกหลังจากนั้นไม่นาน ลูกศิษย์ที่โดดเด่นที่สุดของเธอในเคียฟเป็นนักเต้นท้องถิ่น Serge Lifar ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักเต้นหลักกับบัลเล่ต์รัสส์ในปี 1923 และถือเป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่สำคัญที่สุดในรุ่นของเขา บัลเล่ต์ยูเครนไพเราะเต็มรูปแบบครั้งแรกนาย Kanyovsky โดย M. Verikivsky ถูกฉายรอบปฐมทัศน์โดย Kiev Ballet เมื่อวันที่ 18 ตุลาคม 1931 ในปี 1935 เคียฟบัลเล่ต์ได้รับรางวัลเหรียญทองที่ London International Folklore Dance Festival ยังเป็นที่รู้จักกันในนามบัลเลต์แห่งชาติของประเทศยูเครน บริษัท เคียฟบัลเลต์เริ่มทัวร์ต่างประเทศในช่วงทศวรรษ 1950 โดยเริ่มจากประเทศในกลุ่มคอมมิวนิสต์เช่นบัลแกเรียยูโกสลาเวียและฮังการี แต่ยังรวมถึงสหราชอาณาจักรและฝรั่งเศส Kiev Ballet ได้รับรางวัลÉtoile d'Or ซึ่งเป็นรางวัลสูงสุดของ French Dance Academy ที่งานเทศกาลเต้นรำนานาชาติปี 1964 ในปารีส การแสดงโดยบัลเลต์แห่งชาติของประเทศยูเครนในปารีสถือเป็นไฮไลท์ของปฏิทินวัฒนธรรมยุโรปมาหลายปี

ยูเครนโอเปร่าออเคสตร้าแห่งชาติมีประวัติศาสตร์และประเพณีมาตั้งแต่กำเนิดในปี 1834 และมีการเล่นกันทั่วโลก ในปี 1880 โรงละครได้เชิญ Tchaikovsky และแสดงโอเปร่า "Queen of Spades" "Evgeny · Onegin" ฯลฯ เพื่อให้ประสบความสำเร็จ ใน 1,891 เขาทำงานของเขาภายใต้การดูแลของ Tchaikovsky ตัวเองและยกย่องโรงละครเป็นโรงละครต่อไปนี้โรงละคร Kirov และโรงละคร Bolshoi. นอกจากนี้นักแต่งเพลงที่หลากหลายเช่น Rimsky - Korsakoff, Rachmaninoff, Guriel, Glaznov, Shostakovich กำลังกำกับวงออเคสตรานี้ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามันแสดงซิมโฟนีเช่นไชคอฟสกี, Mussorgsky, Verdy, Puccini และโอเปร่าอื่น ๆ , บัลเลต์ Tchaikovsky, เบโธเฟน, Brahms และ Mahler Oistrakh และ Gilleslis และผู้เชี่ยวชาญชั้นยอดอื่น ๆ ในปี 1989 Volodymeir Kojuhar ได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าผู้ควบคุมวงดนตรีและประสบความสำเร็จในการพัฒนาเพิ่มเติม ดำเนินการในสถานที่ต่าง ๆ รวมถึงเยอรมนีฝรั่งเศสโปแลนด์สวิตเซอร์แลนด์เนเธอร์แลนด์สเปนยูโกสลาเวียโรมาเนียบัลแกเรียสาธารณรัฐเช็กและได้รับการวิจารณ์ที่ดี

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (รัสเซีย: Petr Ilic Cajkovskij [PɵtrꞮljitɕTɕɪjkofskɪj] ฟังการออกเสียง [ช่วยเหลือ / ไฟล์] ตัวอย่างสัญกรณ์ละติน: Pyotr หรือ Peter Ilyich Tchaikovsky, 1840 ปี 7 พฤษภาคม 6 (ปฏิทินจูเลียน 25 ตุลาคม)) รัสเซียของนักแต่งเพลง มันได้กลายเป็นนักแต่งเพลงยอดนิยมเนื่องจากปัจจัยต่างๆเช่นทำนองโคลงสั้น ๆ ได้อย่างคล่องแคล่วและทำนองเศร้าโศกและ orchestrations หรูหรา มันเรียกว่าอัจฉริยะของจังหวะและมีสิ่งต่าง ๆ ที่ผู้แต่งคนอื่นไม่สามารถมองเห็นได้เช่นการเชื่อมวลีหนึ่งกับการพัฒนายกเซมิโทนหรือลดมันลง เพลงเป็นเทพนิยายที่มีรูปลักษณ์ที่โรแมนติก ผลงานของเขามีความหลากหลาย แต่เขาชอบเพลงซิมโฟนีตอนปลายเพลงบัลเล่ต์คอนเสิร์ตและอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งรวมถึงเพลงยอดนิยมสำหรับดนตรีออเคสตร้าโอเปร่าเพลงแชมเบอร์และเพลงโซโล ใจที่บอบบางของ Tchaikovski หันไปหาผู้ที่อ่อนแอทุกคน เด็กกำพร้าสัตว์และสัตว์ที่น่าสงสารแม้กระทั่งรักร่วมเพศ ฯลฯ บางครั้งพวกเขาก็ใช้เวลาร่วมกันเพื่อทำความเข้าใจพวกเขา อย่างไรก็ตามฉันใช้การเก็งกำไรเป็นจำนวนมากเพราะฉันใช้การแสดงออกที่หลงใหลในไดอารี่และจดหมายของฉันเกี่ยวกับความรักและความเห็นอกเห็นใจที่ลึกซึ้งของฉันสำหรับผู้อ่อนแอ ผู้เขียนชีวประวัติยอมรับว่าไชคอฟสกีเป็นคนรักร่วมเพศในหลายกรณี Tchaikovsky เกิดเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม 1840 ใน Votokinsk เขตอูราลในฐานะลูกชายคนที่สองของวิศวกรเหมืองแร่ ไชคอฟสกีและ Chaika จะตายปู่ Pyotr Fedorovich คือ (Чайка: ยูเครนแบบดั้งเดิมในนามสกุลนกนางนวลหมายถึง) เป็นนามสกุลที่ได้รับการแก้ไขจากครอบครัวปัจจุบัน Poltava รัฐมีอาณาเขตยูเครน - คอซแซคเธอมีบ้านเกิดใน Chaika ครอบครัว. เขาแสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่เขายังเป็นเด็ก แต่พ่อแม่ของเขาไม่ได้ตั้งใจที่จะทำให้ลูกชายของเขาเป็นนักดนตรีและเมื่ออายุได้ 10 ขวบเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนกฎหมายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักเรียนโรงเรียนประจำ ในปีพ. ศ. 2397 อเล็กซานดรามารดาผู้เป็นอหิวาตกโรคที่เสียชีวิตเมื่ออายุ 40 ปีไชคอฟสกีได้รับความนิยมอย่างมาก หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนกฎหมายในปี 2402 เขาทำงานเป็นเจ้าหน้าที่วรรณกรรมคนที่ 9 ในกระทรวงยุติธรรม แต่ไชคอฟสกีก็ไม่กระตือรือร้นเกี่ยวกับหน้าที่ของเขาในฐานะเจ้าหน้าที่ พ.ศ. 2404 ในขณะเดียวกันอเล็กซานดราน้องสาวของฉันได้แต่งงานกับ Davidov ตระกูลผู้สูงศักดิ์ผู้ซึ่งมีอาณาเขตใน Kamenka ประเทศยูเครน Tchaikovsky ชอบสถานที่ของ Carmenka (Kamianca) เยี่ยมชมดินแดนทุกปีในปี 1870 และแต่งเพลงจำนวนมากที่นั่น พี่ชายและน้องสาวของ Tchaikovsky อยู่ในสภาพดีตลอดมาและยังคงให้การสนับสนุน Tchaikovsky เมื่อถึงจุดนี้ไชคอฟสกีอยู่บนท้องถนนในฐานะเจ้าหน้าที่พลเรือนสามัญ แต่ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2404 เขารู้ว่าสมาคมดนตรีรัสเซีย Teikoku ซึ่งดำเนินการศึกษาดนตรีด้วยการแนะนำคนรู้จักและเข้าสู่ชั้นเรียนนั้นเป็นจุดเปลี่ยนครั้งใหญ่ จุดชั้นเรียนดนตรีเป็นปี 1862 ถัดไปเพื่อ Anton Rubinstein โดยโรงเรียนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการจัดระเบียบใหม่ที่นี่ไชคอฟสกีจริงจังที่จะเรียนรู้เพลงไปอุทิศ Tchaikovsky ผู้ตัดสินใจที่จะไปบนถนนดนตรีอย่างจริงจังจะลาออกจากกระทรวงยุติธรรมเมื่ออายุ 23 ในเดือนเมษายนปี 1863 และมุ่งเน้นไปที่เพลง ไชคอฟสกีเป็นเรื่องธรรมดาในฐานะนักแต่งเพลงที่สำคัญและได้รับการศึกษาด้านดนตรีหลังจากได้รับการศึกษาขั้นสูงทั่วไปดังนั้นการเริ่มต้นในฐานะนักดนตรีจึงช้ากว่านักแต่งเพลงคนอื่น ๆ หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีปีเตอร์สเบิร์กในเดือนธันวาคมปี 2408 เขาย้ายไปมอสโกในเดือนมกราคม 2409 และสอนที่มอสโกสาขาของสมาคมดนตรีแห่งจักรวรรดิรัสเซีย พี่ชายของ Anton Rubinstein ในเดือนกันยายนของปีเดียวกันจากสาขานี้ Nikolai เป็นมอสโก Conservatory ก่อตั้งขึ้น, Tchaikovsky ได้รับเชิญเป็นวิทยากรทฤษฎีที่นั่นกลายเป็นสอนที่นี่ในอีก 12 ปี ตั้งแต่นั้นมาไชคอฟสกีอยู่ในมอสโกและหลังจากการลาออกของเขาไชคอฟสกีมักจะอยู่ในและรอบ ๆ มอสโก ในปีนี้เขาแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีหมายเลข 1 "แฟนตาซีแห่งฤดูหนาว" (แย้ม 13) และจบการแสดงโอเปร่าครั้งแรกของเขา "เลขาธิการภูมิภาค" ในปี 1868 เขาเริ่มคุ้นเคยและคุ้นเคยกับนักดนตรีพื้นบ้านรัสเซียในเซนต์ ปีเตอร์สเบิร์กที่เรียกว่าชุดห้าชิ้นของรัสเซีย (มิลลี่บาลาคิฟ, เซซารีคิว, เจียมเนื้อเจียมตัว Mussorgsky, อเล็กซานเดอร์โบโรดิน, นิโคไลริมสกี - คอร์ชาคอฟ) แม้ว่าไชคอฟสกีจะใช้เวลาห่างจากดนตรีของพวกเขาหลังจากนั้นบางครั้งเพลงของไชคอฟสกีก็ดูเหมือนจะมีอิทธิพลต่อรัสเซีย ในปีเดียวกันเธอตกหลุมรักนักร้องโอเปร่า Desiree Artoo และเธอไปเยี่ยมเธอทุกคืน สิ่งนี้จะชัดเจนสำหรับทุกคนและเขาจะเขียนถึงพ่อของเขาว่าเขาต้องการแต่งงาน แม้แต่การสู้รบก็พังลงในปีหน้า พ.ศ. 2418 นักเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 1 (ภาพยนตร์ 23) ได้รับการตรวจสอบที่สำคัญของ Nicolai Rubin sitin ขอรอบปฐมทัศน์ส่งแผ่นเพลงไปที่สำนัก Hans von รอบปฐมทัศน์โดยสำนักคือความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และเล่นในเมืองต่าง ๆ ในยุโรป Nikolai ขอโทษ Tchaikovsky และเขาก็เริ่มเล่นเพลงนี้เช่นกัน 2419 ในหญิงม่าย Najejda ฟอน Meck เสนอให้ความช่วยเหลือทางการเงิน มีการแลกเปลี่ยนจดหมายกับ Tchaikovsky บ่อยครั้ง แต่ความสัมพันธ์นั้นดำเนินไปเป็นเวลา 14 ปีโดยที่ทั้งสองไม่เคยพบกันเลย ซิมโฟนีหมายเลข 4 (งาน 36) ที่แต่งขึ้นในเวลานี้อุทิศให้กับนางฟอนเม็ก ตอลสตอยยังทำความรู้จัก หลังจากแต่งงานกับ Antonina Ivanovna ในปี 1877 การแต่งงานล้มเหลวและ Tchaikovsky ถูกขับเคลื่อนด้วยจิตใจเพื่อฆ่าตัวตายในแม่น้ำมอสโก ในปีนี้นักบัลเล่ต์ 'Swan Lake' ได้เสร็จสิ้นและโอเปร่า 'Evgeny Onegin' ก็เสร็จสมบูรณ์เช่นกัน ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2421 เขาลาออกจากมอสโก Conservatory ซึ่งทำงานเป็นเวลา 12 ปีเพื่อให้ความสนใจกับการแต่งเพลง จากประมาณ 10 ปีฉันจะย้ายจากฟลอเรนซ์, ปารีส, เนเปิลส์, การ์เมนกาและพื้นที่อื่น ๆ ทั่วยุโรปห่างจากงานสำคัญ ในปี 1880 เขาเขียนว่า "The Strings Serenade" (แย้มยิ้ม 48) และบทเพลง "1812" (แย้มยิ้ม 49) ในปีเดียวกันพ่อของฉันอิลยาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 84 ปีในปี 1881 เพื่อนของเขา Nikolai Rubincitein เสียชีวิตและในการไว้ทุกข์ให้กับการตายของเขาเขาเริ่มต้นด้วยองค์ประกอบของสามเปียโน (แย้มยิ้ม 50) มันเสร็จสมบูรณ์ในปีต่อไปและฉายรอบปฐมทัศน์ในรอบแรกของนิโคไล ต้นฉบับเขียนว่า "A la mémoire d'un grand artiste" (สำหรับความทรงจำของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่) ในปี 1885 Manfred Symphony ก็เสร็จสมบูรณ์ ในเดือนกุมภาพันธ์ของปีเดียวกันเขาเช่าบ้านในหมู่บ้าน Maidanovo ในเขตชานเมืองของกรุงมอสโกและสิ้นสุดชีวิตการเดินทางของเขา ตั้งแต่นั้นมาจนกระทั่งเขาตายเขาย้ายไปยังเมืองใกล้เคียงเช่น Phrolovskoye และ Klin แต่เขาอาศัยอยู่ในบริเวณนี้ พ.ศ. 2431 วงซิมโฟนีหมายเลข 5 และ (งาน 64) บัลเล่ต์ "Sleeping Beauty" (งาน 66) เสร็จสมบูรณ์ ในปีนี้และในวันถัดมาปี 1889 เขาก็แสดงการแสดงของเขาเองทั่วยุโรป ในเวลานี้ในไลพ์ซิกเราอุ่นเครื่องความสัมพันธ์เก่ากับอดีตคู่รักคนรัก Desire Artoo ในเมษายน 1888 เขาย้ายไป Florofskoye 2433 ยกเลิกความช่วยเหลือทางการเงินจากภรรยาของฟอน Mec ไชคอฟสกีได้รับแรงระเบิด [4] ใน 1,891 เขาแต่งบัลเล่ต์ "Nutcracker" (งาน 71) ฉันเดินทางไปสหรัฐอเมริกาและไปปรากฏตัวที่คาร์เนกี้ฮอลล์ ฉันย้ายไปที่ Klin ในเดือนเมษายน 1892 และนี่คือที่อยู่สุดท้ายของฉัน ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2436 เขาได้รับปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จากสมาคมดนตรีแห่งมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์กับคามิลล์แซ็ง - แซ็นแม็กซ์บรูชและเอ็ดวาร์ดกริเกต ซิมโฟนีหมายเลข 6 "Sadness" (แย้มยิ้ม 74) ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม 2436 (ปฏิทินจูเลียน 16 ตุลาคม) เสียชีวิตทันทีในวันที่ 6 พฤศจิกายน (25 กรกฎาคมตุลาคม) เก้าวันต่อมา มีสาเหตุหลายประการสำหรับการเสียชีวิต แต่ตามที่อธิบายไว้ในภายหลังปัจจุบันมีสาเหตุมาจากอหิวาตกโรคและปอดบวม พิธีศพถูกตัดสินโดยจักรพรรดิรัสเซียอเล็กซานเดอร์ที่สามและดำเนินการที่วิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซากศพถูกฝังอยู่ในสุสานของ Alexander Nevsky Lavra ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Leonid Sarafernoff เป็นนักเต้นบัลเล่ต์ เขาเกิดในสหภาพโซเวียตยูเครนยูเครน (ยูเครน) และจบการศึกษาจากโรงเรียนบัลเล่ต์เคียฟ ในปี 2544 เขาได้รับรางวัลการแข่งขันบัลเล่ต์ระดับนานาชาติของกรุงมอสโกและรางวัลเบอนัวต์ในปี 2549 ในปี 2543 เขาได้เข้าร่วมเคียฟบัลเล่ต์และมารีสกี้บัลเล่ต์ในปี 2545 และทำงานเป็นอาจารย์ใหญ่ ในปี 2011 เขาย้ายไปที่ บริษัท บัลเลต์แห่งชาติเลนินกราด ตัวแทนงานเช่น "La · Sylpheed", "Swan Lake", "Pirate", "Sleeping Beauty", "Giselle", "La Bayadale", "Don Quixote", "Etude" และ "Ondine" การแสดงของแขกรับเชิญสำหรับบัลเล่ต์มากมายเช่น Milan Scala Ballet และ Tokyo Ballet ในปี 2007 การแสดงที่ญี่ปุ่น

Ballet / ˈ b æ l eɪ / (ฝรั่งเศส: [balɛ]) เป็นประเภทของการแสดงนาฏศิลป์ที่มีต้นกำเนิดในศาลอิตาลียุคเรอเนซองส์ของศตวรรษที่ 15 และต่อมาได้พัฒนาเป็นรูปแบบการเต้นรำคอนเสิร์ตในฝรั่งเศสและรัสเซีย มันกลายเป็นรูปแบบการเต้นที่แพร่หลายและมีเทคนิคสูงพร้อมคำศัพท์ของตัวเองตามศัพท์ภาษาฝรั่งเศส มันมีอิทธิพลไปทั่วโลกและได้กำหนดเทคนิคพื้นฐานที่ใช้ในประเภทการเต้นรำอื่น ๆ อีกมากมาย การเป็นนักเต้นบัลเลต์ต้องใช้เวลาหลายปีในการฝึกฝน บัลเล่ต์ได้รับการสอนในโรงเรียนต่าง ๆ ทั่วโลกซึ่งได้รวบรวมวัฒนธรรมของตนเองเพื่อพัฒนาศิลปะ บัลเล่ต์อาจหมายถึงงานเต้นบัลเล่ต์ซึ่งประกอบด้วยการออกแบบท่าเต้นและดนตรีเพื่อผลิตบัลเล่ต์ ตัวอย่างที่รู้จักกันดีในเรื่องนี้คือ The Nutcracker บัลเล่ต์สองฉากที่ Marius Petipa และ Lev Ivanov ออกแบบท่าเต้นเดิมโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky บัลเล่ต์ถูกออกแบบและดำเนินการโดยศิลปินที่ผ่านการฝึกอบรม การเต้นบัลเลต์คลาสสิกแบบดั้งเดิมมักใช้ดนตรีคลาสสิกประกอบกับการใช้เครื่องแต่งกายที่ซับซ้อนและการจัดฉากในขณะที่บัลเล่ต์สมัยใหม่เช่นงานนีโอคลาสสิกของนักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกัน George Balanchine มักจะแสดงในชุดง่าย ๆ ฉากหรือฉากที่บรรจง บัลเล่ต์เป็นคำภาษาฝรั่งเศสซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากภาษาอิตาลีบัลเล่ต์โต, การจิ๋วของ ballo (การเต้นรำ) ซึ่งมาจากภาษาละติน ballo, ballare, ความหมาย "การเต้น" ซึ่งมาจากภาษากรีก "βαλλίζω" (ballizo), เพื่อ เต้นเพื่อกระโดดข้าม ". คำที่ใช้เป็นภาษาอังกฤษจากฝรั่งเศสประมาณ 2173

ระบำปลายเท้า

กลุ่มนักบัลเล่ต์ Tani Moko การแสดงปีใหม่ "La · Baya Dale" all-in-one

ชื่อของการแสดง: กลุ่มบัลเล่ต์ Tani Moko แสดงในคอนเสิร์ตปีใหม่ "ลา·บายาเดล" ทั้งหมดในที่เดียว
สถานที่: โตเกียว Bunka Kaikan 大大ホ
เริ่มต้น: วันพุธที่ 28 พฤศจิกายน 2018 12:00 น
หมายเหตุ:
ไม่ได้รับเด็กอายุต่ำกว่า 3 ปีและเด็กก่อนวัยเรียน ตั๋วมีจำนวน จำกัด : คุณสามารถจองตั๋วได้สูงสุด 10 ใบด้วยแอปพลิเคชั่น แอปพลิเคชั่น จำกัด 4 ครั้ง ประเภทที่นั่งและค่าธรรมเนียม:
เก้าอี้ S (ทั่วไป): ¥ 12,000
ที่นั่ง (ทั่วไป): ¥ 10,000
ที่นั่ง B (ทั่วไป): ¥ 8,000
ที่นั่ง C (ทั่วไป): ¥ 6,000
ที่นั่ง D (ทั่วไป): ¥ 4,000
ที่นั่ง E (ทั่วไป): 3,000 เยน
วิธีการชำระเงิน: คุณสามารถเลือกได้ที่แผนกต้อนรับส่วนหน้า บัตรเครดิต: การชำระเงินจะทำในเวลาที่การสมัครเสร็จสมบูรณ์ ร้านสะดวกซื้อ / ATM: โปรดชำระเงินตามกำหนดเวลาการแสดงผลในเวลานั้นของการสมัคร แฟมิลี่มาร์ท
เซเว่น - อีเลฟเว่น
ลอว์สัน Ministop
K ·วงกลม Sunkus
ATM ชำระเงินตามเวลาในการดู
การจัดส่ง service บริการจัดส่ง】: เราจะจัดส่งสินค้าภายในประมาณหนึ่งสัปดาห์หลังจากการชำระเงินเสร็จสิ้น FamilyMart: โปรดรับมันที่สถานีท่าเรือ Fami ภายในร้านหลังจากวันที่ 28 พฤศจิกายน 2018 (วันพุธ) เซเว่น - อีเลฟเว่น: โปรดรับเงินที่ลงทะเบียนหลังจากวันที่ 28 พฤศจิกายน 2018

La Bajadeale (en. The Temple Dancer) (ru. «Баядерка», Bayaderka) เป็นบัลเล่ต์จัดแสดงในสี่การกระทำและเจ็ด tableaux โดยนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส Marius Petipa กับเพลงของ Ludwig Minkus บัลเล่ต์ถูกจัดฉากโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับประสิทธิภาพการทำงานของรัสเซียพรีม่าบัลเล่ต์ Ekaterina Vazem ผู้สร้างบทบาทหลักของ Nikiya La Bayadèreถูกนำเสนอครั้งแรกโดย Imperial Ballet ที่โรงละคร Imperial Bolshoi Kamenny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กประเทศรัสเซียเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ [O. S. 23 มกราคม] 1877 จากการแสดงครั้งแรกบัลเลต์ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ร่วมสมัยว่าเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Petipa โดยเฉพาะฉากจากบัลเล่ต์ที่รู้จักในชื่อ The Kingdom of Shades ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในงานที่โด่งดังที่สุด ในบัลเล่ต์คลาสสิกทั้งหมด ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ฉากอาณาจักรแห่งราชอาณาจักรได้ถูกสกัดออกมาจากผลงานเต็มรูปแบบในฐานะนักแสดงอิสระและยังคงเป็นเช่นนี้จนถึงปัจจุบัน

โยโกฮาม่า (横浜市, โยโกฮาม่า - ชิ) เป็นเมืองที่ใหญ่เป็นอันดับสองในญี่ปุ่นโดยประชากรและเทศบาลที่มีประชากรมากที่สุดของญี่ปุ่น เป็นเมืองหลวงของจังหวัดคานางาวะ ตั้งอยู่บนอ่าวโตเกียวทางตอนใต้ของโตเกียวในภูมิภาคคันโตของเกาะหลักของฮอนชู มันเป็นศูนย์กลางการค้าที่สำคัญของพื้นที่มหานครโตเกียว ประชากรของโยโกฮามาจำนวน 3.7 ล้านคนทำให้เมืองนี้เป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดในญี่ปุ่นรองจาก Special Wards of Tokyo โยโกฮาม่าพัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วในฐานะเมืองท่าเรือที่สำคัญของญี่ปุ่นหลังจากสิ้นสุดความโดดเดี่ยวของญี่ปุ่นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 และปัจจุบันเป็นหนึ่งในท่าเรือที่สำคัญรวมถึงโกเบโอซาก้านาโกย่าฮาคาตะโตเกียวและชิบะ การแข่งขัน FIFA World Cup รอบสุดท้ายปี 2545 จัดขึ้นในเดือนมิถุนายนที่สนามกีฬาแห่งชาติโยโกฮาม่า ในปี 2009 เมืองนี้เป็นวันครบรอบ 150 ปีของการเปิดท่าเรือและวันครบรอบ 120 ปีของการเริ่มต้นของการบริหารเมือง ในเดือนพฤศจิกายน 2010 โยโกฮาม่าเป็นเจ้าภาพการประชุมความร่วมมือทางเศรษฐกิจเอเชียแปซิฟิก (APEC)

กลุ่มบัลเล่ต์ Yanomoko ก่อตั้งขึ้นในปี 2492 และจนถึงปัจจุบันได้ดำเนินการมา 24 ปีแล้ว หลังจาก 6 ปีนับตั้งแต่วันก่อตั้งการแสดงครั้งแรกคือ "Swan Lake" ในโอซาก้า 56 ปีข้างหน้าพวกเขาแสดงที่ Sankei Hall ในโตเกียว ความสำเร็จของ "ทะเลสาบหงส์" นี้ได้รับการชื่นชมอย่างมากกับการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Momiko Tani "Swan Lake" สร้างความเจริญรุ่งเรืองและมีการแสดงอย่างต่อเนื่องทั่วประเทศญี่ปุ่นและวันหยุดปีใหม่ในโตเกียวได้กลายเป็นงานประจำปีเริ่มต้นด้วยการแสดง "หงส์ทะเลสาบ" Xin Chun ของกลุ่มบัลเล่ต์ Yanomoko หลังจากความสำเร็จนี้ บริษัท โมโมโกะบัลนิบัลเลต์ยังคงแสดงต่อเนื่องจนถึงปัจจุบันในฐานะนักแสดงหลักสองคนของ "Swan Lake" "Giselle" จนกระทั่งปี 1965 พวกเขาปล่อย "Don Quijote" ในญี่ปุ่น หลังจากนั้น "Don Quijote" ก็ได้แพร่กระจายไปทั่วโลกในฐานะนักบัลเล่ต์ญี่ปุ่น นาย. Ballerina Valley Momoko ผู้ซึ่งจบการแสดง "Gisele" ในปี 1974 และมีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกบัลเล่ต์ญี่ปุ่นหลังจากนั้นเขาได้รับรางวัลการออกแบบท่าเต้นและการสอนในฐานะผู้กำกับศิลป์

Shimotsuke Gakuen New Philharmonic Orchestra ก่อตั้งขึ้นในปี 2551
พวกเขาได้คัดเลือกนักเตะยอดเยี่ยมรุ่นเยาว์ที่วางแผนจะเล่นออเคสตร้ามืออาชีพและ Shimotsuke Gakuen ปัจจุบันพวกเขาได้แสดงในสถานที่ต่าง ๆ ทั้งในและนอกมหาวิทยาลัย

Saitō, Saito, Saitou หรือ Saitoh (เขียน: Saito, Saito, Saito, Saito, Saito, Saito, Saito ใน hiragana หรือ Saito ใน katakana) เป็นนามสกุลญี่ปุ่นคนที่มีนามสกุล ได้แก่ :

มันหมายถึง:

Miki Yuma (Miki Yuma, 3 กุมภาพันธ์ 1984 -) เป็นนักเต้นบัลเล่ต์ชาวญี่ปุ่น มันมาจากเมืองโทคุชิมะจังหวัดโทะกุชิมะ กรุ๊ปเลือดคือกรุ๊ป A ความสูง: 174 ซม. เมื่อฉันยังเป็นเด็กฉันเรียนบัลเลต์คลาสสิคกับ Shimada Teruhi นาย Honami Shiho ในปี 2541 เขาได้เข้าร่วมโรงเรียนโซเวียตและบัลเล่ต์ในโอซาก้าและศึกษากับ Shizuko Souda, Toshihisa Natsuyama, Takahiroshi Harada ในปี 2000 เขาศึกษาที่สถาบันบัลเล่ต์แห่งชาติวากาโนว่ารัสเซีย ศึกษาภายใต้ Natalia · Dudinskaya, V. Desenzinski, V. Tvetkov ในการแสดงจบการศึกษาเขาเต้น "Grand Dadu" ของ "Don Quijote" และทำหน้าที่เป็นคนสุดท้ายของคอนเสิร์ต Gala เขาเข้าร่วมในฐานะศิลปินเดี่ยวคนแรกที่อายุน้อยที่สุดในโรงละครบัลเลต์วิชาการแห่งชาติของรัสเซียซึ่งนำโดย Y. Petehof และเข้าร่วมกลุ่มเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ ในปี 2002 เขาได้รับเลือกให้เป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายคนแรกของเอเชียในการแข่งขัน Rieti Italian International นอกจากนี้เขายังได้เป็นที่ 1 ในการแข่งขันบัลเล่ต์ All Japan ครั้งที่ 15 ในปีเดียวกัน

Seno Kappa (Seno kappa, ชื่อจริง, ชื่อเดิม: Hajime Senoo), 19 มิถุนายน 2473 -) เกิดที่ Hayashida-ku, เมือง Kobe, จังหวัด Hyogo (ตอนนี้ Nagata Ward) นักออกแบบกราฟิก·ศิลปินเวที·นักเขียนนวนิยาย
ภาพประกอบที่เขียนด้วยลายมือเขียนได้ดีซึ่งนำเสนอในบทความ "Kappa peeked in" เป็นที่รู้จักกันดี ภรรยาคือ Shigeru Kazama ผู้เขียนเรียงความ
เมื่อฉันเป็นนักเรียนชั้นประถมฉันต้องการยืม "สามสมบัติ" ของ Ryunosuke Akutagawa จากเพื่อนที่ร่ำรวยไม่สามารถใช้ประโยชน์จากเงื่อนไขของ "ลองยืมถ้าฉันสามารถเลี้ยว 2 ทางในอากาศ" เพื่อนหล่นจาก ไหล่และหักฉันแตก หนังสือเล่มนั้นยืมมาจากเพื่อนของเขาแอบไปหาพ่อของเขา

บุกเข้าสู่ระบบอดีตโรงเรียนมัธยมโกเบที่สอง (ตอนนี้·โรงเรียนมัธยมจังหวัดเฮียวโก) หลงทางในการโจมตีทางอากาศในบ้านและอาศัยอยู่ในโรงเรียนเพราะมันเป็นห้องที่เรียบง่ายเพื่อแบ่งห้องเรียนอย่างเท่าเทียมกันและแบ่งห้องโดยกรวดมันจะถูกทำลายในช่วงเวลาหนึ่ง กระดาษปิดหน้าจอเธอบอกว่าเด็กคนต่อไปรู้สึกหงุดหงิดทางวิญญาณเพราะเขาแอบมองที่บ้านเสนาทั้งวันตลอดทั้งวัน) “ ฉันจะป่วยจากบางสิ่งถ้าฉันทิ้งทางนี้” เขาพูดกับพ่อของเขาและวิ่งหนีไป พ่อของฉันบอกฉันว่าเขาส่งคำอบอุ่นให้ลูกชายคนหนึ่ง บ้านหลังนี้เป็นห้องศิลปะที่ไม่ได้ใช้ในอาคารโรงเรียนเก่า

2492 (Showa 24) จบการศึกษาจากโกเบนิฮอน หลังจากนั้นเขาศึกษาภายใต้ Fujiwara Yoshie ที่เดบิวต์ในฐานะศิลปินบนเวทีด้วยตัวเองในปี 1954 (Showa 29) ฟูจิวารากล่าวในภายหลังว่า "ฉันต้องการสร้างศิลปินบนเวทีเล็ก" แต่ซูโอะปฏิเสธตัวเองว่าฟูจิวาระจะไม่มีความตั้งใจ ก่อนการแสดงของ "Tosca" ฟูจิวาระไม่ได้จ่ายค่าธรรมเนียมที่เขาควรจ่ายให้กับศิลปินบนเวทีเลยเขาจึงประท้วงว่า "ฉันไม่สามารถให้หนังสือการออกแบบของศิลปะร่วมสมัยนี้ได้เว้นแต่ฉันจะจ่ายให้กับอดีต Fujiwara ตอบในคำว่า "โอ้ดีแล้ว" ในการจับจ่ายซื้อของและฉันก็ไม่สามารถรักษาความปลอดภัยบนเวทีในขณะที่วันที่วางแผนไว้ของการแสดงเข้าใกล้ Fujiwara จำได้ถึงการดำรงอยู่ของ Senoo ที่ทำงานเป็นนักออกแบบกราฟิก และถามถึงเรื่องนี้อย่างมาก ผลที่ได้คือการแสดงที่ประสบความสำเร็จและนักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงในการวิจารณ์ในเวลานั้นก็ยกย่องผู้อาวุโสด้วยเช่นกันดังนั้น Seno เองก็ทำงานได้ดีเช่นกันและ Senoo ก็ถูกบังคับให้ขึ้นเวทีศิลปะ จากฟูจิวาระหลังและเมื่อเขาสังเกตเห็นว่ามันเป็นเรื่องธุรกิจ ("จากด้านในของม่านคัปปา")

Imai Tomoya เป็นผู้นำกลุ่มบัลเล่ต์ l Mikiko Idei เริ่มเต้นบัลเลต์ที่คลาสบัลเล่ต์ ในปี 1998 เขาเรียนที่ Royal Ballet Summer School ในอังกฤษ เข้าร่วมรอบรองชนะเลิศของการแข่งขันบัลเล่ต์และการเต้นรำสมัยใหม่ครั้งที่สามที่จัดขึ้นในปี 1999

โปรไฟล์ (อาชีพ):
ในปี 1982 ตั้งแต่อายุ 2 ขวบเธอเริ่มเต้นบัลเล่ต์ภายใต้ Yumi Nagahashi เขาศึกษาภายใต้ Yuko Yamamoto และ Riko Nomura ในปี 1999 นาย Yanomoko เข้าร่วมบัลเล่ต์ ในปี 2544 เขาได้เข้าร่วมทัวร์ทั่วประเทศ K - Ballet "Gisele" และเต้น Pas de Cis และคณะ ในปี 2545 เขาเต้น Odette / Odile ที่ "Swan Lake" ในทุกการแสดงและทำหน้าที่เป็นผู้นำ หลังจากนั้นเต้นนำหน้าในละครทุกเรื่องของทีมบัลเล่ต์ "Swan Lake" (Odette / Odile) "Gisele" "Don Quijote" "Risette" "La Baya Dale" "Nutcracker" Kuruberi เวอร์ชั่น "Romeo and Juliet" "Les Miserables" เป็นต้น ในปี 2004 เขาได้รับคำเชิญจาก บริษัท บัลเลต์แห่งชาติโรมาเนียและแสดงใน "Gisele" ในทุกการแสดง อื่น ๆ ที่นำแสดงโดย Young Ballet Festival "Pakita" ได้รับการสนับสนุนโดย Japan Ballet Association (2006) นำแสดงโดยการกระทำทั้งหมดที่จัดขึ้นโดยเทศกาลศิลปะโตเกียว "Gisele" (2007 · 2010) ปรากฏบน PV ของผู้หญิงอิสระของนักร้อง AI ในปี 2000 เธอได้รับทุนการศึกษา Tachibana Akiko ได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขัน Senior All Ballet Ballet ครั้งที่ 14 อันดับที่ 2 ในการแข่งขันนาฏศิลป์แห่งชาติครั้งที่ 58 ในปี 2544 อันดับที่ 3 ในการแข่งขันโยคะแห่งชาติโกเบครั้งที่ 14 และอันดับที่ 4 ในการแข่งขันอาวุโสคิตะคิวชูและเอเชียอันดับที่ 6 ได้รับรางวัล Akiyuki Nakagawa ประจำปี 2010 เขาฝึกฝนที่เดรสเดนสเตตโอเปร่าในเยอรมนี (เซมเพอร์เปอร์บัลเล่ต์) ในฐานะผู้ฝึกงานต่างประเทศสำหรับปี 2555 ศิลปินไฮเซอิและกลับบ้าน

ชีวประวัติ
เธอศึกษาที่ Goh Ballet Academy ในแคนาดาในปี 2004 ทุนการศึกษากับ Goh Ballet Academy ตั้งแต่ปี 2005 ถึง 2008 2007 รางวัลชนะเลิศในการแข่งขันบัลเล่ต์ในโยโกฮาม่าคลาสสิกภาคที่ 1 รางวัลประเภทร่วมสมัย 1 ประกวดรางวัลที่ได้รับรางวัล 2009 Tani Momoko เข้าร่วมบัลเล่ต์ Yanomoko บัลเล่ต์กลุ่มอาจารย์ชั้นเปิดทั่วไป เธอมาจากจังหวัดอิบารากิ เริ่มบัลเล่ต์เมื่ออายุ 4 ปี 1990 ทากาฮาชิฟูมิโกะเข้าโรงเรียนบัลเล่ต์ เรียนที่สถาบันบัลเล่ต์ Gho ในแคนาดา 2005 Gho Ballet Academy ทุนการศึกษาในแคนาดา เข้าร่วมในโครงการ 2008 tBanff Dance Dance the George ·ท่าเต้น Balanchin "Divertmento # 15" การเปลี่ยนแปลงที่ห้าผู้นำ "Julio Lumo" หลังจากนั้นเข้าร่วมบัลเล่ต์ไอร์แลนด์ "Swan Lake" Odette, Odile เต้นรำ 2552 นาย Yanomoko เข้าร่วมบัลเล่ต์ หลังจากนั้นเราจะเต้นรำ "ดอนกิโฆเต้" การแสดงชุดที่สามชุดแรกเพื่อนของ "lisette" lisette, "La Bayerade" pa daction gold นักร้องมืออาชีพ เปิดตัวในฐานะผู้นำในการแสดงในฤดูใบไม้ผลิปี 2012 ที่สิบ "Cinderella" ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมานำแสดงในราชวงศ์ Kinspring "Nutcracker Doll" Kimura Doll Performance, Nikko Theatre Performance "Shiratori no Ko" Odette ฯลฯ ในทุกการกระทำ นอกจากนี้เรายังมีความสำเร็จมากมายในการแข่งขัน ฯลฯ ปี 2001, 2003 t Semifinalist การแข่งขันบัลเล่ต์ All Japan การแข่งขันนาฏศิลป์นานาชาติเอเชีย - แปซิฟิก 2545 ผู้ชนะเลิศการแข่งขันบัลเล่ต์ 1 ในโยโกฮามาคลาสสิกหมวดรางวัล 2546, 1 ในหมวดรางวัลร่วมสมัย (ไม่มีใครในที่หนึ่งถึงสาม) ในปี 2004 การแข่งขันบัลเล่ต์ในโยโกฮาม่าคลาสสิกภาคที่ 2 เข้ารอบสุดท้ายการแข่งขันบัลเล่ต์ระหว่างเอเชียแปซิฟิก

Maki Kato
แม่ของลูกสามคน ได้แก่ : อาคิตะชิจังหวัดอาคิตะ children เด็กทั้งสามคนเป็นเด็ก❤️
15 มิถุนายน 2552 เธอมีหยานหยาง "ยูหิ"

29 มีนาคม 2555 เธอมี "ฮารุฮิ" ฮารุยะมาแล้ว

13 สิงหาคม 2560 เธอมี Yuyang "Yuzhi"

เธอพยายามดิ้นรนเพื่อเลี้ยงดูลูกชายที่มีพลังของฉันทุกวัน!

ในเดือนมีนาคม 2013 เธอได้รับการรับรองจากสมาคมผู้ให้กำเนิดบุตรแห่งประเทศญี่ปุ่น Mama Fit อาจารย์ผู้สอนเธอกำลังทำแคมเปญสำหรับแม่และออกกำลังกายกับผู้ปกครองและเด็ก♪

ชีวประวัติ: Yoshida Okuna
ภูมิลำเนาเดิม: จังหวัดเฮียวโกะ
Majo: การคัดเลือกนักแสดง
<กลุ่มละคร>
"Lisette" เพื่อนของโคล่า
"La Bayerade" pa · diction gold
Kanagawa Arts Theatre เสร็จสิ้นการแสดงที่ระลึก "Pakita" (คาซูโกะซูซูกิ) นักเต้นชายคนที่ 1
สมาคมบัลเลต์ญี่ปุ่นแห่งช่วงเย็นของ Joint Joint Valley "พ่ายแพ้สมาคมเต้นจบ"
ข้อมูลหลัก:
2005: เขาเป็นอันดับ 1 ในการแข่งขันโยโกฮาม่าครั้งที่ 20
2549:
ได้รับรางวัลการแข่งขันเต้นรำแห่งชาติไซตามะครั้งที่ 39 ที่ Asahi Shimbun
การแข่งขันบัลเล่ต์จูเนียร์ระดับชาติครั้งที่ 5 Japan Grand Prix
รางวัลสนับสนุนผู้ชนะรางวัลทุนการศึกษา
เยาวชน, อเมริกา, กรังด์ปรีซ์ญี่ปุ่นรอบคัดเลือก 12
2007:
คณะลูกขุนแห่งชาติเอ็นบีเอการแข่งขันรางวัลพิเศษคณะลูกขุน

Chima อาจหมายถึง:

Hiyama Kazuhisa ที่ทำงานในฐานะนักเต้นบัลเล่ต์มืออาชีพต้องการที่จะท้าทายบัลเล่ต์คลาสสิคเมื่ออายุ 15 ปีและเดินทางไปโตเกียว หลังจากเข้าเรียน Keio High School ฉันเริ่มบัลเลต์คลาสสิก เมื่อเข้าสู่คณะอักษรศาสตร์มหาวิทยาลัย Keio ชีวิตเริ่มจะกลับไปกลับมาระหว่างโรงเรียนและสตูดิโอบัลเล่ต์ในไม่ช้า

ในปีที่สามของมหาวิทยาลัยโอกาสที่จะปรากฏตัวในการแสดงบัลเล่ต์ครบรอบ 60 ปีของกลุ่มนายทาโนมาโกจะมาถึง ในเวลานั้นฉันถูกกระตุ้นด้วยการปรากฏตัวที่จริงจังของนักเต้นบัลเล่ต์มืออาชีพที่ร่วมแสดง และตัวเขาเองก็เสริมความประสงค์ของเขาให้ติดตามพวกเขาเช่นกัน เผื่อ

สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในปี 2010 ในขณะที่ปรับสมดุลการเรียนในมหาวิทยาลัยและการเรียนบัลเล่ต์ ในปีต่อมาฉันเข้าร่วมกับ บริษัท Yanomoko Ballet และกลายเป็นนักเต้นบัลเล่ต์มืออาชีพ

Biography:
เริ่มบัลเล่ต์ที่ห้องปฏิบัติการในเครือของ Yuko Matsuoka เมื่ออายุ 3 ขวบ
ในปี 2545 เขาได้รับรางวัลที่ 1 ใน The Barecon Nagoya
ในปี 2004 เขาได้รับรางวัลชนะเลิศในการประกวด Kobe Beautiful Contest
ศึกษาต่อต่างประเทศที่โรงเรียนสอนเต็มเรือที่โรงเรียนสอนเต้นบัลเลต์ซานฟรานซิสโก
ในปี 2008 เขาเข้าร่วม Orlando Ballet
ในปี 2010 เขาย้ายไปที่ Louisville Ballet
เขากลับมาที่ญี่ปุ่นในปี 2556
ในปี 2559 เขาเข้าร่วมกลุ่มบัลเล่ต์ Yanomoko
ละครหลักที่นำแสดงในผลงานต่าง ๆ เช่น Benvorio ของโรมิโอและจูเลียตฤดูกาลของการออกแบบท่าเต้น Val Caniparoli, นักร้องเดี่ยวของ Lambarena, ธีมการออกแบบท่าเต้นและการเปลี่ยนแปลงของ George Balanchine, Fuques solo

ข้อมูลส่วนตัว :
■วันเดือนปีเกิด: 27 มีนาคม 2539
■ความสูง: 165 ซม
■ขนาดของรองเท้า: 24.5 ซม

มันหมายถึง:

คุณ Tani Momoko Ballet Ballet Mistress สมาคมบัลเล่ต์ญี่ปุ่นสมาชิกเต็ม
กิจกรรมเต้นรำในฐานะศิลปินเดี่ยวและกิจกรรมสร้างสรรค์ในฐานะนักเขียน
Ballet Studio DUO บัลเลต์คลาสสิคครูร่วมสมัย
สถาบันสอนเต้นบัลเลต์ในห้องเรียน WADA Asako
สถาบันสอนเต้นบัลเลต์คลาสสิกโยโกฮาม่า
ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นกิจกรรมสร้างสรรค์โดยกลุ่มบัลเล่ต์ Tani Moko สมาคมบัลเลต์ญี่ปุ่นสมาคมศิลปินเต้นรำสมาคมนักเต้นออลเจแปนทุกแห่ง
ในบัลเล่ต์สตูดิโอ DUO เขารับผิดชอบงานสร้างสรรค์เดี่ยวสำหรับการแข่งขันครั้งสำคัญทั้งในและต่างประเทศ การแข่งขัน NY Youth Grand Prix รอบชิงชนะเลิศการแข่งขันบัลเลต์ญี่ปุ่นทั้งหมดและอื่น ๆ

ระบำปลายเท้า

ระบำปลายเท้า

โตเกียวบัลเล่ต์ La Sylphide

Paris Opera Ballet“ Onegin”

Alina Cojocaru (Dream Project 2020)

～ ของขวัญจาก Noma Ballet ～ เพลิดเพลินกับบัลเล่ต์ใน Fenice 堺 2020

โรงละครบัลเลต์แห่งชาติใหม่“ Manon”

ดาวบัลเล่ต์รอยัลบริติชส่องแสง

รอบปฐมทัศน์โลกใหม่ของ Saburo Teshigawara: "Serenade" และ "Spring Festival"

Daiwa House PRESENTS เท็ตสึยะ Kumakawa บริษัท K-Ballet "The Nutcracker"

Kiev Ballet-Taras Shevchenko Memorial ยูเครนบัลเลต์แห่งชาติ "Swan Lake"

บริษัท เอ็นบีเอบัลเล่ต์ Yuichi Kubo "Pirate"

คอนเสิร์ตบัลเล่ต์สด 2019 คาวากุจิเซทสึโกะบัลเล่ต์คอนเสิร์ตและผลงานสร้างสรรค์จากสมาชิก 42 คน

Manuel Legri "Stars in Blue" บัลเล่ต์และดนตรี

Maki Asa Beauty Body "อาจารย์ใหญ่· Gala 2019"

กลุ่มบัลเล่ต์ Matsuyama ประสิทธิภาพปีใหม่

"Swan Lake" All Acts 2019 Tokyo Arts Festival การแสดง

Tetsuya Kumagawa K Ballet Company Winter 2019 "Beethoven Ninth" "Arle no Girl"

ครั้งแรกที่บัลเลต์แข็งค่าการบรรยาย 2 สาธารณะโดยโรงเรียนบัลเล่ต์ K เป็นประธานโดย Tetsuya Kumagawa!

โรงละครบัลเลต์แห่งชาติใหม่ "La Bajadere"

บริษัท โตเกียวบัลเล่ต์ "Pirates"

กลุ่มนักบัลเล่ต์ Tani Moko การแสดงปีใหม่ "La · Baya Dale" all-in-one