Mie Kobayashi เป็นหนึ่งในนักไวโอลินชั้นนำของญี่ปุ่น การแสดงที่ได้รับการขัดเกลา แต่มีชีวิตชีวาของเธอได้รับเสียงชื่นชมอย่างสูงในญี่ปุ่นและที่อื่น ๆ มิเอะโคบายาชิเรียนที่โรงเรียนมัธยมปลายที่อยู่ติดกับมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียวและศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยอย่างต่อเนื่องซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในระดับสูงสุด เธอได้รับรางวัล Ataka และรางวัล Fukushima ขณะเรียนที่มหาวิทยาลัย เธอได้รับรางวัลการประกวด Kawai Overseas Competition Award ในปี 1984 และรางวัลที่สองในการแข่งขัน Louis Spohr International Competition และได้รับรางวัลการตีความโซนาต้าในปี 1988 ในปี 1990 เธอกลายเป็นคนญี่ปุ่นคนแรกที่ได้รับรางวัลสูงสุดของแผนกไวโอลินของ Marguerite Long - Jacques Thibaud การแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับเปียโนและไวโอลินและจากจุดนั้นเธอเริ่มอาชีพการงานของเธอทั้งในและนอกประเทศญี่ปุ่น โคบายาชิได้แสดงในฐานะศิลปินเดี่ยวที่มีวงออเคสตร้าชั้นนำของญี่ปุ่นรวมถึง NHK Symphony Orchestra, วง Tokyo Symphony Orchestra, New Japan Philharmonic, วง Tokyo Symphony Orchestra, วง Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, วง Philharmonic Orchestra ของญี่ปุ่น เช่นเดียวกับวงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกแห่งชาติของฮังการีและวงดุริยางค์ปรากซิมโฟนีซึ่งล้วน แต่เป็นเสียงที่มีชื่อเสียง เธอยังทำงานอยู่ในแวดวงดนตรีแชมเบอร์โดยเล่นกับนักดนตรีชื่อดังและในฐานะสมาชิกของวง Shizuoka AOI Quartet ในงานเทศกาลรวมถึงเทศกาลดนตรีนานาชาติคารุอิซาว่าที่เธอปรากฏตัวทุกปี โคบายาชิได้เปิดตัวซีดีจำนวนมากรวมถึง "Plays Kreisler" ซึ่งเป็นคู่กับ Pascal Rogé "Fauré" และ "Ravel & Enescu" และคอลเล็กชั่นไวโอลินที่มีชื่อเสียงรวมถึง "Zigeunerweisen" ในปี 2010 เธอได้แสดงที่ยอดเยี่ยมในการแสดงที่ Kioi Hall ซึ่งเป็นวันครบรอบ 20 ปีของการเดบิวต์ของเธอและได้รับเชิญให้เข้าร่วมเป็นคณะลูกขุนของแผนกไวโอลินของการประกวด Marguerite Long-Jacques Thibaud International ในปี 2012 โคบายาชิแสดงคอนเสิร์ตที่ปากีสถานเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 60 ปีของการสถาปนาความสัมพันธ์ทางการทูตระหว่างญี่ปุ่นและปากีสถาน เธอยังได้แสดงในฝรั่งเศสอังกฤษไทยจีนเกาหลีและนิวซีแลนด์อีกด้วย การแสดงคอนเสิร์ตของวงโคบายาชิการแสดงดนตรีแชมเบอร์และการแสดงออเคสตร้าที่มีกำหนดจัดขึ้นทั่วประเทศในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ในปี 2015 เพื่อเป็นการฉลองครบรอบ 25 ปีของการเดบิวต์ของเธอชุดคอนเสิร์ตสามปีหกปีได้ถูกวางแผนและเสร็จสมบูรณ์เรียบร้อยแล้ว ในเดือนกุมภาพันธ์ 2018 มีการเปิดตัวชุดใหม่เพื่อสำรวจเสน่ห์ของไวโอลินที่มีหลายแง่มุมได้เริ่มขึ้นแล้ว ปัจจุบันเธอเป็นศาสตราจารย์พิเศษที่ Showa University of Music
นาโอโตะโอโตมิเป็นเครื่องปรุงที่มีชื่อเสียงของญี่ปุ่น เขายังเคยเป็นผู้อำนวยการดนตรีของ Gunma Symphony Orchestra มาตั้งแต่เดือนเมษายน 2556 ซึ่งเป็นหัวหน้าวงแขกกิตติมศักดิ์ของ Tokyo Symphony Orchestra ตั้งแต่เดือนเมษายน 2014 ผู้ได้รับรางวัลตัวนำของ Kyoto Symphony Orchestra ตั้งแต่ปี 2551 และที่ปรึกษาด้านดนตรีของ Ryukyu Symphony Orchestra ตั้งแต่ปี 2544 นาโอโตะโอโตโม่จบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีโทโฮกากุเอ็นได้ศึกษาการแสดงภายใต้เซจิโอซาวะคาซึโยชิอาคิยามะทาดาอากิโอดากะและโมริฮิโรโอคาเบะ การศึกษาของเขาพาเขาไปที่ Tanglewood ซึ่งเขาทำงานร่วมกับผู้ควบคุมวงเช่นAndré Previn, Leonard Bernstein และ Igor Markevitch ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่ Toho Gakuen, Naoto Otomo ได้รับการตั้งชื่อว่า Assistant Conductor ของ NHK Symphony Orchestra และตามคำแนะนำของสมาชิกทำให้เขาเปิดตัวกับวงออเคสตราเมื่ออายุ 22 ปี ในอาชีพของเขา Naoto Otomo ได้ปรากฏตัวกับออเคสตร้ารายใหญ่ทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศเป็นประจำ ก่อนหน้านี้เคยดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการวงดุริยางค์ซิมโฟนีญี่ปุ่นและโอซาก้าฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตราเป็นต้น ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาโอโตโมะได้มีส่วนร่วมในการศึกษาอย่างแข็งขันและการมีส่วนร่วมของเขารวมถึงการจัดงานสัมมนาดนตรีนานาชาติ“ Music Masters Course Japan” ร่วมกับอลันกิลเบิร์ต Naoto Otomo เป็นผู้รับรางวัลมูลนิธิเพลง Akeo Watanabe ครั้งที่ 8 (2000) และรางวัลกองทุนเพื่อการระลึกถึงฮิเดโอะไซโตะที่ 7 (2008)
Jonathan Nott (เกิด 25 ธันวาคม 1962, Solihull, England) เป็นตัวนำภาษาอังกฤษ เขาเป็นนักเรียนด้านดนตรีและนักร้องประสานเสียงที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์และศึกษาด้านการร้องเพลงและขลุ่ยในแมนเชสเตอร์ที่ Royal Northern College of Music Nott ยังเป็นนักเรียนที่ดำเนินการอยู่ในลอนดอน เขาออกจากอังกฤษเพื่อพัฒนาอาชีพการแสดงของเขาในเยอรมนีผ่านระบบ Kapellmeister แบบดั้งเดิม Nott เปิดตัวการแสดงของเขาในปี 1988 ที่ Opera Festival ใน Battignano ประเทศอิตาลี ในปี 1989 เขาได้รับการแต่งตั้งเป็น Kapellmeister ที่โรงอุปรากร ในปี 1991 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็น Erster Kapellmeister ที่ Hessisches Staatstheater Wiesbaden และเป็นหัวหน้าวงตัวนำชั่วคราวสำหรับฤดูกาล 1995-96 หลังจากนั้นเขาก็กลายเป็นผู้อำนวยการเพลงที่โรงละครลูเซิร์นและทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวงหลักของลูเซิร์นซิมโฟนีออร์เคสตร้าจากปี 1997 ถึงปี 2002 Nott เป็นแขกรับเชิญคนแรกที่ดำเนินการ Tokyo Symphony Orchestra ในเดือนตุลาคม 2011 หลังจากการหมั้นนี้
Takaseki Ken (Takaseki, April 21, 1955 -) เป็นนักดนตรีคลาสสิคของประเทศญี่ปุ่น เขาเป็นตัวนำหลักของวงดุริยางค์ซิมโฟนีเมืองโตเกียวซึ่งเป็นผู้อำนวยเพลงหลักของวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตร้าแห่งเกียวโตนักแสดงประจำถิ่นของวงดุริยางค์ซิมโฟนีและที่ปรึกษาดนตรีของวง Shizuoka Symphony Orchestra Takaseki Ken เริ่มเรียนเปียโนและไวโอลินในช่วงวัยเด็กของเขา เขาได้รับรางวัลการแข่งขัน Karajan ในประเทศญี่ปุ่นเมื่อปีพ. ศ. 2520 ในขณะที่เขายังเป็นนักเรียนที่ Toho Gakuen School of Music หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนในปีต่อมาเขาได้เดินทางออกจากประเทศญี่ปุ่นเพื่อเข้าศึกษาที่ Berlin Philharmonic Orchestra Academy (Karajan Foundation) และทำงานเป็นผู้ช่วยของ Herbert von Karajan จนถึงปี 1985 Takaseki ได้รับความไว้วางใจจากศิลปินมาก ในงาน Pierre Boulez Kyoto Prize Workshop ในปี 2009 เขาได้รับการยกย่องจาก Pierre Boulez และศิลปินดังระดับโลกอย่าง Mischa Maisky, Itzhak Perlman และโดยเฉพาะ Martha Argerich สำหรับการแสดงของเขาในช่วงสามคอนเสิร์ตรวมทั้ง งานเปิดตัวครั้งแรกในญี่ปุ่นของ Rondion Schedrin
Shion Minami เป็นนักไวโอลินหนุ่มในญี่ปุ่น ด้วยรางวัลที่สองของเธอในการแข่งขันระดับนานาชาติ Long-Thibaud ทำให้ Shion Minami ได้รับความสนใจอย่างมากในระดับนานาชาติในปี 2548 เธอยังคงศึกษาต่อที่ญี่ปุ่นในเวลาเดียวกันให้การแสดงคอนเสิร์ตและคอนเสิร์ตมากมายในญี่ปุ่นและยุโรป เปิดตัวการบันทึกเสียงครั้งแรกของเธอในปี 2008 เธอเป็นหนึ่งในนักไวโอลินหนุ่มที่มีความสามารถ เกิดที่ Kitakyushu ประเทศญี่ปุ่นและเริ่มศึกษาไวโอลินตั้งแต่อายุ 3 ขวบ เธอศึกษากับ Eisuke Shinozaki, Miki Shinozaki, Yu Nishiwada และตอนนี้กำลังศึกษากับ Koichiro Harada ที่โรงเรียนดนตรี Toho Gakuen ได้รับรางวัลชนะเลิศการประกวดดนตรีนักเรียนครั้งที่ 54 ที่ประเทศญี่ปุ่นในฟุกุโอกะ (การประชุมนักเรียนประถม) ซึ่งเป็นรางวัลที่สองในการแข่งขันดนตรีคลาสสิกครั้งที่ 10 ที่ญี่ปุ่น ฯลฯ ในยุโรปเธอได้รับรางวัลการแข่งขันไวโอลินนานาชาติ Alberto Curci ครั้งที่ 13 (Napoli, Italy) ในปี 2547 เมื่อเธออายุ 15 ปีซึ่งเป็นผู้นำในการเปิดตัวครั้งแรกในอิตาลีในปี 2548 ในเดือนตุลาคม 2548 เธอได้รับรางวัลที่สอง การแข่งขันระดับนานาชาติและรางวัลของ SACEM สำหรับนักแสดงการแสดงที่ดีที่สุด
Yamazaki Nobuko เกิดในปี 1956 เป็นผู้เล่นเชลโลจากฮิโรชิมาและจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรี Toho Gakuen ในโตเกียว ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่เธอได้รับรางวัลชนะเลิศการประกวดดนตรีมินออนแชมเบอร์และเชลโล่ในการแข่งขันดนตรีญี่ปุ่นครั้งที่ 44 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรี Toho Gakuen เธอได้ศึกษาต่อกับ Pierre Fournier ในเจนีวาเป็นเวลาสองปีด้วยทุนการศึกษาจากต่างประเทศที่ได้รับทุนจากสำนักงานวัฒนธรรมญี่ปุ่น เมื่อเธอกลับมาที่ญี่ปุ่นคุณยามาซากิเริ่มต้นอาชีพการงานที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงให้การแสดงเดี่ยวและการแสดงดนตรีสด นอกเหนือจากการเข้าร่วมวงออร์เคสตร้าชั้นนำในญี่ปุ่นแล้วเธอยังได้รับเชิญจากวงออเคสตร้าชื่อดังของยุโรปเช่น Orchester de la Suisse Romande และ Bamberg Symphony Orchestra และเล่นกับ English Chamber Orchestra ในซีรี่ส์เปิดอันทรงเกียรติสำหรับ Suntory Hall Ms Yamazaki เป็นสมาชิกของ Saitama Arts Quartet ซึ่งขณะนี้กำลังแสดงวัฏจักรของวง Beethoven String Quartets ที่สมบูรณ์ เธอเป็นศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียว
Masahiko Enkoji (Masahiko Enzo, 16 กันยายน 1954 -) เป็นตัวนำในญี่ปุ่นเกิดในโตเกียวในปี 1954 ที่มหาวิทยาลัย Toho Gakuen เขาศึกษาการแสดงภายใต้ Hideo Saito และเปียโนภายใต้ Aiko Iguchi ในปี 1980 เขาศึกษาต่อต่างประเทศที่ National Music College ในกรุงเวียนนาภายใต้ Otmar Suitner หลังจากกลับมาญี่ปุ่นในเดือนกันยายนปี 1981 เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้ช่วยผู้ควบคุมวงดนตรีของวง Tokyo Philharmonic Orchestra จากปี 1986 เขาเริ่มดำเนินการเฉพาะสำหรับวงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งโตเกียวเป็นผู้ควบคุมวงในปี 1989 ในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1992 เขาได้แสดงวงปรากซิมโฟนีออร์เคสตร้าที่ Smetana Hall ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างมาก ในเดือนเมษายนปี 2538 จากคำเชิญจาก Dimitri Kitajenko เขาปรากฏตัวในฐานะแขกรับเชิญกับ Bergen Philharmonic Orchestra ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับอารมณ์ศิลปะ ทุกวันนี้ในฐานะผู้ควบคุมวงระดับนานาชาติเขาแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งผู้ซึ่งความหวังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกำลังได้รับความบันเทิง
Nakagawa Eijiro (Nakagawa Eijiro, 7 ตุลาคม 1975) เป็นนักเป่าทรอมโบนและนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่นที่เกิดในโตเกียว (1975) และ Eijiro กำลังยุ่งอยู่กับการเล่นดนตรีชั้นนำทั้งในญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกา หลังจากได้รับการเลี้ยงดูมาในวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ Eijiro เริ่มเล่นทรอมโบนตอนอายุ 5 ขวบเมื่อตอนที่เขาอายุ 6 ขวบเขาเคยแสดงละครเรื่อง "I'm Sentimental Over You" ในวงของพ่อ ในขณะที่ได้รับอิทธิพลจาก JJ Johnson, Carl Fontana และ Urbie Green, Eijiro เข้าร่วม National University of Fine Arts and Music แห่งมหาวิทยาลัยโตเกียวซึ่งเขาได้ศึกษากับ Kiyoshi Itoh จาก NHK Symphony Orchestra ไม่นานหลังจากนั้นเขาถูกส่งไปเรียนที่ Berklee School of Music เมื่อตอนที่เขาอายุ 16 ปีด้วยการสนับสนุนของยามาฮ่า - ญี่ปุ่น Eijiro ได้ออกแบบตัวเองทั้งทรอมโบนเทเนอร์และเบส Yamaha ช่วยให้ Eijiro กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกา Eijiro มีโครงการหลายโครงการในปัจจุบัน วงดนตรีแจ๊สญี่ปุ่นของเขา "Beat Detectives" มีการแสดงสดครั้งแรกที่ Blues Alley Japan ในนิวยอร์กเขาได้ร่วมมือกับจิมพัคห์ในกลุ่มใหม่ "E'nJ" ซึ่งเพิ่งเสร็จสิ้นการเป็นซีดีชุดแรกหลังจากที่ได้รับความนิยมใน Blue Note ด้วยโครงการใหม่ ๆ เหล่านี้และทาง Eijiro Nakagawa จะกลายเป็นเสียงดนตรีที่โดดเด่นทั้งสองด้านของโลก
Toshiyuki Watanabe (渡辺俊幸 Watanabe Toshiyuki) (เกิดเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ 1955 ในนาโกย่าประเทศญี่ปุ่น) เป็นนักดนตรีนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่นและโปรดิวเซอร์เพลงที่ทำคะแนนได้หลายเรื่องและภาพยนตร์อะนิเมะ ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือตอนจบของ Mothra ในปี 1990 และภาพยนตร์อะนิเมะที่ได้รับรางวัล "UchūKyōdai" (2012) เขาเป็นลูกชายของโทมัสสุและนักแต่งเพลงอะนิเมะ Michiaki Watanabe ในปี 1979 เขาเข้าเรียนที่ Berkley College of Music ในบอสตันและได้ศึกษาเทคนิคในการแต่งเพลงและจัดดนตรีคลาสสิกและดนตรีแจ๊ส หลังจากกลับมาที่ญี่ปุ่นเขาเริ่มต้นอาชีพนักแต่งเพลงให้กับภาพยนตร์และซีรีส์ทีวีอย่างจริงจังในขณะที่ทำงานร่วมกับ Masashi Sada ในฐานะผู้ผลิตแผ่นเสียง ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาเคยเล่นดนตรีกับผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะของญี่ปุ่นเช่นภาพยนตร์แนวนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เรื่องยาวนานเป็นเวลาหลายปีเรื่อง "Mori Motonari" (1977) และเรื่อง "Toshiie to Matsu" (2002) เรื่อง "Non chan no yume" (1988) ), "Karin" (1993), "Dondo Hare" (2007), "Ohisama" (2011) ฯลฯ ในองค์กรกระจายเสียงแห่งชาติของประเทศญี่ปุ่น NHK ฯลฯ
มาร์คมินคอฟสกี (เกิดเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม พ.ศ. 2505) เป็นนักดนตรีคลาสสิกของฝรั่งเศสซึ่งเป็นที่รู้จักโดยเฉพาะสำหรับการตีความผลงานของชาวฝรั่งเศสบาโรก เขาเกิดที่ปารีสและเริ่มมีอาชีพทางดนตรีของเขาในฐานะนักเป่าขลุ่ยในวง Clemencic Consort ของRené Clemencic และ Ricercar Consort ของ Philippe Pierlot ในปี พ.ศ. 2525 มินคอฟสกีก่อตั้ง "Les Musiciens du Louvre" วงออร์เคสตร้าที่อุทิศให้กับการจัดแสดงดนตรีแบบบาร็อคแบบฝรั่งเศสซึ่งมีผลงานมารีนมาเร่ส์ (โอเปร่า Alcione), Jean อง - โจเซฟ Mouret (โอเปร่า Les amours de Ragonde), Marc - Antoine Charpentier, Baptiste Lully (โอเปร่าPhaëtonที่Opéraแห่งชาติเดอลียง) และ Jean อง - ฟิลิป Rameau (โอเปร่า Hippolyte เอต Aricie) วงดนตรียังได้รับการยกย่องให้เป็นที่รู้จักกันน้อยกว่า - ฮาน operas เช่น Teseo, Amadigi, Riccardo Primo และ Ariodante เช่นเดียวกับหลาย operas โดย Christoph Willibald Gluck รวมทั้ง Armide (ที่ศูนย์ Musique Baroque de Versailles), Alceste และIphigénie en Tauride ในเทศกาล Bach ภาษาอังกฤษที่ Royal Opera House, Covent Garden)
Asaka Satoshi (Asahaka Satoshi, 26 ตุลาคม 1959 -) เป็นผู้ประกาศฟรีในญี่ปุ่นผู้ประกาศข่าว Asahi ทีวีอดีต
เขาเกิดที่โยโกฮาม่าในปี 2502 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเคโอะเขาเข้าร่วมงานกับ บริษัท ในฐานะผู้ประกาศทางทีวีอาซาฮี เขารับผิดชอบในการออกอากาศกีฬาของ "สถานีข่าว" กลายเป็นผู้ประกาศฟรีในปี 1995 มีบทบาทในสื่อต่างๆ ในทางตรงกันข้ามเขายังทำหน้าที่เป็นองค์กรวางแผนและผู้ดำเนินรายการคอนเสิร์ตคลาสสิก
เขามีชื่อเสียงในด้านผลงานชิ้นเอกของผู้บันทึกทักษะด้านวิชาชีพของเขาทางโทรทัศน์และคอนเสิร์ต นอกจากนี้ในเมืองโยโกฮาม่าที่ซึ่งเขาอาศัยอยู่ปัจจุบันเขาจัดวงดนตรี Yamate Barocco และแสดงเป็นประจำ
เคนทาโรคาวาเสะเป็นนักดนตรีอายุน้อยในประเทศญี่ปุ่นเกิดในโตเกียวในปี 1984 และจบการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีโตเกียวในปีพ. ศ. ครูผู้กำกับการแสดงของเขารวมถึง Jun'ichi HIROKAMI, Yasuhiko SHIOZAWA, Myung-Whun CHUNG และ Arild REMMEREIT นอกจากนี้เขายังศึกษาเปียโนและการอ่านคะแนนภายใต้ Reiko SHIMADA เขาปรากฏตัวใน Rainbow 21 Debut Concert 2005 ที่ Suntory Hall และดำเนินการ Ensemble Endless, Tokyo College of Music String Ensemble ในปี 2549 เขาได้เข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการดำเนินการออเคสตร้าเอเชียฟิลฮาร์โมนิก เขาเป็นผู้ชนะรางวัลที่สอง (ไม่มีรางวัลแรกที่ได้รับ) ในการประกวดดนตรีนานาชาติโตเกียวที่จะจัดขึ้นในปี 2549 ที่ Gala Concerts Concerts ในเดือนมีนาคมปี 2007 เขาได้แสดงวง Kanagawa Philharmonic Orchestra และ Century Orchestra Osaka เขาเป็นผู้ช่วยผู้ควบคุมงาน Pacific Music Festival ในปี 2550-2552 เขาเป็นผู้ควบคุมวงดุริยางค์นาโกย่ามาตั้งแต่ปี 2554
Yasuhiro Komori เป็นนักดนตรีชาวญี่ปุ่นเกิดในเมือง Utsunomiya จังหวัดโทจิกิและจบการศึกษาจากคณะ Utsunomiya University และ Tokyo National University of the Arts
ในปีพ. ศ. 2550 เขาศึกษาที่ Bayern Broadcasting Symphony และ Munich Philharmonic Orchestra จนถึงปัจจุบันเขาได้เข้าร่วมการแสดงมากมายทั้งในประเทศและต่างประเทศเช่น Vienna Pro Arte Orchestra, National Philharmonic Nippon Philharmonic, Symphony, Sendai Philharmonic, Nagoya Philharmonic, Central Aichi Symphony, Nara Phil, Seto Phil, สั่งวงดนตรี ปัจจุบันเขาเป็นอาจารย์ที่มหาวิทยาลัยไอจิ Prefectural of the Arts และเขายังทำงานเป็นนักเปียโนของฟลุตและเปียโน "Bosqet de Marrons"
Kohei Ueno (Ueno Konoi, 10 กรกฎาคม 1992 -) เป็นผู้เล่นแซ็กโซโฟนของ Nippon Columbia เขาเริ่มเล่นแซ็กโซโฟนในวัยเด็กตอนอายุ 8 ขวบในวงดนตรีของเขา จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะแห่งโตเกียวสาขาดนตรีบรรเลง Kohei ได้รับความสนใจจากสาธารณชนมาตั้งแต่อายุยังน้อยและเปิดตัวในขณะที่ยังอยู่ในโรงเรียน ความคิดเห็นประกอบด้วย:
"ฟังแค่โน้ตเดียวฉันรู้ว่า Kohei มีพรสวรรค์เป็นพิเศษ ”
Kazuki Yamada, ตัวนำ
"ฉันไม่เคยได้ยินเสียงดังกล่าวจากแซ็กโซโฟน เขาเป็นคนเปิดตา ”
Keith Lockhard
Kohei ทำยอดขายระดับสูงที่น่าตื่นเต้นที่ได้รับรางวัลที่ 1 ในการแข่งขัน Japan Wind and Percussion ครั้งที่ 28 ซึ่งมีอายุน้อยที่สุดในประวัติศาสตร์อันยาวนาน ในปี 2014 เขาได้รับรางวัลอันทรงเกียรติที่ 2 ในงาน Adolphe Sax International Competition ที่ประเทศเบลเยี่ยม การบรรยายในปี 2016 ของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากกับผลงานที่ไม่มีผู้คนพร้อมกันที่งาน B → C Concert เขายังคงท้าทายเพลงใหม่และแสวงหาความเป็นไปได้ทั้งหมดของแซ็กโซโฟน
Daisuke Soga เป็นตัวนำที่อาศัยอยู่ใน Tokyo New City Orchestra เขาเรียนกับ Bernard Haitink Giuseppe Sinopoli, Ilya Musin, Uros Lajovic, Seiji Ozawa, Masahiko Tanaka, Ion Cheptea, Tadashi Mori และอื่น ๆ ที่ Toho Gakuen College of Music และ Hochschule fur Musik ในกรุงเวียนนาและชั้นเรียนปริญญาโทมากมาย เขาเปิดตัวในโรมาเนียเมื่อปี 1989 ขณะที่เขายังเป็นนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยแห่งดนตรีบูคาเรสต์ เขาได้รับรางวัลที่ 1 จากการประกวดBesançon International Conductors Young Conductors ในปี 1993 และการประกวด Kirill Kondrashin International Conductors ในปี พ.ศ. 2541 นับ แต่นั้นมาเขาได้ร่วมแสดงกับออเคสตร้าหลายแห่งในญี่ปุ่นยุโรปและอเมริกาใต้ ความสัมพันธ์ระหว่าง Soga กับโรมาเนียมีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษและเขาได้ร่วมแสดงกับ George Enescu Philharmonic, National Radio Orchestra of Romania และBraşov Philharmonic อย่างสม่ำเสมอ ในปี 2013 Soga ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการริเริ่มงานคอนเสิร์ตของ "Patria" ใน Brasov Philharmonic นอกจากนี้ยังมีการแสดง Season Opening ของ Brasov Philharmonic และ Brasov Opera
Kyohei Sorita (1 กันยายน 1994) เป็นนักเปียโนชาวญี่ปุ่นเกิดในปี 1994 ในปี 2012 ในขณะที่ยังอยู่ในโรงเรียนมัธยมเขาได้รับรางวัลที่ 1 และรางวัลผู้ชมพิเศษในการแข่งขันดนตรีญี่ปุ่นครั้งที่ 81 เขาเรียนที่โรงเรียนดนตรี Toho Gakuen ในปี 2556 จากนั้นนำไปใช้กับมอสโก Tchaikovsky Conservatory ในรัสเซียภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์ Mikhail Voskresensky และได้รับคะแนนสูงสุดในปี 2014 เขากำลังศึกษาอยู่ที่สถาบันดนตรี Fryderyk Chopin (สถาบันดนตรี Fryderyk Chopin ดนตรี) กับศาสตราจารย์ Piotr Paleczny ตั้งแต่ปี 2017 และ Kyohei ได้แสดงร่วมกับวงออเคสตราที่สำคัญของโลกหลายแห่งรวมถึงวง Mariinsky Orchestra, วงซิมโฟนีออร์เคสตร้าแห่งชาติ RAI, วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งชาติวอร์ซอ, NHK Symphony Orchestra และอื่น ๆ ในปีนี้เขาจะแสดง "ทัวร์คอนเสิร์ต" กับวงออเคสตราแห่งชาติรัสเซียภายใต้คทาของ Mo. Mikhail Pletnev เคียวเฮเป็นที่ต้องการสูงทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศ เขามีความสามารถพิเศษและเราหวังว่าจะได้รับอนาคตที่น่าตื่นเต้น
Sawase Rimisato เป็น saprano ญี่ปุ่นเกิดในเมือง Masuda จังหวัด Shimane เธอสำเร็จการศึกษาจาก National Vocal Music University แผนก Vocal Music University และได้รับรางวัล Takeoka Prize คอนเสิร์ตการแสดงโยมิอุริชินคันเซ็นครั้งที่ 75
เธอศึกษาเพลงของนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ R-Quilter และจบปริญญาเอก (ดนตรี) เธอศึกษาดนตรีเสียงร้องกับ Miko Sato และ Kazuko Nagai ในเพลงทางศาสนา Sawase Rimisato เป็นศิลปินเดี่ยวของ JS Bach "Matthew Passion", Cantata, Mozart "Requiem", Haydn "Creation of the Heaven" ฯลฯ ในฐานะสมาชิกเสียงของญี่ปุ่น (เป็นประธานโดย Mr. Suzuki Masaaki) เธอเข้าร่วมในคอนเสิร์ตและการบันทึกทั้งในและต่างประเทศ ในปี 2008 Sawase Rimisato เล่น "Ida" ในการแข่งขันรอบคัดเลือกเขตปกครอง Yamaguchi ครั้งที่ 47 และ 48 เธอได้รับรางวัลที่หนึ่งและที่สองในการแข่งขัน Japan Vocal Music Vocal 79
Mari Ohki เป็นชาวญี่ปุ่นจาก Shizuoka เธอจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์แห่งชาติโตเกียวและได้รับเลือกให้เป็นนักร้องเดี่ยวในงาน Geidai Morning Concert และร่วมกับ Tadayaki Odaka
เธอยังศึกษาที่ DAAD (German Academic Exchange Meeting) ทุนการศึกษาของมูลนิธิ Posele ศึกษาที่Lübeck National Music College of Music และ Detmold University of Music ที่เรียนอยู่ภายใต้ Alvito Gast Michael Ladlecsk Martin Zander และจบการศึกษาด้วยเกียรตินิยมกับนักแสดงระดับชาติ คุณสมบัติ
เธอเป็นอันดับที่ 2 ในการแข่งขันออร์แกนของไมนซ์อินเตอร์เนชั่นแนลซึ่งเป็นผู้ชนะอันดับ 3 ของการแข่งขันออร์แกนนานาชาติของ Buxtehude ฉบับที่ 65 ใน "Organ Organ Organisation Organisation"
ปัจจุบันเธอเป็นผู้ช่วยมหาวิทยาลัยแห่งชาติของญี่ปุ่นในสาขาศิลปกรรมศาสตร์และงานวิจัยด้านการศึกษาวิทยาศาสตร์และเป็นวิทยากรประจำที่ Kobe College Gakuin University
Kazumasa Kazumasa Watanabe เป็นผู้ควบคุมวงดนตรีที่รู้จักกันดีซึ่งเกิดที่โตเกียวเขาได้เล่นเปียโนคอนแชร์โต้ในเฮย์พร้อมกับวงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งโตเกียวเมื่ออายุ 8 ปีเขาเข้าเรียนเปียโนระดับประถมศึกษาและมัธยมต้น การแข่งขันทั้งในปี 1978 และ 1980 ในปี 1987 เขาไปยุโรปเพื่อเข้าเรียนเปียโนระดับสูงที่ Darmstadt Music Academy ภายใต้ Hans Leigraf เขาเปิดตัวการแสดงของเขากับวงออเคสตราโตเกียวฟิลฮาร์โมนิกในปี 1991 เขากลายเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตร้าในปี 1992 ผู้ช่วยผู้ควบคุมวงในปี 1994 และผู้ควบคุมวงในปี 1996 ในปี 1995 เขาก็กลายเป็นผู้ควบคุมวงดนตรี คาซึมาซะวาตานาเบะได้รับรางวัลจากการแสดงเปียโนคอนแชร์โต้ของเบโธเฟนและผลงานของ Ravel, Mozart และ Gershwin เขาดำเนินการ NHK Symphony Orchestra เป็นครั้งแรกในปี 1998 และเขาจะจัดการแสดงคอนเสิร์ตของวงออเคสตราในเดือนมิถุนายน 2549
Michie Koyama (พฤษภาคม 3 1959) เป็นนักเปียโนคลาสสิกญี่ปุ่น ในปีพ. ศ. 2525 เธอได้รับการจัดอันดับที่สามในการแข่งขันระดับนานาชาติ Tchaikovsky ซึ่งเป็นที่สี่ในการแข่งขัน Chopin International Piano ในปี 1985 และเธอเป็นนักเปียโนชาวญี่ปุ่นเพียงคนเดียวที่ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติที่ยิ่งใหญ่ Michie Koyama เกิดที่เมือง Sendai จังหวัด Miyagi และเติบโตในเมือง Morioka จังหวัด Iwate นักเปียโนจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์แห่งชาติโตเกียวและเริ่มเล่นเปียโนตั้งแต่อายุ 6 ขวบและเตรียมที่จะเป็นนักเปียโนหลังจากเข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติของไชคอฟสกี เป็นเรื่องผิดปกติที่แม้จะเป็นนักเปียโนที่ได้รับรางวัลในการแข่งขันที่โดดเด่นในต่างประเทศเธอก็ยังไม่ได้เรียนในต่างประเทศ Michie Koyama ยังได้แสดงความร่วมมือมากมายกับวงออเคสตร้าในประเทศและต่างประเทศและผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียง Michie Koyama เป็นผู้ตัดสินการแข่งขันระดับนานาชาติ, การแข่งขันดนตรีนานาชาติ Sendai, การแข่งขัน Tchaikovsky International ครั้งที่ 10 (1994), การแข่งขันระหว่างประเทศ Ron-Tibaud (2004), การแข่งขันเปียโนนานาชาติครั้งที่ 16 ของ Chopin (2010), การแข่งขันดนตรีนานาชาติมิวนิค (2014)
Junko Onishi (大西順子 Onishi Junko, ประสูติวันที่ 16 เมษายน 1967 ในเกียวโต) เป็นนักเปียโนแจ๊ซชาวญี่ปุ่น; เธอเล่นในประเภทโพสต์บ็อป หลังจากเรียนที่ Berklee College of Music แล้วโออิชิได้ย้ายไปที่นิวยอร์คซิตี้ซึ่งเธอได้เล่นกับโจเฮนเดอร์สันเบ็ตตีคาร์เตอร์เคนนีการ์เร็ตและ Mingus Dynasty เธอยังเคยร่วมงานกับแจ๊คกี้แมคลีนฮอลลี่โคลและบิลลี่ฮิกกินส์และได้บันทึกแผ่นซีดีไว้สำหรับแผ่นซีดีสีฟ้าจำนวน 8 แผ่น (Somethin 'Else in Japan) ในฐานะผู้นำ ในเดือนพฤษภาคม 2537 ขยะญี่ปุ่นเล่นเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ในหมู่บ้านกองหน้ากับ Wynton มาร์ซาลิสของทหารเบสเรจินัลด์เนื้อลูกวัวและมือกลอง Herlin ไรลีย์ แม้ว่าเธอจะแสดงรายการ Duke Ellington, Thelonious Monk และ Ornette Coleman ในฐานะอิทธิพลหลักของเธอการเล่นของเธอก็ชวนให้นึกถึง Touman แท้ๆและโควเวอร์เช่น Kenny Kirkland และ Mulgrew Miller Onishi ปรากฏตัวในสารคดี Blue Note: เรื่อง Modern Jazz (1997), เล่นเพลง "Trinity" ("Quick") จากอัลบั้ม Play, Piano, Play
Akiyama Kazuke (Kazuyoshi Akiyama, 2 มกราคม 1941) เป็นผู้ควบคุมวงที่รู้จักกันดีในญี่ปุ่นจบการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรี Toho Gakuen เขาเป็นผู้ควบคุมวงที่ Tokyo Symphony Orchestra, Vancouver Symphony Orchestra, Hiroshima Symphony Orchestra กิตติมศักดิ์และประธานสมาคมตัวนำญี่ปุ่น (รุ่นที่ห้า) เขามีความเชี่ยวชาญใน bandnes ทองเหลืองและเขาเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีและที่ปรึกษาศิลปะกลุ่มดนตรี Kazuyoshi Akiyama เกิดมาในครอบครัวนักดนตรีเขาเรียนเปียโนที่โรงเรียนดนตรี Toho Gakuen แต่รู้สึกทึ่งกับกิจกรรมการดำเนินการของเพื่อนนักศึกษาเซจิโอซาวะ เขาตัดสินใจที่จะศึกษาการเล่นกับฮิเดโอะไซโตะ ในปี 1974 อากิยามะได้เปิดตัวกับโตเกียวซิมโฟนีและภายในสองเดือนเขาได้รับการขนานนามว่าเป็นผู้อำนวยการดนตรีและวงดนตรีประจำวงออเคสตรา การแสดงเปิดตัวครั้งแรกที่โตเกียวซิมโฟนีออร์เคสตร้าในปี 2507 ถัดจากโอซาก้าฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตร้าจากนั้นเขาก็กลายเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีของโตรอนโตซิมโฟนีออร์เคสตราของแคนาดา ผู้ควบคุมวงได้เข้ามาเป็นผู้อำนวยการเพลงแวนคูเวอร์ Symphony Orchestra และผู้อำนวยการเพลงของ American Symphony Orchestra และ Syracuse Symphony Orchestra เขาได้แสดงในฐานะแขกรับเชิญที่มีข้อกังวลระดับนานาชาติมากมายเช่น: อเมริกันแคนาดาและยุโรปเป็นต้น
โนริโกะโอกาว่าเป็นนักเปียโนชื่อดังในญี่ปุ่น เธอได้รับชื่อเสียงอย่างมากทั่วโลกนับตั้งแต่ความสำเร็จของเธอในการแข่งขันลีดส์อินเตอร์เนชั่นแนลเปียโน "การเล่นบทกวีอย่างน่ารัก" (Telegraph) ของ Noriko ทำให้เธอแตกต่างจากรุ่นก่อน ๆ และชื่นชมกับซีรีส์ Debussy ที่สมบูรณ์แบบของเธอกับ BIS Records ยืนยันว่าเธอเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการดีดีของ Debussy รายการหนังสือภาพ I and II ของเธอได้รับเลือกให้เป็นคำวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดในรายการ 'Review of CD' จาก BBC Radio 3 ในเดือนมกราคม 2014 บันทึกล่าสุดของโนริโกะสำหรับบันทึก BIS คือเพลงเปียโนเดี่ยวของ Eric Satie Noriko ปรากฏตัวพร้อมกับวงออร์เคสตร้าในยุโรป, ญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริการวมถึงวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราแห่งชาติโปแลนด์, Tchaikovsky Symphony Orchestra ของ Moscow Radio, BBC Philharmonic Orchestra, National Symphony Orchestra, St. Petersburg Symphony Orchestra รวมไปถึง BBC Symphony Orchestra เพื่อเปิดตัว Piano Concerto ของ Richard Dubugnon Noriko เปิดตัว BBC Proms ในเดือนสิงหาคม 2013 และปรากฏตัวอีกครั้งในปี 2014 ด้วย Endymion Ensemble เธอเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Reflections ในงาน Debussy Festival 2012 ที่ Bridgewater Hall ในปี 2015 เธอยังคงเป็นศิลปินร่วมของ Ravel and Rachmaninov Festival Noriko ประจำตัดสินบีบีซีหนุ่มนักดนตรีการแข่งขันเปียโนมิวนิกอินเตอร์เนชั่นแนลการแข่งขันเปียโนนานาชาติ Honens และการแข่งขันเปียโนนานาชาติสก๊อตแลนด์ Noriko ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นประธานคณะกรรมการตัดสินการแข่งขัน Hamamatsu International Piano Competition ครั้งที่ 10 ในประเทศญี่ปุ่นเมื่อปีพ. ศ. 2561 โนริโกะรู้สึกกระตือรือร้นที่จะทำงานด้านการกุศลหลังจากเหตุการณ์สึนามิในญี่ปุ่นในปี 2554 เธอได้ระดมทุนมากกว่า 40,000 ปอนด์สเตียรอยัลสภากาชาดอังกฤษ Noriko ได้ก่อตั้ง Jamie's Concerts ขึ้นสำหรับเด็กออทิสติกและผู้ปกครองและเป็นเอกอัครราชทูตด้านวัฒนธรรมของ National Autistic Society
Stefan Vladar เกิดในกรุงเวียนนาเป็นหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดในดนตรีของออสเตรีย เขาดำเนินการอย่างสม่ำเสมอเป็นนักดนตรีและนักเปียโนในศูนย์ดนตรีทั่วยุโรปอเมริกาและเอเชีย ในปี 2015/16 Vienna Concert House เฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีของเขาด้วยคอนเสิร์ต 13 ชุดที่เขาแสดงให้เห็นถึงขอบเขตศิลปะที่หลากหลายของเขาในฐานะนักดนตรีเดี่ยวนักดนตรีนักดนตรีและนักดนตรีประจำห้อง
Stefan Vladar ได้รับการแต่งตั้งเป็นหัวหน้า Conductor และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Vienna Chamber Orchestra ในปีพ. ศ. 2551 ในปี 2015/16 เขาได้จัดการมอสโกซิมโฟนีออร์เคสตร้าแห่งชาติของมอสโก Portland Symphony Orchestra, Bankok Symphony Orchestra ฯลฯ
Stefan Vladar เป็นศิลปินรับเชิญจาก Salzburg Festival, Schubertiade Schwarzenberg, Musikfest Bremen, Schleswig-Holstein Music Festival, Ludwigsburg Schlossfestspiele, Rheingau Music Festival,
เรียวโกะโมริยามะ (oko 山良子, โมริยามะริโอโกะเกิดเมื่อวันที่ 18 มกราคม พ.ศ. 2491) เป็นนักร้องชาวญี่ปุ่น พ่อของเธอคือ Hisashi Moriyama ผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สญี่ปุ่น Naotaro Moriyama ลูกชายของเธอเป็นนักร้อง ลูกพี่ลูกน้องคนแรกของเธอฮิโรชิคามายัตสึยังเป็นนักดนตรีด้วย เธอเป็นที่รู้จักในนาม Joan Baez ญี่ปุ่นหรือราชินีแห่งวิทยาลัย เพลงของเธอมักจะไม่ขายดี แต่เพลงที่โด่งดังที่สุดของเธอคือ "Satokibi Batake" เพลงนี้เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมในช่วง Battle of Okinawa เวอร์ชันเต็มของเพลงคือ 10 นาที เมื่อเพลงนี้เปิดตัวครั้งแรกก็คิดว่าจะออกอากาศทางวิทยุนานเกินไป แต่ตอนนี้เพลงดังได้รับความนิยมในญี่ปุ่น ทุกฤดูร้อน NHK ออกอากาศเวอร์ชั่นที่สั้นกว่าเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของ "No War Campaign" ในเพลงคำซ้ำซาก "Zawawa" ซ้ำ 66 ครั้งด้วยเหตุนี้จึงมักถูกเรียกว่า "Zawawa" Moriyama มักเรียกว่า "Satokibi Batake" 'Zawawa' เป็นเรื่องตลก 1969 บันทึกของเธอ "Kinijirareta koi" ("Unpermitted Love") ขายได้มากกว่าหนึ่งล้านเล่มและได้รับรางวัลแผ่นทอง เพลงฮิตล่าสุดคือ "Nada Sōsō" ซึ่งเป็นบทกวีที่แต่งเพลงโดย Begin (วงดนตรี) และร้องโดย Rimi Natsukawa บางเพลงของเธอเช่น "Kono hiroi nohara ippai" และ "Dona dona" ตอนนี้ปรากฏในหนังสือเรียนของโรงเรียน เธอร้องเพลงประกอบพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่นากาโน่เมื่อปี 2541 โดยได้แรงบันดาลใจจาก "Satokibi Batake" ละครโทรทัศน์ชื่อ Satokibi Batake no uta Akashiya Sanma รับบทนำในฐานะทหารที่ไม่ยอมฆ่า Nada Sōsō 'ยังมีคุณสมบัติในรายการทีวี Nada Sōsōแปลว่าหยาดหยาดในภาษาโอกินาว่า เพลงอธิบายถึงประสบการณ์ที่ไม่สามารถพบคนที่คุณรักมากที่สุด เพลงนี้อาจอ้างถึงการตายของพี่ชายของโมริยามะ
มาซาอากิซูซูกิ (Suzuki 雅明ซูซูกิมาซาอากิเกิดเมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2497) เป็นนักออร์แกนิกชาวญี่ปุ่นผู้มีชื่อเสียงนักเปียโนและนักดนตรีและผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการดนตรีของ Bach Collegium ประเทศญี่ปุ่น เขาเริ่มเล่นออร์แกนอย่างมืออาชีพที่โบสถ์เมื่ออายุ 12 ปีเขาได้รับปริญญาในการแต่งเพลงและออร์แกนที่มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งชาติโตเกียวจากนั้นได้รับประกาศนียบัตรเดี่ยวจาก Sweelinck Conservatory ในอัมสเตอร์ดัมที่ซึ่งเขาศึกษาเปียโนและออร์แกนด้วย Ton Koopman และ Piet Kee และปฏิภาณโวหารกับ Klaas Bolt ด้วยชุดมาสซากิซูซูกินี้ได้บันทึกผลงานการร้องเพลงของโยฮันเซบาสเตียนบาคให้กับค่ายเพลง BIS Records ของสวีเดนซึ่งเขายังได้บันทึกคอนเสริ์ตห้องออเคสตร้าของ Bach และงานเดี่ยวสำหรับเปียโนและออร์แกน เขายังเป็นศิลปินที่ Yale University และเป็นผู้อำนวยการของ Schola Cantorum และยังได้ทำการแสดงออเคสตร้าและนักร้องทั่วโลก
Sachio Fujioka เกิดที่โตเกียวเมื่อปีพ. ศ. 2505 และตั้งแต่อายุ 16 ปีได้ศึกษาทั้งกับ Kenichiro Kobayshi และ Akeo Watanabe ในปี 1990 เขาย้ายไปที่สหราชอาณาจักรเพื่อรับการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาที่ Royal Northern College of Music ในแมนเชสเตอร์ซึ่งเขาเป็นเจ้าของคนแรกของ Sir Charles Groves ผู้ดำเนินการด้านมิตรภาพ ตั้งแต่ปี 2544 เขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าผู้ควบคุมวงออร์เคสตราคันไซฟิลฮาร์โมนิกในโอซาก้า หลังจากการเดบิวต์ที่ประสบความสำเร็จอย่างมากกับวง Japan Philharmonic Orchestra ที่ Suntory Hall โตเกียวในเดือนพฤษภาคมปี 1995 เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้ควบคุมวงแขกประจำและตอนนี้กลับมาทำงานกับวงออเคสตราหลายครั้งในแต่ละฤดูกาล เขายังทำงานเป็นประจำกับออเคสตร้าญี่ปุ่นอื่น ๆ อีกมากมายรวมถึง Yomiuri Nippon Symphony, Tokyo Metropolitan Symphony, Sapporo Symphony และ Hiroshima Symphony Orchestras หลังจากการโปรดักชั่นที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงกับโอเปร่าเดอโอเบียโด (สเปน) ของเทิร์นสกรูของบริทเต็นในฤดูกาล 2006/07 (การผลิตที่ชนะ Teatro Campoamor Opera Award สำหรับการผลิตยอดเยี่ยม) และ Ariadne auf Naxos ในปี 2009/10 ได้รับการจัดทำขึ้นเพื่อดำเนินการมาดามบัตเตอร์ฟลายในปี 2014 Sachio Fujioka ได้ทำการบันทึกจำนวนเพลงโดย Takashi Yoshimatsu นักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงกับ BBC Philharmonic Orchestra สำหรับ Chandos Records
Yukio Yokoyama เป็นนักเปียโนชาวญี่ปุ่นเกิดในโตเกียวเมื่อปีพ. ศ. 2514 เขาได้ไปศึกษาต่อที่ Paris Music Conservatoire Collegium โดยได้รับทุนจากรัฐบาลฝรั่งเศสในปี 2530 ที่นั่นเขาศึกษาภายใต้ Jacques Rouvier, Vlado Perlmuter และคนอื่น ๆ ในปี 1989 เขาได้รับรางวัลจาก Busconi International Concours และ Marguerite Long-Jacques Thibaud Concours ในปี 1990 เมื่ออายุ 19 ปีเขาสำเร็จการศึกษาจาก Paris Conservatoire พร้อมกับได้รับรางวัล Premier Prix ในการเล่นเปียโนและแชมเบอร์มิวสิคและในปีเดียวกันก็ได้รับรางวัลที่สามจากการแข่งขันเปียโนนานาชาติ Chopin และรางวัล Sonata จากความสำเร็จนี้โยโกยาม่าจึงเริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างเป็นทางการรวมถึงการแสดงและการแสดงกับวงออเคสตร้าในเมืองต่างๆทั่วโลกนอกเหนือจากการแสดงดนตรีแชมเบอร์และการออกอากาศทางวิทยุ ในปี 2544 เขาได้เปิดตัวครั้งแรกที่ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับการเปิดตัวประสานเสียงในเซนต์ Petersburg กับ St. Petersburg Philharmony ภายใต้ Nikolai Alexeev ในช่วงปี 2548-2549 โยโกยามาแสดงร่วมกับวงออร์เคสตราเบอร์ลินซิมโฟนีออร์เคสตร้า“ คอนแชร์โต้” ภายใต้คทาของ Eliahu Inbal และในปี 2011 โยโกยาม่าได้แสดงผลงานเดี่ยวของ Chopin จำนวน 212 ชิ้นรวมถึงผลงานที่ไม่ได้ตีพิมพ์ก่อนหน้านี้ในคอนเสิร์ตเดี่ยวจึงทำลายสถิติ Guinness World Record ของเขา
มาโยโกะคามิโอะ (uk 尾真由子เกิดเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน 2529 ที่โทโยนากะโอซาก้า) เป็นนักไวโอลินชาวญี่ปุ่น ปัจจุบันคามิโอะศึกษากับ Zakhar Bron ที่โรงละคร Hochschule Musik und HMT ในเมืองซูริคประเทศสวิตเซอร์แลนด์ เธอเล่นไวโอลินจากปี 1727 โจเซฟโจอาคิมเป็นเจ้าของก่อนหน้านี้ยืมตัวมาจาก Suntory เธอปรากฏตัวพร้อมกับวงออเคสตราชื่อดัง ได้แก่ Orchester Philharmonique de Monte Carlo, วงออเคสตราแห่งชาติรัสเซีย, BBC Philharmonic และZürcher Kammerorchester เธอได้รับรางวัล Young Concert Artists International Auditions ในปี 2000 และได้รับรางวัลชนะเลิศไวโอลินในการแข่งขัน International Tchaikovsky ในปี 2550 Kamio เป็นหนึ่งในสามคน ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Playing for Real กำกับโดย Josh Aronson ภาพยนตร์เรื่องนี้ระบุความยากลำบากในการสร้างอาชีพทางดนตรีคลาสสิก ในปี 2010 คามิโอะไปเที่ยวญี่ปุ่นกับวงดุริยางค์เทศกาลบูดาเปสต์ภายใต้Iván Fischer เล่นคอนแชร์โต้ไวโอลิน Mendelssohn เมื่อวันที่ 2 ตุลาคม 2010 เธอเล่นFantasía sobre Carmen de Sarasate ในบัวโนสไอเรสประเทศอาร์เจนตินา
ไม่มีตารางเวลาหรือตั๋วในขณะนี้
日本、〒212-8557 神奈川県川崎市幸区大宮町１３１０ แผนที่
日本、〒215-0021 神奈川県川崎市麻生区上麻生１丁目１１−１ แผนที่
This article uses material from the Wikipedia article "Kohei Ueno", "Naoto Otomi", "Takashi Ken", "Junko Onishi", "Stefan Vlada", "Kamio Mayuko", "Shion Minami", "Daisuke Soga", "Michie Koyama", "Jonathan Nott", "Kyohei Sorita", "Ryoko Moriyama", "Masaaki Suzuki", "Sachio Fujioka", "Yukio Yokoyama", "Nobuko Yamazak", "Masahiko Enkoji", "Eijiro Nakagawa", "Toshiki Watanabe", "Kazumasa Watanabe", "Kazuyoshi Akiyama", "Ogawa Noriko (pianist)", "Mie Kobayashi (violin)", "Marc Minkowski (Conductor)", "Kentaro Kawase (conductor)", "Asaoka Satoshi (free announcer)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.