นิทรรศการแวนโก๊ะ
การแสดงพื้นเมือง
ฤดูร้อนนี้พิพิธภัณฑ์จะมีมนต์ขลัง ... ยินดีต้อนรับสู่พิพิธภัณฑ์เวทย์มนตร์!
นิทรรศการศิลปะสุดเร้าใจในหัวข้อกำลังจะมาถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมืองโทโยฮาชิ
ผลงานทั้งหมด 17 ชิ้นเช่นแสงและเงาเสียงและภาพเปลี่ยนแปลงไปอย่างน่าอัศจรรย์เมื่อแขกย้าย
ดูสนุกเล่นและเพลิดเพลินไปกับโลกแห่งภาพลวงตาลึกลับ
ถ่ายภาพในสถานที่ (ไม่อนุญาตให้ใช้แฟลช, ขาตั้งกล้อง) และการอัพโหลดรูปภาพไปยัง SNS นั้นใช้ได้!
กุสตาฟคลิมท์ (14 ก.ค. 2405-6 ก. พ. 2461) เป็นจิตรกรสัญลักษณ์ชาวออสเตรียและเป็นหนึ่งในสมาชิกที่โดดเด่นที่สุดของขบวนการแบ่งแยกกรุงเวียนนา Klimt มีชื่อเสียงในด้านภาพเขียนจิตรกรรมฝาผนังภาพวาดและงานศิลปะอื่น ๆ เรื่องหลักของคลิมท์คือร่างผู้หญิงและงานของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยความรู้สึกทางเพศที่เปิดเผย นอกจากผลงานที่เป็นรูปเป็นร่างของเขาซึ่งรวมถึงชาดกและภาพบุคคลเขาวาดทิวทัศน์ ในบรรดาศิลปินแห่งการแยกตัวของเวียนนา Klimt ได้รับอิทธิพลมากที่สุดจากศิลปะญี่ปุ่นและวิธีการ ในช่วงแรก ๆ ของการทำงานศิลปะเขาเป็นจิตรกรที่ประสบความสำเร็จในการตกแต่งสถาปัตยกรรมในแบบดั้งเดิม ในขณะที่เขาพัฒนารูปแบบส่วนตัวมากขึ้นงานของเขาเป็นเรื่องของความขัดแย้งที่เกิดขึ้นเมื่อภาพวาดเขาเสร็จประมาณปี 1900 สำหรับเพดานของห้องโถงใหญ่ของมหาวิทยาลัยเวียนนาถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นภาพอนาจาร ต่อมาเขาก็ไม่รับค่าคอมมิชชั่นจากสาธารณะอีกต่อไป แต่ได้รับความสำเร็จครั้งใหม่ด้วยภาพวาดของ "ระยะทองคำ" ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยทองคำเปลว งานของ Klimt นั้นมีอิทธิพลสำคัญต่อ Egon Schiele รุ่นน้องของเขา กุสตาฟคลิมท์เกิดที่บามมาร์การ์ตใกล้กับเวียนนาในออสเตรีย - ฮังการีลูกคนที่สองในเจ็ดคือเด็กชายสามคนและเด็กผู้หญิงสี่คน แอนนา Klimt แม่ของเขา (née Finster) มีความทะเยอทะยานที่ไม่เกิดขึ้นจริงเพื่อเป็นนักดนตรี พ่อของเขาเอิร์นส์คลิมท์ผู้เฒ่าจากโบฮีเมียเป็นช่างแกะสลักทองคำ ลูกชายทั้งสามคนแสดงความสามารถด้านศิลปะตั้งแต่เนิ่นๆ น้องชายของ Klimt คือ Ernst Klimt และ Georg Klimt คลิมท์อาศัยอยู่ในความยากจนในขณะที่เข้าร่วมเวียนนา Kunstgewerbeschule โรงเรียนสอนศิลปะประยุกต์และงานฝีมือปัจจุบันเป็นมหาวิทยาลัยศิลปะประยุกต์แห่งกรุงเวียนนาซึ่งเขาศึกษาภาพวาดสถาปัตยกรรมตั้งแต่ปี พ.ศ. 2419 ถึง 2426 เขานับถือจิตรกรคนสำคัญที่สุดของกรุงเวียนนาในเวลานั้นคือฮันส์มาการ์ต คลิมท์ยอมรับหลักการของการฝึกอบรมอย่างระมัดระวัง งานแรกของเขาอาจจัดเป็นนักวิชาการ ในปี 1877 พี่ชายของเขาเอิร์นส์ซึ่งเป็นพ่อของเขาจะกลายเป็นช่างแกะสลักก็เข้าเรียนในโรงเรียนเช่นกัน พี่น้องสองคนและเพื่อนของพวกเขา Franz Matsch เริ่มทำงานร่วมกันและในปี 1880 พวกเขาได้รับค่าคอมมิชชั่นมากมายในฐานะทีมที่พวกเขาเรียกว่า "Company of Artists" พวกเขายังช่วยครูในการจิตรกรรมฝาผนังในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา คลิมท์เริ่มต้นอาชีพการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังและเพดานภายในอาคารสาธารณะขนาดใหญ่ในRingstraßeรวมถึงซีรีส์ "Allegories and Emblems" ที่ประสบความสำเร็จ
Egon Schiele (เยอรมัน: [ˈʃiːlə] (ฟัง); 12 มิถุนายน 2433-31 ตุลาคม 2461) เป็นจิตรกรชาวออสเตรีย เป็นprotégéของกุสตาฟคลิมท์ Schiele เป็นจิตรกรเป็นรูปเป็นร่างที่สำคัญของต้นศตวรรษที่ 20 งานของเขามีชื่อเสียงในด้านความรุนแรงและเรื่องเพศที่ไม่ปรกติและหลาย ๆ ภาพที่ศิลปินสร้างขึ้นเองรวมไปถึงการถ่ายภาพตนเองด้วยตนเอง รูปร่างที่บิดเบี้ยวและเส้นที่สื่อความหมายซึ่งเป็นลักษณะของภาพวาดและภาพวาดของ Schiele ทำให้ศิลปินเป็นตัวแทนของ Expressionism Schiele เกิดในปี 1890 ที่เมือง Tulln รัฐโลว์เออร์ออสเตรีย พ่อของเขาอดอล์ฟ Schiele สถานีหลักของสถานี Tulln ในรถไฟออสเตรียรัฐเกิดในปี 1851 ในกรุงเวียนนาเพื่อคาร์ลลุดวิก Schiele, เยอรมันจาก Ballenstedt และ Aloisia Schimak; มารีมารดาของ Egon Schiele, née Soukup เกิดในปี 2404 ในČeský Krumlov (Krumau) ถึง Johann Franz Soukup พ่อชาวเช็กจาก Mirkovice และ Aloisia Poferl แม่ชาวโบฮีเมียเยอรมันจากČeský Krumlov ตอนเป็นเด็ก Schiele รู้สึกทึ่งกับรถไฟและต้องใช้เวลาหลายชั่วโมงในการวาดภาพจนถึงจุดที่พ่อของเขารู้สึกว่าจำเป็นต้องทำลายสมุดร่างของเขา เมื่อเขาอายุ 11 ปี Schiele ย้ายไปที่เมืองใกล้เคียงของ Krems (และต่อมาไปที่ Klosterneuburg) เพื่อเข้าเรียนชั้นมัธยม สำหรับคนที่อยู่รอบตัวเขา Schiele ถูกมองว่าเป็นเด็กที่แปลก ด้วยความเขินอายและการจองเขาทำได้ไม่ดีที่โรงเรียนยกเว้นในกรีฑาและการวาดภาพและมักจะอยู่ในชั้นเรียนที่สร้างขึ้นจากนักเรียนที่อายุน้อยกว่า นอกจากนี้เขายังแสดงแนวโน้มที่สมคบกันต่อน้องสาวเกอร์ทรูด (ซึ่งเป็นที่รู้จักกันในนามเกอร์ติ) และพ่อของเขาตระหนักดีถึงพฤติกรรมของ Egon เคยถูกบังคับให้พังประตูห้องล็อกที่ Egon และเกอร์ติอยู่ กำลังทำอยู่ (เพื่อค้นพบว่าพวกเขากำลังพัฒนาภาพยนตร์) เมื่อเขาอายุสิบหกเขาขึ้นรถไฟไปทรีเอสเตโดยไม่ได้รับอนุญาตและใช้เวลาหนึ่งคืนในห้องพักโรงแรมกับเธอ เมื่อ Schiele อายุ 15 ปีพ่อของเขาเสียชีวิตจากโรคซิฟิลิสและเขาก็กลายเป็นผู้ปกครองของลุงของเขาชื่อ Leopold Czihaczek ซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่รถไฟด้วย แม้ว่าเขาจะต้องการให้ Schiele เดินตามรอยเท้าของเขาและรู้สึกไม่สบายใจที่ไม่มีความสนใจด้านวิชาการ แต่เขาก็จำได้ว่าพรสวรรค์ของ Schiele สำหรับการวาดภาพและทำให้เขาเป็นครูสอนพิเศษ ศิลปิน Ludwig Karl Strauch ใน 1,906 Schiele ใช้ที่ Kunstgewerbeschule (โรงเรียนศิลปะและงานฝีมือ) ในกรุงเวียนนาที่กุสตาฟคลิมท์เคยศึกษา ภายในปีแรกของเขาที่นั่น Schiele ถูกส่งไปที่ยืนยันของอาจารย์หลายคนให้ Akademie ฟอนเดอร์ Bildenden Künsteในเวียนนา 2449 ในแบบดั้งเดิมอาจารย์ใหญ่ของเขาในโรงเรียนคือคริสเตียน Griepenkerl จิตรกรที่เคร่งครัดและเข้มงวดมาก สไตล์ผิดหวังและไม่พอใจ Schiele และเพื่อนนักเรียนของเขามากจนเขาทิ้งไว้สามปีต่อมา
เวียนนาเป็นเมืองหลวงของรัฐบาลกลางเมืองที่ใหญ่ที่สุดและเป็นหนึ่งในเก้ารัฐของออสเตรีย เวียนนาเป็นเมืองเจ้าคณะของออสเตรียมีประชากรประมาณ 1. 9 ล้านคนและเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมเศรษฐกิจและการเมือง มันเป็นเมืองที่ใหญ่เป็นอันดับ 7 ของประชากรภายในเขตสหภาพยุโรป จนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 20 มันเป็นเมืองที่พูดภาษาเยอรมันที่ใหญ่ที่สุดในโลกและก่อนที่จักรวรรดิออสโตร - ฮังการีจะแยกตัวออกจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเมืองนี้มีประชากร 2 ล้านคน วันนี้มีผู้พูดภาษาเยอรมันเป็นอันดับสองรองจากกรุงเบอร์ลิน เวียนนาเป็นเจ้าภาพขององค์กรระหว่างประเทศที่สำคัญหลายแห่งรวมถึงสหประชาชาติและโอเปก เมืองนี้ตั้งอยู่ในภาคตะวันออกของออสเตรียและอยู่ใกล้กับชายแดนของสาธารณรัฐเช็กสโลวะเกียและฮังการี ภูมิภาคเหล่านี้ทำงานร่วมกันในภูมิภาคชายแดนยุโรป Centrope นอกเหนือจากบราติสลาวาในบริเวณใกล้เคียงแล้วเวียนนายังเป็นภูมิภาคที่มีประชากร 3 ล้านคน ในปี 2001 ใจกลางเมืองได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นมรดกโลกโดยองค์การยูเนสโก ในเดือนกรกฎาคม 2017 มันถูกย้ายไปอยู่ในรายชื่อมรดกโลกในอันตราย นอกเหนือจากการได้รับการยกย่องให้เป็นเมืองแห่งดนตรีเพราะมรดกทางดนตรีแล้วเวียนนายังได้รับการกล่าวขานว่าเป็น "เมืองแห่งความฝัน" เพราะเป็นบ้านของนักจิตวิทยาคนแรกของโลก - ซิกมันด์ฟรอยด์ รากเหง้าของเมืองตั้งอยู่ในยุคต้น ๆ ของการตั้งถิ่นฐานของชาวเคลติคและโรมันที่เปลี่ยนเป็นเมืองยุคกลางและบาร็อคจากนั้นเป็นเมืองหลวงของจักรวรรดิออสโตร - ฮังการี เป็นที่รู้จักกันดีว่ามีบทบาทสำคัญในฐานะศูนย์ดนตรีชั้นนำของยุโรปตั้งแต่ยุคคลาสสิคของเวียนนาไปจนถึงช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของกรุงเวียนนานั้นเต็มไปด้วยสถาปัตยกรรมมากมายรวมถึงปราสาทบาโรกและสวนและRingstraßeในศตวรรษที่ 19 ที่เรียงรายไปด้วยอาคารขนาดใหญ่อนุสาวรีย์และสวนสาธารณะ เวียนนามีชื่อเสียงด้านคุณภาพชีวิตที่สูง ในการศึกษาในปี 2005 จาก 127 เมืองทั่วโลกหน่วยข่าวกรองเศรษฐศาสตร์ได้จัดอันดับเมืองเป็นอันดับแรก (ตามเมืองแวนคูเวอร์และซานฟรานซิสโก) สำหรับเมืองที่น่าอยู่ที่สุดในโลก ระหว่างปี 2011 ถึงปี 2015 เวียนนาได้รับการจัดอันดับที่สองรองจากเมลเบิร์น ปีพ. ศ. 2561 มันถูกแทนที่ด้วยเมลเบิร์นเป็นอันดับหนึ่ง เป็นเวลาสิบปีติดต่อกัน (2552-2562) บริษัท ที่ปรึกษาด้านทรัพยากรมนุษย์ Mercer ได้รับการจัดอันดับเวียนนาเป็นครั้งแรกในการสำรวจ "คุณภาพชีวิต" ประจำปีของเมืองต่างๆนับร้อยแห่งทั่วโลก Monocle ในปี 2015 "การสำรวจคุณภาพชีวิต" ติดอันดับที่ 2 ในกรุงเวียนนาจากรายชื่อ 25 เมืองใหญ่ที่สุดในโลก "เพื่อสร้างฐานภายใน "
UN-Habitat จัดให้เวียนนาเป็นเมืองที่เจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในโลกในปี 2555/2556 [40] เมืองนี้อยู่ในอันดับที่ 1 ของโลกสำหรับวัฒนธรรมด้านนวัตกรรมในปี 2550 และ 2551 และอันดับที่หกของโลก (จาก 256 เมือง) ในดัชนีนวัตกรรมเมืองปี 2014 ซึ่งวิเคราะห์ 162 ตัวชี้วัดในสามด้าน: วัฒนธรรมโครงสร้างพื้นฐานและตลาด . เวียนนาเป็นเจ้าภาพจัดการประชุมการวางผังเมืองเป็นประจำและมักจะใช้เป็นกรณีศึกษาของนักวางผังเมือง
สถานที่: หอศิลป์ Mori Arts Center
เปิด: 2019/05/28 (วันอังคาร) 10:00 น
หมายเหตุ:
[ระยะเวลา] 21 กันยายน (วันเสาร์)
- พฤศจิกายน 17 (วันอาทิตย์) 2019 day วันหยุด】 24 กันยายน (อังคาร)
【เวลาเปิด】 10:00 ถึง 20:00
※ 25 กันยายน (พุธ) ปิดในวันพฤหัสบดีที่ 26 ตุลาคม (วันอังคาร) และ 21 ตุลาคม (จันทร์) ในเวลา 17:00 น
※ 30 นาทีก่อนปิดการรับสมัคร
■นี่เป็นเพียงการรับตั๋วล่วงหน้าเท่านั้น โปรดทราบว่าตั๋ว Basquia Exhibition Supporter, ตั๋วคู่ตั๋วล่วงหน้าและตั๋วที่มีบันทึกภาพเป็นที่ยอมรับแยกต่างหาก ※ระยะเวลาการจำหน่ายตั๋วล่วงหน้าจะเริ่มจาก 28 พฤษภาคม (อังคาร) ถึง 20 กันยายน (ศุกร์) ตั๋วจะขายตั้งแต่วันที่ 21 กันยายน (วันเสาร์) ※กรุณาตรวจสอบวันที่และเวลาของเหตุการณ์และซื้อตั๋วที่ถูกต้องในช่วงเวลา ※เด็กก่อนวัยเรียนฟรี
ตั๋วมีจำนวน จำกัด : คุณสามารถจองตั๋วได้สูงสุด 8 ใบในแอปพลิเคชั่นเดียว แอปพลิเคชั่น จำกัด 4 ครั้ง ประเภทที่นั่งและค่าธรรมเนียม:
ตั๋วล่วงหน้า (ทั่วไป): ¥ 1,900
ตั๋วล่วงหน้า (นักเรียนมัธยมและนักศึกษามหาวิทยาลัย): ¥ 1,400
ตั๋วล่วงหน้า (นักเรียนขนาดกลางและเล็ก): ¥ 900
Jean-Michel Basquiat (ฝรั่งเศส: [22 ธันวาคม 1960 - 12 สิงหาคม 1988) เป็นศิลปินอเมริกันที่มีอิทธิพลของเชื้อสายเฮติและเปอร์โตริโก Basquiat ประสบความสำเร็จครั้งแรกในฐานะเป็นส่วนหนึ่งของ SAMO คู่หูกราฟฟิตีที่ไม่เป็นทางการซึ่งเขียน epigrams ลึกลับในแหล่งวัฒนธรรมของ Lower East Side ของแมนฮัตตันในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ที่แร็พพังก์และถนนศิลปะรวมกันเป็นวัฒนธรรมดนตรีฮิปฮอปยุคแรก ในช่วงทศวรรษ 1980 ภาพวาดของนักศิลปะยุคใหม่ของเขากำลังถูกจัดแสดงในแกลเลอรี่และพิพิธภัณฑ์ต่างประเทศ พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์จัดงานศิลปะย้อนหลังในปี 1992 ศิลปะของ Basquiat เน้นไปที่ "การชี้นำเชิงขั้ว" เช่นความมั่งคั่งกับความยากจนการผสมผสานกับการแยกและประสบการณ์ด้านนอก เขาจัดสรรกวีนิพนธ์ภาพวาดและภาพวาดรวมถึงข้อความและภาพแต่งงานเนื้อหานามธรรมและข้อมูลทางประวัติศาสตร์ผสมกับบทวิจารณ์ร่วมสมัย Basquiat ใช้คำอธิบายทางสังคมในภาพวาดของเขาเป็นเครื่องมือในการวิปัสสนาและเพื่อระบุถึงประสบการณ์ของเขาในชุมชนสีดำของเวลาของเขาเช่นเดียวกับการโจมตีโครงสร้างอำนาจและระบบของชนชาติ บทกวีของ Basquiat เป็นภาพทางการเมืองที่รุนแรงและตรงไปตรงมาในการวิจารณ์ลัทธิล่าอาณานิคมและสนับสนุนการต่อสู้ทางชนชั้น เขาเสียชีวิตจากการเสพเฮโรอีนเกินขนาดที่สตูดิโอศิลปะของเขาตอนอายุ 27 เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 2017 ในการประมูลของ Sotheby ภาพวาดของ Basquiat ในปี 1982 โดย Basquiat แสดงให้เห็นกะโหลกศีรษะสีดำกับสีแดงและสีดำ (ไม่มีชื่อ) ศิลปินชาวอเมริกันคนใดที่ประมูลขายในราคา $ 110 5 ล้าน. งานศิลปะของ Basquiat เป็นแรงบันดาลใจให้หลายคนในวงการเพลงฮิปฮอปเช่น Jay-Z
เป็นที่รู้กันว่าเขามีส่วนร่วมในการผลิตแว่นตาที่เรียกว่าเมื่อเขาอยู่ในช่วงการฝึกอบรมอายุ 20 ปีของเขา ประมาณช่วงเวลานี้ฉันทำงานให้ร้านขายของเล่นชื่อ Owariya Nakajima Kanbei ที่ Shijo-doriyanagi Baba, Kyoto จากนั้นเมื่อมองดูการเดินทางของชาวดัตช์ฉันเห็น "ชิโจะคาวาระหยูริว - ซุ", "อิชิยาม่า - จิ - ซุ - ซุ", "แผนที่แข่งคาโม", "มารุยามะ - ซุชิกิ - ซุ" และอายุ 33 ปี "รอบ Takara 9 (2302) เราสร้างแว่นตาของภูมิประเทศที่เกียวโตเช่น Dogu การวาดภาพแว่นตาเป็นภาพวาดที่ใช้มุมมองแนวนอน ฯลฯ โดยใช้มุมมองแบบตะวันตกและเมื่อมองผ่านกล่องที่ติดตั้งเลนส์นูนที่เรียกว่า "แว่นตามองลอด" จะมีลักษณะสามมิติ สำหรับภาพแว่นตาที่เสียงปรบมือเห็นฉันมองผ่านเลนส์ภาพที่ฉายบนกระจกเอียง 45 องศา จากนั้นคุณสามารถรู้สึกถึงมุมมองที่ลึกซึ้ง ดังนั้นตัวอักษรในภาพต้นฉบับและตัวเลขจึงถูกวาดตรงข้ามกัน งานนี้เป็นรุ่นที่ใช้สีดำทาสีด้วยมือ มีรูเล็ก ๆ ทำบนหน้าจอและใช้อุปกรณ์ในการใส่กระดาษบาง ๆ และแสงจากด้านหลัง
ชื่อของการแสดง: จาก Maruyama Denden ถึง Modern Kyoto Art Dan
สถานที่: พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยมหาวิทยาลัยโตเกียว
เปิด: 20 19/06/10 (จันทร์) 10:00 น
หมายเหตุ:
วันที่: 3 สิงหาคม 2019 (วันเสาร์) ถึง 29 กันยายน (วันอาทิตย์)
ปีบัญชีก่อนหน้า: 1 กันยายน (วันอาทิตย์) ถึง / ล่าช้า: 3 กันยายน (วันอังคาร) จาก
※อย่างไรก็ตามประตูบานเลื่อน Daijoji ก็จัดแสดงนิทรรศการทั้งปี
เวลาเปิดทำการ: 10:00 น. ถึง 5:00 น. (สูงสุด 30 นาทีก่อนเปิดทำการ)
วันหยุด: ทุกวันจันทร์ (เปิดสำหรับวันหยุดนักขัตฤกษ์หรือวันหยุดนักขัตฤกษ์ปิดวันถัดไป)
※หากคุณมีใบรับรองความพิการ (รวมถึงผู้ดูแล 1 คน) มันฟรี ※ใช้ได้เพียงหนึ่งครั้งต่อคนในช่วงเวลานั้น
※ระยะเวลาการจำหน่ายตั๋วล่วงหน้าจะอยู่ระหว่าง 6/10 (จันทร์) ถึง 8/2 (ศุกร์) ตั๋วสำหรับวันจะขายจาก 8/3 (Sat)
※กรุณาตรวจสอบวันที่และเวลาของเหตุการณ์สำหรับตั๋วที่ถูกต้องในช่วงเวลา ※ฟรีสำหรับนักเรียนมัธยม
ตั๋วมีจำนวน จำกัด : คุณสามารถจองตั๋วได้สูงสุด 8 ใบในแอปพลิเคชั่นเดียว แอพลิเคชัน จำกัด 4 ครั้ง ประเภทที่นั่งและค่าธรรมเนียม:
ตั๋วล่วงหน้า (ทั่วไป): ¥ 1,300
ตั๋วล่วงหน้า (นักเรียนมัธยมและนักศึกษามหาวิทยาลัย): ¥ 800
สถานที่: สิ่งอำนวยความสะดวก Rokko Sanjo
เปิด: 2019/07/01 (จันทร์) 10:00 น
หมายเหตุ:
[ระยะเวลา] วันที่ 13 กันยายน (วันศุกร์) ถึงวันที่ 20 (วันอาทิตย์), วันที่ 20 เมษายน 2019 ※เปิดตลอดทั้งวันในช่วงนิทรรศการ
【เวลาเปิด】 10.00 น. ถึง 17.00 น. ※มีงานที่สามารถดูได้ตั้งแต่เวลา 17.00 น
สถานที่จัดงาน:
Rokko Garden Terrace, ดาดฟ้าชมวิวธรรมชาติ Rokko Spit Wing, Rokkosan Cantree House, สวนพฤกษศาสตร์ Rokko Takayama, พิพิธภัณฑ์กล่องดนตรี Rokko, สาย Rokko, Tennodai, Rokko Arima ropeway (สถานี Rokko Sanzan), รวมถึง Grand Hotel Rokko Sky Villa จุดนัดรวมพลอนุสาวรีย์ชัย (
ศูนย์บริการนักท่องเที่ยว Rokkosan) [สถานที่เพิ่มเติม] TENRAN CAFE
* สำหรับงานแสดงที่ Plus Venue "TENRAN CAFE" จำเป็นต้องใช้คาเฟ่สำหรับรับประทานอาหารและดื่ม * โดยปกติคุณสามารถซื้อผู้ใหญ่ได้ 1,900 เยน (950 เยนสำหรับเด็ก) ในเวลาเดียวกับผู้ใหญ่ 2,200 เยนสำหรับเด็ก (1,100 เยนสำหรับเด็ก) ※ตั๋วนี้เป็นบัตรกำนัล กรุณาแลกเปลี่ยนตั๋วเพื่อรับชมข้อมูล Rokko Garden Terrace ทางเข้าสถานที่จัดแสดงนิทรรศการงาน (ชำระเงิน) และข้อมูลสถานี Rokko Cable Rokko Sanjoue ※ตั๋วที่สามารถเข้าชมห้องโถงที่ต้องจ่ายเงินได้มากกว่าห้าห้อง ("หอสังเกตการณ์ธรรมชาติ Rokko-edagure" "บ้าน Rokkosan Cantree" "สวนพฤกษศาสตร์ Rokko Takayama" "พิพิธภัณฑ์กล่องดนตรี Rokko" "โบสถ์แห่งลม") * ไม่รวมค่าโดยสารสำหรับ Rokko Cable และ Rokko Sankei Bus เป็นไปได้ที่จะเข้าสู่แต่ละสถานที่หนึ่งครั้งในระหว่างกิจกรรม (สามารถเข้าใหม่ได้ในวันนั้น) นอกจากวันที่ใช้งานแล้วการเข้าสู่สถานที่ที่ต้องชำระเงินอีกครั้งสามารถทำได้ในวันใดก็ได้จนถึงวันที่ 31 มีนาคม 2563 (วันอังคาร) มีสถานที่ที่ผู้เข้าชมไม่สามารถเข้าร่วมได้หลังจากจัดแสดงนิทรรศการ ※ระยะเวลาการจำหน่ายตั๋วล่วงหน้าตั้งแต่วันที่ 1 กรกฎาคม (จันทร์) ถึง 12 กันยายน (พฤหัสบดี) ตั๋วลดราคาจะวางขายตั้งแต่วันที่ 13 กันยายน (ศุกร์) ※กรุณาตรวจสอบวันที่และเวลาของเหตุการณ์และซื้อตั๋วที่ถูกต้องในช่วงเวลา ※สำหรับการจัดส่ง: โปรดทราบว่าการจัดส่งต้องใช้เวลา ※ผู้ใหญ่: นักเรียนมัธยมต้นขึ้นไปคนแคระ: อายุ 4 ขวบ ~ โรงเรียนประถม
ตั๋วมีจำนวน จำกัด : คุณสามารถจองตั๋วได้สูงสุด 8 ใบในแอปพลิเคชั่นเดียว แอปพลิเคชั่น จำกัด 4 ครั้ง ประเภทที่นั่งและค่าธรรมเนียม:
ตั๋วล่วงหน้า (ผู้ใหญ่): ¥ 1,900
ตั๋วล่วงหน้า (คนแคระ): ¥ 950
สถานที่: อดีตครัวของปราสาท Rikyu Nijo Ninomaru Goten ・ Gyosho / East South Corner
เปิด: 2019/06/05 (พุธ) 10:00
หมายเหตุ:
【เวลาในการถือครอง】
7 กันยายน (วันเสาร์), 8 กันยายน (อาทิตย์) 11: 00 ～ 20: 00
วันจันทร์ที่ 9 กันยายน (จันทร์) 11:00 น. ～ 16:00 น
※เวลาเข้าสุดท้ายปิดในแต่ละวัน 30 นาทีที่ผ่านมา ※ตั๋วส่วนลดนักศึกษา จำกัด ที่ 9 (จันทร์) สำหรับนักเรียนมัธยมต้นนักเรียนมัธยมปลายนักเรียนมืออาชีพนักเรียนมัธยมต้นนักศึกษาวิทยาลัย คุณอาจถูกขอให้ยืนยันบัตรประจำตัวนักเรียนเมื่อเข้าเรียน ※ไม่รวมค่าเข้าชมปราสาทนิโจและค่าชมพระราชวังนิโนะมารุ โปรดซื้อแยกต่างหาก ※ใช้ได้เฉพาะวันใดวันหนึ่งเข้าฟรีและออกเฉพาะในวันที่เข้าชม
※ไม่สามารถคืนเงินได้ยกเว้นในกรณีที่มีการยกเลิกอย่างเป็นธรรม ※ระยะเวลาการจำหน่ายตั๋วล่วงหน้าจะอยู่ระหว่าง 6/5 (พุธ) ถึง 9/6 (ศุกร์) ตั๋วจะขายตั้งแต่ 9/7 (วันเสาร์)
※กรุณาตรวจสอบวันที่และเวลาของกิจกรรมและซื้อมันสำหรับช่วงเวลา ※คุณสามารถป้อนค่าเข้าชมปราสาทนิโจสำหรับเด็กประถมและผู้เยาว์ได้เมื่อมาพร้อมกับผู้ใหญ่เท่านั้น
ตั๋วมีจำนวน จำกัด : คุณสามารถจองตั๋วได้สูงสุด 8 ใบในแอปพลิเคชั่นเดียว แอปพลิเคชั่น จำกัด 4 ครั้ง ประเภทที่นั่งและค่าธรรมเนียม:
ตั๋วหนึ่งวัน (ขายล่วงหน้า): ¥ 2,500
ตั๋วส่วนลดค่าเล่าเรียน (ขายล่วงหน้า): ¥ 1,500
พิพิธภัณฑ์ศิลปะโตโยต้าซิตี้
ยอมรับวันที่และเวลาเริ่มต้น 2019/04/20 (วันเสาร์) 10:00
หมายเหตุ:
วันที่: 23 กรกฎาคม (วันอังคาร) ถึง 20 (กรกฎาคม), 14 (จันทร์ / วันหยุด) ปิด: วันจันทร์ [เปิดวันที่ 12 สิงหาคม 16 กันยายน 23 23 ตุลาคม 14 ตุลาคม]
เวลาเปิดทำการ: 10:00 น. - 17:30 น. [เข้าชมได้จนถึง 17:00 น.]
※นักเรียนเข้าพักได้ฟรีตั้งแต่วันที่ 23 กรกฎาคม (วันอังคาร) ถึง 4 สิงหาคม (วันอาทิตย์)
※ต้องแสดงใบรับรองใบรับรองในวันนั้น
※นิทรรศการถาวรการชม Takahashi Setrokan พร้อมกัน
※ไม่สามารถเข้าร่วมซ้ำได้ ※ไม่สามารถคืนเงินแลกเปลี่ยนออกใหม่ได้ ※ในช่วงเวลาหนึ่งคนจะถูกต้องเพียงครั้งเดียว
※ช่วงเวลาจำหน่ายตั๋วล่วงหน้าจะเริ่มตั้งแต่วันที่ 20 เมษายน (วันเสาร์) ถึงวันที่ 22 กรกฎาคม (จันทร์) ตั๋วจะขายตั้งแต่ 7/23 (วันอังคาร)
※กรุณาตรวจสอบวันและเวลาที่ซื้อตั๋วที่ถูกต้องในช่วงเวลานั้น ※ฟรีสำหรับนักเรียนมัธยม
ตั๋วมีจำนวน จำกัด : คุณสามารถจองตั๋วได้สูงสุด 8 ใบในแอปพลิเคชั่นเดียว แอปพลิเคชั่น จำกัด 4 ครั้ง ประเภทที่นั่งและค่าธรรมเนียม:
ตั๋วล่วงหน้า (ทั่วไป): ¥ 1,400
ตั๋วล่วงหน้า (นักศึกษา): ¥ 1,100
เวียนนาเป็นเมืองหลวงของรัฐบาลกลางเมืองที่ใหญ่ที่สุดและเป็นหนึ่งในเก้ารัฐของออสเตรีย เวียนนาเป็นเมืองเจ้าคณะของออสเตรียมีประชากรประมาณ 1. 9 ล้านคนและเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมเศรษฐกิจและการเมือง มันเป็นเมืองที่ใหญ่เป็นอันดับ 7 ของประชากรภายในเขตสหภาพยุโรป จนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 20 มันเป็นเมืองที่พูดภาษาเยอรมันที่ใหญ่ที่สุดในโลกและก่อนที่จักรวรรดิออสโตร - ฮังการีจะแยกตัวออกจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเมืองนี้มีประชากร 2 ล้านคน วันนี้มีผู้พูดภาษาเยอรมันเป็นอันดับสองรองจากกรุงเบอร์ลิน เวียนนาเป็นเจ้าภาพขององค์กรระหว่างประเทศที่สำคัญหลายแห่งรวมถึงสหประชาชาติและโอเปก เมืองนี้ตั้งอยู่ในภาคตะวันออกของออสเตรียและอยู่ใกล้กับชายแดนของสาธารณรัฐเช็กสโลวะเกียและฮังการี ภูมิภาคเหล่านี้ทำงานร่วมกันในภูมิภาคชายแดนยุโรป Centrope นอกเหนือจากบราติสลาวาในบริเวณใกล้เคียงแล้วเวียนนายังเป็นภูมิภาคที่มีประชากร 3 ล้านคน ในปี 2001 ใจกลางเมืองได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นมรดกโลกโดยองค์การยูเนสโก ในเดือนกรกฎาคม 2017 มันถูกย้ายไปอยู่ในรายชื่อมรดกโลกในอันตราย นอกเหนือจากการได้รับการยกย่องให้เป็นเมืองแห่งดนตรีเพราะมรดกทางดนตรีแล้วเวียนนายังได้รับการกล่าวขานว่าเป็น "เมืองแห่งความฝัน" เพราะเป็นบ้านของนักจิตวิทยาคนแรกของโลก - ซิกมันด์ฟรอยด์ รากเหง้าของเมืองตั้งอยู่ในยุคต้น ๆ ของการตั้งถิ่นฐานของชาวเคลติคและโรมันที่เปลี่ยนเป็นเมืองยุคกลางและบาร็อคจากนั้นเป็นเมืองหลวงของจักรวรรดิออสโตร - ฮังการี เป็นที่รู้จักกันดีว่ามีบทบาทสำคัญในฐานะศูนย์ดนตรีชั้นนำของยุโรปตั้งแต่ยุคคลาสสิคของเวียนนาไปจนถึงช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของกรุงเวียนนานั้นเต็มไปด้วยสถาปัตยกรรมมากมายรวมถึงปราสาทบาโรกและสวนและRingstraßeในศตวรรษที่ 19 ที่เรียงรายไปด้วยอาคารขนาดใหญ่อนุสาวรีย์และสวนสาธารณะ เวียนนามีชื่อเสียงด้านคุณภาพชีวิตที่สูง ในการศึกษาในปี 2005 จาก 127 เมืองทั่วโลกหน่วยข่าวกรองเศรษฐศาสตร์ได้จัดอันดับเมืองเป็นอันดับแรก (ตามเมืองแวนคูเวอร์และซานฟรานซิสโก) สำหรับเมืองที่น่าอยู่ที่สุดในโลก ระหว่างปี 2011 ถึงปี 2015 เวียนนาได้รับการจัดอันดับที่สองรองจากเมลเบิร์น ปีพ. ศ. 2561 มันถูกแทนที่ด้วยเมลเบิร์นเป็นอันดับหนึ่ง เป็นเวลาสิบปีติดต่อกัน (2552-2562) บริษัท ที่ปรึกษาด้านทรัพยากรมนุษย์ Mercer ได้รับการจัดอันดับเวียนนาเป็นครั้งแรกในการสำรวจ "คุณภาพชีวิต" ประจำปีของเมืองต่างๆนับร้อยแห่งทั่วโลก Monocle ในปี 2015 "การสำรวจคุณภาพชีวิต" ติดอันดับที่ 2 ในกรุงเวียนนาจากรายชื่อ 25 เมืองใหญ่ที่สุดในโลก "เพื่อสร้างฐานภายใน "
UN-Habitat จัดให้เวียนนาเป็นเมืองที่เจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในโลกในปี 2555/2556 [40] เมืองนี้อยู่ในอันดับที่ 1 ของโลกสำหรับวัฒนธรรมด้านนวัตกรรมในปี 2550 และ 2551 และอันดับที่หกของโลก (จาก 256 เมือง) ในดัชนีนวัตกรรมเมืองปี 2014 ซึ่งวิเคราะห์ 162 ตัวชี้วัดในสามด้าน: วัฒนธรรมโครงสร้างพื้นฐานและตลาด . เวียนนาเป็นเจ้าภาพจัดการประชุมการวางผังเมืองเป็นประจำและมักจะใช้เป็นกรณีศึกษาของนักวางผังเมือง
กุสตาฟคลิมท์ (14 ก.ค. 2405-6 ก. พ. 2461) เป็นจิตรกรสัญลักษณ์ชาวออสเตรียและเป็นหนึ่งในสมาชิกที่โดดเด่นที่สุดของขบวนการแบ่งแยกกรุงเวียนนา Klimt มีชื่อเสียงในด้านภาพเขียนจิตรกรรมฝาผนังภาพวาดและงานศิลปะอื่น ๆ เรื่องหลักของคลิมท์คือร่างผู้หญิงและงานของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยความรู้สึกทางเพศที่เปิดเผย นอกจากผลงานที่เป็นรูปเป็นร่างของเขาซึ่งรวมถึงชาดกและภาพบุคคลเขาวาดทิวทัศน์ ในบรรดาศิลปินแห่งการแยกตัวของเวียนนา Klimt ได้รับอิทธิพลมากที่สุดจากศิลปะญี่ปุ่นและวิธีการ ในช่วงแรก ๆ ของการทำงานศิลปะเขาเป็นจิตรกรที่ประสบความสำเร็จในการตกแต่งสถาปัตยกรรมในแบบดั้งเดิม ในขณะที่เขาพัฒนารูปแบบส่วนตัวมากขึ้นงานของเขาเป็นเรื่องของความขัดแย้งที่เกิดขึ้นเมื่อภาพวาดเขาเสร็จประมาณปี 1900 สำหรับเพดานของห้องโถงใหญ่ของมหาวิทยาลัยเวียนนาถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นภาพอนาจาร ต่อมาเขาก็ไม่รับค่าคอมมิชชั่นจากสาธารณะอีกต่อไป แต่ได้รับความสำเร็จครั้งใหม่ด้วยภาพวาดของ "ระยะทองคำ" ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยทองคำเปลว งานของ Klimt นั้นมีอิทธิพลสำคัญต่อ Egon Schiele รุ่นน้องของเขา กุสตาฟคลิมท์เกิดที่บามมาร์การ์ตใกล้กับเวียนนาในออสเตรีย - ฮังการีลูกคนที่สองในเจ็ดคือเด็กชายสามคนและเด็กผู้หญิงสี่คน แอนนา Klimt แม่ของเขา (née Finster) มีความทะเยอทะยานที่ไม่เกิดขึ้นจริงเพื่อเป็นนักดนตรี พ่อของเขาเอิร์นส์คลิมท์ผู้เฒ่าจากโบฮีเมียเป็นช่างแกะสลักทองคำ ลูกชายทั้งสามคนแสดงความสามารถด้านศิลปะตั้งแต่เนิ่นๆ น้องชายของ Klimt คือ Ernst Klimt และ Georg Klimt คลิมท์อาศัยอยู่ในความยากจนในขณะที่เข้าร่วมเวียนนา Kunstgewerbeschule โรงเรียนสอนศิลปะประยุกต์และงานฝีมือปัจจุบันเป็นมหาวิทยาลัยศิลปะประยุกต์แห่งกรุงเวียนนาซึ่งเขาศึกษาภาพวาดสถาปัตยกรรมตั้งแต่ปี พ.ศ. 2419 ถึง 2426 เขานับถือจิตรกรคนสำคัญที่สุดของกรุงเวียนนาในเวลานั้นคือฮันส์มาการ์ต คลิมท์ยอมรับหลักการของการฝึกอบรมอย่างระมัดระวัง งานแรกของเขาอาจจัดเป็นนักวิชาการ ในปี 1877 พี่ชายของเขาเอิร์นส์ซึ่งเป็นพ่อของเขาจะกลายเป็นช่างแกะสลักก็เข้าเรียนในโรงเรียนเช่นกัน พี่น้องสองคนและเพื่อนของพวกเขา Franz Matsch เริ่มทำงานร่วมกันและในปี 1880 พวกเขาได้รับค่าคอมมิชชั่นมากมายในฐานะทีมที่พวกเขาเรียกว่า "Company of Artists" พวกเขายังช่วยครูในการจิตรกรรมฝาผนังในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา คลิมท์เริ่มต้นอาชีพการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังและเพดานภายในอาคารสาธารณะขนาดใหญ่ในRingstraßeรวมถึงซีรีส์ "Allegories and Emblems" ที่ประสบความสำเร็จ
สถานที่: ศูนย์ศิลปะไอจิ / พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมืองนาโกย่า / อื่น ๆ
เปิด: 2019/05/01 (วันพุธ) 00:00
หมายเหตุ:
[ระยะเวลา] 1 สิงหาคม 2019 (พฤหัสบดี) - 14 ตุลาคม (จันทร์แสดงความยินดี)
venues สถานที่สำคัญ】ศูนย์ศิลปะไอจิ / พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมืองนาโกย่า / เมืองนาโกย่า (เขตเมืองนาโกชิม่า) เมืองโตโยต้า (พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมืองโตโยต้า / บริเวณสถานีเมืองโตโยต้า)
※หากคุณมีตั๋วสำหรับหมวดหมู่นักศึกษามหาวิทยาลัย / นักเรียนมัธยมคุณอาจต้องแสดงบัตรประจำตัวของคุณ ※ฟรีพาส = คุณสามารถดูสถานที่แต่ละแห่งได้ไม่ จำกัด จำนวนครั้งในระหว่างการจัดนิทรรศการ (พร้อมผ้าขนหนูแบบดั้งเดิม) โปรดแสดงบัตรผ่านฟรีที่หน้าต่างสถานที่จัดงานแต่ละแห่งและรับผ้าเช็ดตัวในช่วงเวลาจัดแสดงนิทรรศการ ※คุณสามารถดูแต่ละสถานที่ได้หลายครั้งตามที่คุณต้องการในวันนั้น ※ 1 วันผ่านตั๋วล่วงหน้าระยะเวลาการขายตั๋วล่วงหน้าผ่านฟรีจะอยู่ที่ 5/1 (พุธ) ถึง 7/31 (พุธ) ตั้งแต่วันที่ 8/1 (วันพฤหัสบดี) ถึง 1DAY ผ่านในระหว่างเซสชัน (ทั่วไป 600 1,600 / นักศึกษา¥ 1,200 / นักเรียนมัธยม¥ 600), ฟรีผ่านในระหว่างภาคเรียนตั๋วขาย (ทั่วไป¥ 3,000 / นักศึกษาวิทยาลัย¥ 2,300 / มันกลายเป็นขาย นักเรียนมัธยมปลาย¥ 1,100) ※กรุณาตรวจสอบวันที่ในวันที่ซื้อตั๋วที่ถูกต้องในช่วงเวลานั้น
※นักเรียนมัธยมต้นและต่ำกว่านั้นฟรี ตั๋วมีจำนวน จำกัด : คุณสามารถจองตั๋วได้สูงสุด 8 ใบในแอปพลิเคชั่นเดียว แอปพลิเคชั่น จำกัด 4 ครั้ง ประเภทที่นั่งและค่าธรรมเนียม:
1 วันผ่าน (ทั่วไป): ¥ 1,400
1 วันผ่านไป (นักศึกษาวิทยาลัย): ¥ 900
1 วันผ่าน (นักเรียนมัธยม): ¥ 500
ฟรีพาส (ทั่วไป): ¥ 2,800
ฟรีพาส (นักศึกษา): 2,000 เยน
ฟรีพาส (นักเรียนมัธยม): 1,000 เยน
Aichi Triennale (สหราชอาณาจักร: Aichi Triennale) เป็นเทศกาลศิลปะนานาชาติที่จัดขึ้นทุกสามปีจากปี 2010 ในจังหวัดไอจิ จัดโดย Aichi Triennale คณะกรรมการบริหาร มายูกานดาซึ่งได้รับการเลือกตั้งอีกครั้งในการเลือกตั้งผู้ว่าการไอจิเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ 2550 ระบุในแถลงการณ์ว่างานเทศกาลศิลปะนานาชาติจะจัดขึ้น ในเดือนกันยายนของปีเดียวกันกรอบที่จะเปิดโดยศูนย์ศิลปะจังหวัดไอจิส่วนใหญ่ถูกประกาศในฤดูใบไม้ร่วงของปี 2010 และในเดือนกุมภาพันธ์ 2008 มีการตัดสินใจว่าสามปีของการแสดงเทศกาลศิลปะทุกสามปี ชื่อของวันนี้คือ "เทศกาลศิลปะนานาชาติไอจิ" ในวันที่ 29 กรกฎาคมปีเดียวกันก็มีการตัดสินว่าเคนจิซึ่งจะเป็นผู้อำนวยการของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติเป็นผู้กำกับศิลป์ มีการตัดสินใจเมื่อวันที่ 14 ตุลาคมที่ชื่อของเทศกาลศิลปะคือ "Aichi Triennale" Triennale แรกกำลังถูกเตรียมไว้สำหรับเหตุการณ์ 2010 แต่เนื่องจากการถดถอยในจังหวัดที่เกี่ยวข้องกับการสั่นสะเทือนของโตโยต้าตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2008 งบประมาณสำหรับปีงบประมาณ 2009 จะมีงบประมาณ of 318 ล้าน 40% ของความต้องการลดลง เมื่อวันที่ 6 มีนาคม 2552 สภาจังหวัดไอจิได้ลดต้นทุนรวมของโครงการลง 30% เป็น 1. 380 พันล้านเยนจังหวัดไอจิ 850 ล้านเยนเมืองนาโกย่า 280 ล้านเยนและส่วนที่เหลือจากรายได้ทางธุรกิจที่ฉันส่งใบเรียกเก็บเงิน ฉันอยากพบ.
ความลึกลับสุดท้ายของ Andes ใน Kagoshima! อารยธรรมแอนเดียนโบราณที่วัฒนธรรมต่าง ๆ ได้ฟื้นขึ้นมาใหม่และล้มลงนานกว่า 5,000 ปีในแอนดีสอเมริกาใต้
นิทรรศการครั้งสุดท้ายในญี่ปุ่นจะจัดขึ้นที่คาโงชิมะเพื่อแนะนำวัฒนธรรมที่หลากหลายเช่นภาพวาดบนพื้นดินของ Nazca, Inca Empire กับ Machu Picchu, และ Golden City of Sikan
การจัดแสดงทั้งหมดที่คุณจะไม่เคยเห็นเช่นเครื่องปั้นดินเผาถ่ายรูปหน้ากากทองคำและมัมมี่อันมีค่า ยกเว้นบางส่วนมันก็โอเคที่จะยิง! MBC TV ฉลองครบรอบ 60 ปีนิทรรศการอารยธรรมแอนเดียนโบราณ
"นิทรรศการคาราวัจโจ"
วันที่: 26 ตุลาคม (วันเสาร์) ถึง 15 ธันวาคม (อาทิตย์)
"นิทรรศการยาโยอิคิชิดะ"
วันที่: 8 มกราคม (พุธ) ถึง 1 มีนาคม (อาทิตย์), 2020
สถานที่: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมือง Nagoya (2-17-25 Sakae, Naka Ward, เมือง Nagoya)
ตั๋วล่วงหน้าพิเศษซูเปอร์ตั๋วลดต้นสองเท่า: 2,000 เยน (ชุดของตั๋วทั่วไปที่จัดแสดงในแต่ละครั้ง)
ระยะเวลาขายตั๋วล่วงหน้าพิเศษ: 10 มีนาคม (อาทิตย์) - 30 เมษายน (อาทิตย์)
โปรดติดต่อ Matsuura Shimbun เพื่อสอบถามข้อมูล โทร: 0568-79-8168
ในวันที่ 12 เมษายนที่พิพิธภัณฑ์ Capodimonte ในเนเปิลส์จะเริ่มจัดแสดงนิทรรศการ 'Caravaggio Napoli' นิทรรศการชั่วคราวจัดขึ้นโดยผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Sylvain Bellenger และ Cristina Terzaghi หนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่สำคัญที่สุดของจิตรกร ความสัมพันธ์ระหว่างคาราวัจโจกับเนเปิลส์คืออะไร
คาราวัจโจเป็นศิลปินชาวลอมบาร์ดที่มีอารมณ์รุนแรงและชีวิตปั่นป่วนที่อาศัยอยู่ในเนเปิลส์เป็นเวลา 8 เดือนระหว่างปี 1607 ถึง 1608 ในช่วงเวลาสั้น ๆ นี้ แต่ Michelangelo Merisi ก็สามารถทิ้งร่องรอยของเขาไว้ในศิลปะเนเปิลในอิตาลีหรือ เป็นเนเปิลส์ที่จะออกเครื่องหมายในภาพวาดของเขา คำพูดสุดท้ายนี้ไม่ต้องการที่จะเสี่ยงโชค: งานของ Neapolitan ของคาราวัจโจได้รับแรงบันดาลใจจากความคึกคักของถนนแคบ ๆ ในเมืองเก่าของเนเปิลส์กิจกรรมและความแตกต่างที่ชัดเจน ประจักษ์พยานเกี่ยวกับสัจนิยมและธรรมชาตินิยมของคาราวัจจิโอสามารถชื่นชมได้ใน 'ภาพสัญลักษณ์ของพระคริสต์' ที่วาดไว้สำหรับโบสถ์ซานโดเมนิโกมาจจิเรผู้พลีชีพของ Sant'Orsola จาก Palazzo Zevallos Stigliano, 'Saloméโดยหัวหน้า Battista' จากพระคริสต์ หอศิลป์แห่งชาติของกรุงลอนดอนอีกแห่งคือ 'Salomé' จาก Palacio Real in Madrid และ 'San Giovanni Battista' จาก Galleria Borghese ในกรุงโรม ผลงานจะถูกจัดแสดงในห้อง Causa ของพิพิธภัณฑ์ Capodimonte ซึ่งจะนำไปเปรียบเทียบกับผลงานชิ้นเอกของโรงเรียนวาดภาพชาวเนเปิลในอิตาลีซึ่งมาจากประสบการณ์ของคาราวัจโจ การผลิต Battistello Caracciolo, Massimo Stanzione และ Fabrizio Santafede Giovanni Baglione, Giovan Barnardo Azzolino) นิทรรศการจะเปิดทุกวันยกเว้นวันพุธตั้งแต่ 8.30 ถึง 19 30 ตั๋วซึ่งรวมถึงทางเข้าพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการ Caravaggio จะเสียค่าใช้จ่าย 15 ยูโร
ยาโยอิคิชิดะ (Ryusei Kishida ชาย 23 มิถุนายน 2434 ถึง 20 ธันวาคม 2472) เป็นจิตรกรตะวันตกจากไทโชไปจนถึงยุคโชวะต้น พ่อของเขาเป็นนักข่าวอายากะคิชิดะ
เกิดที่กินซ่าในโตเกียวเมื่อปี 2434 (เมจิ 24) ในฐานะนักธุรกิจที่ดูแลร้านขายยา "ราคูซูโดะ" และลูกชายคนที่สี่ของอายากะคิชิดะ ต่อมา Satoshi Kishida กลายเป็นนักเขียนบทละครให้กับ บริษัท Takarazuka Opera ซึ่งมีส่วนร่วมใน Asakusa Opera ในปี 1908 (เมจิ 41) หลังจากออกจากโรงเรียนมัธยมต้นโตเกียวชูชิกุเขาได้เข้าเรียนที่สถาบันวิจัยฮาคุบะไคไคโยโดฮาชิที่ Akasaka Tameike ในโตเกียวและศึกษาภายใต้ Kiyoteru Kuroda สองผลงานได้รับการคัดเลือกสำหรับนิทรรศการแถลงการณ์ปี 1910 (เมจิ 43)
ในปี 1911 (Meiji 44) นิทรรศการศิลปะที่สนับสนุนโดย White Birch ทำให้ฉันได้รู้จักกับ Bernard Leach และทำความคุ้นเคยกับผู้คนทางวัฒนธรรมในบริเวณใกล้เคียงของ Monarch Yanagi และ Mutsuhisa Kouji ศิลปินศิลปะการต่อสู้ Yayoi ตัวเองทิ้งประโยคมากมายเช่น "ต้นพู่กัน Ukiyoe", "ทฤษฎีการศึกษาภาพ" เรียงความ "ร่างของความงาม" (Kawade Shobo) ออกหลังจากการตายของเขา "ทฤษฎีละคร" (Sotoe Shoin) ฯลฯ สรุปใน " Kishida Yayoi Complete Works "(10 เล่ม, Iwanami Shoten, 2522-2523)
ในปี 1912 (เมจิ 45) เขาก่อตั้ง Hyuzinkai ร่วมกับ Kotaro Takamura, Goro Kotetsu, Yuri Saito, Kei Shiromiya, Shohachi Kimura และคนอื่น ๆ และแสดง 14 คะแนนในนิทรรศการ Hyuzinkai ครั้งที่ 1 นี่อาจกล่าวได้ว่าเป็นการเปิดตัวเต็มรูปแบบบนเวที ในเดือนกรกฎาคมของปีถัดไปเธอจะแต่งงานกับชิเงะโคบายาชิผู้ศึกษาภาพวาดของญี่ปุ่นที่คิโยกิคาชิวะกิและมาดูนิทรรศการ (นิทรรศการ Hyuzin สิ้นสุดลงสองครั้งและเปลี่ยนชื่อเป็น Fuzan ในนิทรรศการที่สองในปี 1913 (Taisho 2)) ผลงานแรกของยาโยอิได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์โดยเฉพาะCézanne แต่จากช่วงเวลานี้อิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและปรมาจารย์บาโรกในยุโรปโดยเฉพาะDürerได้เปลี่ยนไปใช้รูปแบบกราฟิกที่สมจริงยิ่งขึ้น ลูกสาวของฉัน Reiko เกิดในปี 1914 (Taisho 3) และฉันวาด "Reiko statues" มากมายที่เป็นนางแบบของเธอหลังจากปี 1918
Michelangelo Merisi (Michele Angelo Merigi หรือ Amerighi) da Caravaggio (, US:, การออกเสียงภาษาอิตาลี: [mikeˈlandʒelo meˈriːzi da (k) karaˈvaddʒo); 28 กันยายน ค.ศ. 1571 - 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1610) เป็นจิตรกรชาวอิตาลีที่ทำงานอยู่ในกรุงโรม, เนเปิลส์, มอลตาและ ซิซิลีตั้งแต่ต้นปี 1590 ถึง 1610 ภาพเขียนของเขารวมการสังเกตสภาพมนุษย์อย่างแท้จริงทั้งทางร่างกายและจิตใจด้วยการใช้แสงอย่างน่าทึ่งซึ่งมีอิทธิพลต่อการสร้างภาพวาดแบบบาโรก คาราวัจโจใช้การสังเกตทางกายภาพอย่างใกล้ชิดด้วยการใช้งาน chiaroscuro อย่างน่าทึ่งซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ tenebrism เขาใช้เทคนิคนี้ในการสร้างองค์ประกอบโวหารที่โดดเด่นเงาที่ดำลงและวัตถุที่ถูกถ่ายในลำแสงที่สว่าง คาราวัจโจแสดงช่วงเวลาและฉากสำคัญอย่างชัดเจนซึ่งมักมีการต่อสู้ที่รุนแรงการทรมานและความตาย เขาทำงานอย่างรวดเร็วด้วยโมเดลสดเลือกที่จะไม่วาดภาพและทำงานลงบนผืนผ้าใบโดยตรง อิทธิพลของเขาในสไตล์บาร็อคใหม่ที่เกิดขึ้นจากความเป็นมนุษย์นั้นลึกซึ้ง มันสามารถเห็นได้โดยตรงหรือโดยอ้อมในงานของ Peter Paul Rubens, Jusepe de Ribera, Gian Lorenzo Bernini และ Rembrandt และศิลปินในยุคถัดไปอย่างหนักภายใต้อิทธิพลของเขาถูกเรียกว่า "Caravaggisti" หรือ "Caravagesques" เช่นเดียวกับ tenebrists หรือ tenebrosi ("shadowists") คาราวัจโจได้รับการฝึกฝนให้เป็นจิตรกรในมิลานก่อนที่จะย้ายไปอยู่ในวัยยี่สิบของเขาไปยังกรุงโรม เขาพัฒนาชื่อมากในฐานะศิลปินและในฐานะที่เป็นคนที่มีความรุนแรง การทะเลาะวิวาทนำไปสู่การตัดสินประหารชีวิตสำหรับการฆาตกรรมและบังคับให้เขาหนีไปที่เนเปิลส์ ที่นั่นเขาได้พิสูจน์ตัวเองอีกครั้งว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรชาวอิตาลีที่โด่งดังที่สุดในรุ่นของเขา เขาเดินทางในปี ค.ศ. 1607 ไปที่มอลต้าและต่อไปยังซิซิลี ใน 1,609 เขากลับไปเนเปิลส์ที่ซึ่งเขามีส่วนร่วมในการปะทะกันรุนแรง; ใบหน้าของเขาเสียโฉมและมีข่าวลือเกี่ยวกับการตายของเขาไปทั่ว คำถามเกี่ยวกับสภาพจิตใจของเขาเกิดจากพฤติกรรมผิดปกติและผิดปกติของเขา เขาเสียชีวิตในปี 2153 ภายใต้สถานการณ์ที่ไม่แน่นอนขณะเดินทางจากเนเปิลส์ไปยังกรุงโรม รายงานระบุว่าเขาเสียชีวิตด้วยโรคไข้ แต่มีคำแนะนำว่าเขาถูกฆ่าตายหรือว่าเขาเสียชีวิตจากพิษตะกั่ว
เวลาในการแสดง: ประมาณ 60 นาที
โทมัสผู้ซึ่งกำลังมองหาขุมทรัพย์บนแผนที่ของเกาะโซโดเก่าโดยไม่ได้ตั้งใจหลงทางแปลก ๆ เมื่อ Percy และวิศวกรฝึกหัด Ken ค้นพบโทมัสในป่ามืดสมบัติของเกาะโซโดก็ชัดเจนเช่นกัน
สถานที่: Motoya Okuda พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์
ยอมรับวันที่และเวลาเริ่มต้น 2019/03/15 (ศุกร์) 10:00
หมายเหตุ:
วันหมดอายุ: 15 เมษายน (จันทร์) - มิถุนายน 9 (อาทิตย์)
เปิด: 21.30 น. - 17.00 น. (วันศุกร์ที่ 19 เมษายน) วันอาทิตย์ที่ 19 พฤษภาคมเป็นวันพระจันทร์เต็มดวงเปิดจนถึง 21.00 น
(30 นาทีก่อนปิดห้องสมุด)
ปิดวันที่: 8 พฤษภาคม (พุธ)
ตั๋วนี้เป็นบัตรกำนัล กรุณาแลกเปลี่ยนเป็นตั๋วนิทรรศการในข้อมูลทั่วไปในวันนั้น สำหรับเด็กอายุ 3 ปีขึ้นไปนักเรียนมัธยมต้นและต่ำกว่าจะได้รับตั๋วฟรีสำหรับข้อมูลทั่วไป หากคุณมีใบรับรองความพิการใบรับรองการพยาบาลสุขภาพจิตและใบรับรองสวัสดิการจะไม่มีค่าธรรมเนียม เราจะให้ตั๋วฟรีสำหรับข้อมูลทั่วไป มีจำนวน จำกัด คุณสามารถจองได้สูงสุด 8 รายการในแอปพลิเคชันเดียว จำนวนครั้งที่ จำกัด : 4 ครั้ง
ประเภทที่นั่งและค่าธรรมเนียม
บัตรกำนัล (ทั่วไป): ¥ 1,000
บัตรกำนัล (นักเรียนมัธยม / นักศึกษาวิทยาลัย): ¥ 500
วิธีการชำระเงินมีให้ที่แผนกต้อนรับส่วนหน้านี้
บัตรเครดิต: มันจะถูกตัดสินเมื่อใบสมัครเสร็จสมบูรณ์ ร้านสะดวกซื้อ / ATM: โปรดชำระเงินตามเวลาที่แสดงในเวลาที่สมัคร แฟมิลี่มาร์ท
Seven-Eleven
ลอว์สัน Ministop
หน้า ATM ที่เข้ากันได้
มีวิธีรับที่แผนกต้อนรับนี้
การจัดส่ง service บริการจัดส่ง We: เราจะจัดส่งภายในหนึ่งสัปดาห์หลังจากการชำระเงินเสร็จสมบูรณ์ FamilyMart: โปรดจองที่สถานีปลายทาง Fami ในร้านหลังจาก 2019/03/15 (วันศุกร์) เซเว่น - อีเลฟเว่น: กรุณาจองที่เครื่องบันทึกเงินสดหลังจาก 2019/03/15 (วันศุกร์)
ความคิดสำหรับวิสกี้ของผู้ผลิตผู้ขายและผู้ดื่มแต่ละคนร้อนแรง ผู้นำเข้าในประเทศและต่างประเทศหลายรายรวมตัวกันที่ Chichibu!
มันไม่ใช่เครื่องดื่มที่คุณดื่มได้เลย! การชิมคือจุดประสงค์ (ผลิตภัณฑ์บางอย่างจะได้รับการชำระเงินชิม)
วันก่อนการทัวร์โรงกลั่น Chichibu จะมีการจัดสัมมนาหลายครั้งในวันนั้น 1. ค่าทัวร์และค่าสัมมนาแยกต่างหาก 2. เราจะจำหน่ายตั๋วที่ Eplus --- โปรดทราบ ---
หากคุณไม่มีตั๋วเข้าชมคุณไม่สามารถเข้าร่วมในทัวร์และสัมมนาได้ดังนั้นโปรดซื้อตั๋วตั๋วล่วงหน้าล่วงหน้า ทัวร์โรงกลั่น Chichibu จะวางจำหน่ายประมาณวันที่ 20 ธันวาคม 2018 สัมมนาจะวางจำหน่ายประมาณวันที่ 20 มกราคม 2019 สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมกรุณาตรวจสอบ FB, Twitter, โฮมเพจ เทศกาล Chichibu Whisky (หน้าคณะกรรมการบริหาร)
โฮมเพจเทศกาล Chichibu Whisky
Saitama Whisky Session (สำนักเลขาธิการการบริหาร Twitter)
มันอยู่ระหว่างการขยายงานบางส่วนสำหรับการเปิดตัวต่ออายุในเดือนเมษายน Heisei 20. ☆หน้าอย่างเป็นทางการอยู่ที่นี่
ชิงช้าสวรรค์ 50 เมตรเหนือพื้นดินในสถานที่! ☆หน้าอย่างเป็นทางการอยู่ที่นี่