NHK Music Festival 2018 เชฟเปิดศักราชใหม่ <การแสดงพิเศษ> ลอสแองเจลิสฟิลฮาร์โมนิก

ลอสแองเจลิสฟิลฮาร์โมนิก (LA Phil or LAP) เป็นวงออเคสตราอเมริกันที่ตั้งอยู่ในลอสแองเจลิสแคลิฟอร์เนีย มีการจัดคอนเสิร์ตเป็นประจำตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงมิถุนายนที่ Walt Disney Concert Hall และฤดูร้อนที่ Hollywood Bowl ตั้งแต่เดือนกรกฎาคมถึงเดือนกันยายน Gustavo Dudamel เป็นผู้อำนวยการดนตรีปัจจุบันและ Esa-Pekka Salonen ได้รับรางวัลผู้ควบคุมวง นักวิจารณ์ดนตรีได้อธิบายว่าวงออเคสตราเป็น "ใจร่วมสมัย", "การคิดไปข้างหน้า", "พูดถึงและนวัตกรรม", "วงดนตรีที่กล้าเสี่ยงและชื่นชม" ในอเมริกา จาก Salonen กล่าวว่า "เรามีความสนใจในอนาคตเราไม่ได้พยายามสร้างความรุ่งโรจน์ในอดีตเหมือนออร์เคสตร้าซิมโฟนีอื่น ๆ อีกมากมาย" "โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเราย้ายเข้าไปในห้องโถงใหม่" เดโบราห์บอร์ดา (อดีต) CEO)“ ความตั้งใจของเราคือการรวมเพลงในศตวรรษที่ 21 เข้ากับกิจกรรมประจำวันของวงออเคสตรา ” นับตั้งแต่การเปิดคอนเสิร์ตฮอลล์ดิสนีย์เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม 2546 ลอสแองเจลิสฟิลฮาร์โมนิกได้เปิดตัวรอบปฐมทัศน์โลก 57 รอบปฐมทัศน์ในอเมริกาเหนือหนึ่งรอบปฐมทัศน์อเมริกาเหนือ 26 เรื่องและได้รับมอบหมายหรือร่วมงานใหม่ 63 รายการ วงดุริยางค์ก่อตั้งขึ้นและได้รับการสนับสนุนทางการเงินเพียงครั้งเดียวในปี 1919 โดย William Andrews Clark จูเนียร์บารอนทองแดงนักศิลปะและนักไวโอลินแบบพาร์ทไทม์ เขาขอให้ Sergei Rachmaninoff เป็นผู้อำนวยการดนตรีคนแรกของ Philharmonic อย่างไรก็ตาม Rachmaninoff เพิ่งย้ายไปนิวยอร์กและเขาไม่ต้องการย้ายอีกครั้ง จากนั้นคลาร์กก็เลือกวอลเตอร์เฮนรีรอ ธ เวลล์อดีตผู้ช่วยกุสตาฟมาห์เลอร์ในฐานะผู้อำนวยการดนตรีและจ้างนักดนตรีหลักหลายคนจากวงออเคสตร้าฝั่งตะวันออกและคนอื่น ๆ จากการแข่งขัน วงดุริยางค์เล่นคอนเสิร์ตครั้งแรกในหอประชุมทรีนีตี้ในปีเดียวกันสิบเอ็ดวันหลังจากการซ้อมครั้งแรก คลาร์กบางครั้งเขาก็จะนั่งและเล่นกับส่วนไวโอลินที่สอง หลังจากการตายของรอ ธ เวลในปี 1927 ผู้กำกับเพลงต่อมาในทศวรรษทศวรรษ 1920 รวมถึง Georg Schnéevoigtและ Artur Rodziński

ชื่อของการแสดง: NHK Music Festival 2019 พบความคลาสสิก - พบกับเพลงที่มีชื่อเสียง - NHK Symphony Orchestra
สถานที่: NHK Hall
เปิด: 20 19/06/03 (จันทร์) 10:00
หมายเหตุ:
※เราทำการพูดคุยล่วงหน้าโดยนักวิจารณ์เพลงจาก 30 นาทีก่อนเริ่ม ※เนื่องจากสถานการณ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้อาจมีการเปลี่ยนแปลงนักแสดงเพลงเวลาเปิดทำการ ฯลฯ โปรดทราบ ※โปรดทราบว่าตั๋วไม่สามารถเปลี่ยนแปลงยกเลิกหรือคืนเงินหลังการซื้อยกเว้นในกรณีที่มีการยกเลิกการแสดง ※เราปฏิเสธการขายคืนในการประมูลทางอินเทอร์เน็ต ※เรามีโรงเรียนอนุบาล (จ่าย) หากคุณต้องการโปรดสมัครกับเจ้าหน้าที่ NHK Promotion Music Festival สองสัปดาห์ก่อนการแสดง ได้รับการยอมรับสำหรับผู้ที่มาก่อนมีสิทธิ์ก่อนและจะปิดทันทีที่เต็ม ※กรุณาอย่ามาพร้อมหรือป้อนเด็กก่อนวัยเรียน ตั๋วมีจำนวน จำกัด : คุณสามารถจองตั๋วได้สูงสุด 8 ใบด้วยแอปพลิเคชั่น แอปพลิเคชั่น จำกัด 4 ครั้ง
ประเภทที่นั่งและค่าธรรมเนียม:
ที่นั่ง SS: ¥ 13,000
ที่นั่ง S: ¥ 11,000
ที่นั่ง: ¥ 9,000
ที่นั่ง B: ¥ 7,000

ที่นั่ง C: ¥ 5,000
ที่นั่ง D: 3,000 เยน
วิธีการชำระเงิน:
บัตรเครดิต: มันจะถูกตัดสินเมื่อใบสมัครเสร็จสมบูรณ์ ร้านสะดวกซื้อ / ATM: โปรดชำระเงินตามเวลาที่แสดงในเวลาที่สมัคร แฟมิลี่มาร์ท
Seven-Eleven
ลอว์สัน Ministop
หน้า ATM ที่เข้ากันได้
บริการธนาคารทางอินเทอร์เน็ต: โปรดชำระเงินตามกำหนดเวลาในการแสดงผลในเวลาที่สมัคร การจัดส่ง service บริการจัดส่ง】: จัดส่งในกลางเดือนมิถุนายน
แฟมิลี่มาร์ท: โปรดรับที่เทอร์มินัลพอร์ตในร้าน Fami หลังจาก 2019/06/03 (จันทร์) เซเว่น - อีเลฟเว่น: โปรดรับที่เครื่องบันทึกเงินสดหลังจาก 2019/06/03 (จันทร์)

NHK Symphony Orchestra (NHK 交響楽団 NHK Kōkyō Gakudan) เป็นวงออร์เคสตราญี่ปุ่นที่ตั้งอยู่ในโตเกียว วงดุริยางค์ให้คอนเสิร์ตในหลายสถานที่รวมถึง NHK Hall, Suntory Hall และ Tokyo Opera City Concert Hall วงดุริยางค์เริ่มต้นเมื่อวง New Symphony Orchestra ในวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2469 และเป็นวงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งแรกของประเทศ ต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น Japan Symphony Orchestra ในปี 1951 หลังจากได้รับการสนับสนุนทางการเงินจาก NHK วงออเคสตราก็ใช้ชื่อปัจจุบัน ผู้อำนวยการเพลงคนล่าสุดของวงดุริยางค์คือวลาดิมีร์แอชเคนกี้ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2547 ถึงปี 2550 ปัจจุบันแอชเคนนีมีชื่อผู้ได้รับรางวัลผู้ควบคุมวง Charles Dutoit ผู้อำนวยการด้านดนตรีของวงดุริยางค์ตั้งแต่ปี 2541 ถึง 2546 ปัจจุบันเป็นผู้อำนวยการเพลง Wolfgang Sawallisch ผู้ควบคุมวงกิตติมศักดิ์ตั้งแต่ปี 2510 ถึง 2537 ได้รับตำแหน่งผู้มีเกียรติผู้มีชื่อเสียงจนเสียชีวิต ผู้ควบคุมวงปัจจุบันของวงคือ Yuzo Toyama ตั้งแต่ปี 1979 และ Tadaaki Otaka ตั้งแต่ปี 2010 Herbert Blomstedt ดำรงตำแหน่งผู้ควบคุมวงกิตติมศักดิ์ตั้งแต่ปี 1986 André Previn ได้รับตำแหน่งผู้กำกับวงแขกกิตติมศักดิ์ตั้งแต่ปี 2555 ในเดือนมิถุนายน 2555 ชื่อ Paavo Järviเป็นหัวหน้าวงดนตรีคนต่อไปในฤดูกาล 2015–2016 โดยมีสัญญาเริ่มต้น 3 ปี

ร่วมกับการเปิดโรงละครแห่งชาติใหม่ในปี 1997 New National Theatre Chorus เริ่มกิจกรรมในฐานะนักร้องที่เล่นแกนกลางของการแสดงโอเปร่ามากมายในโรงภาพยนตร์
สมาชิกที่ได้รับการคัดเลือกจากการตัดสินที่เข้มงวดในหมู่ 100 คนทุก ๆ ปีจะทำการแสดงต่อสาธารณะ บุคคลไม่เพียง แต่เป็นเสียงที่ดี แต่ยังมีทักษะการแสดงที่ยอดเยี่ยมและมีความสามารถในการเป็นนักร้องประสานเสียงที่สมบูรณ์แบบ พวกเขามีคอรัสที่รู้จักกันดีที่ได้รับความสนใจจากสื่อในประเทศและต่างประเทศ

NHK Music Festival เป็นเทศกาลดนตรีคลาสสิกที่เริ่มขึ้นในปี 2546
แก่นของเวลานี้ปี 2018 คือ "เชฟตัดยุคใหม่" นอกเหนือจากการแสดงอัตโนมัติแล้วเรายังจะทำการแสดงพิเศษโดยลอสแองเจลิสฟิลฮาร์โมนิทและกุสตาฟท์ดูดาเมลในเดือนมีนาคมปีหน้า ทำงานเกี่ยวกับการฟื้นฟูบูรณะภัยพิบัติรวมถึงการก้าวครั้งสำคัญในปี 2563

Česká filharmonie (Czech Philharmonic) เป็นวงดุริยางค์ซิมโฟนีเช็กซึ่งตั้งอยู่ในกรุงปราก สถานที่จัดคอนเสิร์ตหลักของวงออเคสตราคือ Rudolfinum ชื่อ "Czech Philharmonic Orchestra" ปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกในปีพ. ศ. 2437 ในฐานะชื่อวงออร์เคสตราของโรงละครแห่งชาติปราก มันเล่นคอนเสิร์ตครั้งแรกภายใต้ชื่อปัจจุบันเมื่อวันที่ 4 มกราคม ค.ศ. 1896 เมื่อAntonínDvořákดำเนินการเรียงความของเขาเอง แต่มันก็ไม่ได้กลายเป็นอิสระอย่างเต็มที่จากโอเปร่าจนถึงปี 1901 คอนเสิร์ตครั้งแรกของตัวแทนที่เกิดขึ้นในวันที่ 15 ตุลาคม ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์คนแรกของวงออเคสตรา 2451 ในกุสตาฟมาห์เลอร์นำวงดนตรีในโลกรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีหมายเลข 7 วงแรกก็กลายเป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติในช่วงที่เป็นผู้นำของVáclav Talich ผู้อำนวยการตำแหน่งจาก 2462 ถึง 2474 และอีก 2476 ถึง 2484 ในปี 1941 Talich และวงออเคสตราได้เดินทางไปยังประเทศเยอรมนีซึ่งพวกเขาได้แสดงคอนเสิร์ต Bed performedich Smetana's My Country ในคอนเสิร์ตของพวกเขาที่บังคับใช้โดยสำนักงานเยอรมัน หัวหน้าวงดนตรีคนต่อมา ได้แก่ Rafael Kubelík (2485-2491), Karel Ančerl (2493-2511), Václav Neumann (2511-2532), JiříBělohlávek (2533-2534), Gerd Albrecht (2536-2539) ), ZdeněkMácal (2003–2007) และ Eliahu Inbal (2009–2012) หลังจากการปฏิวัติกำมะหยี่ภายใต้เงื่อนไขใหม่ของความไม่มั่นคงทางการเงินวงออร์เคสตราจัด 2534 และคอนโทรวาสิคัลลีโหวตให้แต่งตั้งเกอร์ดอัลเบรทช์หัวหน้าวงดนตรีคนใหม่และปลดBhllohlávek แทนที่จะหลงเหลืออยู่จนกระทั่งอัลเบรทช์เสริม B accesslohlávekลาออกจากวงออเคสตรา 2535 ในเดือนธันวาคม 2010 วงออเคสตราได้ประกาศแต่งตั้งBělohlávekเป็นหัวหน้าวงดนตรีอีกครั้งเริ่มต้นในปี 2012 โดยมีสัญญาเริ่มต้น 4 ปี ในเดือนมกราคม 2017 วงออเคสตราได้ประกาศขยายสัญญาของBělohlávekตลอดฤดูกาล 2021-2022 Bělohlávekยังคงทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีของวงออเคสตราจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในวันที่ 31 พฤษภาคม 2017

Antonius Gerhardus Michael (Ton) Koopman (ดัตช์: [ˈkoːpmɑn]; ประสูติ 2 ตุลาคม 2487) เป็นชาวดัตช์ตัวนำออร์แกนและนักเปียโน นอกจากนี้เขายังเป็นศาสตราจารย์ที่ Royal Conservatory of The Hague ในเดือนเมษายนปี 2003 เขาได้รับแต่งตั้งเป็นอัศวินในประเทศเนเธอร์แลนด์โดยได้รับคำสั่งจาก Lion ประเทศเนเธอร์แลนด์ Koopman มี "การศึกษาแบบดั้งเดิม" จากนั้นศึกษาอวัยวะ (กับ Simon C. Jansen), เปียโน (กับกุสตาฟ Leonhardt) และดนตรีในอัมสเตอร์ดัม เขาเชี่ยวชาญด้านดนตรีบาร็อคและได้รับรางวัล Prix d'Excellence ทั้งออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด Koopman ก่อตั้ง Amsterdam Baroque Orchestra ในปี 1979 และคณะนักร้องประสานเสียง Amsterdam Baroque ในปี 1992 ปัจจุบันรวมกันเป็น Amsterdam Baroque Orchestra & amp; คายกคณะ Koopman มุ่งเน้นไปที่เพลงบาร็อคโดยเฉพาะอย่างยิ่งของบาคและเป็นผู้นำในการเคลื่อนไหว "ประสิทธิภาพที่แท้จริง" ในขณะที่ผู้ควบคุมวงดนตรียุคแรกจำนวนหนึ่งหันมาใช้เพลงแนวใหม่ Koopman ก็ยังไม่มี เขาพูดว่า "ฉันวาดเส้นที่โมสาร์ทตาย" (2334) มีข้อยกเว้นอย่างหนึ่งคือการบันทึก Concert Champêtreของ Francis Poulenc ซึ่งเขียนในปี 2471 ในบรรดาโครงการที่ทะเยอทะยานที่สุดของ Koopman คือการบันทึกวัฏจักรที่สมบูรณ์ของโรงกลั่นทั้งหมดของ Bach ซึ่งเป็นโครงการที่เสร็จสมบูรณ์ในปี 2548 โครงการนี้เริ่มในขณะที่ Koopman เป็นศิลปิน ของฉลาก Erato Classics ของฝรั่งเศส อย่างไรก็ตามหลังจาก 12 เล่ม (36 ซีดี) โครงการดังกล่าวหยุดชะงักเมื่อเจ้าของวอร์เนอร์คลาสสิกกระทบ บริษัท ย่อยของฝรั่งเศสในปี 2545 Koopman สามารถซื้อสิทธิ์คืน 12 เล่มแรกและดำเนินการต่อชุดในปี 2003 ด้วยฉลากของตัวเอง Antoine Marchand จัดจำหน่ายโดย Challenge Classics "Antoine Marchand" เป็นคำแปลภาษาฝรั่งเศสในชื่อของเขาเอง Lisa Larsson, Cornelia Samuelis, Sandrine Piau, Sibylla Rubens, Barbara Schlick, Caroline Stam, Deborah York และ Johannette Zomer (โซปราโน), Bogna Bartosz, Michael Chance, Franziska Gottwald, Bernhard Landauer, Elisabeth of Magnus, Annette Markert และ Kai Wessel (อัลโต), Paul Agnew, JörgDürmüller, James Gilchrist, Christoph Prégardienและ Gerd Türk (อายุ) และ Klaus Mertens (เบส)

Yannick Nézet-Séguin (1975 -) เป็นตัวนำในแคนาดา เกิดที่มอนทรีออลในฐานะพ่อแม่กับศาสตราจารย์ด้านการสอน เริ่มเล่นเปียโนเมื่ออายุ 5 ขวบโดยมีเป้าหมายเพื่อเป็นผู้ควบคุมวงเมื่ออายุ 10 ปีเรียนเปียโนและแชมเบอร์มิวสิคที่วิทยาลัยควิเบกมอนทรีออลในขณะเดียวกันก็เรียนการขับร้องประสานเสียงที่วิทยาลัย Westminster · Choiya เขาเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีของวงประสานเสียงทรีลโพลิต้าตอนอายุ 14 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้จัดการของกลุ่มเมื่ออายุ 19 และยังทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงแห่งมอนทรีออลโอเปร่า ในปี 1995 เขาได้ก่อตั้ง Chapelle de Montréalและในปี 2000 เขาได้รับแต่งตั้งเป็นที่ปรึกษาด้านดนตรีของ Montreal Opera หัวหน้าผู้ควบคุมวง Grand Orchestra Metropolitan Orchestra และผู้อำนวยการฝ่ายศิลปะ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2546 ถึง 2549 เขาจะเป็นผู้นำในวงดุริยางค์ซิมโฟนีวิกตอเรีย เริ่มต้นในปี 2005 เขามีบทบาทอย่างแข็งขันในยุโรปเป็นผู้นำใน Staatskapelle, Dresden, National Orchestra และอื่น ๆ ในเดือนธันวาคม 2549 เขาได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการด้านดนตรีของ Rotterdam Philharmonic Orchestra จากปี 2551 และในเดือนพฤศจิกายน 2550 เขาจะเข้ารับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีของวง London Philharmonic Orchestra ในปี 2551 เริ่มต้นฤดูกาล 2008 เขาจะเริ่มกิจกรรมการควบคุมอย่างเต็มรูปแบบในสหรัฐอเมริกาเปิดตัวที่ Philadelphia Orchestra ภายใต้คำเชิญของ Charles Dutois รวมถึงแขกที่ Boston Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic และคนอื่น ๆ ในปีเดียวกันเขาได้กำกับ "โรมิโอและจูเลียต" ของ Gounod ที่ Salzburg Festival ระหว่างปี 2009 และ 2010 เขาได้เปิดตัวที่ Vienna Philharmonic Orchestra, Berlin Philharmonic Orchestra และ Metropolitan Opera Theatre และในเดือนมกราคม 2011 เขาปรากฏตัวครั้งแรกในคอนเสิร์ตปกติของ Leipzig Gewandhaus Orchestra

ตั้งแต่ชนะเลิศในการแข่งขันเปียโนนานาชาติครั้งที่ 13 ของ Van Cliburn ในปี 2009 นักเปียโนชาวจีนวัย 26 ปี Hao Cheng Chang เป็นนักดนตรีที่มีความละเอียดอ่อนและมีจินตนาการสูงในอเมริกายุโรปและเอเชียดึงดูดผู้ชมด้วยเทคนิคที่น่าประทับใจ Chang ซึ่งปรากฏตัวในงานเทศกาลดนตรีและซีรีส์คอนเสิร์ตอันโด่งดังไปทั่วโลกเกี่ยวกับเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 1 ของรายการที่ BBC Proms ร่วมแสดงกับรอนหยูสั่งให้วงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกของจีน Ivan · Hewitt ชื่นชมว่า มันจะสดใสและดึงดูดโดยปีศาจ Alegret เต้นเหมือนรายการในขณะที่เล่นทำนองนุ่มนวลเหมือนละลายในการเคลื่อนไหวที่สอง " Hometown China เป็นศิลปินเดี่ยวที่ได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องที่ยังคงเสนอการแสดงของแขกรับเชิญจากวงออเคสตร้ามากมาย แต่ในเดือนเมษายน 2013 เขาเล่นมิวนิคเปิดตัวกับมิวนิก· Philharmonic Orchestra David Robertson ดำเนินการทัวร์กับ Sydney Symphony Orchestra กับ Sydney Symphony Orchestra จัดทัวร์ในประเทศจีนฮัมบูร์ก North German Radio Symphony Orchestra นำโดย Thomas Hengelblock, โตเกียว, ปักกิ่งและเซี่ยงไฮ้ทัวร์ นอกจากนี้ในเดือนธันวาคม 2014 การแสดงของปักกิ่งได้ดำเนินการกับ Mariinsky Theatre Orchestra ซึ่งจัดทำโดย Wallerie Gergiev ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ Gergiev ในฐานะผู้กำกับศิลป์ของ Passa Music Festival (เทศกาลอีสเตอร์) ของมอสโก ในฐานะที่เป็นไฮไลต์ของฤดูกาลปี 2016/17 จะมีการเผยแพร่ Schumann, Brahms, Janachev และรายการที่บันทึกไว้บนฉลาก BIS ในเดือนกุมภาพันธ์การแสดงและวงออเคสตร้าขนาดใหญ่ที่จะจัดแสดงในประเทศจีนฮ่องกงและญี่ปุ่นทัวร์ Philadelphia Orchestra, Osaka Philharmonic Orchestra, สิงคโปร์ Symphony Orchestra และ Pacific Symphony Orchestra นอกจากนี้การบรรยายมีการวางแผนสำหรับซานฟรานซิสโก, Palma de Mallorca, Imola, Helsingborg และอื่น ๆ นอกจากนี้เราได้ตัดสินใจที่จะเปิดตัวกับสโลวีเนียวิทยุ Symphony Orchestra และ Asturius Symphony Orchestra และทัวร์ยุโรปกับหางโจว Philharmonic Orchestra ที่ทำหน้าที่เป็นศิลปินในปีที่ผ่านมา จนถึงขณะนี้ Philadelphia Orchestra, Munich Philharmonic Orchestra, San Francisco Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Pacific Symphony Orchestra, Kansas City Symphony Orchestra, Seattle Symphony Orchestra, อิสราเอล Philharmonic Orchestra, ซิดนีย์ Symphony Orchestra, ลอนดอนฟิลฮาร์โมนิกร่วมแสดงกับออเคสตร้าเช่นวงออเคสตรา, วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกญี่ปุ่น, วง Symphony Orchestra ของสิงคโปร์, วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกของฮ่องกง ในการบรรยายเราจะนำเสนอที่ Spy Vi Hall, สมาคมดนตรี La Joya, ซีรีส์คนดังของบอสตัน, ซีรีส์ศิลปินมหาวิทยาลัยโคโลราโด, คอนเสิร์ต Cliburn, มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ Krannert Center, ซีรี่ส์ค้นพบหมาป่ากับดัก, นำ·ศูนย์ของแคนซัส, เวอร์มอนต์มหาวิทยาลัยเลน ซีรีส์และอื่น ๆ นอกจากนี้เรามีประสบการณ์ทัวร์มากมายและมีการใช้งานในเมืองต่าง ๆ ทั่วโลกรวมถึงปักกิ่ง, ฮ่องกง, โตเกียว, เทลอาวีฟ, เบอร์ลิน, มิวนิก, ปารีส, เดรสเดน, โรม, Tivoli, Verbier, Montpellier การขยายสนาม เขายังทำงานอย่างกระตือรือร้นกับแชมเบอร์มิวสิคและแสดงกับนักดนตรีหลายคนเช่น Shanghai Quartet และ Benjamin Bailmann และได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานเทศกาลดนตรีแชมเบอร์ทุกครั้งในสหรัฐอเมริกา

การแสดงที่การแข่งขันเปียโนนานาชาติ Van Cliburn ได้เปิดตัวในซีดีจาก Harmonia Mundi ในปี 2009 และได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์ นอกจากนี้ผลงานเด่นของ Chang ก็มารวมกันที่สารคดี "A · surprise in Texas" โดย Peter · Rosen ภาพนี้กลายเป็นผลงานที่ได้รับรางวัล การแสดงของช้างในเวลานี้สามารถดูได้ที่ หลังจากเรียนที่โรงเรียนประถมศึกษาเซี่ยงไฮ้กระจกในวัยเด็กเขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยศิลปะเซินเจิ้นตอนอายุ 11 ปีเมื่ออายุปี 2544 และศึกษากับศาสตราจารย์แดนจ้าวหลี่ หลังจากนั้นเขาไปที่สหรัฐอเมริกาและศึกษาภายใต้ Gary Graumann ที่ Curtis Conservatory ใน Philadelphia

Daishin Enomoto (Kashimoto Daishin, 27 มีนาคม 1979) เป็นนักไวโอลินชาวญี่ปุ่น Berlin Philharmonic Orchestra ผู้ควบคุมคอนเสิร์ตคนที่ 1 เขาอาศัยอยู่ในประเทศเยอรมนี เขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในการแสดงที่ได้รับรางวัลของเขาก่อนการเข้ารับตำแหน่ง Berlin Philharmonic ในฐานะศิลปินเดี่ยวและการแสดงของเขาในฐานะศิลปินเดี่ยว เกิดที่ลอนดอนพ่อของฉันทำงานในเวลานั้น ฉันเริ่มเล่นไวโอลินตั้งแต่อายุ 3 ขวบและเรียนกับ Kumiko Eto ฉันย้ายไปนิวยอร์กโดยการโอนย้ายของพ่อของฉันและตอนอายุเจ็ดขวบฉันเข้าโรงเรียนอนุบาลของ Juliade Conservatory และเรียนกับ Naoko Tanaka ในปี 1990 เมื่อเขาอายุ 11 ปีเขาได้รับเชิญให้ Zahar Bron ผู้สอนที่Lübeck Conservatory ย้ายไปLübeckและในขณะที่เรียนที่ Gimnadium ในประเทศเยอรมนีศึกษาไวโอลินกับ Bron ในฐานะนักเรียนพิเศษของ Conservatory ในปีเดียวกันเขาได้รับรางวัลที่หนึ่งในการแข่งขันดนตรี Bach Junior รุ่นที่ 4 และอันดับที่ 3 ในการแข่งขันระดับนานาชาติ Lipinski-Veniyevski International Division (1991) และอันดับ 1 ในการแข่งขัน Yudi Menuin International Division ที่ 1 (1993) และอันดับที่ 1 (1994) ในการแข่งขันไวโอลินนานาชาติโคโลญครั้งที่ 3 หลังจากได้รับรางวัล Arion Prize ที่ประเทศญี่ปุ่นในปี 1995 เขาได้รับรางวัลที่ 1 ในการแข่งขัน Fritz-Chrysler International ในปี 1996 และอันดับ 1 ในประวัติศาสตร์ที่การแข่งขัน Ron-Tybeau International ในเดือนตุลาคมปี 1997 เขาสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายโรงยิมและเข้าสู่Lübeck Conservatory อย่างเป็นทางการ ในปีเดียวกันเขาได้รับรางวัล Mobile Music Award (Incentive Award) ที่ประเทศญี่ปุ่น ในปี 1998 ได้รับรางวัล Art Award Newcomer Award (ประเภทเพลง) ในปี 1999 เขาศึกษาภายใต้ Bron จนกระทั่งอายุ 19 แต่ย้ายไปที่มหาวิทยาลัยดนตรี Freiburg และศึกษาภายใต้ Reiner Kussmaul ผู้เป็นผู้จัดคอนเสิร์ตของ Berlin Philharmonic Orchestra นอกจากนี้ในปีเดียวกันพวกเขาเซ็นสัญญาบันทึกเสียงกับ Sony Classic ในนิวยอร์กและอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาก็ได้รับการปล่อยตัวออกมา ในปี 2545 เขาได้ดูแลไวโอลินสำหรับเพลงของละคร NHK Taiga "Toshie และ Matsu-Kaga One Stone Story" ในปี 2004 เขาเล่นใน D-minor ไวโอลินคอนแชร์โต้อีกคนของ Mendelssohn ในปารีสและเวียนนา

ตารางการแข่งขันและตั๋วเครื่องบิน

วางข้อมูล

• NHK Hall
  NHKホール

  ที่อยู่

  日本、〒150-8001 東京都渋谷区神南２丁目２−１  แผนที่

ภาพที่ช่วยให้คุณจินตนาการ

ภาษาอื่น ๆ