ชื่อของการแสดง: บริษัท Kumagawa เท็ตสึยะ K บัลเล่ต์ "คาร์เมน"
สถานที่: Bunkamura Orchard Hall
เริ่มต้น: 2019/01 / 13 (วันอาทิตย์) 10:00 น
หมายเหตุ:
* ข้อมูลล่าสุดคือ http: // www K-บัลเล่ต์ ร่วม กรุณาตรวจสอบใน jp ※ 6 มีนาคม (วันพุธ), วันที่ 10 มีนาคม (วันอาทิตย์) ไม่อนุญาตให้เด็กเข้าเรียน การแสดงอื่น ๆ เป็นค่าเข้าชมสำหรับเด็กอายุ 5 ปีขึ้นไป แต่จำเป็นต้องมีที่นั่ง แอพลิเคชัน จำกัด 4 ครั้ง
ประเภทที่นั่งและค่าธรรมเนียม:
■เท็ตสึยะคุมางาวะนักแสดง
S: ,500 18,500 ※สูงสุด 2 ใบ
A: ¥ 14,000 ※สูงสุด 2 ใบ
B: 10,000 เยน※ตั๋ว 2 ใบ
■
ที่นั่ง S: 15,000 เยน※สูงสุด 8 ใบ
ที่นั่ง: ¥ 11,000 ※สูงสุด 8 ใบ
ที่นั่ง B: ¥ 8,000 ※สูงสุด 8 ใบ
ที่นั่ง C: ¥ 6,000 ※ 8 ใบ
วิธีการชำระเงิน: คุณสามารถเลือกได้ที่แผนกต้อนรับส่วนหน้านี้
บัตรเครดิต: การชำระเงินจะทำในเวลาที่การสมัครเสร็จสมบูรณ์ ร้านสะดวกซื้อ / ATM: กรุณาชำระเงินตามกำหนดเวลาการแสดงผลในเวลาที่สมัคร แฟมิลี่มาร์ท
Seven-Eleven
ลอว์สัน Ministop
ATM แบบจ่ายต่อการชม
บริการธนาคารทางอินเทอร์เน็ต: โปรดชำระเงินตามกำหนดเวลาในการแสดงผลในเวลาที่สมัคร การจัดส่ง service บริการจัดส่ง】: เราจะจัดส่งภายในหนึ่งสัปดาห์หลังจากการชำระเงินเสร็จสิ้น แฟมิลี่มาร์ท: โปรดรับมันที่เทอร์มินัลพอร์ต Fami ภายในร้านหลังจากวันที่ 13 มกราคม 2019/01 เซเว่น - อีเลฟเว่น: กรุณารับเงินที่ลงทะเบียนหลังจากวันที่ 13 มกราคม 2019
Winter 2019 เริ่มในวันอาทิตย์ที่ 22 ธันวาคม 2019 (ใน 309 วัน) และสิ้นสุดในวันศุกร์ที่ 20 มีนาคม 2020 (ใน 397 วัน)
เท็ตสึยะคุมาคาวะ (เท็ตสึยะคุมาคาวะ 5 มีนาคม 2515) เป็นนักเต้นบัลเลต์นักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับจากฮอกไกโดประเทศญี่ปุ่น อดีตอาจารย์ใหญ่ของบัลเล่ต์รอยัลแห่งสหราชอาณาจักร เขาก่อตั้ง บริษัท K Ballet ในปี 1999 และทำงานเป็นผู้กำกับศิลป์ ประธานโรงเรียน K Ballet ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2546 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลปะของ Bunkamura Orchard Hall ตั้งแต่ปี 2012 เมื่อฮอกไกโดอาซาฮิคาวะเกิดการเปลี่ยนแปลงงานของพ่อของเขาเมื่ออายุสามขวบเขาย้ายไปที่เมืองซัปโปโร ตอนอายุ 10 ขวบเขาเริ่มศึกษาบัลเล่ต์ภายใต้อิทธิพลของลูกพี่ลูกน้องของเขา Hirotaka Takahashi (ปัจจุบันเป็นอาจารย์ใหญ่ของโรงละครบัลเลต์เหนือของสหราชอาณาจักร) ศึกษากับ Reiko Kutomi และ Takao Hisako ปี 1986 (Showa 1961) ในซัปโปโรของการประชุมเชิงปฏิบัติการที่เข้าร่วมในกรณีของ 14 ปียอมรับความสามารถของพวกเขาเพื่อ Hans Meister ของครูบัลเล่ต์ชื่อระดับโลกในปี 1987 ปี 1987 (1987) กันยายน Royal Study ต่างประเทศที่โรงเรียนบัลเล่ต์ ชั้น [4] [5] ของนักเรียนในปี 1988 (Showa 1963) ปรากฏว่าเป็นตัวแทนของอังกฤษไปยังสหภาพโซเวียตโรงเรียนเลนินกราด Vaganova บัลเล่ต์ก่อตั้ง 250 ปีเทศกาลครั้งแรกในญี่ปุ่น Mariinsky โรงละครเต้นรำใน [6] ในปีต่อมาเขาได้เข้าร่วมการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติเมืองโลซานน์ครั้งที่ 17 และได้รับรางวัลเหรียญทองญี่ปุ่นครั้งแรก [2] และอยู่ในไฟแก็ซจากทั่วโลก [7] ในปีเดียวกันนั้นเองเขาได้เข้าร่วมนักเต้นหนุ่มชาวยุโรปแห่งปีในปารีสในฐานะตัวแทนชาวอังกฤษและได้รับเหรียญทอง 1989 (ปีแรกของ Heisei) ในเดือนกุมภาพันธ์ British Royal Ballet เป็นครั้งแรกที่เขาเข้าร่วมขณะที่ Oriental ใน [8] [9] ในบัลเล่ต์ที่อายุน้อยที่สุด (17 ปี) ในเดือนกรกฎาคมของปีเดียวเพื่อเลื่อนเดี่ยว [10] ในเดือนธันวาคมงานใหม่ของ Kenneth McMillan "เจ้าชายแห่งเจดีย์" จะได้รับการแต่งตั้งเป็นตัวตลกใน [11] 2534 ในมักมิลลันออกแบบท่าเต้น "นักเต้นรำเป็นครั้งแรก" นางรองได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นศิลปินเดี่ยวคนแรก [12] ชนะรางวัลระดับโลกครั้งที่ 4 ในปี 1992 เธอออกมาแสดงนำในภาพยนตร์เรื่อง La Feuille Margarde ซึ่งออกแบบโดยเฟรเดอริกแอชตัน แทนที่นักเต้นที่ได้รับบาดเจ็บเขาส่ายในเวลาเพียงสี่วันและเต้นโซรอลของ "ลาบาดาเดล" และประสบความสำเร็จ ได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นอาจารย์ใหญ่ในเดือนพฤษภาคม 2536 [8] [13] รุ่น Mikhail Baryshnikov "Don Quijote" ด้วยการกระโดดที่ยาวนานและการหมุนปลายแหลมทำให้สามารถใช้ประโยชน์จากธรรมชาติได้อย่างเต็มที่ โหระพานั้นได้รับคำชมในทุกทิศทาง ดำเนินการ "คอนเสิร์ต Gala ครบรอบ 100 ปีหลังจากการตายของ Tchaikovsky" ได้รับการสนับสนุนจาก Prince Charles แห่งสหราชอาณาจักร ในปี 1995 เขาได้แสดงบทนักร้องประสานเสียง "Mister Wardry Wise" อาจารย์นำกระเป๋าที่ออกแบบโดย Twila-Sarp ในปี 1996 เขาเป็นสมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขัน "Lausanne International Ballet Competition" รายการที่ผลิตเองครั้งแรก "Made in London" จะดำเนินการประสบความสำเร็จในญี่ปุ่นโดยมีผู้บริหารชายสี่คน [14] [3] ในปี 1997 เขาได้แสดงในอัลเบรทช์ในฐานะผู้นำการแสดงบัลเล่ต์บัลเล่ต์ญี่ปุ่น "Giselle" เต้นรำนำแสดงโดย Prince Dejire ที่ "The Sleeping Beauty" เพื่อรำลึกถึงการเปิดตัวโรงละครแห่งชาติใหม่ ในปี 1998 เธอแสดงที่ Donbosco Charity Stage Vol. 3“ โครงการอันงดงามของ Five Men” ที่ Shibuya Bunkamura Orchard Hall เธออยู่กับ Royal Ballet มานานกว่า 10 ปีและเต้นบนเวทีโลก 2541 ลาออกไป (2541) [15] จากนั้นในเดือนมกราคมปี 1999 Kumakawa ได้ก่อตั้ง บริษัท K Ballet [15] [3] ในความร่วมมือกับสถานีโทรทัศน์เชิงพาณิชย์ TBS TV ในฐานะพันธมิตรธุรกิจเราถือการแสดงเรือธง "Independance Dance JAPAN TOUR 99 SPRING" ตั้งแต่นั้นมาการท่องเที่ยวประจำปีของประเทศเริ่มต้นขึ้น เชิญเข้าร่วมงานเทศกาล Spoleto ของอิตาลี แสดงที่ Bunkamura Orchard Hall Gala ครบรอบ 10 ปีและเต้นรำโบราณกับ Laurent Petit งานเดียวกันนี้จะแสดงที่คอนเสิร์ต Tokyu Jill bester ในปี 2000 แขกรับเชิญสำหรับ "The Nutcracker" ในวันครบรอบ 50 ปีของ British National Ballet (ลอนดอน) ในปี 2001 แขกรับเชิญสำหรับบัลเลต์แห่งชาติของอังกฤษ "Swan Lake" ในญี่ปุ่น ได้รับเชิญให้เข้าร่วมรอยัลบัลเล่ต์ในสหราชอาณาจักรและปรากฏใน "The Ann Anthony Dowell Memorial Gala" แขกรับเชิญใน "Super World Orchestra 2001" กำกับโดย Lorin Maazel ในปีนี้เขาได้เปิดตัวผลงานเต็มหน้าจอครั้งแรกของเขา "Jisel" (กำกับและกำกับการออกแบบโดย Tetsuya Kumakawa) ในฐานะ บริษัท K-Ballet ผลิตกำกับและออกแบบท่าเต้นในฐานะผู้กำกับศิลป์ของ บริษัท เดียวกันในขณะที่ดำเนินกิจกรรมต่อเนื่องในญี่ปุ่นและต่างประเทศตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเขายังทำงานและกำลังดำเนินการแสดงโดยระดมผู้ชมประมาณ 100,000 คนต่อปีโดยมีศูนย์กลางอยู่ที่สองครั้งต่อปี ในปี 2003 แขกรับเชิญในราชบัลเลต์ "Rudolf Nureev Tribute" ในปี 2004 เขาได้รับเชิญเป็นนักบัลเล่ต์ชาวญี่ปุ่นเป็นครั้งแรกเพื่อแสดงในต่างประเทศครั้งแรกของ บริษัท K Ballet, Lincoln Center Festival "Ashton Memorial Performance" ในนิวยอร์กและนำเสนอ "Rhapsody" ที่ออกแบบโดย Ashton ที่ Metropolitan Opera และได้รับการยกย่องอย่างสูง ในปี 2009 แอชตันออกแบบท่าเต้นรอบปฐมทัศน์ที่ประเทศญี่ปุ่น ในปี 2013 เขาทำหน้าที่ในฐานะสมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขัน "Lausanne International Ballet" ในปีเดียวกันเครื่องราชอิสริยาภรณ์ที่ได้รับรางวัล รอบปฐมทัศน์ของ "คาร์เมน" (กำกับและออกแบบโดยเท็ตสึยะคุมาคาวะ) ในปี 2014 ในการแสดงเดียวกันเราอิจฉาจักรพรรดิและจักรพรรดินีแห่งญี่ปุ่น ในปีพ. ศ. 2560 งานต้นฉบับเต็มหน้าจอ "Cleopatra" ได้รับการเผยแพร่และได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากทั้งในและต่างประเทศ ในปี 2561 ความสำเร็จมากมายของคลีโอพัตราเช่นการกำกับและการออกแบบท่าเต้นได้รับการยอมรับและรางวัลศิลปะรางวัลพิเศษได้รับรางวัลทุกวัน การแสดงที่สำคัญของเขา ได้แก่ "Kon Quikote", "Swan Lake", "Romeo and Juliet", "Pirate", "Cinderella" และ "Walnut Splitter" และนำเสนอการออกแบบท่าเต้นอย่างคลาสสิกของ Kumakawa และผลงานใหม่ นอกจากนี้พวกเขายังแสดงผลงานโดยนักออกแบบท่าเต้นทั่วโลกเช่น Sir Frederick Ashton, Sir Kenneth McMillan, George Barranshin, Laurent Petit และนักออกแบบท่าเต้นอายุน้อย นอกจากนี้ยังมีนักแสดงหลายคนที่มีนักเต้นบัลเลต์ระดับโลกเช่น Maya Prisetskaya, Silvi Giem, Darcy Basser, Viviana Durante และอื่น ๆ 2007 (2007) วันที่ 15 พฤษภาคมในระหว่างการแสดงของ "โจรสลัด" ซึ่งจัดขึ้นในเมืองซัปโปโรก็ถูกกระแทกขึ้นเวทีเข่าขวาในการแสดงเกลียวกลางในช่วงเวลาของการกระโดด ในวันถัดมาเขาได้รับการวินิจฉัยว่ามีอาการบาดเจ็บที่เอ็นไขว้หน้าเข่าขวาที่โรงพยาบาลแห่งหนึ่งในโตเกียวและเขากลายเป็นตัวแทนครั้งแรกในอาชีพนักบัลเล่ต์เป็นเวลาประมาณ 20 ปี แต่เขาจะกลับมาพร้อมงานใหม่ "Beethoven 9 "มีนาคมหน้า 2011 (2011) วันที่ 30 มิถุนายน 2012 จาก Bunkamura Orchard Hall กลายเป็นผู้อำนวยการศิลปะคนแรกของ "ซินเดอเรลล่า" ฉายรอบปฐมทัศน์เป็นงานเปิดตัว [16] ในปี 2003 K Ballet School ได้ก่อตั้งขึ้นเป็นโรงเรียนบัลเลต์ในเครือของ K Ballet Company [3] เปิดใน Koishikawa, Ebisu, Kichijoji, Yokohama, ฟุกุโอกะ, โอมิยะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงเรียน Koishikawa มีระบบออดิชั่นเพื่อกำหนดเป้าหมายเด็กที่มีเป้าหมายเป็นนักเต้นมืออาชีพ ในปี 2013 เพื่อเป็นการฉลองครบรอบ 10 ปีของ K Ballet School นั้น K Ballet Youth ก่อตั้งขึ้นเพื่อมอบประสบการณ์การแสดงบนเวทีระดับมืออาชีพสำหรับนักเต้นรุ่นต่อไปและมีการแสดงปกติ ในปี 2558 เขาได้รับรางวัล "24 Montblanc International Cultural Award" จากการได้รับการยอมรับว่าประสบความสำเร็จอย่างมากในการศึกษาบัลเล่ต์และการพัฒนาทรัพยากรมนุษย์ในประเทศญี่ปุ่น แต่ละสตูดิโอยังมีบัลเลต์สตูดิโอ "Ballet Gate" สำหรับผู้ใหญ่
ลุดวิกฟานเบโทเฟน (17 ธันวาคม พ.ศ. 2313 - 26 มีนาคม พ.ศ. 2370) เป็นนักประพันธ์และนักเปียโนชาวเยอรมัน ส่วนใหญ่เขาอาศัยอยู่ในกรุงเวียนนาประเทศออสเตรีย เขาเป็นไอคอนดนตรีที่สำคัญในช่วงเปลี่ยนผ่านจากดนตรีคลาสสิกไปจนถึงยุคดนตรีโรแมนติก เขาอาจได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้บุกเบิก (Wegbereiter) ในยุคดนตรีแสนโรแมนติก เบโธเฟนได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากที่สุดของนักประพันธ์เพลงนักดนตรีและผู้ชมจำนวนมาก ในบรรดาผลงานชิ้นเอกของเขามีซิมโฟนีเช่น Symphony หมายเลข 2 Re Chief, Symphony หมายเลข 3, Mi หัวหน้า (Hero), Symphony หมายเลข 5 ของ D รองลงมา (Fate), Symphony หมายเลข 6 F สำคัญ (Country), Symphony หมายเลข 7 ใน A, Major, ซิมโฟนีหมายเลข 9 ใน D minor (จอย) ทำงานให้กับเปียโนเช่นFür Elise และ sonata Bi coated (Pathetique), Moonlight (Moonlight), Dawn (Waldstein), Passion (Appasionata) ไวโอลิน sonatas เช่น Spring (Spring), Kreutzer เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 2 หมายเลข 3 จักรพรรดิหมายเลข 5 (จักรพรรดิ) ไวโอลินคอนแชร์โต้ดีเมเจอร์ การเปิดตัวของ Overture Coriolan, Leonore, Egmont และ Opera Fidelio เพียงแห่งเดียวเป็นต้นเบโธเฟนเกิดที่กรุงบอนน์จากนั้นเป็นเมืองหลวงของเขตเลือกตั้งของโคโลญและเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ เขาแสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยและได้รับการสอนจากพ่อโยฮันน์แวนเบโธเฟนและนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงคริสเตียนกอทท์โลบนีกี ตอนอายุ 21 เขาย้ายไปที่กรุงเวียนนาซึ่งเขาเริ่มเรียนการแต่งเพลงกับโจเซฟเฮย์นและมีชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะ เขาอาศัยอยู่ในกรุงเวียนนาจนกระทั่งเขาตาย ในช่วงปลายยุค 20 การได้ยินของเขาเริ่มเสื่อมลงและในทศวรรษที่ผ่านมาในชีวิตของเขาเขาเกือบจะหูหนวกโดยสิ้นเชิง ใน 1,811 เขาให้ขึ้นดำเนินการและการแสดงในที่สาธารณะ แต่ยังคงแต่ง; ผลงานที่ได้รับการชื่นชมมากที่สุดของเขามาจากช่วง 15 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขาหรือที่รู้จักกันทั่วไปว่าเป็นช่วง "สาย" ของเขา
K-ballet เป็น บริษัท บัลเลต์ญี่ปุ่น บริษัท เริ่มต้นในปี 1999 และได้จัดขึ้นประมาณ 50 ปี กิจกรรมของ K-Ballet ได้รับการยอมรับในระดับสากลครั้งแรกในเดือนกรกฎาคมปี 2004 เมื่อกลุ่มบัลเล่ต์ได้รับเชิญไปยัง Metropolitan Opera House ของนิวยอร์กกับ The Royal Ballet หนึ่งใน บริษัท บัลเลต์ชั้นนำของโลก ท่านประธานกิตติมศักดิ์ปัจจุบัน Sir Anthony Dowell นักเต้นบัลเลต์ชื่อดัง
ปัจจุบันมีนักเต้นและศิลปินเกือบ 70 คนที่เกี่ยวข้องกับการผลิตของ K-Ballet สิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุด ได้แก่ ผู้อำนวยการศิลปะเท็ตสึยะคุมากาวะนักเต้นหลักยูโกะอะราอิและนักเต้นระบำแขกรับเชิญอย่าง Viviana Durante (ณ เดือนพฤษภาคม 2553)
Georges Bizet (ฝรั่งเศส: [ʒɔʁʒbizɛ]; 25 ตุลาคม 1838 - 3 มิถุนายน 1875) จดทะเบียนเมื่อเกิดเป็น Alexandre CésarLéopold Bizet เป็นนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในยุคโรแมนติก ที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับโอเปร่าของเขาในอาชีพที่ตัดสั้นจากการตายครั้งแรกของเขา Bizet ประสบความสำเร็จไม่กี่ก่อนที่จะทำงานครั้งสุดท้ายของเขา Carmen ซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในงานที่นิยมมากที่สุดและดำเนินการบ่อยครั้งในละครทั้ง ในระหว่างการทำงานที่ยอดเยี่ยมของนักเรียนที่ Conservatoire de Paris, Bizet ได้รับรางวัลมากมายรวมถึง Prix de Rome อันทรงเกียรติในปี 1857 เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเปียโนที่โดดเด่นแม้ว่าเขาจะเลือกที่จะไม่ใช้ทักษะนี้และไม่ค่อยแสดงในที่สาธารณะ เมื่อกลับมาถึงปารีสหลังจากผ่านไปเกือบสามปีในอิตาลีเขาพบว่าโรงละครโอเปร่าหลักของปารีสชอบละครคลาสสิกที่สร้างขึ้นเพื่อผลงานของผู้มาใหม่ คีย์บอร์ดและวงออเคสตราของเขาก็ถูกเพิกเฉยเช่นกัน ผลอาชีพของเขาจนตรอกและเขาได้รับชีวิตของเขาส่วนใหญ่โดยการจัดเรียงและถ่ายทอดเพลงของผู้อื่น กระสับกระส่ายเพื่อความสำเร็จเขาเริ่มโครงการละครหลายช่วงยุค 1860 ซึ่งส่วนใหญ่ถูกทอดทิ้ง โอเปร่าทั้งสองของเขาที่มาถึงเวทีในเวลานี้ - Les pêcheurs de perles และ La jolie fille de Perth - ก็ประสบความสำเร็จในทันที หลังจากสงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซียของ 2413-2414 ในระหว่างที่เสิร์ฟ Bizet ในดินแดนแห่งชาติเขาไม่ค่อยประสบความสำเร็จกับการแสดงละครโอเปร่า - Djamileh แม้จะเป็นชุดดนตรีที่ได้รับจากเพลงของเขาในการเล่นของอัลฟองส์ Daudet เป็นที่นิยม การผลิตโอเปร่าสุดท้ายของ Bizet คือการ์เมนล่าช้าเนื่องจากความกลัวว่ารูปแบบการทรยศและการฆาตกรรมจะทำให้ผู้ชมขุ่นเคือง หลังจากรอบปฐมทัศน์ใน 3 มีนาคม 2418, Bizet เชื่อว่างานเป็นความล้มเหลว; เขาเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายในอีกสามเดือนต่อมาโดยไม่ทราบว่ามันจะพิสูจน์ความสำเร็จที่งดงามและยั่งยืน การแต่งงานของ Bizet กับGenevièveHalévyมีความสุขเป็นระยะ ๆ และมีลูกชายหนึ่งคน หลังจากการตายของเขางานของเขานอกเหนือจากการ์เมนถูกละเลยโดยทั่วไป ต้นฉบับถูกมอบให้หรือสูญหายและการตีพิมพ์ผลงานของเขามักได้รับการแก้ไขและดัดแปลงโดยมืออื่น ๆ เขาไม่ก่อตั้งโรงเรียนและไม่มีสาวกหรือผู้สืบทอดที่ชัดเจน หลังจากหลายปีของการถูกทอดทิ้งงานของเขาก็เริ่มแสดงบ่อยขึ้นในศตวรรษที่ 20 นักวิจารณ์ในภายหลังได้ยกย่องเขาในฐานะนักประพันธ์แห่งความฉลาดและความสามารถในการสร้างสรรค์ซึ่งการตายก่อนวัยอันควรทำให้โรงละครดนตรีฝรั่งเศสเสีย
Nakamura Shoko (Nakamura Shouko, 20 มกราคม 1980 -) เป็นนักบัลเล่ต์จากเมือง Saga จังหวัด Saga ความสูง 174 ซม. จากปี 2007 ถึง 2013 เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการบัลเลต์แห่งรัฐเบอร์ลินเป็นเวลาหกปีจากนั้นเขาได้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการบัลเลต์แห่งชาติของฮังการีเป็นเวลาน้อยกว่าสองปีจนถึงปี 2558 ปัจจุบันเป็นของ K K ลูกสาวคนโตของพี่สาวสามคน ในปี 1986 ตอนอายุหกขวบฉันเริ่มเรียนบัลเล่ต์ให้ Riko Nomura ในเมือง Saga เพื่อแก้ไขด้านหลัง อย่างไรก็ตามเนื่องจากการย้ายที่ตั้งของพ่อของเขาเขาย้ายไปที่เมืองฟุกุโอกะในเวลาน้อยกว่าหนึ่งปีและต่อมาก็ตัดสินใจที่จะเรียนรู้โดยทานากะ Chikako ในปี 1996 เขาได้รับรางวัลทุนการศึกษาการแข่งขันบัลเล่ต์ระหว่างประเทศโลซานน์ จากปีเดียวกันฉันเรียนที่โรงเรียนบัลเล่ต์ John Cranco ในสตุตการ์ตตั้งแต่ปี 1998 ถึง 1998 ในปี 2541 เขาได้เข้าร่วมงานกับ บริษัท สตุ๊ตการ์ตบัลเล่ต์ แต่เขาก็กลับไปญี่ปุ่นในกรณีที่มีอาการบาดเจ็บเอ็นเอ็นที่สำคัญระหว่างการฝึกซ้อม พวกเขาจะถูกบังคับให้ออกจากบัลเล่ต์และฟื้นฟูชีวิตของพวกเขา ในปี 2000 เขาได้เข้าร่วม บริษัท บัลเลต์โอเปร่าแห่งรัฐเวียนนา ในปี 2544 เขาได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันบัลเลต์นานาชาติลักเซมเบิร์ก ในปี 2002 มันได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นศิลปินเดี่ยวบัลเล่ต์ ในปีพ. ศ. 2546 ฉันได้เป็นผู้นำในเวอร์ชั่นนูเรเยฟ "Swan Lake" ในปี 2549 Vladimir Mallerhof จะถูกถ่ายโอนในฐานะศิลปินเดี่ยวให้กับ Berlin State Ballet ซึ่งเป็นผู้กำกับศิลป์ เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นอาจารย์ใหญ่ในเดือนกันยายน 2550 ในเดือนพฤศจิกายน 2013 เขาออกจากเบอร์ลินซึ่งเขาเป็นสมาชิกมาเจ็ดปีแล้วย้ายไปที่บัลเลต์แห่งชาติฮังการีในฐานะอาจารย์ใหญ่ ฉันลงทะเบียนจนถึงประมาณฤดูใบไม้ผลิปี 2558 ในเดือนกรกฎาคม 2558 เธอเป็นเกสต์เฮาส์ที่ Mikhailovsky Ballet และเต้นรำบทบาทนำของ "Swan Lake" กับ L. Salafarnoff ในฐานะหุ้นส่วน ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2558 ฐานของกิจกรรมคือ บริษัท K Ballet ซึ่งเป็นประธานของ Tetsuya Kumagawa กลุ่มผู้เข้าพักบ่อยตั้งแต่ปี 2005
Yuko Arai (เกิด 20 กันยายน 2516) เป็นนักดาบญี่ปุ่น เธอเข้าแข่งขันในรายการบุคคลและทีมépéeของผู้หญิงในโอลิมปิกฤดูร้อนปี 2539 และเหตุการณ์ฟอยล์รายบุคคลในโอลิมปิกฤดูร้อนปี 2543
ทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการบัลเล่ต์ K, Yusuke Lazzawa ซึ่งทำงานทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศผลิต มันเป็นโรงเรียนบัลเล่ต์ที่มีวัตถุประสงค์เพื่อบำรุงนักเต้นมืออาชีพที่ใช้งานอยู่ในโลกและส่งเสริมจิตใจและร่างกายผ่านบัลเล่ต์ ประสบการณ์และความสำเร็จเราสอนและสนับสนุนวิชาที่หลากหลายตั้งแต่เด็กทารกเริ่มต้นนักเรียนที่มีประสบการณ์ไปเรียนที่ต่างประเทศด้วยบทเรียนคุณภาพสูงจากอาจารย์ผู้สอน
การเข้าศึกษาต่อในโรงเรียนรอยัลบัลเล่ต์ในประเทศอังกฤษ ในปี 1988 เขาเข้าสู่ British Royal Ballet ศิลปินเดี่ยวในปี 1989 ศิลปินเดี่ยวคนแรกในปี 1990 เริ่มต้นในปี 1991 เริ่มต้นใน“ Gisele”“ La Baya Dale”“ Swan Lake”“ Sleeping Beauty”“ Nutcracker”“ Don Quijote”“ Romeo and Juliet”“ Manon”“ Utakata no Koi ” ในปี 1999 เข้าร่วมเป็นสมาชิกหลักของผู้ก่อตั้ง บริษัท K Ballet นอกเหนือจากการแสดงใน“ Pirates”“ Don Quijote” เขายังรับบทเป็นนักแสดงดั้งเดิมที่มีผลงานสำคัญเช่น“ Gisele” Hilarry,“ Swan Lake” Rott Barthe เป็นต้น
Kei Sugino เกิดที่ Kanagawa Perfecture เขาเริ่มบัลเลต์เมื่ออายุ 6 ปีเขาเข้าเรียนที่ K Ballet School ในปี 2008 ในวันที่ 11 สิงหาคมเขาเข้าร่วมกับ K Ballet Company ในฐานะศิลปิน 14 มกราคมศิลปินคนแรก 15 สิงหาคมศิลปินเดี่ยว 18 กันยายนเลื่อนตำแหน่งเป็นศิลปินเดี่ยวคนแรก เขาจบการศึกษาจาก K Ballet School และเข้าร่วมกับ K Ballet Company ปัจจุบันเขาทำงานเป็นศิลปินเดี่ยวและเป็นสมาชิกของ "Miyao Shuntaro Chairperson Ballet Gents" 27 พฤษภาคม 28 Asakawa Shiori & Yusuke Sakizawa นำแสดงโดยการแสดง "Swan Lake" ในบทบาทของปีศาจ Lottobalt ในการแสดง แขกจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ "Hama bel good man" ในรายการทีวี Asahi "Hagararu" ในวันที่ 14 พฤษภาคมและรูปถ่ายที่ไม่แสดง "Lot Barth" ที่ดึงดูดความสนใจจำนวนมากจะปรากฏขึ้นพร้อมกัน ตั้งแต่เขาเดบิวต์ที่การแสดง K-BALLET YOUTH เขาให้ความสนใจกับการเต้นรำที่มีความมันวาวมากขึ้นเช่น "Romeo and Juliet", "Carmen", "Escamillo", "Don Quixote" และ "Espada"
เกิดที่ Hyogo Perfecture เริ่มต้นบัลเล่ต์เมื่ออายุ 4 ขวบจากปี 2544 ถึงปี 2549 เธอเรียนที่สตุตการ์ต•จอห์น•ครงค์•โรงเรียนบัลเลต์ มีส่วนร่วมในการแสดงของญี่ปุ่นในการแสดงจบการศึกษาเดียวกัน
ในเดือนกันยายน 2549 เธอเข้าร่วมกับ K Ballet Company โปรโมชั่นสำหรับศิลปินเดี่ยวในเดือนมกราคม 2014 ศิลปินเดี่ยวคนแรกในเดือนกันยายน 2017
เกิดที่จังหวัดอาโอโมริ เริ่มบัลเล่ต์เมื่ออายุ 13 ปีศึกษาต่อที่ Go Ballet Academy ในแคนาดาระหว่างปี 2010 ถึง 2012 ในปี 2011 เข้าร่วมการแสดงของสถาบัน ในปี 2012 นำแสดงโดยในบทบาท“ ฟรานซ์” ที่การแสดงของโรงเรียน“ Coppelia”
ในเดือนพฤษภาคม 2556 เข้าร่วมกับ K Ballet Company สิงหาคม 2557 ศิลปินคนแรกได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นศิลปินเดี่ยวในเดือนสิงหาคม 2558
อาร์ล (ฝรั่งเศส: อาร์ล, ออกซิเดนภาษาถิ่น: อาร์ล) เป็นฝรั่งเศสที่ตั้งอยู่ทางตอนใต้ของประชาคม มันมีพื้นที่ที่ใหญ่ที่สุดในญี่ปุ่น Demonym เรียกว่า Arurejan (Arlésiens), Van Gogh "ถูกนำมาใช้ในชื่อเช่นภาพวาดของผู้หญิงคนหนึ่งของ Arles (L'Arlesienne)" เป็นผู้หญิงคนนี้เอกพจน์
เพศหญิงหมายถึงเพศหญิงของเผ่าพันธุ์มนุษย์และมนุษย์เพศชายหมายถึงผู้ชายเพื่อความแตกต่าง คำนี้ใช้เพื่อเป็นตัวแทนของชีววิทยาหญิงในการแบ่งเพศอย่างเป็นทางการใช้เฉพาะกับการโทรหาคน แต่บางครั้งก็ใช้เป็นการโทรไปยังสิ่งมีชีวิตอื่น ๆ แต่ยังหมายถึงวัฒนธรรมเกี่ยวกับบทบาทของเพศ
ไม่มีตารางเวลาหรือตั๋วในขณะนี้
日本、〒150-8507 東京都渋谷区道玄坂2丁目24−1 แผนที่
This article uses material from the Wikipedia article "Tokyo", "Yuko Arai", "Georges Bizet", "Shoko Nakamura", "Tetsuya Kumagawa", "K Ballet Company", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.