Dienoji เป็นคู่หูตลกญี่ปุ่นโดย Yosuke Ochi และ Nobuhiko Otani พวกเขาเป็นตัวแทนสร้างสรรค์ Yoshimoto
Yosuke Ochi เป็นนักกีตาร์ชั้นนำของโลก
ในปี 2005 พวกเขาไม่ได้เสนองานมากมายในฐานะนักแสดงตลกคู่ Dienoji ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มจัดงานดีเจชื่อ Giant Night กิจกรรมดีเจเริ่มวางแผนและผลิตตั้งแต่เดือนธันวาคม 2548 เมื่อไจแอนท์ไนท์ปรากฏตัวครั้งแรกโดยผู้ก่อตั้งเทศกาลที่เทศกาล COUNTDOWN JAPAN FESTIVAL ในกรณีที่โอทานิรับบทเป็นดีเจและโอชิและนักแสดงตลกอื่น ๆ เข้าร่วมเป็นนักแสดง
ในปี 2006 การแข่งขันกีตาร์อากาศญี่ปุ่นออกมามีชีวิตชีวา Ochi ชนะการแข่งขันชิงแชมป์โลก ผู้ชนะเลิศได้มีโอกาสแสดงในปาร์ตี้ดีเจ เขาปรากฏตัวใน NHK Kohaku Utagawa Battle Battle 2006 และเขายังดำเนินต่อไปในการแข่งขัน World Electric Guitar Guitar 2007, Dienoji ปรากฏตัวที่ SUMMER SONIC
Ayaka Iida (飯田絢香, Iida Ayaka เกิดเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม 1987) หรือที่รู้จักกันในชื่อ Ayaka เป็นนักร้องนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์หญิงชาวญี่ปุ่นที่เซ็นสัญญากับ Warner Music Japan เกิดที่โอซาก้าเธอย้ายไปโตเกียวเพื่อประกอบอาชีพร้องเพลง เธอแต่งงานกับนักแสดงฮิโระมิซูชิมะเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ 2552 ในเดือนมกราคม 2549 อายากะได้บันทึก "I Believe" เป็นธีมเปิดของละครญี่ปุ่นเรื่อง Rondo ซิงเกิ้ลเต็มได้เปิดตัวครั้งแรกในรูปแบบดาวน์โหลดอย่างเดียวและยังคงเป็นหนึ่งในเพลงที่เร็วที่สุดในการเข้าถึงการดาวน์โหลด 1,000,000 ครั้งรวมถึงกลายเป็นซิงเกิลที่ขายดีที่สุดครั้งที่ 3 สำหรับศิลปินหญิง ซิงเกิ้ลที่สองของ Ayaka "Melody (Sounds Real)" สูงถึงอันดับที่ 14 ในชาร์ต Oricon ได้คะแนน 20,000 คะแนน "Real Voice" เป็นซิงเกิลที่สามของ Ayaka และใช้เป็นธีมตอนจบของ Suppli ละครญี่ปุ่น "Blue Days", b-side จาก "Melody (Sounds Real)" ก็ใช้เป็นเพลงแทรกสำหรับการแสดง "เสียงจริง" เปิดตัวเมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม 2549 และมียอดขายมากกว่า 50,000 ชุด
Shikao Suga (ao ガ (カオ Shikao Suga เกิดเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม 2509) เป็นนักดนตรีญี่ปุ่นและนักร้องนักแต่งเพลงจากโตเกียวที่รู้จักกันในการเขียนบทเพลงสำหรับอะนิเมะภาพยนตร์และโฆษณาเชิงพาณิชย์ ชื่อของเขาในคันจิคือ菅止戈男เขาใช้คาตะคานะเป็นชื่ออาชีพของเขา "Yozora no Mukō" เพลงที่เขาแต่งเนื้อเพลงและร้องโดย SMAP ได้ปรากฏในหนังสือเพลงญี่ปุ่นหลายเล่ม ทั้ง "Yozora no Mukō" (1998) และ SMAP ของ "Real Face" (2006) ของ KAT-TUN นั้นเปิดตัวที่หรือถึงจุดสูงสุดในชาร์ต Oricon อย่างรวดเร็วและขายได้กว่า 1 ล้านหน่วยในแต่ละครั้ง (夜空ノムコウ) (Japan Top Singles)
หลายเพลงของเขาถูกนำมาใช้ในซีรีย์โทรทัศน์อนิเมะและละครไลฟ์แอ็กชั่นและภาพยนตร์ดัดแปลงมาจากมังงะ Honey and Clover รวมเพลงจากอัลบั้ม "Clover" ของเขาเช่น "Hachigatsu no Serenade", "Tsuki to Knife" และ "Yubikiri" เพลง "Manatsu no Yoru no Yume" ได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์แอ็คชั่นเด ธ โน้ตครั้งแรกในฐานะเพลงแทรก เพลงของเขา "Yūdachi" ถูกนำมาใช้เป็นธีมปิดสำหรับภาพยนตร์ Boogiepop และอื่น ๆ และเป็นธีมเปิดของอะนิเมะซีรีส์ 2000 เรื่อง Boogiepop Phantom "Hajimari no Hi" ถูกใช้เป็นธีมเปิดตัวแรกของ Letter Bee และหลังจากผ่านไปหนึ่งปีกับสามเดือนเขาก็ปล่อย "Yakusoku" ซึ่งจะเป็นการเปิดภาคต่อของ "Letter Bee" ภาคต่อของ Letter Bee Reverse ในปี 2019 การดัดแปลงการกระทำของมังงะ "Yotsuba ginkō Harashima Hiromi ga mono mōsu! ~ Kono hito (on'na) ni kakero ~" เพลงของเขา "Tōi yoake" จะเป็นเพลงแรกที่เขาเขียนเป็นเพลงสำหรับทีวี โตเกียวพาโนรามา นอกจากนี้เขายังได้แต่งบทเพลงให้กับอนิเมะซีรีย์ XXXHOLiC จาก CLAMP รวมถึงภาพยนตร์ xxxHOLiC: Manatsu no Yoru no Yume (Sanagi ~ ธีมจากภาพยนตร์ xxxHOLiC จาก xxxHOLiC) ซีรีย์ทีวีซีซั่นแรก (Jūkyū-sai) และจาก "XXXHOLiC" Kei "ซีซันที่สอง (ไม่มีใครรู้) "Sofa" เป็นเพลงที่ใช้ใน OVA "xxxHOLiC: Shunmuki" ในวันที่ 17 กุมภาพันธ์ 2009 ในเดือนกุมภาพันธ์ปี 2013 ละครสดของ XXXHOLiC เริ่มต้นใน WOWOW และ "Aitai" ของ Suga ใช้เป็นเพลงเปิดบทเพลง ในปี 2015 CLAMP ได้สร้างภาพวาดสำหรับมิวสิกวิดีโอสำหรับ "ไม่ทราบว่าคุณเป็นใคร" รวมทั้ง "ในฐานะที่เป็น" รูปภาพของตัวละครจาก "XXXHOLiC" เพื่อเฉลิมฉลองวันครบรอบการเปิดตัวของเขา เพลงของเขายังรวมอยู่ในภาพยนตร์ที่ไม่ใช่การ์ตูนเช่น Dark Water ("Aozora") และ Sweet Little Lies ("Ame agari no asa ni") รวมถึงโฆษณาทางทีวีอีกนับไม่ถ้วนเช่น Sony Sompo และบางยี่ห้อรถยนต์และธุรกิจที่อยู่อาศัย ใน Gintama ชื่อของเขาถูกกล่าวถึงในตอนที่ 115 และเพลง "Progress" ของเขาถูกรวมอยู่ในการล้อเลียนในซีรีส์ "Shirogane no Tamashii" ตอนที่ 2 ของฤดูกาลที่ 9 "ความคืบหน้า" ก็ถูกรวมไว้ในล้อเลียนใน ตอนที่ 69 ของ Shinkansen Henkei Robo Shinkalion The Animation ชื่อของเขายังถูกรวมอยู่ในนวนิยายของ Haruki Murakami After dark ที่มีการอ้างอิงถึงเพลงของเขา "น้ำผลไม้ Bakudan" (バクダン·ジュース)
เขามีส่วนร่วมในการรณรงค์โปสเตอร์สำหรับซีรีย์มังงะการ์ตูนเรื่อง Seinen ของ Chica Umino, March Comes in Like a Lion กับ Anne Watanabe เพลง "Kizashi" ของเขาถูกนำไปใช้ในโฆษณาเชิงพาณิชย์สำหรับมังงะและปรากฏอยู่ในนั้นตามที่ Umino ร้องขอ สำหรับอัลบั้ม "Aitai" ของ Suga ปี 2013 ภาพถ่ายปกและศิลปินสร้างขึ้นโดยช่างภาพและผู้กำกับภาพยนตร์ Mika Ninagawa
Shikao Suga Asia Circuit 2017 ที่โตเกียว
สำหรับทริปของเขาในปี 2009 เขาเดินทางไปต่างประเทศเป็นครั้งแรกที่ลอนดอน มันจะเป็นครั้งแรกที่เขาปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่น กันยายน 2560 เขาปรากฏตัวครั้งแรกอย่างเป็นทางการในทวีปอเมริกาเข้าร่วมในเทศกาลกรีนรูมในฮาวายซึ่งเขาทำซ้ำในปีต่อไป
ธันวาคม 2017 เขาเดินทางครั้งแรกของเขาในเอเชียไปเยือนสิงคโปร์ในวันที่ 8 และไต้หวันในวันที่ 17 ภายใต้ทัวร์ที่ชื่อว่า "Shikao Suga Asia Circuit 2017" ในวันที่ 26 ธันวาคมเขาสิ้นสุดทัวร์ในเมืองโตเกียว
Hanaregumi เป็นหน่วยเดี่ยวของญี่ปุ่นโดย Takashi Nagasa (วง funk ของญี่ปุ่น SUPER BUTTER DOG, Nagasu Takashi ชื่อจริง Eiki Takashi, 27 พฤศจิกายน 1974) หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม Liberty Mori Gakuen เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนอาชีวะ Tokyo Music & amedia; Media Arts Naomi เริ่มต้นเล่นกีตาร์อะคูสติกรอบปีที่สองของโรงเรียนมัธยมปลาย
Salyu (サリュ, Saryu, เกิด 13 ตุลาคม 2523) เป็นนักร้องญี่ปุ่นผลิตโดยทาเคชิโคบายาชิ เธอเดบิวต์ในปี 2000 ในฐานะนักร้องสวมบทบาท Lily Chou-Chou สำหรับภาพยนตร์เรื่อง All About Lily Chou-Chou และต่อมาเปิดตัวในฐานะศิลปินเดี่ยวในปี 2004 เธอเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากความร่วมมือเดี่ยวของเธอกับ Bank Band ในปี 2549 ." Salyu ยังทำงานเป็นนักพากย์เสียงในเกมศาสตราจารย์เลย์ตันและ Diabolical Box (2007) เวอร์ชั่นภาษาญี่ปุ่นซึ่งเธอเปล่งเสียงตัวละครนางโรส (รู้จัก Babette ในเวอร์ชั่นภาษาอังกฤษ) ในปี 2011, Salyu ได้เริ่มโครงการเดี่ยวใหม่ที่ชื่อ Salyu × salyu
Special Others เป็นวงดนตรีญี่ปุ่นที่ผสมผสานดนตรีแจ๊สที่ได้รับการดัดแปลงกับอิทธิพลของเพลงร็อค เนื้อเพลงของพวกเขาไม่ใช่เพลงบรรเลงผสมผสานคำศัพท์ภาษาอังกฤษและภาษาญี่ปุ่นซึ่งมักจะเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยม: ยากที่จะถอดรหัส
สมาชิกของวงพบกันในโรงเรียนมัธยมและก่อตั้งกลุ่มในปี 1995 พวกเขาเริ่มแสดงอย่างจริงจังในปี 2000 และการเปิดตัวครั้งสำคัญครั้งแรกของพวกเขา Indy-Ann ยังคงอยู่ในแผนภูมิ CRJ-tokyo เป็นเวลาเจ็ดสัปดาห์
การเปิดตัวครั้งแรกของพวกเขาใน NMNL Records คือ EP Ben ที่เข้าสู่แผนภูมิ Tower Records Shibuya อินดี้ที่หมายเลข 1 และอันดับ 2 ในชาร์ต Tower Records National หลังจากปล่อยสอีที่สองของพวกเขาลุงจอห์นในเดือนมิถุนายน 2005 วงดนตรีเล่นที่ Fuji Rock Festival ในเดือนกรกฎาคม
Hirokazu Ogura (小倉博和 Hirokazu Ogura, เกิดวันที่ 28 มกราคม 1960) นักดนตรีจาก Takamatsu ความสนใจของเขาในการเล่นกีตาร์เริ่มต้นใน High School
เขาเคยทำงานในฐานะศิลปินมืออาชีพตั้งแต่ปีพ. ศ. 2525 ในฐานะนักกีตาร์และในฐานะผู้ผลิตเสียง รายชื่อผู้ติดต่อของเขา ได้แก่ Fujii Fumiya, UA, Rie Eto, Keisuke Kuwata, Taeko Onuki, Hiroshi Matsuda, Misia, Salyu, KinKi Kids, Mr.Children, Shikao Suga และอื่น ๆ อีกมากมาย
ในปี 2006 เขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มพิเศษที่เรียกว่า Kokua ซึ่งก่อตั้งขึ้นเพื่อร้องเพลงธีมเป็นสารคดี NHK ในปีพ. ศ. 2016 สมาชิกของ Kokua ได้รวมตัวกันเพื่อเฉลิมฉลองการเปิดตัวอัลบั้มเดี่ยว Progress นี้และได้ทำงานในอัลบั้มที่ 1 อย่างเป็นทางการสำหรับกลุ่มและ Nationwide tour ทั้ง Progress
นาโอโตะนากามูระ (by oto 直人นากามูระนาโอโตะ) เป็นที่รู้จักกันดีในชื่อเวทีนาโอโตะอินติเรย์มีนักร้องนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่น เขาเปิดตัวครั้งแรกกับ Sony ในปี 2001 ภายใต้ชื่อนาโอโตะ แต่เพิ่มขึ้นเพื่อชื่อเสียงในปี 2010 เขายังเป็นที่รู้จักกันว่าเป็นบุคลิกภาพวิทยุใน bayfm ในปี 2005 และสำหรับไดอารี่การเดินทางของเขา Sekai yo Odore เผยแพร่ในปี 2006 "Inti Raymi "is Quechuan (ภาษาอินคาน) สำหรับ" เทศกาลแห่งดวงอาทิตย์
Seiji Kameda (亀田誠治, Kameda Seiji, เกิดเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน 1964) เป็นผู้ผลิตเพลงญี่ปุ่น arranger และนักเล่นกีตาร์เบส เขาได้ทำงานร่วมกับริงโก้ชิเถียซึ่งเป็นผู้อำนวยการสร้างและนักดนตรีเบสเป็นเวลาหลายปีรวมไปถึงการดำรงตำแหน่งกับวง Tokyo Jihen ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2548-2551 ในปีพ. ศ. 2542 เขาได้เข้าร่วมในการผลิตอัลบั้มแรกและที่สองของ Ringo Shiina และเป็นเพลงฮิตยอดนิยม เนื่องจากเพลงฮิตเหล่านั้นเขาจึงได้รับค่าคอมมิชชั่นจำนวนมากเพื่อผลิตเพลง ที่เริ่มต้นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของเขา ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเขาก็ได้ผลิตดนตรีและวงดนตรีเช่น Spitz, Ken Hirai, Shikao Suga, Do As Infinity, Angela Aki และอื่น ๆ นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในการบันทึกของนักดนตรีหลายคนในฐานะเบสเซสชันหรือเล่นกีตาร์เบสในฐานะสมาชิกคนหนึ่งของวงดนตรีเดี่ยวของนักร้องเดี่ยวหรือวงดนตรีชั่วคราวเช่น Bank Band (2005-present) ตั้งแต่วันที่ 2 ถึง 3 พฤษภาคม 2552 Kameda ได้รวบรวมศิลปินหลายคนที่เกี่ยวข้องกับเขาและได้ให้ความสำคัญกับเทศกาลดนตรี "Kame no Ongaeshi"
Takehara Pistol (27 ธันวาคม 1976 -) เป็นนักร้องพังก์ชาวญี่ปุ่นกีตาร์นักแสดง เขามาจากเมืองชิบะจังหวัดชิบะ เขาจบการศึกษาจากคณะสังคมสงเคราะห์มหาวิทยาลัยโดโจ เขาเป็นสมาชิกของอดีตสโมสรและทำหน้าที่เป็นโซโลหลังจากการสลายตัว ในฐานะนักแสดงเขาปรากฏตัวในภาพยนตร์ซึ่งส่วนใหญ่กำกับโดย Kumira Kazuwa ในปี 1999 เขาได้ก่อตั้งวงดนตรีพื้นบ้าน Wild Zen กับ Hamano Hirokka ซึ่งเขาได้พบกันเมื่อเขาอยู่ที่มหาวิทยาลัย เขาเปิดตัวครั้งใหญ่ในปี 2546 เขาแสดงในภาพยนตร์เรื่อง "Youth ☆ Metal Bat" ในปี 2549 และเริ่มอาชีพการแสดง ในวันที่ 9 พฤษภาคม 2009 เขาได้ประกาศยุบ Yuzen Zen และเริ่มทำงานเป็นนักดนตรีเดี่ยว ในปี 2559 เขาปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่อง "Long Excuse" และได้รับรางวัลนักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยมแห่งปีที่ 90 ของ Kinema Junpo รางวัลอันดับที่ 40 ของ Japan Academy Award Excellence Support Actor Award เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน 2017 มีการประกาศว่าเขาเข้าร่วมการต่อสู้ร้องเพลง NHK Koharu ครั้งที่ 68 ในกลุ่มสีขาวในวันที่ 31 ธันวาคม
Yu Takahashi (高橋優, Takahashi Yū, ประสูติ 26 ธันวาคม 1983) เป็นนักร้องนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่น เขาออกมาเป็นค่ายใหญ่ในปี 2010 โดยมีซิงเกิ้ล "Subarashiki Nichijō" และ "Honto no Kimochi"
Takahashi เติบโตขึ้นใน Yokote, Akita ในเขตTōhokuของประเทศญี่ปุ่น เขาเริ่มเรียนกีตาร์ไฟฟ้าในปีสุดท้ายของการเรียนในโรงเรียนมัธยมและในโรงเรียนมัธยมกลายเป็นนักร้องของวงดนตรีที่ไม่ยอมใครง่ายๆเป็นเวลา 2 ปีโดยมีผลงานเพลงเช่น "Pink Spider" ของ Hide with Spread Beaver ในช่วงมัธยมปลายเขาซื้อกีตาร์อะคูสติกราคาถูกและเริ่มเขียนเพลง วงของเขาแตกแยกกันในฐานะสมาชิกคนหนึ่งเดินแยกกันไปและ Takahashi ก็ย้ายไปเรียนที่มหาวิทยาลัยซัปโปโร เขาได้แสดงในวงดนตรีที่เมืองซัปโปโรด้วยอย่างไรก็ตามวงการบันเทิงของ Takahashi ตัดสินใจที่จะเป็นนักดนตรีเดี่ยว
Udai Shika เป็นนักไวโอลินชาวญี่ปุ่นที่เกิดในปีพ. ศ. 2509 ในโตเกียว เขาเริ่มต้นด้วยเชลโลตั้งแต่อายุ 10 ขวบ เขาเข้าเรียนใน New Japan Philharmonic Orchestra ตั้งแต่ 1988 ถึง 1991
เขาเคยเข้าร่วมวงดนตรีป๊อป BREW-BREW และออกอัลบั้ม 3 อัลบั้ม
หลังจากนั้นเขาก็ได้เข้าร่วมในการบันทึกเสียงสดการผลิตภาพยนตร์ / เพลงของศิลปินมากมาย
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Udai Shika มีส่วนร่วมในกลุ่มเซตเรื่อง "The No ProblEM" ที่เน้น Konosaku ของ MONGOL 800
Kazutoshi Sakurai (桜井和寿 Sakurai Kazutoshi, ประสูติ櫻井和寿, 8 มีนาคม 2513 ในโตเกียว) เป็นนักดนตรีชาวญี่ปุ่น เขาแต่งและเขียนเพลงเกือบทั้งหมดของวง Mr. Children นอกเหนือจากการเขียนเนื้อเพลงและร้องเพลงสำหรับกลุ่มเดี่ยวของเขาในโครงการ Bank Band ในปี 2006 ซากุระได้รับการจัดอันดับให้เป็นอันดับที่ 8 ใน "นักร้องยอดเยี่ยมแห่งประเทศญี่ปุ่นยอดเยี่ยม 30 อันดับแรกของค่าย HMV" และในปี 2550 ได้รับเลือกให้เป็น "ภาพลักษณ์ที่เหมาะสำหรับพ่อ" ของ Oricon นอกจากนี้ในปีพ. ศ. 2552 เขายังได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งในผู้นำเยาวชนโลกในเวทีเศรษฐกิจโลก ในฐานะผู้ประกอบการเขาเป็นผู้ร่วมก่อตั้งธนาคารเอพีซึ่งเขาได้ให้เงินทุนเมล็ดพันธุ์ 1 ล้านเหรียญเพื่อเปิดตัวและให้เงินทุนแก่กลุ่มสินเชื่อเพื่อการกุศลที่ให้เงินสนับสนุนโครงการที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม
Takeshi Kobayashi (小林武史, Kobayshi Takeshi) (เกิดเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน 2502) เป็นนัก keyboardist ชาวญี่ปุ่นผู้แต่งแต่งเพลง arranger และโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์ โคบายาชิเริ่มต้นอาชีพในช่วงปลายยุค 70 หลังจากทำงานในวงสนับสนุนสำหรับนักร้องเช่น Yosui Inoue, Misato Watanabe และ Anri เขาได้รับความสนใจอย่างมากในฐานะนักประสานเสียงดนตรีสำหรับอัลบั้มเดี่ยวของ Southern All Stars ของ Keisuke Kuwata ในปี 1988 โคบายาชิได้เขียนบทภาพยนตร์หลายเรื่องเช่น Swallowtail (1996) และ All About Lily Chou-Chou (2001) เขายังกำกับภาพยนตร์เรื่อง Bandage (2010) ด้วย นอกเหนือจากอาชีพการงานของเขาในฐานะนักดนตรีโคบายาชิยังเคยทำงานเป็นนักกิจกรรมทางสังคมและผู้ใจบุญ พร้อมกับผู้อำนวยการสร้างรางวัลแกรมมี่ Ryuichi Sakamoto และหัวหน้านักร้องนักแต่งเพลงของ Mr. Children จาก Kazutoshi Sakurai เขาก่อตั้งองค์กรที่ไม่แสวงหากำไรชื่อ AP Bank ในปี 2003 โคบายาชิและซากุระได้ก่อตั้งกลุ่มซุปเปอร์กรุ๊ปการกุศลขึ้นตั้งแต่ปีพ. ศ. 2547 และได้ออกอัลบั้มสามชุดและสองซิงเกิ้ลจนถึงปัจจุบัน
Tomoyasu Kawamura (Kawamura Noriyasu, 3 พ.ค. 1960) เป็นมือกลองและนักดนตรีในสตูดิโอจากโตเกียวเขาเป็นมือกลองของ Takako Shirai และ CRAZY BOYS เขากลายเป็นมือกลองยอดนิยมในครึ่งหลังของปี 1990 ในฐานะนักดนตรีสนับสนุนในด้านต่างๆ อัลบั้มเพลงและทัวร์ต่างๆเช่น Keisuke Kuwata, Masaharu Fukui, Fumiya Fuji, Shingo Ringo, Kyosuke Himuro, Sukima Switch, Hideaki Tokunaga, Yumi Matsutoya
Taku Yamamoto (Yamamoto Takuo, 10 ตุลาคม 1961 -) เป็นนักเป่าแซ็กโซโฟนญี่ปุ่น, นักเป่าขลุ่ย, นักดนตรีในสตูดิโอ, ผู้เรียบเรียงเสียงประสานและโปรดิวเซอร์เพลง เกิดที่โตเกียวประเทศญี่ปุ่นเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม 2504
นอกจากแซกโซโฟนแล้วผู้เล่นหลายคนยังเล่นฟลุตและคลาริเน็ต มันเป็นการจัดเรียงที่แปลกใหม่ของทองเหลืองนักดนตรีที่มีความยืดหยุ่นและสามารถเล่นได้อย่างกว้างขวางซึ่งสามารถจัดการกับลักษณะทางดนตรีที่หลากหลายโดยไม่คำนึงถึงประเภทและยังคงเล่นได้อย่างน่าประทับใจมากมายที่ J Pop ตัวอย่างเช่น Mr. Children "Interlude of Seesaw Game ~ Brave Love Song ~" เขาไม่เพียงทำงานในฐานะผู้เล่นเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นผู้เรียบเรียงเสียงประสานและโปรดิวเซอร์ด้วย
เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Takuo Yamamoto (สตูดิโอและนักดนตรีที่เป็นของ CUBE)
James Marshall "Jimi" Hendrix (เกิดที่ Johnny Allen Hendrix; 27 พฤศจิกายน 2485 - 18 กันยายน 2513) เป็นนักกีตาร์ร็อคอเมริกันนักร้องและนักแต่งเพลง แม้ว่าอาชีพหลักของเขาจะขยายออกไปเพียงสี่ปี แต่เขาก็ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในมือกีต้าร์ไฟฟ้าที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์ของเพลงยอดนิยมและเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่โด่งดังที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ฮอลล์ออฟเฟมร็อคแอนด์โรลอธิบายว่าเขาเป็น "นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของเพลงร็อค" เฮนดริกเกิดที่ซีแอตเทิลวอชิงตันเมื่ออายุ 15 ปีในปี 2504 เขาเข้ารับการเกณฑ์ทหารในกองทัพสหรัฐและได้รับการฝึกฝนให้เป็นพลร่มในกองบินที่ 101 เขาได้รับการปลดประจำการอย่างมีเกียรติในปีต่อไป หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ย้ายไปที่คลาร์กสวิลล์เทนเนสซีและเริ่มเล่นกิ๊กบนแผงวงจรของ Chitlin หาสถานที่ในกลุ่มสนับสนุนของอิสลีย์บราเดอร์และต่อมากับริชาร์ดน้อย จากนั้นเขาก็เล่นกับเคอร์ติสอัศวินและสไควร์สก่อนที่จะย้ายไปอังกฤษในช่วงปลายปี 2509 หลังจากถูกค้นพบโดยลินดาคี ธ ผู้สนใจเบสแชสแชนด์เลอร์แห่งสัตว์กลายเป็นผู้จัดการคนแรกของเขา ภายในเวลาไม่กี่เดือนเฮนดริกได้รับความนิยมติดอันดับท็อปเท็นของสหราชอาณาจักรถึงสามครั้งด้วยประสบการณ์ของจิมเฮนดริกซ์: "เฮ้โจ", "ม่วงหมอก" และ "ลมแรงร้องแมรี่" เขาประสบความสำเร็จมีชื่อเสียงในสหรัฐอเมริกาหลังจากการแสดงในเทศกาลป๊อปมอนเทอเรย์ในปี 1967 และในปี 1968 อัลบั้มสตูดิโอไฟฟ้าที่สามและสุดท้ายของเขาคือ Electric Ladyland ถึงอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกา มันเป็นรุ่นที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในเชิงพาณิชย์ของเฮนดริกและเป็นอัลบั้มแรกและหมายเลขเดียวของเขา นักแสดงที่ได้รับค่าตอบแทนมากที่สุดในโลกเขาได้พาดหัวเทศกาล Woodstock Festival ในปี 1969 และ Isle of Wight Festival ในปี 1970 ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตจากภาวะขาดอากาศหายใจที่เกี่ยวข้องกับ barbiturate เมื่อวันที่ 18 กันยายน 1970 ตอนอายุ 27 ร็อคแอนด์โรลและบลูส์ไฟฟ้า เขาชื่นชอบแอมปลิฟายเออร์ที่เกินกำลังขับด้วยปริมาณและกำไรสูงและเป็นประโยชน์ในการทำให้เสียงที่ไม่พึงประสงค์ที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้เกิดจากการตอบรับของแอมป์กีตาร์ เขายังเป็นหนึ่งในมือกีต้าร์คนแรกที่ใช้หน่วยปรับแต่งเสียงอย่างกว้างขวางเช่นฟัซซี่โทนออคตาเวียวา - วาห์และยูนิ - ไวบ์ในหินหลัก เขาเป็นศิลปินคนแรกที่ใช้เอฟเฟ็กต์การวางจังหวะสเตริโอโฟนิกในการบันทึกเพลง ฮอลลี่จอร์จ - วอร์เรนแห่งโรลลิงสโตนแสดงความคิดเห็น: "เฮนดริกซ์เป็นผู้บุกเบิกการใช้เครื่องดนตรีเป็นแหล่งกำเนิดเสียงอิเล็กทรอนิกส์ ผู้เล่นก่อนหน้าเขาได้ทดลองคำติชมและการบิดเบือน แต่เฮนดริกเปลี่ยนเอฟเฟกต์เหล่านั้นและคนอื่น ๆ ให้กลายเป็นคำศัพท์ที่ควบคุมและลื่นไหลทุก ๆ "
เฮนดริกซ์เป็นผู้รับรางวัลเพลงหลายครั้งในช่วงชีวิตของเขาและต้อ ในปี 1967 ผู้อ่าน Melody Maker โหวตให้เขาเป็นนักดนตรีป๊อปแห่งปีและในปี 1968 โรลลิงสโตนได้ประกาศให้เขาเป็นนักแสดงแห่งปี Disc and Music Echo ให้เกียรติเขาด้วยนักดนตรีชื่อดังระดับโลกในปี 1969 และในปี 1970 ผู้เล่นกีตาร์ตั้งชื่อเขาว่า Rock Guitarist แห่งปี ประสบการณ์ของ Jimi Hendrix ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหอเกียรติยศ Rock and Roll ในปี 1992 และหอเกียรติคุณด้านดนตรีแห่งสหราชอาณาจักรในปี 2548 Rolling Stone จัดอันดับอัลบั้มสตูดิโอสามวงของวงคือคุณมีประสบการณ์, Axis: Bold as Love, และ Electric Ladyland ซึ่งเป็นหนึ่งใน 100 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและพวกเขาจัดอันดับ Hendrix ในฐานะนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เพลงของ Hendrix ได้รับรางวัล Hall of Fame Grammy หลายรางวัลเริ่มต้นจากรางวัลความสำเร็จในชีวิตในปี 1992 ตามด้วย Grammys สองรางวัลในปี 1999 สำหรับอัลบั้มของเขา Are You Experienced และ Electric Ladyland; ฝ่ายอักษะ: ความรักที่กล้าหาญได้รับรางวัลแกรมมี่ในปีพ. ศ. 2543 ในปี 2000 เขาได้รับรางวัล Hall of Fame Grammy สำหรับการแต่งเพลงดั้งเดิมของเขา "Purple Haze" และในปี 2001 สำหรับบันทึกของดีแลน ความหมายของ Hendrix เรื่อง "The Star-Spangled Banner" ได้รับเกียรติจาก Grammy ในปี 2009 United States Postal Service ได้ออกแสตมป์ที่ระลึกเพื่อเป็นเกียรติแก่ Hendrix ในปี 2014 เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม 2559 Jimi Hendrix ได้รับการแต่งตั้งอย่างเป็นทางการใน R&B Hall of Fame ในเดียร์บอร์นรัฐมิชิแกน
โตเกียวทานากะเป็นนักร้องของ MAN With A MISSION
ไม่มีตารางเวลาหรือตั๋วในขณะนี้
日本、〒436-0011 静岡県掛川市満水２０００ แผนที่
This article uses material from the Wikipedia article "Ayaka", "Salyu", "Dienoji", "Hanaregumi", "Shikao Suga", "Kameda Seiji", "Jimi Hendrix", "Tokyo Tanaka", "SPECIAL OTHERS", "Hirokazu Ogura", "Naoto Nakamura", "Takehara Pistol", "Tomoyasu Kawamura", "Takahashi Yu (singer-songwriter)", "Takeshi Kobayashi (Music Producer)", "Mr. Kazuhisa Sakurai (Mr. Children)", "Takuo Yamamoto (Studio and musician belonging to CUBE)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.