Keigo Oyamada (小山田圭吾 Oyamada Keigo เกิดวันที่ 27 มกราคม 2512) ซึ่งเป็นที่รู้จักกันในชื่อวงดนตรีของเขาชื่อคอร์เนลิอุส (CORNELIUS （コーネリス K） Kōneriasu) เป็นศิลปินญี่ปุ่น และต่อมาก็เริ่มอาชีพเดี่ยว ในปี 1997 เขาได้ออกอัลบั้ม Fantasma ซึ่งทำให้เขาได้รับคำชมจากนักวิจารณ์เพลงชาวอเมริกันซึ่งเรียกเขาว่า "ไบรอันวิลสันยุคใหม่" หรือ "เบ็คญี่ปุ่น" โอยามาดะเกิดที่เซตากายะกรุงโตเกียวประเทศญี่ปุ่น การอ้างสิทธิ์ครั้งแรกของเขาคือชื่อเสียงในฐานะสมาชิกคนหนึ่งของกีตาร์ป๊อปคู่ของฟลิปเปอร์หนึ่งในกลุ่มสำคัญของฉากโตเกียวชิบูย่า - เค หลังจากเลิกกีต้าร์ของ Flipper ในปีพ. ศ. 2534 Oyamada ได้บริจาคชื่อเล่น "Cornelius" และเริ่มอาชีพเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จ เขาเลือกนามแฝงของเขาในการส่งส่วยตัวละครในชื่อเดียวกันจากภาพยนตร์ Planet of the Apes เขารับหน้าที่เป็นเพลงเกี่ยวกับตัวเองในอัลบั้มของ Momus 1999 Stars Forever คอร์เนเลียสเทศกาลMœrs 2550
ในปี 2005 วงสปินโตอ้างถึงเขาในเพลง "Japan Is An Island" ในอัลบั้มของพวกเขา Nice and Done เมื่อวันที่กันยายน 2549 เขาไม่ได้เซ็นสัญญากับมาธาดอร์ประวัติ ในปี 2549 และ 2550 ตามลำดับเพลง "The Micro Disneycal World Tour" จากอัลบั้ม Fantasma ใช้สำหรับ "สิ่งมีชีวิตสบาย ๆ " ของ Nick Parks และ "Sky, Surf, Speak" โฆษณาทางโทรทัศน์ของ Sky ในอังกฤษ มันยังถูกนำมาใช้เมื่อหลายปีก่อนในโฆษณาทางโทรทัศน์ NFL (สหรัฐอเมริกาฟุตบอล) แดกดันในสหรัฐอเมริกาซึ่งวางคุณสมบัติของเพลงที่ผ่อนคลายด้วยคลิปวิดีโอที่แสดงการเล่นฟุตบอลที่ก้าวร้าว ในปี 2010 เขามีส่วนร่วมในเพลง "Katayanagi Twins Battle Song" ในภาพยนตร์เรื่อง Scott Pilgrim vs. The World ในปี 2013 เขาได้เข้าร่วมกับ Taku Satoh และ Yugo Nakamura ผู้กำกับเพลงเพื่อจัดนิทรรศการ Design Ah! ที่ 21 21 Design Sight ในโตเกียว
นักข่าวเพลงอเมริกันมักอธิบายสไตล์ดนตรีของคอร์นีเลียสว่าคล้ายคลึงกับของเบ็คซึ่งเขายอมรับว่าเป็นอิทธิพลร่วมกับ The Beach Boys, The Jesus and Mary Chain, Primal Scream และวงบราซิล Kassin + 2 รวมถึงคนอื่น ๆ เพลงของคอร์นีเลียสสามารถอธิบายได้ว่าเป็นการทดลองและการสำรวจและมักรวมเอาองค์ประกอบที่ไม่สอดคล้องกันเข้าด้วยกันพร้อมกับเสียงที่ "ชื่นชอบ" ที่คุ้นเคยกันอย่างกลมกลืน ความตึงเครียดนี้รวมถึงการฝึกฝนการนำเสียงและตัวอย่างจากวัฒนธรรมมวลชนเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่บริสุทธิ์และเสียงจากธรรมชาติ (เช่นในอัลบั้มพอยต์ของเขา) ทำให้เขาถูกจำแนกว่าเป็น "รสนิยมที่ได้มา" Oyamada แต่งงานกับเพื่อนนักดนตรีและผู้ร่วมงาน Takako Minekawa ในปี 2000 และพวกเขามีลูกหนึ่งคนชื่อ Milo ซึ่งตั้งชื่อตามลูกชายของ Cornelius ใน Planet of the Apes พวกเขาหย่ากันในปี 2012 เขาเป็นลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของ Joi Ito และ Miki Berenyi ซึ่งเป็นคนที่ปรากฏในเพลง“ The Spell of a Vanishing Loveliness” จาก Mellow Waves
คริสเตียนสกอตต์ (เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม 2526 ในเมืองนิวออร์ลีนส์รัฐหลุยเซียนา) ยังเป็นที่รู้จักกันในชื่อ Christian Stt. Adjuah เป็นชาวอเมริกันคนหนึ่งเป็นนักเป่าแตรแจ๊สนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ เขาเป็นหลานชายของนักเป่าแซ็กโซโฟนแจ๊สโดนัลด์แฮร์ริสัน ตอนอายุ 13 เขาได้รับโอกาสในการเล่นกับลุงแจ๊สอัลโตแซ็กโซโฟนโดนัลด์แฮร์ริสัน เมื่ออายุ 14 ปีเขาได้รับการยอมรับให้เป็นศูนย์ศิลปะสร้างสรรค์แห่ง New Orleans (NOCCA) ซึ่งเขาได้ศึกษาดนตรีแจ๊สภายใต้การนำของ Clyde Kerr จูเนียร์และ Kent Jordan จบการศึกษาจาก NOCCA สกอตต์ได้รับทุนการศึกษาจาก Berklee College of Music ในบอสตันแมสซาชูเซตส์ซึ่งเขาจบการศึกษาในปี 2547 ระหว่างปี 2546 และ 2547 ขณะเข้าร่วม Berklee เขาเป็นสมาชิกของ Berklee Monterey Quartet และได้รับการบันทึกไว้เป็นส่วนหนึ่งของ ศิลปะ: 21 สหกรณ์นักเรียนสหประชาชาติและศึกษาภายใต้การดูแลของชาร์ลีลูอิสเดฟซานโตโร่และแกรี่เบอร์ตัน เขาศึกษาดนตรีระดับมืออาชีพด้วยความเข้มข้นในการให้คะแนนภาพยนตร์ อัลบั้มเปิดตัวของเขาสำหรับ Concord Records, Rewind That (2006) ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลแกรมมี่ สกอตต์ได้รับรางวัลเอดิสันในปีพ. ศ. 2553 และ พ.ศ. 2555 ตั้งแต่ปีพ. ศ. 25 สกอตต์ได้ออกอัลบั้มสตูดิโอจำนวน 12 อัลบั้มและมีการบันทึกอยู่ 2 รายการ
Robert Glasper (เกิด 6 เมษายน 2521 ในเมืองฮุสตันเท็กซัส) เป็นนักเปียโนและโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 6 แกรมมี่ได้รับรางวัล 3 รางวัลแกรมมี่และปัจจุบันได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเอ็มมี่ Black Radio ในปี 2012 ของเขาได้รับรางวัล Grammy Award สาขา Best R&B Album จาก 55th Grammy Awards อัลบั้มของเขาในปี 2014 "Black Radio 2" ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา Best Performance R&B จากการประกวดครั้งที่ 56 เพลง "This Walls" จากอัลบั้ม "To Pimp A Butterfly" ของ Kendrick Lamar ได้รับรางวัล Best Rap / Sung Collaboration จาก 57th Grammy Awards ซึ่ง Glasper เล่นเป็นกุญแจ ซาวด์แทร็กสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Miles Ahead" ชนะการประพันธ์เพลงประกอบยอดเยี่ยมในงานประกาศผลรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 58 ซึ่งกลาสเปอร์เป็นผู้อำนวยการสร้าง เพลง "Letter To The Free" ซึ่งแต่งโดย Common นั้นได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Emmy Award สาขาเพลงต้นฉบับยอดเยี่ยมในภาพยนตร์สารคดี Ava Duvernay เรื่อง "13th" (Netflix) ในปี 2560 อิทธิพลทางดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดของกลาสเปอร์คือคิมอีเว็ตต์กลาสเปอร์แม่ของเขาผู้ร้องเพลงแจ๊สและบลูส์อย่างมืออาชีพ เธอพาเขาไปเดทกับสโมสรแทนที่จะปล่อยให้ลูกชายของเธอไปกับพี่เลี้ยงเด็ก เธอเป็นผู้กำกับเพลงที่โบสถ์ East Wind Baptist Church ที่กลาสเปอร์แสดงต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรก เขาแสดงระหว่างที่รับใช้ที่โบสถ์สามแห่ง: ผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายโปรแตสแตนต์คาทอลิกและมิชชั่นเจ็ดวัน Glasper บอกว่าเขาพัฒนาเสียงของเขาในโบสถ์เป็นครั้งแรกโดยที่เขาเรียนรู้วิธีการฟังความสามัคคีของตัวเองและได้รับแรงบันดาลใจในการผสมผสานคริสตจักรและพระวรสารนักบุญกับแจ๊ส Glasper เข้าเรียนที่ Elkins High School ใน Missouri City, Texas, และ High School สำหรับศิลปะการแสดงและทัศนศิลป์และเข้าร่วมในโรงเรียนใหม่สำหรับดนตรีแจ๊สและดนตรีร่วมสมัยในนิวยอร์กซิตี้ ที่โรงเรียนใหม่ Glasper ได้พบกับ Bilal Oliver นักร้องแนวใหม่ พวกเขาเริ่มทำการแสดงและอัดเสียงด้วยกันซึ่งนำไปสู่การเชื่อมโยงกับศิลปินฮิปฮอปและ R & amp; B ที่ขนานกับอาชีพแจ๊สที่เกิดขึ้นใหม่ของ Glasper เขาได้ทำงานร่วมกับ Bilal และ Mos Def ในฐานะผู้อำนวยการดนตรี Q-Tip (The Renaissance), Kanye West (การลงทะเบียนล่าช้า), Meshell Ndegeocello (โลกทำให้ฉันเป็นคนในฝันของฉัน), J Dilla, Erykah Badu, Jay- Z, Talib Kweli, Common, สลัมวิลเลจและแมกซ์เวลซึ่งเขาได้ไปทัวร์กันอย่างกว้างขวางในการทัวร์ช่วงฤดูร้อนปี 2009 ของ BLACK
ปั้นจั่นฮ็อดจ์ (เกิดเมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม 1979 ในฟิลาเดลเฟียมลรัฐเพนซิลเวเนีย) เป็นผู้ได้รับรางวัลแกรมมี่เบสอเมริกันนักแต่งเพลงโปรดิวเซอร์และผู้อำนวยการดนตรี Derrick ได้แสดงและบันทึกเสียงกับศิลปินต่างๆเช่น Common, Q-Tip, Kanye West, Timbaland, Jill Scott, Mos Def, Musiq Soulchild, Floetry, Gerald Levert, Robert Glasper Experiment (Robert Glasper, Mark Colenburg และ Casey Benjamin), Anthony Hamilton, James Moore, Donnie McClurkin, รางวัลแกรมมี่ที่ได้รับรางวัล Osvaldo Golijov และอื่น ๆ เขายังเคยไปเที่ยวและบันทึกกับศิลปินแจ๊สรวมทั้งคลาร์กเทอร์รี่มัลเกอร์มิลเลอร์ Terell คัสติญิโอเนและเทอเรนซ์บลอนชาร์ด เขาปรากฏตัวบนและประกอบไปด้วยอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จอย่างมากจากเรื่องหลัง Flow และเรื่องราวของพระเจ้าวิล (Requiem for Katrina) (2007) ซึ่งได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลแกรมมี่ทั้งหมด 4 รางวัล อัลบั้ม. นอกจากนี้เขายังได้ปรากฏตัวในอัลบั้ม Be and Finding Forever ของ rapper Common ซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดและเล่นเบสสองแทร็ก ฮ็อดจ์ยังเคยดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีของ R & amp; B นักร้อง Maxwell ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2552 จนถึงปัจจุบัน (2013) และเป็นจุดเด่นในฐานะเบสของ Maxwell ใน Columbia Records ในปีพ. ศ. 2552 BLACK summers'night ซึ่งครองอันดับ 1 ใน US Billboard 200 และ US อัลบั้ม R & B / Hip-Hop ยอดนิยมของ Billboard รวมทั้งได้รับรางวัลแกรมมี่สาขา Best R & B Album ในปี 2010 ฮ็อดจ์ยังได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาอัลบั้ม R & B ที่ดีที่สุดในปี 2013 ด้วยการทดลองของ Robert Glasper ที่ได้รับการยกย่องในปีพ. ศ. 2555 วิทยุสีดำและได้รับรางวัลอีกครั้งในปี 2014 ด้วยการเปิดตัว Black Radio 2 ในปีพ. ศ. นักแต่งเพลงสำหรับเพลงต้นฉบับของ When the Levees Broke: Requiem ใน Four Acts, ภาพยนตร์สารคดี HBO ที่ผลิตโดย Spike Lee ออกอากาศในเดือนสิงหาคมปี 2006 รวมทั้งนักร้องประสานเสียงในตอนจบของ Miracle ที่ St. Anna ซึ่งกำกับโดยลี . เขาเป็นนักแต่งเพลงคนเดียวของภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Faubourg Treme เรื่องเล่าเรื่อง Black Black New Orleans กำกับโดยรุ่งอรุณ Logsdon ซึ่งเขียนโดย Lolis Eric Elie และเปิดตัวในปีพ. ศ. 2551 ภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ได้แก่ นักแต่งเพลงสำหรับ The Recruiter กำกับโดย Edet Belzberg, The Black Candle กำกับการแสดงโดย MK Asante, Jr. และผลงานภาพยนตร์เรื่องต่างๆของผู้กำกับและนักเขียนบทละคร David E. Talbert "ไม่มีที่สิ้นสุดสะท้อน" ซึ่งได้รับการว่าจ้างจากชิคาโกซิมโฟนีออร์เคสตร้าและจัดให้มีขนาดเล็กกว่าชุดทองเหลืองหมู่อื่น ๆ ได้รับหน้าที่การจัดเรียงและคะแนนดนตรีละคร
เทย์เลอร์ McFerrin (เกิดเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน) เป็นอเมริกันดีเจผู้ผลิตเพลง keyboardist & amp; beatboxer จาก Brooklyn, NY เขาเป็นลูกชายคนโตของนักร้องและนักดนตรียอดนิยมบ๊อบบี้ McFerrin สไตล์ดนตรีของเทย์เลอร์ได้รับอิทธิพลจากตำนานของยุค 60/70's Soul กษัตริย์ของ Modern Beat Generation, ยุคทองยุคฮิปฮอป, ดนตรีแจ๊สฟรีและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ด้วยการเล่นเครื่องดนตรีทั้งหมดในการผลิตของเขาในขณะที่อาศัยการสุ่มตัวอย่างและสับชีวิตของเขาเขาได้ค้นพบเสียงที่เชื่อมต่อกับวงดนตรีมากมายทั่วโลกซึ่งดึงดูดผู้ฟังให้กลายเป็นเสียงที่มีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา Taylor McFerrin ได้รับการบันทึกครั้งแรกในฐานะนักร้องพื้นหลังใน "Jubilee" ซึ่งเป็นเพลงที่รวมอยู่ในอัลบั้มเปิดตัวของ Bobby's 1982 สำหรับ Elektra อีกสองสามทศวรรษต่อมาน้องสาว McFerrin เป็นที่รู้จักในฐานะ beatboxer และก่อตั้งอาชีพขึ้นในฐานะนักดนตรีนักแต่งเพลงโปรดิวเซอร์และนักร้อง ในปีพ. ศ. 2549 เขาได้ปล่อย Broken Vibes ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่ได้รับแรงบันดาลใจมาจากภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจมาจากภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งได้รับการตีพิมพ์ในฉบับเดียว 900 ฉบับและได้ร่วมกันผลิตภาพยนตร์เรื่อง "What You Want (Taylormade)" เรื่อง Ty ของเขา "Go with Love" ได้รับการคัดเลือกให้เป็น Brownswood Bubblers Two ซึ่งรวบรวมโดยบีบีซีดีเจและหัวหน้าฉลาก Gilles Peterson ซิงเกิ้ลอื่นไม่ประสบความสำเร็จจนถึงปี 2011 เมื่อเขาเริ่มเป็นพันธมิตรกับค่าย Brainfeeder ของ Flying Lotus ด้าน A ของ RYAT ซึ่งเป็น "Place in My Heart" รวมอยู่ในชุด Bubblers อีกชิ้นหนึ่งของ Brownswood ขณะเดียวกัน McFerrin ก็กำลังเก็บบันทึกเสียงที่ยังไม่เสร็จสิ้นจำนวนมาก ในที่สุดเขาก็ปูกระเบื้องออกเป็นส่วนเล็ก ๆ และทำเป็นวัสดุที่มีความยาวเต็มรูปแบบ Early Riser ปล่อยออกมาในปี 2014 Brainfeeder การรวมกันของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์แบบซ้ายฟิลด์ R & B และแจ๊สแบบใหม่มีส่วนร่วมในการทำงานร่วมกันรวมถึง labelmate Thundercat, Hiatus Kaiyote's ปาล์มปาล์ม, Blue Note ศิลปิน Robert Glasper, นักเปียโนชาวบราซิล Cesar Mariano และโปรดปรานจาก 32 ปีก่อน Bobby McFerrin ความสามารถในการสร้างสรรค์และพัฒนาดนตรีของเทย์เลอร์โดยการวาดแรงบันดาลใจจากทุกมุมชีวิตของเขาจะกลายเป็นเสียงที่สร้างความรู้สึกและชุดการแสดงสดที่เป็นนวัตกรรมซึ่งเป็นความพิศวงและความชำนาญทางดนตรีที่เท่ากัน
เทอร์เรซ Jamahl Martin (เกิด 28 ธันวาคม 1978) เป็นนักดนตรีชาวอเมริกันแร็ปนักร้องนักแต่งเพลงโปรดิวเซอร์และนักแสดงจาก Los Angeles, California เขาอาจจะเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในการสร้างเร็กคอร์ดให้กับศิลปินที่ประสบความสำเร็จหลาย ๆ วงในวงการเพลงเช่น Kendrick Lamar, Snoop Dogg, Game, Busta Rhymes, Stevie Wonder, Charlie Wilson, Raphael Saadiq และ YG ท่ามกลางคนอื่น ๆ มาร์ตินเป็นนักดนตรีที่มีบรรดาศักดิ์การผลิตเพลงทุกอย่างตั้งแต่เพลงฉุนและแจ๊สจนถึงคลาสสิคและจิตวิญญาณ มาร์ตินเพิ่งเปิดสตูดิโออัลบั้มที่หกของเขา Velvet Portraits บนฉลากใหม่ของเขาเสียงของ Crenshaw Records ผ่าน Ropeadope Records พ่อของมาร์ตินเป็นมือกลองแจ๊สและแม่ของเขาเป็นนักร้อง เขาเติบโตขึ้นมาฟังเพลงหลากหลายรวมถึง John Coltrane และรัฐสภาและเริ่มเล่นเปียโนตั้งแต่อายุหกขวบ มาร์ตินได้รับการสนับสนุนให้ใช้แซ็กโซโฟนและเรียนรู้ที่จะเล่นด้วยตัวเองก่อนที่จะลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนมัธยม Santa Monica High School เพื่อพัฒนาทักษะด้านดนตรีของเขาให้ดีขึ้นเรื่อย ๆ เขาย้ายไปเรียนที่ Locke High School เพื่อศึกษาภายใต้ Reggie Andrews ซึ่งเขาได้กลายเป็นประธานคนแรกของวง Jazz All-State ในฐานะเด็กอัจฉริยะมาร์ตินได้รับความสนใจจากทอล์คโชว์ Jay Leno ผู้ซึ่งมอบทุนการศึกษาให้กับเขาและซื้อแตรมืออาชีพเป็นครั้งแรก หลังจากโรงเรียนมัธยมมาร์ตินเข้า CalArts แต่ตัดสินใจที่โรงเรียนไม่ได้สำหรับเขาและเริ่มเดินทางกับ Puff Daddy และสถานที่ให้บริการพระกิตติคุณพระกิตติคุณ
เฮอร์เบิร์ตเจฟฟรีย์แฮนค็อก (เกิด 12 เมษายน 2483) เป็นนักเปียโนชาวอเมริกัน keyboardist ดรัมเมเยอร์นักแต่งเพลงและนักแสดง เริ่มอาชีพของเขากับ Donald Byrd หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เข้าร่วม Miles Davis Quintet โดยที่ Hancock ช่วยกำหนดบทบาทของจังหวะดนตรีแจ๊สและเป็นหนึ่งในสถาปนิกหลักของเสียงโพสต์ป็อบ ในปี 1970 แฮนค็อกทดลองกับดนตรีแจ๊สฟิวชั่นฟังก์และสไตล์อิเล็กโทรนิกส์ ที่รู้จักกันดีที่สุดของแฮนค็อก - เรียงความรวมถึง "เกาะแคนตาลูป", "แตงโมชาย" (หลังจากดำเนินการโดยนักดนตรีหลายสิบรวมทั้งหัวหน้าวง Mongo Santamaría), "การเดินทางครั้ง", "กิ้งก่า" Rockit" 2007 บรรณาการอัลบั้ม River ของเขา The Joni Letters ได้รับรางวัล Grammy Award ประจำปี 2008 สำหรับอัลบั้มแห่งปีเพียงแค่อัลบั้มแจ๊สที่สองเท่านั้นที่ชนะรางวัลหลังจาก Getz / Gilberto ในปี 1965 แฮนค็อคเกิดที่เมืองชิคาโกรัฐอิลลินอยส์ลูกชายของวินนี่เบลล์ (กริฟฟิน) เลขานุการและเวย์แมนเอ็ดเวิร์ดแฮนค็อกผู้ตรวจสอบเนื้อสัตว์ของรัฐบาล พ่อแม่ของเขาตั้งชื่อเขาหลังจากนักร้องและนักแสดง Herb Jeffries เขาเข้าเรียนที่ Hyde Park Academy เช่นเดียวกับนักเปียโนแจ๊สหลายคนแฮนค็อกเริ่มต้นด้วยการศึกษาดนตรีคลาสสิก เขาศึกษาตั้งแต่อายุเจ็ดขวบและพรสวรรค์ของเขาได้รับการยอมรับในช่วงต้น ถือเป็นเด็กมหัศจรรย์เขาเล่นการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโมซาร์ทเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 26 ใน D Major, K. 537 (ฉัตรมงคล) ที่คอนเสิร์ตของคนหนุ่มสาวเมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ 1952 กับ Chicago Symphony Orchestra (นำโดย CSO ผู้ช่วยผู้ควบคุมวง George Schick) ตอนอายุ 11 ผ่านวัยรุ่นแฮนค็อกไม่เคยมีครูสอนดนตรีแจ๊ส แต่พัฒนาหูและความสามัคคี เขายังได้รับอิทธิพลจากบันทึกของกลุ่มแกนนำของ Hi-Lo เขารายงานว่า:
ในปี 1960 เขาได้ยินคริสแอนเดอร์สันเล่นเพียงครั้งเดียวและขอร้องให้เขายอมรับเขาในฐานะนักเรียน แฮนค็อกมักจะกล่าวถึงแอนเดอร์สันว่าเป็นปราชญ์ฮาร์โมนิกของเขา แฮนค็อกจากวิทยาลัย Grinnell ย้ายไปชิคาโกและเริ่มทำงานร่วมกับโดนัลด์เบิร์ดและโคลแมนฮอว์กินส์ในช่วงเวลาที่เขาเรียนหลักสูตรที่มหาวิทยาลัยรูสเวลต์ วิจิตรศิลป์ปริญญา 2515) เบิร์ดเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีแห่งแมนฮัตตันในนิวยอร์กในเวลานั้นและแนะนำว่าแฮนค็อกศึกษาองค์ประกอบกับวิตโตริโอเกียนนินี่ซึ่งเขาได้ทำในช่วงเวลาสั้น ๆ ในปี 2503 ป่า. เขาบันทึกอัลบั้มเดี่ยวครั้งแรกของเขา Takin 'Off สำหรับ Blue Note Records ในปี 1962 "Watermelon Man" (จาก Takin 'Off) คือการให้ Mongo Santamaríaเป็นซิงเกิ้ลฮิต แต่ที่สำคัญกว่าสำหรับ Hancock นั้น Takin' Off ดึงดูดความสนใจของ Miles Davis ซึ่งตอนนั้นได้มีการรวมกลุ่มใหม่ แฮนค็อกได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเดวิสโดยมือกลองหนุ่มโทนี่วิลเลียมส์สมาชิกวงใหม่
Sadao Watanabe (ao 辺貞夫 Watanabe Sadao, เกิด 1 กุมภาพันธ์ 1933) เป็นนักดนตรีแจ๊สญี่ปุ่นที่เล่นอัลโตแซกโซโฟน, โซปราโนแซกโซโฟนและขลุ่ย เขาเป็นที่รู้จักสำหรับการบันทึก bossa nova ของเขาแม้ว่างานของเขาจะครอบคลุมหลายรูปแบบด้วยความร่วมมือจากนักดนตรีทั่วโลก เขามีมากกว่าสิบอัลบั้มถึงชาร์ต Billboard 50 อันดับแรกและสองใน 10 อันดับแรกเขายังมีอัลบั้มมากมายที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตแจ๊ส ในบรรดารางวัลของเขาคือ Order of the Rising Sun, เหรียญเกียรติยศแห่งจักรวรรดิสำหรับการช่วยเหลือด้านศิลปะและรางวัล Fumio Nanri Sadao เกิดที่ Utsunomiya ประเทศญี่ปุ่นเริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุ 18 ปีและเริ่มแสดงอย่างมืออาชีพในปี 1953 ในปี 1958 เขาได้แสดงร่วมกับนักดนตรีและควอเทตชั้นนำ ในปี 1962 เขาออกจากญี่ปุ่นเพื่อศึกษาที่วิทยาลัยดนตรี Berklee ในบอสตัน ในปี 1995 วิทยาลัยได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากคุณูปการด้านดนตรี นอกเหนือจากอาชีพนักดนตรีของเขาวาตานาเบะยังตีพิมพ์หนังสือภาพถ่ายหกเล่มในญี่ปุ่น
Tigran Hamasyan (อาร์เมเนีย: ՏիգրանՀամասյան; เกิด 17 กรกฏาคม 2530) เป็นนักเปียโนแจ๊สอาร์เมเนีย เขาเล่นเรียงความดั้งเดิมส่วนใหญ่ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีพื้นบ้านอาร์เมเนียมักจะใช้เครื่องชั่งและ modalities ของมัน นอกเหนือจากอิทธิพลของชาวบ้านทิกรานเขายังได้รับอิทธิพลจากประเพณีแจ๊สอเมริกันและบางส่วนเช่นเดียวกับในอัลบั้ม Red Hail โดยหินโปรเกรสซีฟ อัลบั้มเดี่ยวของเขา A Fable ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากชาวอาร์เมเนีย ถึงแม้จะมีการแต่งเพลงแจ๊สที่แจ่มชัดที่สุดและการแปลซ้ำของแจ๊สที่เป็นที่รู้จักกันดีการปรับแต่งของเขามักจะมีการปรุงแต่งตามเกล็ดจากขนบธรรมเนียมประเพณีในตะวันออกกลาง / เอเชียตะวันตกเฉียงใต้ ตอนอายุสามขวบเขาเริ่มเล่นท่วงทำนองบนเปียโนของครอบครัวและเขาไปโรงเรียนดนตรีตั้งแต่อายุหกขวบ เมื่อตอนเป็นเด็กเขาฝันที่จะเป็นนักกีตาร์แทรชเมทัล เขาศึกษาดนตรีแจ๊สตั้งแต่อายุเก้าขวบจากนั้นก็พยายามที่จะรวมท่วงทำนองของคนในท้องถิ่นเข้ากับการปรับตัวของดนตรีแจ๊สเมื่อวัยรุ่น ในระยะนี้ Hamasyan ได้รับอิทธิพลจากอาร์โนบาบากันเนียนนักแต่งเพลงและอาเวตเทอร์เตเรียน Hamasyan พร้อมกับพ่อแม่และน้องสาวของเขาย้ายไปที่เยเรวานเมื่อเขาอายุประมาณ 10 ปีจากนั้นก็ไปแคลิฟอร์เนียเมื่อเขาอายุ 16
Roberto Fonseca (เกิดปี 1975 Havana) เป็นนักเปียโนแจ๊สชาวคิวบา จากวัยเด็กฟอนเซคาถูกล้อมรอบไปด้วยเสียงดนตรีพ่อของเขาเป็นมือกลองโรแบร์โตฟอนเซก้าแม่ของเขาเมอร์เซ Cortes Alfaro นักร้องมืออาชีพ (เธอร้องเพลงในอัลบั้มเดี่ยวของลูกชาย Zamazu) และพี่ชายสองคนที่อายุมากกว่า จากการแต่งงานครั้งก่อนของมารดากับนักเปียโนและนักดนตรีJesús "Chucho" Valdésคือ Emilio Valdés (drums) และJesús "Chuchito" Valdés Jr. (เปียโน)
หลังจากฟ็อกเซก้าหันมาสนใจเปียโนตั้งแต่อายุ 8 ขวบและเมื่อ 14 ปีได้ทดลองผสมผสานดนตรีแจ๊สแบบอเมริกันกับจังหวะคิวบาแบบดั้งเดิม เขาปรากฏตัวที่ Havana's Jazz Plaza Festival ในปีพ. ศ. 2534 เมื่ออายุ 15 ปี
ฟอนเซก้าศึกษาที่ Instituto Superior de Arte ของคิวบาซึ่งเขาได้รับปริญญาโทสาขาประพันธ์แม้ว่าเขาจะมักกล่าวว่าเขาเป็นนักเรียนที่ไม่ดีจริงๆ หลังจากได้รับปริญญาแล้วเขาก็ปล่อยให้คิวบาพบเสียงของเขา
อัลบั้มแรกของเขา En El Comienzo ซึ่งเขาบันทึกกับ Javier Zalba และ Temperamento ได้รับรางวัล Album Jazz Jazz ที่ดีที่สุดของคิวบาในปี 1999 ความสำเร็จนี้สนับสนุนให้เขาทำงานกับเร็กคอร์ดเดี่ยวสองเพลง ได้แก่ Tiene Que Ver และ Elengo รวมดนตรีแจ๊สละตินกลอง และเบส, ฮิปฮอป, ดนตรีในเมืองและจังหวะอัฟโฟรคิวบา
ในปี 2001 ฟอนเซคาได้ไปญี่ปุ่นเพื่อบันทึก No Limit: Jazz Afro Cuban เขายังเคยไปเที่ยวกับ Buena Vista Social Club ในปีเดียวกันและเคยร่วมงานกับRubénGonzález, Ibrahim Ferrer, Cachaito, Guajiro Mirabal และ Manuel Galbán
ทัวร์คอนเสิร์ตของ Buena Vista Social Club ได้ขยายไปทั่วโลกด้วยการจัดคอนเสิร์ตกว่า 400 คอนเสิร์ตการส่งเสริมประวัติของอิบราฮิมเรอร์ที่อยู่ถัดจากนักดนตรีเช่นCachaítoLópez, Manuel Guajiro Mirabal และ Manuel Galbánและเล่นในสถานที่เช่น Frankfurt Alte Oper, Palais des Congrès (Paris), Albert Hall (London), Beacon Theater (New York) และ Sydney Opera House (ออสเตรเลีย)
ช่วงเวลาที่เข้มข้นในการเดินทางรอบโลกทำให้ Fonseca ได้ตระหนักว่าเพลงของเขาพร้อมสำหรับการสร้างโครงการของตัวเอง เขาขุดลึกลงไปในการแต่งเพลงแต่ละเพลงที่มีรูปแบบ Zamazu ซึ่งเป็นผลมาจากการผสมผสานของอิทธิพลทั้งหมดของเพลง Afro-Cuban แจ๊สเพลงคลาสสิกและเพลงคิวบาแบบดั้งเดิม
จอห์น Scofield (เกิด 26 ธันวาคม 2494) มักเรียกกันว่า "Sco" เป็นนักกีตาร์และนักแต่งเพลงแจ๊ส - ร็อคชาวอเมริกันซึ่งเล่นช่วงแจ๊ชแจ๊สฟิวชั่นฟังก์บลูส์วิญญาณและร็อค เขาได้เล่นและร่วมมือกับ Miles Davis, Dave Liebman, Joe Henderson, Charles Mingus, Joey DeFrancesco, Herbie Hancock, Eddie Palmieri, Pat Metheny, Bill Frisell, Joe Lovano, Pat Martino, Mavis Staples, Phil Lesh, Billy Cobham, Medeski Martin & amp; Wood, George Duke, Jaco Pastorius, John Mayer, Robert Glasper และ Gov't Mule ครอบครัวของ Scofield ออกจากโอไฮโอและย้ายไปอยู่ที่เมืองเล็ก ๆ จากนั้นส่วนใหญ่เป็นเมืองชนบทของ Wilton, Connecticut; ที่นี่เขาค้นพบความสนใจในดนตรีของเขา การศึกษาที่วิทยาลัยดนตรี Berklee ในที่สุด Scofield ในที่สุดก็ออกจากโรงเรียนไปบันทึกกับเจตน์เบเกอร์และเจอร์รี่มัลลิแกน เขาเข้าร่วมกับ Billy Cobham / George Duke Band หลังจากนั้นไม่นานและใช้เวลาสองปีในการเล่นการบันทึกและการท่องเที่ยวกับพวกเขา เขาบันทึกไว้กับ Charles Mingus ในปี 1976 และแทนที่ Pat Metheny ในวงของ Gary Burton Scofield รับปริญญาเอกกิตติมศักดิ์ดนตรีจาก Berklee ในปี 1997 ในปี 1976 Scofield ได้เซ็นสัญญากับ Enja Records และออกอัลบั้มแรกของเขา John Scofield ในปี 1977 เขาบันทึกโดยนักเปียโน Hal Galper เป็นคนแรกในอัลบั้มเดี่ยวของเขา House Rough House ในปี 1978 และ จากนั้นในอัลบั้มของไอวอรี่ฟอเรสต์ (1980) ซึ่งเขาได้เล่นบทเพลงเดี่ยวของพระภิกษุ Thelonious ของ "พระอารมณ์" ในปี 1979 เขาได้ก่อตั้งวงทรีโอขึ้นมาพร้อมกับที่ปรึกษาสตีฟ Swallow และอดัมนัสส์บอมซึ่งมือกลอง Bill Stewart เข้ามาแทนที่ Nussbaum ได้กลายเป็นกลุ่มอาชีพของ Scofield ในปี 1982 เขาได้เข้าร่วมกับไมล์สเดวิสซึ่งเขายังคงอยู่เป็นเวลาสามปีครึ่ง เขามีส่วนทำเพลงและกีตาร์ให้กับอัลบั้มของเดวิสสามคน, สตาร์พีเพิล, ล่อและคุณกำลังถูกจับกุม หลังจากเขาออกจาก Miles Davis เขาปล่อย Electric Outlet (1984) และยังอบอุ่น (1985)
เขาเริ่มต้นสิ่งที่เรียกว่า Blue Matter Band กับเดนนิสแชมเบอร์สบนกลองแกรี่เกรนเจอร์กับเบสและมิทเชลฟอร์แมนโรเบิร์ตเมษหรือจิมเคราบนคีย์บอร์ด วงออกอัลบั้ม Blue Matter, Jazz และ Pick Hits Live Marc Johnson ก่อตั้ง Bass Desires กับ Peter Erskine และ Bill Frisell "การจับคู่ที่เป็นมงคลมากที่สุดนับตั้งแต่จอห์นแม็กลาฟลินและคาร์ลอสซานตานา" นั้นเป็นเพียงช่วงเวลาชั่วคราวและบันทึกไว้เพียงสองเร็กคอร์ด
Omara Portuondo Peláez (เกิด 29 ตุลาคม พ.ศ. 2473) เป็นนักร้องและนักเต้นชาวคิวบา สมาชิกผู้ก่อตั้งของกลุ่มนักร้องยอดนิยม Cuarteto d'Aida, Portuondo ได้ร่วมมือกับนักดนตรีชาวคิวบาที่สำคัญหลายคนในช่วงอาชีพอันยาวนานของเธอรวมถึง Julio Gutiérrez, Juanito Márquezและ Chucho Valdés แม้ว่าในขั้นต้นจะเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับการกระทำของ boleros เธอได้บันทึกไว้ในหลากหลายรูปแบบจากแจ๊สกับลูก cubano ตั้งแต่ปี 1996 เธอได้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการ Buena Vista Social Club การท่องเที่ยวอย่างกว้างขวางและบันทึกอัลบั้มหลายชุดด้วยกัน Portuondo เกิดเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2473 ในเขต Cayo Hueso ในฮาวานามีน้องสาวสามคน แม่ของเธอ Esperanza Peláezมาจากครอบครัวชาวสเปนที่ร่ำรวยและได้สร้างเรื่องอื้อฉาวด้วยการวิ่งหนีและแต่งงานกับนักเบสบอลมืออาชีพดำ Bartolo Portuondo Omara เข้าร่วมกลุ่มเต้นรำของคาบาเร่ต์ทรอปิคาน่าในปี 2493 ตามด้วย Haydee พี่สาวของเธอ เธอเต้นรำใน Mulatas de Fuego ในโรงละคร Radiocentro และในกลุ่มเต้นรำอื่น ๆ พี่สาวสองคนก็เคยร้องเพลงให้กับครอบครัวและเพื่อน ๆ และพวกเขาก็แสดงในคลับฮาวานา Portuondo และ Haydee จากนั้นในปี 1947 เข้าร่วม Loquibambia Swing กลุ่มที่ก่อตั้งขึ้นโดย Frank Emilio Flynn นักเปียโนตาบอด
เธอร้องเพลงให้กับ Orquesta Anacaona 2495-2496 จาก 2496 และต่อมาในพี่สาวทั้งสองเข้าร่วม 2496 (พร้อมกับเอเลน่าเบิร์คและ Moraima Secada) กลุ่มร้องเพลง Cuarteto ศิลปวัตถุ Aida Diestro และกำกับโดยนักเปียโน กลุ่มที่ประสบความสำเร็จเป็นจำนวนมากการท่องเที่ยวในสหรัฐอเมริกาการแสดงกับแน็ตคิงโคลที่ทรอปิคาน่าและบันทึก 1957 อัลบั้มสำหรับอาร์ซีเอวิคเตอร์ ในปี 1958 นักเปียโนและนักแต่งเพลง Julio Gutiérrezเชิญให้ Portuondo ร้องเพลงให้กับวงดนตรีของเขาในชุดของการบันทึกการเชื่อมแจ๊สและเพลงคิวบาสำหรับค่ายเพลง Velvet ผลลัพธ์คือ Magia Negra อัลบั้มเดี่ยวของเธอที่เปิดตัว Haydee ออกจาก Cuarteto d'Aida ในปีพ. ศ. 2504 เพื่อใช้ชีวิตในสหรัฐอเมริกาและ Omara ยังคงร้องเพลงต่อไปจนถึงวงสี่จนถึงปี 1967
เจอรัลด์วิลเลียมเคลย์ตันเป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงแจ๊สที่เกิดในอูเทรคต์เนเธอร์แลนด์และเติบโตในลอสแองเจลิส
เคลย์ตันเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะแห่งลอสแองเจลีสเคาน์ตี้โรงเรียนดนตรีแห่ง ธ อร์นตันยูเอสที่ซึ่งเขาเรียนเปียโนกับบิลลี่เคนไชล์ดและโรงเรียนดนตรีแห่งแมนฮัตตันซึ่งเขาศึกษากับเคนนีบาร์รอน
เขาได้แสดงและบันทึกด้วย Roy Hargrove, Diana Krall, Dianne Reeves, Terri Lyne Carrington, Ambrose Akinmusire, Dayna Stephens, Kendrick Scott, Ben Williams, Terell Stafford & amp; Dick Oatts, Michael Rodriguez, Avishai Cohen, Sachal Vasandani, Gretchen Parlato และกลุ่มพี่น้องเคลย์ตันเคลย์ตัน Clayton ยังได้เพลิดเพลินกับการขยายความสัมพันธ์ตั้งแต่ต้นปี 2013 การท่องเที่ยวและการบันทึกกับ Charles Lloyd ในตำนานแซกโซโฟน ปี 2016 นับเป็นปีที่สองของเขาในฐานะผู้อำนวยการดนตรีของเทศกาลดนตรีแจ๊สมอนเทอเรย์ซึ่งเป็นโครงการที่มีทั้งสามคนของเขาด้วย Ravi Coltrane, Nicolas Payton และ Raul Midón
ในปี 2012 และ 2013 Clayton ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลแกรมมี่สำหรับ The Paris Sessions (Concord) และ Life Forum (Concord) ในปี 2010 เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลบรรเลงเพลงที่ดีที่สุดสำหรับ "Battle Circle" ซึ่งให้ความสำคัญกับอัลบั้ม Clayton Brothers อัลบั้มเพลงใหม่และการเต้นรำ ในปี 2009 เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Best Jazz Jazz เดี่ยวสำหรับโซโล่ของเขาที่ Cole Porter เรื่อง "All of You" จากอัลบั้มเปิดตัว Two-Shade การเสนอชื่อเข้าชิงของเขาแข่งขันกับนักดนตรีแจ๊สที่จัดตั้งขึ้น Terence Blanchard และ Roy Hargrove ซึ่งเคลย์ตันไปเที่ยวเป็นเวลาหลายปี
Clayton Brothers 'Brother to Brother ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในหมวด Best Jazz Instrumental Album เจอรัลด์เคลย์ตันเล่นเปียโนในอัลบั้มซึ่งมีธีมเพลงที่สร้างชื่อเสียงโดย Thad, Hank และ Elvin Jones การเล่นเปียโนของเคลย์ตันอธิบายโดย Ben Ratliff แห่งเดอะนิวยอร์กไทม์สว่า "[เติม] พื้นที่ว่าง" กับเคลย์ตัน "ยุ่งกับความน่ารักและอำนาจ" Ratliff กล่าวต่อ“ ถ้าคุณฟังเพลงแจ๊สหรือแจ๊สกระแสหลักในช่วงต้นยุค 60 คุณอาจพบถ้อยคำที่ค่อนข้างล้าสมัยในการเล่นของเขาหรือบางทีอาจเป็นเรื่องที่แย่มาก - แต่มันเรียบง่ายขึ้นสำคัญกว่า สำนวนที่เป็นมิตรของเพลงนี้ช่วยให้พวกเขา "
ไม่มีตารางเวลาหรือตั๋วในขณะนี้
日本、〒150-8001 東京都渋谷区神南２丁目２−１ แผนที่
This article uses material from the Wikipedia article "Derrick Hodge", "John Scofield", "Robert Glasper", "Terrace Martin", "Herbie Hancock", "Sadao Watanabe", "Gerald Clayton", "Taylor McFerrin", "Tigran Hamasyan", "Roberto Fonseca", "Cornelius (CORNELIUS)", "Omara Portuondo Peláez", "Christian Scott (trumpet)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.