New Japan Philharmonic Orchestra คอนเสิร์ตประจำ 60 ปี Topaz

ชื่อของการแสดง: New Japan Philharmonic Orchestra Chamber Music Series XV # 123 ผลิตโดย Kazuhiko Sato
สถานที่: Sumida Triphony Hall โถงเล็ก
เปิด: 2018/12/08 (วันเสาร์) 10:00 น
หมายเหตุ:
※สำหรับนักแสดงอย่าลืมสมัครหลังจากตรวจสอบเว็บไซต์อย่างเป็นทางการแล้ว ※ 19:00 น. มีการพูดคุยล่วงหน้าโดยนักแสดง ※เด็กก่อนวัยเรียนไม่สามารถเข้าได้
ตั๋วมีจำนวน จำกัด : คุณสามารถจองตั๋วได้สูงสุด 8 ใบด้วยแอปพลิเคชั่น จำนวนใบสมัคร 4 ครั้ง
ประเภทที่นั่งและค่าธรรมเนียม:
ที่นั่งทั้งหมดระบุ: ¥ 3,000
วิธีการชำระเงิน:
บัตรเครดิต: มันจะถูกตัดสินเมื่อใบสมัครเสร็จสมบูรณ์ ร้านสะดวกซื้อ / ATM: โปรดชำระเงินในขณะที่แสดงแอปพลิเคชัน แฟมิลี่มาร์ท
Seven-Eleven
ลอว์สัน Ministop
หน้า ATM ที่เข้ากันได้
บริการธนาคารทางอินเทอร์เน็ต: โปรดชำระเงินตามกำหนดเวลาในการแสดงใบสมัคร การจัดส่ง service บริการจัดส่ง We: เราจะจัดส่งภายในหนึ่งสัปดาห์หลังจากการชำระเงินเสร็จสมบูรณ์ แฟมิลี่มาร์ท: โปรดรับที่เทอร์มินัลพอร์ตในร้าน Fami หลังจาก 2018/12/08 (วันเสาร์) เซเว่น - อีเลฟเว่น: โปรดรับที่เครื่องบันทึกเงินสดหลังจาก 2018/12/08 (วันเสาร์)

ใหม่ญี่ปุ่น Philharmonic (新日本フィルハ Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin Shin ก่อตั้งขึ้นในปี 2515 โดยมี Seiji Ozawa เป็นผู้ได้รับรางวัลเกียรติยศ สถานที่จัดแสดงคอนเสิร์ตหลักของ Philharmonic คือ Sumida Triphony Hall ตั้งแต่ปี 2546 ถึงปี 2556 ผู้อำนวยการเพลงของ บริษัท คือ Christian Arming Toshiyuki Kamioka เป็นผู้อำนวยการเพลงตั้งแต่ปี 2016 วงออเคสตรายังเป็นที่รู้จักในด้านการผลิตซาวด์แทร็กภาพยนตร์โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Spirited Away และ Moving Moving Castle ของ Howl ทั้งซาวด์ที่แต่งจัดเตรียมและดำเนินการโดย Joe Hisaishi; และอีกหลายงานสำหรับ Neon Genesis Evangelion, สงบจัดและดำเนินการโดยShirō Sagisu วงออร์เคสตร้ายังแสดงคะแนนให้กับภาพยนตร์อนิเมชันภาษาอังกฤษเรื่อง The Brave Little Toaster ซึ่งแต่งโดย David Newman วงออร์เคสตรายังมีการแสดงสดกับนักดนตรีหลายคนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Yngwie Malmsteen และ Concerto Suite ใน Eb Minor

Sumida Triphony Hall (Sumida Triphony Hall) Sumida TorifonīHōluเป็นสถานที่จัดแสดงคอนเสิร์ตที่ Sumida โตเกียวประเทศญี่ปุ่น มันเปิดในปี 1997 และมีสองผู้สอบบัญชี; ห้องโถงใหญ่มี 1,801 ที่นั่ง และห้องโถงเล็ก 252 ที่นั่งด้วย [1] มันเป็นบ้านของใหม่ญี่ปุ่น Philharmonic [2] Nikken Sekkei เป็นสถาปนิกด้วยการออกแบบเสียงโดย Nagata Acoustics ผู้ทดสอบแนวคิดของพวกเขาด้วยแบบจำลอง 1:10

601st Topaz <Triphony Series>
New Japan Philharmonic Orchestra วง New Japan Philharmonic
วันที่: 2019/3/23 วันเสาร์ 23 มีนาคม
เวลาเปิด: 14:00 น
สถานที่: Sumida Triphony Hall Sumida Ward โตเกียว 2-3-2
ผู้ควบคุมวง: Toshiyuki Kamioka

Pf แคลร์-Mari-le-Gu
กำลังเล่นเพลง
Mozart Mozart / Symphony หมายเลข 31 ใน D Major "Paris" K. 297
Ravel / Piano Concerto ใน G Major
Magnard / Symphony หมายเลข 4 ใน Op สำคัญ 21

Dragon Quest จัดพิมพ์เป็น Dragon Warrior ในอเมริกาเหนือจนถึงปี 2005 เป็นชุดวิดีโอเกมเล่นตามบทบาทญี่ปุ่นที่สร้างโดย Yuji Horii และ Project Armor Armor ของสตูดิโอ เกมดังกล่าวได้รับการเผยแพร่โดย Square Enix (ชื่อเดิมคือ Enix) โดยมีการติดตั้งเวอร์ชั่นต่อมาสำหรับ Nintendo DS และ 3DS ที่เผยแพร่โดย Nintendo นอกประเทศญี่ปุ่น ด้วยชื่อเรื่องแรกที่ตีพิมพ์ในปี 1986 มีเกมซีรีส์หลักสิบเอ็ดเกมพร้อมกับเกมสปินออกมากมาย นอกจากนี้ยังมีมะม่วงจำนวนมากการ์ตูนและนวนิยายที่ตีพิมพ์ภายใต้แฟรนไชส์โดยมีเกือบทุกเกมในซีรีย์หลักที่มีการปรับตัวที่เกี่ยวข้อง ซีรีส์นี้มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาเกมเล่นตามบทบาทของคอนโซลและแนะนำคุณสมบัติต่าง ๆ ให้กับเกมประเภทนี้ ชุดของซีรีส์ดังกล่าวปรากฏในคอมพิวเตอร์คอนโซลอุปกรณ์พกพาและโทรศัพท์มือถือหลายรุ่น ในช่วงต้นซีรีส์เกม Dragon Quest ได้รับการปล่อยตัวภายใต้ชื่อ Dragon Warrior ในทวีปอเมริกาเหนือเพื่อหลีกเลี่ยงความขัดแย้งทางเครื่องหมายการค้ากับเกมสวมบทบาทที่ไม่เกี่ยวข้อง DragonQuest Square Enix ไม่ได้ลงทะเบียนเครื่องหมายการค้า Dragon Quest สำหรับใช้ในสหรัฐอเมริกาจนถึงปี 2002 หลักฐานพื้นฐานของเกม Dragon Quest ส่วนใหญ่คือการเล่นฮีโร่ผู้ออกไปช่วยแผ่นดินจากอันตรายที่อยู่ในมือของศัตรูที่ทรงพลัง ฮีโร่มักจะมาพร้อมกับสมาชิกกลุ่มปาร์ตี้ องค์ประกอบทั่วไปยังคงมีอยู่ตลอดทั้งซีรีย์และชื่อสปินออฟ: การต่อสู้แบบเทิร์นเบส; สัตว์ประหลาดประจำรวมถึง Slime ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นตัวนำโชคของซีรีส์จนกระทั่ง Dragon Quest VIII เวอร์ชั่นภาษาอังกฤษ; ระบบเมนูแบบข้อความ และการเผชิญหน้าแบบสุ่ม (ในซีรี่ส์หลัก) จนกระทั่ง Dragon Quest IX Dragon Quest มีทีมพัฒนานำทั่วไปเหมือนกันตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในปี 1980 ในฐานะผู้เขียนบทและ Yuji Horii นักออกแบบเกม Akira Toriyama นักออกแบบตัวละครและ Koichi Sugiyama นักแต่งเพลงได้จัดการบทบาทของพวกเขาในทุกเกมที่สำคัญในซีรีส์ แนวคิดดั้งเดิมที่ใช้ตั้งแต่เกมแรกรับองค์ประกอบจากเกมเล่นตามบทบาทตะวันตก Wizardry และ Ultima มีการดูแลอย่างมากเพื่อให้การเล่นเกมง่ายขึ้นเพื่อให้ผู้เล่นสามารถเริ่มเล่นเกมได้อย่างง่ายดาย ซีรีย์นี้ประกอบไปด้วยเสียงหวือหวาทางศาสนาจำนวนมากซึ่งถูกเซ็นเซอร์อย่างเข้มงวดในเวอร์ชั่น NES ของตะวันตก

Kaori Ikeda (Kaori Ikeda, 27 กุมภาพันธ์ 1984 -) เป็นนักแสดงญี่ปุ่นจากเขตโตเกียว ในปี 2011 เธอเปลี่ยนชื่อศิลปะจาก Ikeda Kaori เป็น Ikeda Furukami แต่ในปี 2015 เธอจะกลับสู่ชื่อเวที Ikeda Kaori ปัจจุบัน ชิ้นส่วนที่ขาดหายไปเป็นของ

นาโอโกะโยชิโนะ (นาโอโกะโยชิโนะ, 10 ธันวาคม 2510) เป็นผู้เล่นพิณ พ่อของเธอชื่อ Credit Suisse Bank Ltd. Shinji Yoshino (1929-) เธอเกิดที่ลอนดอนซึ่งเป็นบ้านเกิดของพ่อ แม่ของเธอคือผู้เล่นพิณอัตสึโกะโยชิโนะ พี่ชายของแม่ของเธอเป็นนักธนูประวัติศาสตร์ฮิราอิเซอิ จากการถ่ายโอนของพ่อของเธอเธออยู่ในสหรัฐอเมริกาและเธอเริ่มเรียนรู้พิณจาก Susan McDonald ใน Los Angeles ตั้งแต่อายุหกขวบ ชีได้รับรางวัลรองชนะเลิศอันดับ 1 ในการแข่งขันฮาร์พนานาชาติครั้งที่ 1 ที่กรุงโรมในปี 1981 และได้รับรางวัลการแข่งขันฮาร์พนานาชาติครั้งที่ 9 ในปี 1985 ที่อายุน้อยที่สุด 17 ปีจากผู้เข้าร่วม ในปีเดียวกันได้รับรางวัล Allion Award ซีดีแผ่นแรก "Arabesque" เปิดตัวในปี 2530 และได้รับความนิยมมากขึ้น ในปีเดียวกันเธอได้รับรางวัล Muramatsu Prize และได้รับรางวัล Art Festival Award ในปี 1988 ในปี 1989 รางวัลโมบิลมิวสิคอวอร์ดรางวัลสนับสนุน, รางวัลศิลปะหน้าใหม่ปี 2534 เธอเรียนวิชาเอกประวัติศาสตร์ศิลปะที่ International Christian University เธอไม่ได้ไปมหาวิทยาลัยดนตรีเพราะเธอรู้สึกไม่สบายใจที่จะไปเรียนดนตรีที่ญี่ปุ่นและเธอรู้สึกเหมือนเป็นคนปกติ จนถึงตอนนี้นักแสดงนำ ได้แก่ Zubin Mehta, Giuseppe Sinopoli, Seiji Ozawa, Kazuyoshi Akiyama, Wolfgang Savarisch และอื่น ๆ ในห้องแสดงดนตรีเธอได้แสดงกับ Nobuko Imai ของ Flute, Jean-Pierre Lampall, Wolfgang Schulz, Kudo Shigenori . นอกจากนี้เธอยังได้รับเชิญไปงานออเคสตร้าชั่วคราวเช่น Lucerne Festival Orchestra และ Saito-Kinen Orchestra และที่ Lucerne Music Festival 2007 ภายใต้การดูแลของ Claudio Abad เธอรับผิดชอบงานของ Symler หมายเลข 3 ใน Darp's D รอง . .

Pascal Rophé (เกิด 16 มิถุนายน 1960) เป็นผู้ควบคุมวงดนตรีชาวฝรั่งเศสปัจจุบันเป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีของ Orchester National des Pays de la Loire เขาเป็นที่รู้จักในด้านการทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงร่วมสมัยในการทำงานรอบปฐมทัศน์ของผลงานและการบันทึกเสียงของพวกเขา นอกจากนี้เขายังสอนชั้นเรียนต้นแบบที่ Conservatoire de Paris เกิดในกรุงปารีสRophéศึกษาเมื่อปี 2517 ที่ Conservatoire de Paris เริ่มเรียนขลุ่ย เขาได้รับรางวัลรองชนะเลิศจากการแข่งขันของนักแสดงรุ่นเยาว์ที่Besançon International Music Festival ในปี 1988 จากปี 1992 เขาทำงานร่วมกับ Pierre Boulez และ David Robertson ภายใน Ensemble InterContemporain ในวันที่ 19 พฤษภาคม 1998 Rophéได้ทำการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Lucat mie traditrici ของ Salvatore Sciarrino ที่งานเทศกาล Schwetzingen เขาบันทึกในปี 2002 คอนแชร์โต้ของ Thierry Escaich กับวงออแกนโอลิเวียร์ Latry การบันทึกเสียงดังกล่าวได้รับรางวัล Diapason d'Or de l'Année ในปีเดียวกันเขาบันทึก Intrada โดยÉric Tanguy [fr] กับ Orchester แห่งชาติ de France ที่ Salle Olivier Messiaen ของ Maison de la Radio [fr] ในช่วงเทศกาล "Présences 99" (2002) เขาดำเนินการในปี 2005 รอบปฐมทัศน์ของคอนแชร์โต้ของ Michael Mantler สำหรับ Marimba และ Vibraphone ด้วย HR-Sinfonieorchester 2549 ถึง 2552 จากRophéเป็นผู้อำนวยการดนตรีของ Orchester Philharmonique de Liège ในปี 2011 เขาฉายรอบปฐมทัศน์ Akhmatova โอเปร่าสุดท้ายของ Bruno Mantovani ที่ Paris Opera เขาดำเนินการ Phosphor, ประสานเสียงสำหรับการเคาะและวงออเคสตราโดยโยฮันเนสSchöllhorn, แสดงโดย pedical Pascal Pedic, ในเดือนตุลาคม 2006 สำหรับรอบปฐมทัศน์ฝรั่งเศสที่เทศกาลดนตรีในสตราสบูร์ก พวกเขาบันทึกไว้ในปี 2550 สำหรับเชลโลและวงออร์เคสตราโดย Henri Dutilleux กับ Marc Coppey ศิลปินเดี่ยว ในเดือนกันยายน 2014 Rophéกลายเป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีของ Des Pays de la Loire แห่งชาติ Orchester ในปี 2559 เขาบันทึกเสียงกับวงออร์เคสตร้าโดย Dutilleux เพื่อทำเครื่องหมายร้อยปีของนักแต่งเพลง ได้แก่ Le Loup, 3 Sonnets de Jean Cassou และ Fille du Diable เขาดำเนินการฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของบีบีซีที่เรียกว่า Total Immersion Day: Magical Soundworld ของ Henri Dutilleux โดยเลือกห้าชิ้น: Toul un monde lointain , Métaboles, คอนแชร์โต้สำหรับวงออเคสตรา, วงสตริง Ainsi la nuit, The Shadows of Time สำหรับเสียงเด็กสามคนและวงออร์เคสตราและ Le temps l'horloge สำหรับโซปราโนและวงออเคสตรา Rophéได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการวงออร์เคสตราอีกครั้งในปี 2560 เป็นเวลาสามปี เขาออกฉายเมื่อวันที่ 10 มีนาคม 2560 กับ Orchester Philharmonique de Radio France เป็นซิมโฟนีที่สองÂme ("วิญญาณ") โดย Philippe Schoeller [fr] เขียนโดยคณะกรรมการวิทยุฝรั่งเศส

Kazuhiko Sato (Kazuhiko Sato, 17 มีนาคม 1937 - 13 พฤษภาคม 2006) เป็นนักวิชาการประวัติศาสตร์ญี่ปุ่น
เกิดที่นาโกย่าจังหวัดไอจิ หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมโตไกในปี 2502 เขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกวรรณกรรมแห่งแรกของมหาวิทยาลัยวาเซดะในปี 2508 เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยโตเกียวจดหมายเหตุ 68 ผู้ช่วยในปี 69 ผู้ช่วยศาสตราจารย์ คณะอักษรศาสตร์มหาวิทยาลัย Teikyo เมื่อเขาเข้าร่วมการประชุมอนุสรณ์สถานโคยาม่าเคนเคนที่หอสมุดวาคายามะเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม 2549 เขาทรุดตัวลงทันทีหลังจากถามคำถามในเวลาอภิปรายและถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล เขาได้รับปริญญาเอกด้านวรรณคดีจากมหาวิทยาลัยวาเซดะในปี 1981 "ทฤษฎีของ North-South Ascension"

Philippe Herrewege (หรือ Philippe Herreweghe. Flemish: Philippe Herreweghe, 2 พฤษภาคม 1947-) เป็นนักดนตรีชาวเบลเยียม เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีเยอรมันโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Bach และโรงเรียนเวียนนาแห่งใหม่ วันนี้เขาได้รับการยอมรับจากนักวิจัย Bach คนสำคัญว่าเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกการเล่นแบบ Bach โดยใช้วิธีการเล่นย้อนยุคตามประวัติศาสตร์ประวัติศาสตร์ออร์โธดอกซ์ หนึ่งใน

จากสุภาพบุรุษ ใช้ความเป็นเด็กในฐานะนักร้องของจองหนุ่ม เพราะเขาเป็นครอบครัวของแพทย์เขาได้ศึกษาวิชาจิตวิทยาที่คณะแพทยศาสตร์ของ Gent University เพื่อเป็นจิตแพทย์ แต่ในเวลาเดียวกันเขาได้ศึกษาเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดเบื้องต้น ในฐานะนักดนตรีมืออาชีพในปี 1970 เขาเริ่มกำกับและก่อตั้ง Collegium Vokale Gent และแพทย์ที่ถูกทิ้งร้าง หลังจากนั้นไม่นาน Nicolaus Harnoncourt และ Gustav Leonhard ก็ให้ความสนใจกับการตีความดนตรีและพวกเขาก็ได้รับเชิญจาก Collegium Vocale Gent ให้เข้าร่วมในการบันทึก Bach Cantata ที่สมบูรณ์โดยทั้งสองฝ่าย มีชีวิตชีวาค่อยๆกลายเป็นรางวัลในแต่ละประเทศโดยการตีความของเพลงพิสดารออร์โธดอกซ์ฝีปากที่จัดตั้งขึ้นอีกเพลงโบราณวงดนตรีโบสถ์รอยัลในปารีสในปี 1977 เพื่อดำเนินการเพลงของยุคทองของฝรั่งเศสมันจะเป็น จากจุดนี้เป็นต้นไปเขาจะพยายามตีความทุกสิ่งที่เหมาะสมตั้งแต่เพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการจนถึงดนตรีร่วมสมัยพร้อมกับกลุ่มการแสดงที่สะโพกมากมาย ด้วยวิธีนี้เขานำวงดนตรียุโรปที่มีความเชี่ยวชาญด้านดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, Champs Elysees Orchestra ของวงดนตรีคลาสสิกออเคสตร้าที่เชี่ยวชาญในเพลงโรแมนติกและวงดนตรีแนวเฉียงที่เชี่ยวชาญในเพลงศตวรรษที่ 20 ในหมู่นักดนตรีโบราณมันเป็นเรื่องยากที่จะเป็นผู้นำของกลุ่มการแสดงจำนวนมาก

Arakawa Yoji (Arakawa Ohji, 18 เมษายน 1949) เป็นนักเขียนและนักเขียนบทกวีร่วมสมัยในญี่ปุ่น ศาสตราจารย์ Aichi Shukutoku University การอ่านชื่อจริงนั้นกว้างขวาง เขาเกิดที่เมืองมิกุนิจังหวัดฟุกุอิ เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมฟูชิอิแห่งฟุกุอิ, มหาวิทยาลัยวาเซดะสาขาวรรณกรรมแห่งแรกภาควิชาวรรณกรรม "ทฤษฎีการศึกษา" ที่ส่งเป็นวิทยานิพนธ์ที่สำเร็จการศึกษาได้รับรางวัลศิลปะอนุสรณ์ Ono Akira จากคำแนะนำของ Atsushi Hiraoka เขาตีพิมพ์บทกวีชุด "สถานีน้ำ" เมื่ออายุ 26 ปีและได้รับรางวัล "H" และได้ตีพิมพ์บทกวีบทความและบทวิจารณ์มากมาย เขายังเป็นผู้อ่านนวนิยายญี่ปุ่นสมัยใหม่ Manages Shiyosha ผู้จัดพิมพ์ที่เชี่ยวชาญด้านบทกวีมาตั้งแต่ปี 1974 เขาสอนที่โรงเรียนวรรณกรรมโอซาก้า, มหาวิทยาลัย Aoyama Gakuin และมหาวิทยาลัยวาเซดะ ในปี 2556 ศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยไอจิชูคุโตกุ “ นักขุด Totchi เปิดกระแสไฟฟ้า” เขาเขียนว่า“ มีงานวิจัยมากมายโดยมิยาซาวะเคนจิสะดวกสำหรับการวิจัยนั่นแหล่ะ” และวิพากษ์วิจารณ์นักกวีที่อัดแน่นไปด้วยกวีคนหนึ่ง มันกำลังพัฒนาประเด็นที่ไม่ได้รับความสนใจในงานปาร์ตี้ทั้งในบทกวีและเรียงความ การวิจารณ์วรรณกรรมมาเป็นเวลานานนักวิจารณ์ของ Oe Kenzaburo และ Yuri Ogino นั้นแตกต่างกันมากและพวกเขาก็ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะในการกล่าวถึงคำว่า 'buntan' ตั้งชื่อ "นักเขียนกวีร่วมสมัย" แทน "กวี" เมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน 2549 ที่มุมของรายการวิทยุ "Arimori Morimoto, standby!", "เสาอากาศในหัวข้อ 8 นาฬิกาทั่วญี่ปุ่น" มันถูกเปิดเผยว่าการอ่านชื่อเป็น "Arakawa Hiroharu" เมื่อเขาอายุ 26 ปีเขาบอกว่าเขามาพูดถึงตัวเองว่า "ยูจิ" ถูกลูบในคอลัมน์ "บุคคล" ของ "อาซาฮีชิมบุน"

มันอาจหมายถึง:

Billman Shinpei
เขาเริ่มเล่นไวโอลินตั้งแต่อายุ 3 ขวบ เขาจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยโตเกียวสาขาดนตรีมหาวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเขาจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมดนตรีโลซาน เขาจบหลักสูตรปริญญาโทของบัณฑิตวิทยาลัยเดียวกัน เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Sinfonietta de Lausanne ในเมือง Lausanne ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ รางวัลการสนับสนุนเหรียญทองการแข่งขันดนตรีเกียวโตตอนอายุแปดขวบ อันดับที่ 3 ในการแข่งขันดนตรีนักเรียนญี่ปุ่นทั้งหมด (มัธยมต้น) ผู้ชนะการประกวดเพลงญี่ปุ่น เขาชนะการแข่งขันระดับนานาชาติ YBP การแข่งขันระหว่างประเทศที่โอซาก้าเป็นที่สามจบ เขาเข้าเรียนในชั้นเรียนระดับสูงโดย Zahar Bron, George Pauk และ Ivry Gitris เขาจัดแสดงเดี่ยวที่ Sumida Triphony Hall, Hachioji Olympus Hall, Hotel Nikko Tokyo, Hino City Brick Hall เป็นต้น ในฐานะศิลปินเดี่ยวเขาแสดงร่วมกับวง Revolution Revolution นำโดย Chika Tanaka, Masahiro Yano นำโดย Grand Gala Orchestra OSAKA และ Sinfonietta de Lausanne นำโดย Alexander Mayer ในฐานะสมาชิกของ Camerata de Lausanne นำโดย Pierre Amoyal จะแสดงคอนเสิร์ตและทัวร์ทั่วยุโรปเช่นโลซานน์มอสโกอิสตันบูลปารีส เขายังปรากฏตัวในคอนเสิร์ตหลายครั้งเช่นคอนเสิร์ตเดี่ยวแชมเบอร์มิวสิคและมาสเตอร์คอนเสิร์ต ตั้งแต่เดือนมกราคม 2559 วงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกญี่ปุ่นผู้เล่นหลัก (สัญญา) เขาได้ศึกษากับอากิระยามาโมโตชิฮิโรคุโดคาซึกิซาวะทาคาชิชิมิซุและปิแอร์อาโมยาล วันเกิด: 07 กรกฎาคม 2528
เพศชาย

เลือด: A
สถานที่เกิด: จังหวัดเฮียวโกะ
ที่อยู่อาศัย: โตเกียว

ผ่าน Tokyo High School of Music University ซึ่งเป็นโรงเรียนมัธยมดนตรีจบการศึกษาจาก Tokyo Art University Composition Course เรียบเรียงโดย Sato Sato โนบุโอะฟุกุชิศึกษาภายใต้นายฮิโรชิอาโอชิม่า "Salto สำหรับวงออเคสตรา" แต่งขึ้นในขณะที่เข้าเรียนโรงเรียนรับบทโดย Geiko Philharmonia การอุทิศเพลงอื่น ๆ ให้กับอาตามิการบริจาคเพลงให้ซีเรียมีดนตรีสร้างสรรค์ "Taketori Monogatari" และเพลงประสานเสียง ในการจัดงาน "โรงภาพยนตร์ซิมโฟนี - โดยโยมิอุริซิมโฟนีออร์เคสตรา - ผลงานชิ้นเอกกลับมาพร้อมกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี" "โยมิอุริญี่ปุ่นฮิบิกิแกรนด์คอนเสิร์ตที่มี SusanBoyle ในบูโดกัน" วันครบรอบ 80 ปีของการก่อตั้งเมืองคาวาซากิจัดขึ้นในสาขาการจัดการร้องเพลงวิดีโอเกมและแอนิเมชั่นจัดกิจกรรม งานสำคัญ ได้แก่ Xbox 360 "Blue Dragon" Lost Odyssey, Nintendo DSFinal Fantasy III Opening "การจัดดนตรี" คอลเล็คชั่น Kingdom HeartsPiano, "Pearcons II", แผ่นซีดีคลาสสิกที่ผิดปกติที่มี 10,000 เพลงฮิต "Ghibli the Classics" ยังเป็นจำนวนมาก ปรากฏตัวในคอนเสิร์ตหลายครั้งในฐานะนักเปียโนร่วมแสดงร่วมกับ Japan Philharmonic, ภาพยนตร์, เปียโนบันทึกเพลงโฆษณาทางทีวี, การเตรียมการและการแสดงของรุ่นเปียโนสามคนโดย Live of Suzuki Ami, "Kapris" ที่ใช้เมื่อสเก็ตลีลาของ Mao Asada เช่นการแสดงของรับรางวัลนักดนตรีประกอบยอดเยี่ยมจากการแข่งขันดนตรีโตเกียววอยซ์ ทัวร์วอร์ซอว์แลกเปลี่ยนวอร์ซอว์จัดโดย NHK เมื่อ 200 ปีที่แล้วเกิดของโชแปงเมื่อปีที่แล้วเพื่อเล่นโชแปงในวอร์ซอว์ปารีสและอาบน้ำ ปัจจุบันหลักสูตรวัฒนธรรมของ NHK "เพลงเปียโนเพลงและการแสดง" "วิธีอ่านคะแนน" Aoyama, Saitama, Toyocho, Sakai, Kawagoe, Hachioji, อาจารย์ของห้องเรียน Machida (2011/08/12)

โนบุโกะทานากะเป็นนักร้องญี่ปุ่น เธอมาจากจังหวัดคุมาโมโตะ เธอเกิดเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 1980 สมาชิกของเทอมที่สองของโตเกียว สามีของเธอเป็นนักร้องโยชิฮิโกะคิตะงาวะ จนกระทั่งกลางปี 2561 เธอทำงานภายใต้ชื่อโชโกะซาวามูระ สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทภาคเรียนที่ 53 ของสถาบันฝึกอบรมโอเปร่าภาคเรียนที่สอง เธอได้รับรางวัลความเป็นเลิศและรางวัลด้านการสนับสนุนในฐานะนักเรียนดีเด่นเมื่อวันที่ 27 มีนาคม 2010 (2010) เธอปรากฏตัวในโอเปร่าโอเปร่าหลายแห่งและมีบทเพลงมากมายตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ถึงปัจจุบัน ในปี 2012 ได้รับเลือกให้เป็นชื่อม้วนสำหรับโอเปร่าการแสดงที่ระลึก "Children and magic" (องค์ประกอบ: Maurice Ravel) ฉลองครบรอบ 60 ปีของการก่อตั้งและ 2,621 คน (ณ วันที่ 1 ตุลาคม 2012) ได้รับการคัดเลือกจากเสียงหญิงสี่คนของเซสชั่นที่ 2 Meister Zinger กลุ่มนักร้องนำซึ่งได้รับการคัดเลือกจากบรรดาสมาชิกเซสชั่นที่เอาชนะ 2 การแสดงครบรอบ 50 ปี "The Marriage of Figaro" Cervino (วันที่แสดง 23 พฤศจิกายน 2012) ถูกปลดออกจากการตั้งครรภ์ แต่เพลงซิมโฟนีเมืองเกียวโตเมื่อวันที่ 27 ธันวาคม 2012 แดนปรากฏตัวในคอนเสิร์ตที่เกียวโตคอนเสิร์ต "9th" กิจกรรมที่ดำเนินต่อจาก Tokyo Operetta Theatre เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน 2013 และนักแต่งเพลง O. J. Offenbach "เจ้าหญิงแห่ง The Jeollastan" นอกจากนี้เราเล่นเป็นสมาชิกของ "Meister Zinger สองช่วงเวลา" ในงานเทศกาลกีฬาโตเกียว 2013 (การแข่งขันพลศึกษาแห่งชาติครั้งที่ 68 และการประชุมกีฬาแห่งชาติครั้งที่ 13 สำหรับคนพิการ) การประชุมตั้งแต่เดือนกันยายนถึงตุลาคม 2556 และออกอากาศทั้งหมด ประเทศผ่าน NHK มันเสร็จแล้ว

ตารางการแข่งขันและตั๋วเครื่องบิน

วางข้อมูล

• Sumida Trifony Hall
  すみだトリフォニーホール

  ที่อยู่

  日本、〒130-0013 東京都墨田区錦糸１丁目２−３  แผนที่

• Suntory Hall
  サントリーホール

  ที่อยู่

  日本、〒107-0052 東京都港区赤坂１丁目１３−１  แผนที่

• Yokohama Minato Mirai Hall
  横浜みなとみらいホール

  ที่อยู่

  日本、〒220-0012 神奈川県横浜市 西区みなとみらい２丁目３−６  แผนที่

• Cultural village
  Bunkamura

  ที่อยู่

  日本、〒150-8507 東京都渋谷区道玄坂２丁目２４−１  แผนที่

ภาพที่ช่วยให้คุณจินตนาการ

ภาษาอื่น ๆ