Yojiro Oyama จบการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะเขตการปกครองไอจิ ในปี 1994 เขาศึกษาที่ต่างประเทศในมิลานประเทศอิตาลีตามค่าใช้จ่ายในการฝึกอบรมในต่างประเทศสำหรับศิลปินที่มาใหม่ของจังหวัดอาคิตะ เขาได้รับรางวัลที่สองในการประกวดเพลง R. BROSJ ผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติเช่น Maria Crow เขาศึกษาภายใต้ Mr. Terranova ในปี 1995 เขาได้เดบิวต์ที่ "Ai no Otomiya" ที่ Nemorino หลังจากที่เขาปรากฏตัวในส่วนต่าง ๆ ของอิตาลีที่ "Barber of Sevilla", "Don Pasquaware", "Friends Fritz", "Italian woman of Algiers", "Koji แฟน Tutte ", Rigolette" Duke of Mantua ', "Bastian และ Bastienn"
2540 ถึง 2542 จากเขาเข้าร่วมในฮังการีรัฐโอเปร่าในฐานะเฟนตั้นของ "Huelstaff" อย่า Ramillo ของ "ลา Cennelentra" และอาร์ตูโรแห่ง "ลูเซีย" และดำเนินการที่โรมาเนีย Constanta ·โอเปร่าเทศกาล "Rigoletto" ในญี่ปุ่นเขาปรากฏตัวใน Tamino ของ "Magical Flute" ที่ Nikko Theatre ในปี 1997 และปรากฏตัวใน เขาปรากฏตัวขึ้นที่ Beltland ในซีรีส์โรงละครเล็ก ๆ "Happy ผิดพลาด" ที่ National Theatre ในปี 2000
Takeya Hidekazu เป็นนักร้องที่มีชื่อเสียงในญี่ปุ่น เขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยแห่งชาติโตเกียวแห่งกองทัพบก ในปี 1989 เขาได้รับรางวัลเหรียญทองของแผนก Concorso Milan ของอิตาลี อันดับที่ 3 ในการแข่งขัน Vocal Music Division แห่งประเทศญี่ปุ่นครั้งที่ 60 อยู่ในอันดับที่ 2 ในการแข่งขัน Japan Vocal Competition เขาเรียนที่มิลานในปี 1992
จากปี 1994 ถึง 2001 ไลป์ซิกโอเปร่าเฮาส์และสัญญาพิเศษกับโรงละครแห่งชาติเยอรมันแห่งไวมาร์ระหว่างปี 2545 ถึง 2554 นอกจากนี้เขายังเป็นแขกรับเชิญในงานเทศกาลดนตรีทะเลสาบ Bregenz ประเทศเยอรมัน เสียงร้องเพลงที่หนักแน่นและหนักหน่วงในการแสดงจำนวนมากกำลังได้รับความนิยม นอกจากนี้เขายังได้รับรางวัล Giro Opera Award ครั้งที่ 24 ซึ่งเป็นรางวัลเพลง Rossiya เพลงที่ 4
Kuruta Murakami เป็นนักร้องอายุน้อยจบการศึกษาจาก Tokyo Music College, Voice Music Performer Major และศึกษาต่อที่ Ita ในฐานะผู้ฝึกงานภายใต้การร้องขอของ Agency of Cultural Affairs
แสดง:
- คอนเสิร์ตการแสดงโยมิอุริชินคันเซ็นครั้งที่ 73
- การแข่งขัน Giuseppe Di Stefano International ที่จัดขึ้นที่เมือง Trapani ประเทศอิตาลีพร้อมกับรับบทบาทของ Duke of Mantua แห่ง Rigoletto
- คอนเสิร์ตครบรอบ 10 ปีที่สนับสนุนโดย Agency for Cultural Affairs ที่ New National Theatre,
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาได้แสดงที่โรงละครโอเปร่าของสิงคโปร์และได้รับการตอบรับอย่างดีในสนามกับ Puccini“ La Boheme” Rodolfo, Mozart“ Magic Flute” Tamino, Richard Strauss“ Salome” Naraboat และ Verdi“ Sagihime” Alfredo เขายังทำงานในฐานะศิลปินเดี่ยวของ Ninth, Mass และ Requiem ในเดือนมีนาคม 2558 เขาได้จัดงานเพลงชาติของ Seibu Prince Dome
Eva May (29 พฤษภาคม 1902 - 10 กันยายน 1924) เป็นนักแสดงหญิงชาวออสเตรีย เธอได้เข้าร่วมภาพยนตร์หลายเรื่องเช่น: Die geheimnisvolle Villa (1914), Sadja (1918), The Enchanted Princess (1919), อัยการรัฐจอร์แดน (1919), Irrlicht (1919), Fairy of Saint Ménard (1919), Black Pearls (1919), The Foolish Heart (1919) ฯลฯ
Hiroko Koda เกิดที่เมือง Toyonaka จังหวัดโอซาก้าในปี 1971 เธอเป็นนักร้องโซปราโนญี่ปุ่น พี่สาวของเธอคือ Satoko Koda ของนักไวโอลิน เธอเติบโตขึ้นมาพร้อมกับผู้ปกครองที่มีความเข้าใจและความรู้ด้านดนตรีอย่างลึกซึ้ง หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลายโทโยนากะในจังหวัดโอซาก้าฮิโระโกะโคดะก็เข้าศึกษาต่อแผนกเสียงร้องของมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียว
ในปี 1997 เธอสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์แห่งชาติและภาควิชาดนตรีเพลงแกนนำ สองปีการศึกษาในต่างประเทศในอิตาลี·โบโลญญาพร้อมคุณสมบัติของผู้ฝึกงานต่างชาติส่งศิลปินจากหน่วยงานเพื่อวัฒนธรรม ในปี 2000 เธอได้เซ็นสัญญาพิเศษสองปีกับ Vienna Volksoper และได้รับรางวัลเอ็กซอนโมบิลมิวสิคอวอร์ดครั้งที่ 38 สำหรับรางวัลเพลงสากล
ยาโยอิโทริยากิเป็นนักร้องโอเปร่าชาวญี่ปุ่น เธอจบการศึกษาจาก Musashino Music College และไปอิตาลี ในอิตาลีเธอเข้าร่วมระบบการฝึกอบรมศิลปินต่างประเทศของจังหวัด Ishikawa Shinto และยังได้รับประกาศนียบัตรวิชาชีพชั้นสูงจากแผนกศิลปะโอเปร่าที่ Ecole Normale Conservatory ในระดับสูงสุด ในปี 1998 เธอเริ่มกิจกรรมด้วยการบรรยายร่วมกับ Elena Oblastsova ในแต่ละเมืองในยุโรปตะวันออก ในปีเดียวกันนั้นเธอได้เดบิวต์ร่วมกับ Ensemble Kanazawa กำกับโดย Mr. Hiroyuki Iwaki ในญี่ปุ่นและได้แสดงที่ Florence (2007) การแสดงโอเปร่าในสถานที่ต่าง ๆ ในยุโรปเช่น Puccini "Butterfly Masters" Suzuki role ( 2008) ในบาร์เซโลนาและอื่น ๆ ในสเปนและการแสดงมากมายในคอนเสิร์ตเช่น Avignon Opera "Music Girls" (2006) Yayoi Toriyaki เป็นนักร้องคนสำคัญในญี่ปุ่นรอบปฐมทัศน์ Musetta (2004), Verdi "Falstaff" Meg (2006 Suntory Hall), "Rigoletto" Maddalena (2007), Poulenc "Carmelite แม่ชีบทสนทนา" Mary (2010), Rossini "Barber of Seville" Rosina (2011), Bizet "Carmen" Carmen (2013), ฯลฯ
โวล์ฟกังอะมาเดอุสโมซาร์ท (27 มกราคม 2299 - 5 ธันวาคม 2334) รับบัพติสมาเป็นโยฮันเนส Chrysostomus โวล์ฟกังกุสธีโอฟิลัสโมสาร์ทเป็นนักแต่งเพลงที่อุดมสมบูรณ์และมีอิทธิพลในยุคคลาสสิก โมซาร์ทเกิดที่ซาลซ์บูร์กแสดงความสามารถอย่างมหัศจรรย์ตั้งแต่วัยเด็กตอนต้น มีความสามารถด้านคีย์บอร์ดและไวโอลินอยู่แล้วเขาแต่งตั้งแต่อายุห้าขวบและแสดงก่อนราชวงศ์ยุโรป เมื่อวันที่ 17 โมสาร์ทได้เข้าร่วมเป็นนักดนตรีที่ศาล Salzburg แต่เริ่มกระสับกระส่ายและเดินทางเพื่อค้นหาตำแหน่งที่ดีขึ้น ระหว่างที่ไปเยือนกรุงเวียนนาในปี 2324 เขาถูกปลดออกจากตำแหน่งซาลซ์บูร์ก เขาเลือกที่จะอยู่ในเมืองหลวงที่ซึ่งเขามีชื่อเสียง แต่มีความมั่นคงทางการเงินน้อย ในช่วงปีสุดท้ายของเขาในกรุงเวียนนาเขาแต่งซิมโฟนีที่รู้จักกันเป็นอย่างดีที่สุดของเขา concertos และโอเปร่าและบางส่วนของบังสุกุลซึ่งส่วนใหญ่ยังไม่เสร็จในช่วงเวลาก่อนที่เขาจะตายตอนอายุ 35 สถานการณ์ของการตายครั้งแรกของเขาได้รับการ mythologized มาก เขาแต่งผลงานมากกว่า 600 ชิ้นหลายคนได้รับการยอมรับว่าเป็นสุดยอดของไพเราะคอนเสิร์ตคอนแชมเบอร์แชมเบอร์โอเปร่าและร้องเพลงประสานเสียง เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคลาสสิคที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและอิทธิพลของเขาลึกซึ้งต่อดนตรีศิลปะตะวันตกในเวลาต่อมา ลุดวิกฟานเบโธเฟนแต่งผลงานแรกของเขาเองภายใต้ร่มเงาของโมซาร์ทและโจเซฟเฮดเขียนว่า: "ลูกหลานจะไม่เห็นพรสวรรค์เช่นนี้อีกในรอบ 100 ปี" เพลงของโมสาร์ทเช่นเดียวกับของไฮให้ยืนเป็นต้นแบบของสไตล์คลาสสิก ในช่วงเวลาที่เขาเริ่มแต่งเพลงยุโรปถูกครอบงำโดยสไตล์ galant ซึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อต้านความซับซ้อนที่พัฒนาขึ้นอย่างมากของบาร็อค ก้าวหน้าและส่วนใหญ่อยู่ในมือของโมซาร์ทตัวเองความซับซ้อนในทางตรงกันข้ามของบาร็อคสายโผล่ออกมาอีกครั้งการกลั่นกรองและรักษาวินัยโดยรูปแบบใหม่และปรับให้เข้ากับสภาพแวดล้อมทางสังคมและความงามใหม่ Mozart เป็นนักแต่งเพลงอเนกประสงค์และเขียนในทุกประเภทที่สำคัญรวมถึงซิมโฟนี, โอเปร่า, ประสานเสียงเดี่ยว, แชมเบอร์มิวสิครวมถึงวงสตริงและวงสตริงและเปียโนโซนาต้า แบบฟอร์มเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ Mozart ได้พัฒนาด้านเทคนิคและความซับซ้อนทางด้านอารมณ์ เขาพัฒนาและเล่นเปียโนประสานเสียงคลาสสิกโดดเดี่ยวเกือบเดี่ยว เขาเขียนเพลงเกี่ยวกับศาสนาเป็นจำนวนมากรวมถึงฝูงชนขนาดใหญ่เช่นเดียวกับการเต้นรำการเบี่ยงเบนความสนใจเซเรเนดและความบันเทิงในรูปแบบอื่น ๆ ลักษณะสำคัญของสไตล์คลาสสิกล้วนมีอยู่ในเพลงของโมสาร์ท ความชัดเจนความสมดุลและความโปร่งใสเป็นจุดเด่นของงานของเขา แต่แนวคิดที่เรียบง่ายของหน้ากากอันละเอียดอ่อนของพลังพิเศษของผลงานชิ้นเอกที่ดีที่สุดของเขาเช่นเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 24 ใน C รองลงมา 491; ซิมโฟนีหมายเลข 40 ใน G รอง, K. 550; และโอเปร่าดอนจิโอวานนี่ ชาร์ลส์โรเซ็นทำให้จุดแข็ง:
มันเป็นเพียงการตระหนักถึงความรุนแรงและราคะที่เป็นศูนย์กลางของงานของ Mozart ที่เราสามารถเริ่มต้นไปสู่ความเข้าใจในโครงสร้างของเขาและเข้าใจถึงความงดงามของเขา ในทางที่ขัดแย้งลักษณะของฟอนต์เล็ก ๆ น้อย ๆ ของ Schumann ของ Gum Symphony สามารถช่วยให้เราเห็นภูตของ Mozart ได้อย่างมั่นคงมากขึ้น ในทุกการแสดงออกสูงสุดของโมสาร์ทเกี่ยวกับความทุกข์และความหวาดกลัว
ไม่มีตารางเวลาหรือตั๋วในขณะนี้
日本、〒151-0071 東京都渋谷区本町１丁目１−１ แผนที่
This article uses material from the Wikipedia article "Eva May", "Hiroko Kota", "Yayoi Toriki", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.