นักแสดง: ขิง / HelloNewWorld / PERO / ผมเงินเด็ก / CRAZY VODKA TONIC
สถานที่จัดงาน :: Kanazawa AZ
เปิด: 2019/07/20 (วันเสาร์) 10:00
หมายเหตุ:
* ไม่รวมค่าเครื่องดื่ม
* เด็กอายุ 3 ปีขึ้นไปจะต้องซื้อตั๋ว
จำนวนตั๋ว จำกัด : คุณสามารถจองตั๋วได้สูงสุด 4 ใบต่อใบสมัคร แอพลิเคชัน จำกัด 4 ครั้ง
ประเภทที่นั่งและค่าธรรมเนียม:
ที่นั่ง: ¥ 6,300
สถานที่: Hiroshima Club Quattro
เปิด: 2019/06/29 (วันเสาร์) 10:00
หมายเหตุ:
* ไม่รวมค่าเครื่องดื่ม
จำนวนตั๋ว จำกัด : คุณสามารถจองตั๋วได้สูงสุด 8 ใบต่อใบสมัคร แอพลิเคชัน จำกัด 4 ครั้ง
ประเภทที่นั่งและค่าธรรมเนียม:
ที่นั่งขั้นสูง: ¥ 3,500
Tha Blue Herb เป็นทรีโอฮิปฮอปทางเลือกของญี่ปุ่นตั้งอยู่ที่ซัปโปโรฮอกไกโด พวกเขาก่อตั้งขึ้นในปี 1997 และขณะนี้มีสมาชิกสามคน: Boss the MC a.k.a. Ill-Bosstino (MC), O.N.O. (โปรดิวเซอร์เคยเป็นดีเจสดจนกระทั่ง DJ Dye เข้าร่วมกับ Tha Blue Herb ในปี 1999) และ DJ Dye (ไลฟ์ดีเจ) พวกเขายังเรียกใช้แผ่นเสียงชื่อ Tha Blue Herb Recordings
James Hadfield จาก The Japan Times อธิบาย Tha Blue Herb ว่า "กระแสของ บริษัท ฮิปฮอปของญี่ปุ่น"
ข้างๆปล่อยอัลบั้มและซิงเกิ้ลหลาย ๆ วงในฐานะกลุ่ม O.N.O. ยังได้เปิดตัวผลงานเดี่ยวในขณะที่ Ill-Bosstino เข้าร่วม Herbest Moon (ร่วมกับผู้อำนวยการสร้าง Wachall) และ Japanese Synchro System (ร่วมกับโปรดิวเซอร์ Calm) และยังทำงานร่วมกับ DJ Krush และ Audio Active ท่ามกลางคนอื่น ๆ
อัลบัม: Stilling, Still Dreaming (1998); ขายวิญญาณของเรา (2002); เรื่องราวชีวิต (2007); รวม (2012)
สถานที่: Zepp Sapporo
เปิด: 2019/08/03 (วันเสาร์) 10:00
หมายเหตุ:
* 1F ยืน: พร้อมหมายเลขอ้างอิง
* ไม่รวมค่าเครื่องดื่ม
* ห้ามมิให้ดำน้ำ Mosh และการกระทำที่เป็นอันตรายอื่น ๆ หากอุบัติเหตุหรือการบาดเจ็บใด ๆ ที่เกิดจากการกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นคู่กรณีจะแก้ไขปัญหาดังกล่าว เฉพาะผู้ที่ยินยอมได้เท่านั้น
* หากพบว่ามีการจัดแสดงนิทรรศการ / การซื้อบนเว็บไซต์ขายตั๋วจะถือว่าไม่ถูกต้องและจะไม่ได้รับการยอมรับ
* ไม่อนุญาตให้เข้าชม ตั๋วจะไม่ได้รับคืนเมื่อออกจาก
* 1F ยืน: เด็กก่อนวัยเรียนไม่สามารถเข้า / 2F ที่นั่งสำรอง: การรับเด็กก่อนวัยเรียน 1 คนต่อผู้ปกครอง แต่ต้องใช้ตั๋วหากต้องการที่นั่ง
จำนวนตั๋ว จำกัด : คุณสามารถจองตั๋วได้สูงสุด 4 ใบต่อใบสมัคร แอปพลิเคชัน จำกัด หนึ่งครั้ง
ประเภทที่นั่งและค่าธรรมเนียม:
ที่นั่ง 1F: ¥ 4,700
2F ที่นั่งสำรอง: 500 5,500
สถานที่: Sendai CLUB JUNK BOX
เปิด: 2019/07/06 (วันเสาร์) 10:00 น
หมายเหตุ:
* ไม่รวมค่าเครื่องดื่ม
* เข้าชมฟรีสำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 6 ปี
จำนวนตั๋ว จำกัด : คุณสามารถจองตั๋วได้สูงสุด 4 ใบต่อใบสมัคร แอพลิเคชันครั้งเดียว
ประเภทที่นั่งและค่าธรรมเนียม:
จำนวนที่นั่ง: ¥ 4,000
Nakano Fujo Sisters เป็นกลุ่มไอดอลหญิงชาวญี่ปุ่น ในปัจจุบันพวกเขาไม่ทำงานและทำงานเพียงแค่เป็น "Fudao Juku" ตัวเลขที่พวกเขาแต่งตัวเป็นผู้ชาย
นี่คือ“ หน่วยไอดอลโอตาคุ” ที่ปรากฏขึ้นในรายการวาไรตี้“ Hanawa Record“ Nakanofu Sisters”” โดย ShowTime และ GyaO ทางอินเทอร์เน็ตทีวี
ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 8 กันยายน 2549 ผู้ผลิตคือ "Jazzy Hanawa" ซึ่งเป็นนิสัยของนักร้องและถือเป็น "ญาติห่าง ๆ " ในการตั้งค่า วลีที่จับได้คือ "ไอดอลโอตาคุเกิดจาก Nakano" “ Nakano” ที่นี่หมายถึง Nakano Broadway ตัวย่อคือ“ N-style S” และ“ 724” ด้านหลังเป็นรุ่นที่เป็นตัวเลขของ Nakano Fujo Sisters
ผู้หญิงที่เดิมมีงานอดิเรก BL เรียกว่าหญิงสาวเน่าเพราะงานอดิเรกของเธอสูงมากจนเธอเน่าเป็นผู้หญิง มันกลายเป็นธรรมชาติและมันกำลังเน่าเปื่อยและมีจุดมุ่งหมายเพื่อความสงบสุขในอวกาศด้วยจิตวิญญาณแห่งการเน่าเปื่อยและ nambo สมาชิกบางคนมีงานอดิเรก BL เป้าหมายแรกคือการเปิดตัวซีดีร้องเพลงอนินทรีย์ดั้งเดิมและแสดงที่ Nakano Sun Plaza Hall แต่ตามลำดับ ความลับคือ "หนึ่งสไตล์ทั้งหมด / ทุกรูปแบบหนึ่ง"
ชื่อเดิมคือ "Nakano Fujoshi Sisters" (การอ่านคือ "Naka no Fujo Sisters") และเปลี่ยนชื่อเป็น "Nakano Fujoshi Sisters" เมื่อวันที่ 28 เมษายน 2010
เมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม 2011 ยูกิโกะซึ่งเป็นสมาชิกตั้งแต่เริ่มต้นการแสดงสดที่ Shibuya O-EAST ในโตเกียวจบการศึกษา ในขณะเดียวกันชื่อกลุ่มก็เปลี่ยนเป็น“ Nakano Kaze Sisters” เหตุผลหลักคือสมาชิกต่างอาลัยว่าพวกเขาไม่ได้ถูกเรียกในรายการวาไรตี้ทีวีภาคพื้นดิน (โดยเฉพาะการวางแผนอาหารและร้านอาหาร) เพราะชื่อกลุ่มถูกทำเครื่องหมายด้วยตัวอักษรคันจิที่เป็นลบที่เรียกว่า "fu" แค่นั้นแหละ.
สถานที่: Shibuya CLUB QUATTRO
เปิด: 2019/05/19 (วันอาทิตย์) 10:00
หมายเหตุ:
* ไม่รวมค่าเครื่องดื่ม
* Standing with CD = 1 [CD voucher] ถูกแนบมากับตั๋วแต่ละใบ * การขายตั๋วพร้อม CD จะสิ้นสุดเวลา 18:00 น
* เด็กก่อนวัยเรียนไม่ได้รับอนุญาต
แอปพลิเคชั่นมีจำนวน จำกัด : 4 ครั้ง
ประเภทที่นั่งและค่าธรรมเนียม:
ที่นั่งพร้อมซีดี: ¥ 8,000 * สูงถึง 7
ที่นั่ง: ¥ 5,500 * สูงสุด 8
สถานที่: Minakami Takaradai Campsite
เปิด: 2019/06/28 (วันศุกร์) 12:00
หมายเหตุ:
* หากคุณซื้อตั๋วที่จอดรถคุณสามารถป้อนที่จอดรถได้อีกครั้งในระหว่างการจัดแสดง
* รถบัสรับส่งจะนำคุณจากลานจอดรถไปยังสถานที่จัดงาน
* ยานพาหนะทั่วไปไม่สามารถเข้าไปหรือจอดอยู่ภายในสถานที่ได้
* แม้ว่าเหตุการณ์จะมีฝนตกตั๋วจะไม่สามารถขอคืนได้ในกรณีที่มีการยกเลิกเนื่องจากสภาพอากาศที่มีพายุหรือภัยพิบัติ
จำนวนตั๋ว จำกัด : คุณสามารถจองตั๋วได้สูงสุด 2 ใบต่อใบสมัคร แอปพลิเคชั่น จำกัด สองครั้ง
ประเภทที่นั่งและค่าธรรมเนียม:
ตั๋วจอดรถ: 3,000 เยน
The Labyrinth เป็นทัวร์คอนเสิร์ตเปิดตัวโดย Leona Lewis นักร้องป๊อปชาวอังกฤษ เริ่มตั้งแต่วันที่ 28 พฤษภาคม 2010 มันแสดงเพลงจากอัลบั้มเดบิวต์ของเธอ Spirit และอัลบั้มที่สองของเธอ Echo วันที่ในสหราชอาณาจักรและสาธารณรัฐไอร์แลนด์เสร็จสิ้นโดยนักร้องชาวออสเตรเลีย Gabriella Cilmi ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้สนับสนุนส่วนใหญ่ของวันที่ ทัวร์ได้ประกาศเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน 2552 พร้อมการยืนยันวันที่ในไอร์แลนด์และสหราชอาณาจักร ลูอิสรอจนกระทั่งอัลบั้มที่สองของเธอเพื่อเริ่มทัวร์พูดว่า "ฉันต้องการรอจนกว่าจะมีวัสดุเพียงพอ - ดังนั้นฉันจึงรอจนกระทั่งอัลบั้มที่สองที่สำคัญกว่านั้นฉันต้องการที่จะทำรายการใหญ่ฉันต้องการที่จะแปลกใจผู้คน "เธอเปิดเผยว่าเธอใช้ธีมทัวร์ในภาพยนตร์เรื่อง Labyrinth ของเธอและอ้างว่า" ฉันได้รับแรงบันดาลใจมากมายจาก Labyrinth หน้ากากและเครื่องแต่งกายมากมายฉันชอบการแสดงที่สมบูรณ์แบบ มีช่วงเวลาที่มันใช้ได้กับฉันแค่ยืนอยู่ตรงนั้นกำลังร้องเพลงอยู่ในสายหมอก ที่สามารถมีพลังอย่างมาก แต่ฉันจะทำให้คนประหลาดใจด้วยท่าเต้นและการเต้นมากมาย "มีรายงานว่าการแสดงแต่ละครั้งจะใช้เวลาสองชั่วโมงและจะรวมถึง" นักเต้นเลเซอร์โฮโลแกรมและแสงไฟทันสมัย "และลูอิสได้ว่าจ้างนักออกแบบท่าเต้นเทรวิสเพนและผู้อำนวยการสร้างวิลเลียมเบเกอร์ ทำงานร่วมกับ Kylie Minogue เห็นได้ชัดว่าค่ายเพลงของเธอบอกว่าเงินไม่ใช่วัตถุนักออกแบบแฟชั่น Antonio Berardi ออกแบบตู้เสื้อผ้าที่ได้รับการแต่งตั้งเป็นพิเศษจริยธรรมของ Lewis สำหรับทัวร์โดยมีราคา 175,000 ปอนด์ Gabriella Cilmi สนับสนุน Lewis ในทัวร์ส่วนใหญ่ เบลฟาสต์เดทกับอเล็กซ์การ์ดเนอร์สนับสนุนลูอิสที่เบอร์มิงแฮมในวันที่ 10 มิถุนายน ในวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2553 มีการประกาศในเว็บไซต์ทางการของลูอิสว่าการท่องเที่ยวจะมีชื่อว่า The Labyrinth เธอพูดว่า“ ฉันเป็นแฟนตัวยงของ David Bowie และฉันชอบภาพยนตร์เรื่อง The Labyrinth ที่เติบโตมามันเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันมากฉันรู้สึกว่ามันเป็นตัวแทนของชีวิตฉันในแบบที่เหมือนจริง เพื่อหาทางผ่านเขาวงกต! " จากนั้นเธอก็พูดถึงการแสดงว่า "ฉันมีความสนุกสนานในการแสดงเมื่อเร็ว ๆ นี้ที่ Hackney Empire และมันทำให้ฉันมีรสนิยมอย่างแท้จริงในช่วงสองสามปีที่ผ่านมาฉันมีประสบการณ์ที่น่าทึ่งและร้องเพลงในสถานที่ที่น่าสนใจจริงๆ แต่มันจะเป็นการดีที่ได้แสดงเนื้อหาของตัวเองในทัวร์ของตัวเองมันเป็นความฝันที่เป็นจริง "
ปาร์ตี้ยอดนิยมนี้กลับมาแล้ว !!
ในครั้งนี้ในฐานะแขกคนพิเศษเราเรียกว่า `` DJ Daddy '' ที่ทำงานจนกระทั่งในปี 1999 ในฐานะหัวหน้าดีเจรุ่นที่สามของ Maehashi King และ Queen!
นักเต้นดีเจประจำท้องถิ่นที่มีชื่อเสียงจะส่งมอบเพลงที่หลากหลายโดยมีดีเจ KAZUYA ที่ดิสโก้ในเวลานั้น
สถานที่: Fukuyama Cable
เปิด: 2019/07/06 (วันเสาร์) 10:00 น
หมายเหตุ:
ตั๋วจะต้องแลกกับสายรัดข้อมือที่ปราสาทฟุกุยามะในวันนั้นจากนั้นเข้าสู่สถานที่จัดงาน
จำนวนตั๋ว จำกัด : คุณสามารถจองตั๋วได้สูงสุด 8 ใบต่อใบสมัคร แอพลิเคชัน 4 ครั้ง
ประเภทที่นั่งและค่าธรรมเนียม:
อิสรภาพทั้งหมด (ทั่วไป): ¥ 3,500
ตั๋วนักเรียน (นักเรียนมัธยมและต่ำกว่า): ¥ 2,500
ปราสาทฟุกุยามาปราสาทที่อยู่ใกล้ที่สุดในญี่ปุ่น
(เมืองฟุกุยามาจังหวัดฮิโรชิม่า)
ในขณะที่เพลิดเพลินกับบรรยากาศของปราสาทฟุกุยามาและเมืองปราสาทคุณสามารถเข้าไปชมปราสาททั้งหมดที่สามารถมองลงมาจากปราสาทฟุกุยามาได้ด้วยตั๋วใบเดียว "เทศกาลดนตรีสไตล์ปราสาท" ที่มีกลุ่มดนตรีมากกว่า 40 กลุ่มปรากฏทุกวัน
Streptocarpus เป็นวงดนตรีอะคูสติกที่มีสมาชิกสองคน Morita Sayaka: นักร้อง, Ichira san: กีตาร์
Brian the Sun (Brian the Sun) เป็นวงร็อคญี่ปุ่นสี่วง
Tsuyoshi Naruyama (Sleepy.ab) เป็นวงดนตรีร็อคญี่ปุ่น 3 ชิ้นในซัปโปโร Tsuyoshi Nariyama (Vocal / Guitar), Kensuke Yamauchi (กีตาร์), Hideyuki Tanaka (Bass)
ในฐานะที่เป็นคำต่อท้าย "ab" = นามธรรมและโลกที่คลุมเครือลอยอยู่ในการติดตามและบทกวี ทำนองที่เรียบง่ายเสียงที่ไพเราะและเนื้อเพลงที่มีความหมาย พวกเขายังปรากฏตัวในงานเทศกาลที่โด่งดังเช่น FUJI ROCK FES., SUMMER SONIC, ROCK IN JAPAN, ARABAKI ROCK FES, RISING ROCK FES, RUSH BALL, JOIN ALIVE และอื่น ๆ
EVERLONG เป็นวงพังค์ท่วงทำนองสามชิ้นที่นาโกย่าซึ่งให้เสียงสดและสไตล์ที่เท่ห์ เซ็นสัญญากับ "TRUST RECORDS" กลุ่มประกอบด้วย Mituhiro (นักร้องและเบส), kimu (กลองและขับร้อง), Yuta (นักร้องและกีตาร์)
เพลงของพวกเขาเปิดออกมาพร้อมกับเสียงฉิ่งฉาบจากนั้นระเบิดด้วยเพลงเย็นของกีตาร์ไฟฟ้าเบสท่วงทำนองและจังหวะกลองที่เต้นแรง ความสนุกสนานและน่าตื่นเต้นมาพร้อมกับวงดนตรีที่ร้องประสานกันอย่างหนักแน่นพร้อมกับเสียงของสมาชิกแต่ละคนที่เพิ่มเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ให้กับงานชิ้นนั้น
Amenoiro เป็นวงดนตรีร็อคกีต้าร์ที่มีต้นกำเนิดจากโอโนมิจิจังหวัดฮิโรชิม่า
พวกเขามีสมาชิก 3 คนคือ Honda Takashi (มือกลอง), Yuki Terami Ba. (Vocal), Shimada Masaya (Chorus)
พวกเขาก่อตั้งวง Amenoiro ในเดือนมกราคม 2558 และเริ่มทำงานภายใต้ชื่อ "HI-TONE"
เมโลดี้ของพวกเขานั้นติดหูและติดไวรัสมาก
ในวันที่ 9 พฤษภาคม 2558 อัลบั้มแรก "2:00 น." ออกวางจำหน่ายและขายมากกว่า 500 ชิ้น
ในวันที่ 1 มกราคม 2016 พวกเขาเปลี่ยนชื่อวงเป็น "Amenoiro"
ในวันที่ 7 พฤษภาคม 2559 อัลบั้มที่ 2 "กลางฝันเมื่อวานนี้" ได้รับการปล่อยตัว พวกเขายังจัดทัวร์ครั้งแรกที่ Tower Records Hiroshima
วง Amenoiro ดึงดูดความสนใจไม่เพียง แต่ในฮิโรชิม่า แต่ยังอยู่นอกจังหวัด
Atelier Room Room เป็นวงดนตรีร็อคกีตาร์ 4 ชิ้นจากฮิโรชิมาก่อตั้งขึ้นในเดือนสิงหาคม 2559
มี 4 คน: Gt.Vo Uno Daiki, Gt. Miura Oya, Ba. มิคามิมิคามิดร. ทากาฮาชิอัตสึยะ
สไตล์ของพวกเขาคือเนื้อร้องที่ทำโดยแกนนำหลักซึ่งส่งผลกระทบต่อผู้ชมอย่างลึกซึ้ง
การผสมผสานฉากและเนื้อเพลงที่ฉลาดเป็นอาวุธที่คมชัดทำให้ผู้ชมประทับใจ
Cocoroauction เป็นวงดนตรีญี่ปุ่นที่เกิดขึ้นจากเพื่อนร่วมชั้นสี่คนที่พบกันที่มหาวิทยาลัยคันไซในปี 2011 ชื่อวงถูกตั้งชื่อด้วยความรู้สึกว่า "ฉันต้องการเพิ่มคุณค่าของหัวใจที่ฟังเพลงของพวกเขา"
มินิอัลบั้มแรกของพวกเขา "TICKET" วางจำหน่ายในปี 2012 และซิงเกิ้ลที่ 1 "Hikari" ได้รับเลือกให้เป็นเพลงสนับสนุนมาราธอน x eo Music ของโอซาก้า
Tenmei เข้าร่วมเป็นสมาชิกคนที่ห้าในวันครบรอบปีที่ 5 ที่จัดขึ้นในโอซาก้าอย่างเป็นทางการ ในวันที่ 2 สิงหาคม 2017 มินิอัลบั้มที่ 3 "Summer Night's Dream" ได้รับการปล่อยตัว
บุรุษไปรษณีย์เริ่มต้นวงดนตรีกับเพื่อนของทีมเบสบอลชายในจังหวัดไอจิโดยมุ่งเน้นที่ Yoshiteru Teramoto (Vo. Gt) ในเดือนสิงหาคม 2014 Iwatamba Rin (Dr) เข้าร่วมเป็น "บุรุษไปรษณีย์" ในเดือนสิงหาคม 2558 พวกเขาเปิดตัวแหล่งกำเนิดเสียงอิสระแห่งแรกที่ชื่อว่า "Song of Voice. ep" (ปัจจุบันถูกยกเลิก)
ในเดือนมีนาคม 2559 แหล่งผลิตเสียงอิสระ 2 "magic blue ep." วางจำหน่ายแล้วที่สถานที่ถ่ายทอดสดแบบ จำกัด (ขณะนี้ไม่ได้พิมพ์)
ในเดือนมีนาคม 2017 พวกเขาเปิดตัวอัลบั้มที่ 3 แหล่งผลิตเสียงที่ผลิตเอง "Ahead of the Moon -. ep" ที่ร้านค้า Tower Records บางแห่ง (ปัจจุบันไม่ได้พิมพ์)
ในเดือนเมษายน 2018 พวกเขาเปิดตัวจาก RX-RECORDS / UK ในเดือนพฤศจิกายนปี 2018 พวกเขาขายหมดที่โตเกียวแม้จะมีการประกาศครั้งแรกของวงดนตรีชายคนหนึ่งอาศัยอยู่หนึ่งเดือนที่ผ่านมา ในปี 2019 ในเดือนมกราคมการส่งวิดีโอจะเริ่มในช่อง YouTube อย่างเป็นทางการของบุรุษไปรษณีย์ในวันที่ 23 ทุกเดือน ในวันที่ 10 เมษายนมินิอัลบั้มที่ 2 "Night Bloomer" เปิดตัวแล้ว นอกจากนั้นพวกเขาวางแผนที่จะจัดทัวร์ "NIGHT BLOOMERS HIGH TOUR 2019" ที่นาโกย่าฟุกุโอกะโอซาก้าเกียวโตและโตเกียวในเดือนมิถุนายน
CRAZY VODKA TONIC เป็นวงดนตรีร็อคจากเมืองฟุกุยามะจังหวัดฮิโรชิมาซึ่งได้รับการกล่าวขานว่าเป็นเมืองท้องถิ่น สมาชิกในวงนี้รวมถึงกลอง: Sakamoto, Shihomi: กีตาร์, Makoto Okumoto: นักร้อง, Ikegami Yuuto: Bass
ในวันที่ 14 มีนาคม 2018 มินิอัลบั้มการกระจายทั่วประเทศครั้งแรก“ Let's เขียนหนังสือ” ได้รับการปล่อยตัว
ได้รับเลือกให้เป็นนักแสดงหน้าใหม่ของ“ ROCKIN'ON JAPAN”, Tawarekomen, Oricon Indies Chart อันดับ 10, CD Shop Grand Prize 2019 China Block Award
ในเดือนมิถุนายน 2562 มีการจัดแสดงสดแบบคนเดียวที่ TSUTAYA O-WEST และมีการระดมคนมากกว่า 350 คนในขณะที่จัดขึ้นในวันธรรมดา
เมื่อวันที่ 4 กันยายนคณะกรรมการการกระจายทั่วประเทศที่สาม "DARUMA" ได้รับการปล่อยตัว
ความทรงจำของฉันคือวงดนตรีญี่ปุ่นในปัจจุบันวงร็อคผจญภัยเพียงหนึ่งเดียวที่มีอยู่ในช่วงที่เกิดเหตุร็อคเกียวโตที่มีชื่อเสียง ฉันยังคงเสพติดผู้ป่วยที่อาศัยอยู่ในละครที่น่าตกใจและยิ้มทั่วประเทศ
เนื้อเพลงที่ไม่พอเพียงกับเนื้อหาท่วงทำนองที่คุณสามารถร้องได้ทันทีฉุนและดิสโก้พังก์เฮฟวีเมทัลและสิ่งไร้ยางอายที่ทำฮาร์ดร็อคเป็นอาวุธ
แซ็กโซโฟนของหัวหน้าวงสปาสลัมอุเอดะ (พ่อโคเมยะ)
กัปตันปีนนักร้อง Masafumi
กีตาร์และแฟชั่นที่รับผิดชอบของ Jesus Masa
มือเบสหล่อเป็นเรียวยันบาตะ
มือกลองสุดหรู Nakai ขุนนาง
นักเต้นนักผจญภัยห้าคนเต้นอย่างเต็มเปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณ! กรีดร้องด้วยความบริบูรณ์! วิญญาณของมุขตลกเต็ม!
RED in BLUE เป็นวงดนตรีที่ก่อตั้งขึ้นในฮิโรชิมาในปี 2012 กรกฎาคม 2014 มินิอัลบั้มแรกของพวกเขา "NEW AGE" เปิดตัวทั่วประเทศและพวกเขาได้รับรางวัลระดับภูมิภาค Chugoku แห่งชาติ ในเดือนมีนาคมปี 2015 ซิงเกิ้ลที่ 1 "Frust Relation" ถูกปล่อยออกมาและงานนี้ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่เมื่อขายบัตรหมดแล้ว
ในเดือนสิงหาคม 2558 พวกเขาจัดคอนเสิร์ตเดี่ยว "อีโมชั่นกล่องเล่มที่ 7" ครั้งแรกที่ถ้ำฮิโรชิม่าเพื่อเปิดมินิอัลบั้มที่ 2 "NEO BRIGHT" ในเดือนตุลาคม 2559 "FULL POWER TOUR รุ่นชายคนหนึ่ง" ได้วิ่งในแต่ละจังหวัดของภูมิภาคชูโกกุ (ฮิโรชิมาโอโนมิจิยามากุจิชิมาเนะโอกายามะทตโตะริ) ซิงเกิ้ลใหม่ "AKARI" เปิดตัวแล้ว!
ในเดือนมีนาคม 2017 ที่ Hiroshima CLUB QUATTRO เทศกาลแรกที่จัดโดย RED in BLUE "FULL POWER FEST '17" ประสบความสำเร็จอย่างมาก
ใหม่ พี "GOOD LUCK" เปิดตัวในเดือนมีนาคม 2017!
ตุลาคม 2017, Ba / cho Yasuhiro Nozaki ถอนตัวจาก RED เป็น BLUE ในเดือนธันวาคมปี 2560 อัลบั้มเต็มรูปแบบที่ 1 "Hybridize" วางจำหน่ายแล้วจาก Lastrum music entertainment!
ที่ Hiroshima CLUB QUATTRO ในเดือนมกราคม 2561 ได้มีการจัด "FULL POWER FEST '18"
Reaction The Boota เป็นกิจกรรมวงดนตรีญี่ปุ่นที่เริ่มต้นด้วยสามคนคือ Sasaki, Kida และ Honma Kazuaki ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมชั้นของโรงเรียนมัธยมเดียวกัน ในขั้นต้นพวกเขาจะทำงานเกี่ยวกับการสร้างเพลงต้นฉบับรวมถึงการครอบคลุมของวงอื่น ๆ เช่น TRICERATOPS ครอบคลุม ในปีต่อไปพวกเขาได้ไปแสดงสดครั้งแรกที่ Nishikawaguchi Hearts ปี 2008 ในปี 2009 พวกเขาได้รับรางวัลชนะเลิศที่ "TEENS ROCK IN HITACHINAKA 2009" และปรากฏตัวในปีเดียวกัน "ROCK IN JAPAN FES 2009" ปล่อยอัลบั้มแรก 'MORATORIUM' ในปี 2010 ในฐานะผู้ผลิตอิสระ·สถานที่แสดงสดมีจำนวน จำกัด หลังจากนั้นพวกเขาจะเข้าร่วมในกิจกรรมของวงอย่างเช่นการจัดงานออร์กาไนเซอร์สดและการปรากฏตัวในกิจกรรมรถตู้มากมาย ในเดือนมกราคม 2013 ในฐานะ TV Asahi "music TV" ได้เปิดตัวที่มุมของ "ร้านที่ศิลปินเปิดตัวที่สำคัญสามารถขายได้" ซึ่งอาจขายได้โอกาสที่จะปรากฏในสื่อตั้งแต่นั้นจะเพิ่มขึ้น การแสดงเดี่ยวของการแสดงครั้งแรกในเดือนพฤศจิกายนปีเดียวกันหมดและม่านปิดด้วยความสำเร็จ ในเดือนธันวาคม 2014 พวกเขาได้รับรางวัล "RO 69 JACK 14/15" และแสดงตัวตนด้วยการปะทะสูงสุดในปีเดียวกัน "COUNTDOWN JAPAN 14/15" มิถุนายน 2015 สมาชิกดั้งเดิมของ Homma style (Drum) ถอนตัวออก ในขณะเดียวกัน Hiroaki Oono ก็เข้าร่วมเป็นผู้สนับสนุน Drum พฤศจิกายน 2558 มินิอัลบั้มใหม่ "Fantastic Chaos" เปิดตัว ในฐานะที่เป็นการนำเสนอเพลงเป็นครั้งแรกในเดือนพฤษภาคม 2559 เราทำการแต่งเพลงให้กับกลุ่มไอดอล "Baby Rays JAPAN" กรกฎาคม 2016 ปรากฏตัวบนเวที Reborm ของ 'ap bank fes 2016' เป็นทางเลือกของ "Born Next Live" ในเทศกาล Reborn-Art × ap bank fes 2016 นอกจากนี้ยังปรากฏเป็น OA ที่สถานที่แสดงสด Aomori ของ SKY-HI กลุ่ม Kyo "MORNING RIVER SUMMIT 2016" (@ โอซาก้าอัฒจันทร์) ไซเลนท์เงียบสนับสนุน "Sai Sai Fes 2016" (@ Shinkiba STUDIO COAST), "Inazuma Rock Fes 2016" (ฟรีพื้นที่ลมเทพ), NIGATA RAINBOW ROCK และเทศกาลต่าง ๆ ปรากฏขึ้น 19 ตุลาคม 2559 ประมาณ 1 ปีที่ผ่านมามินิอัลบั้มใหม่ "Wonder Rule" เปิดตัวแล้ว TV Tokyo "Sound stream ~ ONRYU ~" จะได้รับการแต่งตั้งให้เป็นเพลงสุดท้ายของเดือนตุลาคม ตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงธันวาคมฉันตัดสินใจที่จะเผยแพร่กิจกรรมที่ 19 แห่งทั่วประเทศ มกราคม 2017 จัดทัวร์ Tomei-Osaka 11 กุมภาพันธ์ (วันเสาร์) รอบชิงชนะเลิศของ Tomei-Osaka Tour จัดขึ้นที่โตเกียว·ฮาราจูกุ Astro Astro ประสิทธิภาพเอกพจน์เพียงอย่างเดียว ขายหมดแล้ว ในปี 2560 เธอปรากฏตัวในงานเทศกาลต่าง ๆ เช่น "SANUKI ROCK COLOSSEUM", "HAPPY JACK 2017", "NUMBER SHOT 2017", "ap bank fes 2017" และเราวิ่งคนเดียวเป็นเวลาสามเดือนติดต่อกันตั้งแต่เดือนตุลาคมถึง ธันวาคม. ในเดือนธันวาคมมินิอัลบั้ม "After Theatre" วางจำหน่ายทั่วประเทศจากฉลากไข่ ในปี 2018 พวกเขาจัดมินิอัลบั้ม "After ละคร" และดำเนินการทัวร์หกแห่งทั่วประเทศและรอบชิงชนะเลิศทัวร์จัดขึ้นที่ Daikanyama UNIT
ร็อคแอนด์โรลจากเมืองนิชิโนะมิยะจังหวัดเฮียวโงะประกอบด้วยสี่คน: ซาโตรุโองาวะ (Vo / Gt), มาซาระชิมาดะ (บา / โช), โออิรา "วังทั่วไป" มาซากิ (Gt / Cho), คาซุชิอุเอะห์ ) วงดนตรี ■ 2014 ■
ในเดือนเมษายนเธอถูกก่อตั้งขึ้นที่มหาวิทยาลัย Kwansei Gakuin โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ Sato Ogawa (Vo / G) หญิงสาวที่กลับมา ■ 2015 ■ In
มกราคมซิงเกิลเดโมชั่นที่ 1“ Hollywood / Time Machine” เปิดตัว (จำหน่ายหมดแล้ว) ในเดือนเมษายนเขาได้รับรางวัลกรังปรีซ์ของ Devil Children 2015 และปรากฏตัวในเทศกาลการกุศลฟรีที่ใหญ่ที่สุด“ COMIN 'KOBE' 15” ในญี่ปุ่น มิถุนายนสาธิตครั้งที่ 2 ซิงเกิล“ Stand By Me / Heartbreaker” เปิดตัว (จำหน่ายหมดแล้ว) ทัวร์ครั้งแรกของวง“ Revolution Is My Name Tour” (การแสดง 13 ครั้ง) จัดขึ้นทั่วประเทศ ■ 2016 ■
ที่จัดขึ้น“ Slimcat แสดง ในเดือนพฤษภาคมสาธิตครั้งที่ 3“ Emily / Stop The Beat” ได้รับการปล่อยตัว จัดโครงการร่วม“ CAT CITY” กับเมืองเก่าจาง ๆ ■ 2017 ■
ในเดือนมกราคมซิงเกิ้ลแรกแรกของอินดี้“ The Great Escape” ได้รับการปล่อยตัวจาก SEEZ RECORDS "The Great Escape Tour" (การแสดง 12 ครั้ง) จัดขึ้นทั่วประเทศ มินิอัลบั้มแรก "American Youth" จะวางแผงในวันที่ 18 ตุลาคมและทัวร์อเมริกาที่ยาวที่สุดในกว่า 20 แห่งทั่วประเทศโดยเริ่มจากสองคนกับ The Floor ที่ Taiyo Kobe และ Tiger ในวันที่ 21 ตุลาคม สมาชิก:
1. สะโตะรุโองาวะ
แกนนำ / Guiter
วันเกิด: 1995/10/09
2. Masara Shimada (Shimada Masala)
เบส / นักร้อง
วันเกิด: 15/03/1996
3. Ohira“ Wang General” Masaki
Guiter / Chorus
วันเกิด: 06/05/1995
4. Kazushi Ueha
กลอง / นักร้อง
วันเกิด: 01/11/1995
นกกระเรียนเป็นทั้งสามคนของเพื่อนร่วมชั้น "Tsurugashima Nishi Junior High School" จากเมือง Tsurugashima จังหวัด Saitama สมาชิกแต่ละคนมีส่วนร่วมในวงดนตรีอื่นก่อนที่พวกเขาจะทำงานในวงเดียวกัน เมื่อวงดนตรีของแต่ละวงถูกยุบวงพวกเขารวมตัวกันและก่อปั้นจั่นในปี 2546
ชื่อวงจะถูกตัดสินทันทีในชื่อ "Tsuru" เริ่มต้นของ Tsurugashima จากฤดูใบไม้ผลิของปีเดียวกันการแสดงสดจัดขึ้นที่ Shimokitazawa และ Shinjuku และเป็นการแสดงยอดนิยมที่เกี่ยวข้องกับผู้ชมด้วยแฟชั่นยุค 70 ของเสื้อ Afro และ Kimo (ชื่อโดย Tsuru)
ในปี 2018 พวกเขาจัดงานครบรอบ 15 ปีในเดือนมีนาคม “ -Tozai University Thanksgiving Day-” จัดขึ้นที่ Tokyo My Navi BLITZ Akasaka และ Osaka Shinsaibashi BIGCAT พวกเขาตัดสินใจที่จะจัดทัวร์ 47 จังหวัดใน "ครบรอบ 15 ปีตลอดเวลา ~ 47 จังหวัดอนุสัญญา ~"
Singalong Parade เป็นวงดนตรีร็อค 3 ชิ้นในโตเกียว นับตั้งแต่ก่อตั้งในปี 2012 พวกเขาชนะการแข่งขันกรังด์ปรีซ์หลายครั้ง พวกเขามีกิจกรรมทั่วประเทศไม่เพียง แต่งานใหญ่เช่น Comin 'Kobe และ Summer Sonic แต่ยังมีการแสดงสดในลาสเวกัสและลอสแองเจลิสด้วย การแสดงของพวกเขาเต็มไปด้วยความบันเทิงด้วยเพลงแรง ๆ และเพลงลวงที่ได้รับการสนับสนุนจากทุกรุ่น
พวกเขาร่วมแสดงร่วมกับ Taiiku Okazaki
นับตั้งแต่การก่อตั้งในปี 2012 ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์หนึ่งครั้งหลังจากนั้นในการแข่งขันมากมาย
กิจกรรมทั่วประเทศไม่เพียง แต่กิจกรรมขนาดใหญ่เช่นประสบการณ์ COMIN 'KOBE และ SUMMER SONIC อาศัยอยู่ในลาสเวกัสและลอสแองเจลิส ภาพลักษณ์ที่เฉียบคมเวทีเร็วและเพลงบางเพลงได้รับการสนับสนุนทั้งเด็กและผู้ใหญ่ เรารอคอยที่จะพบคุณใน Thin Gallon Parade ใหม่ซึ่งเปลี่ยนเสื้อผ้าตั้งแต่วันที่ 1 เมษายน 2017
Split End เป็นวงดนตรีป๊อปร็อคอินดี้ที่น่าตื่นเต้นจากพื้นที่คันไซ กลุ่มมีพลังงานขับเคลื่อนและมีเสียงที่กลมกลืน ตอนนี้ตอนจบแตกต่างกันแสดงชีวิตในนาราโอซาก้าและโตเกียว
ฉันไม่กินสุนัขด้วย เป็นวงร็อคอินดี้ญี่ปุ่น ชื่อยอดนิยมคือ "อินุควา" ด้วย YouTube เป็นสื่อหลักในการทำกิจกรรมเขาได้ปล่อยเพลงดั้งเดิมหลายเพลงรวมถึงเพลงจากศิลปินต่าง ๆ ก่อตั้งขึ้นในเดือนสิงหาคม 2561 โดย Manmoni Takuma (Takuma) และ Complete Conquest (Sasuke) สร้างเพลงแสดงความเคารพหรือเพลงต้นฉบับของศิลปินชื่อดังต่าง ๆ และเผยแพร่ใน YouTube ในรูปแบบ MV สัปดาห์ละครั้ง ฉันไม่ได้กินสุนัขเพื่อผลิตเพลงและวิดีโอ กำลังจะไป เน้นที่ความบันเทิงในฐานะวงดนตรีการ์ตูนและมันมีลักษณะที่ไม่ตรงกันโดยเจตนาระหว่างวิดีโอขี้เล่นและละครเพลงที่สร้างขึ้นจากประสบการณ์มากกว่า 10 ปี เนื่องจากการแสดงความเคารพนั้นขึ้นอยู่กับความเชื่อที่ว่าการเคารพนั้นเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ MV จึงมักจะรวมถึงฉากขอโทษสำหรับศิลปินและแฟนดั้งเดิม คอลัมน์สรุป MV แสดงรายการต้นทุนการผลิตในแต่ละครั้งโดยมีประวัติขั้นต่ำ 0 เยนและสูงสุด 9000 เยน (จนถึงเมษายน 2562) ชื่อวงมาจากจิตวิญญาณแห่งการกบฏต่อสิ่งที่บุคคลที่สามพูดในอดีตว่า "เพลงของคุณไม่กินสุนัขของคุณ"
ในเดือนธันวาคม 2018 เขาผลิตอัลบั้มแรกของเขา“ หมาฉันไม่กินเลย ตั้งแต่ 500 สำเนาแรกถูกจำหน่ายหมดในวันเดียวกันนั้นเพิ่มขึ้น 500 ชุด อัลบั้มแรกนี้มาพร้อมกับตราสัญลักษณ์กระป๋องในภาพตรา Mito Komon ผลกระทบของตรานี้สามารถอธิบายได้ในวิดีโอ“ อะไรคือหลักฐานของวัยชรา?”
ฮิโรกิโอชิบะ (27 สิงหาคม 2525-) เป็นนักร้อง / นักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่นจากเมืองฮิระกะตะโอซาก้า ค่ายเพลงชื่อ "ZOOLOGICAL" เป็นประธาน มี perms ธรรมชาติหมวกและเครา ชื่อเล่นคือ "Maja" กีต้าร์ที่ฉันชอบคือ TRUTH TN-35, Ovation Super Adamas, Center Pickup Gibson ES-330, ครีมฟ้า FENDER TELECASTER ที่ดูเหมือนจะเกิดขึ้นในปี 1966 กิจกรรมรอบ ๆ โอซาก้าตั้งแต่ปี 2000 ออกมาในปี 2006 ด้วย "Miniskirt" ด้วยเสียงแหบแห้งที่โดดเด่นและเทคนิคกีตาร์ที่โดดเด่นทำให้ได้รับความนิยมในโอซาก้า การแสดงสดของชายคนเดียวในการร้องเพลงเดี่ยวกับกีต้าร์อคูสติก“ ร้องเพลงคนเดียว” จัดขึ้นที่ Banana Hall ในโอซาก้าในปี 2548 และ 2549 ย้ายไปโตเกียวในฤดูร้อนปี 2550 และย้ายไปโตเกียว ในวันที่ 24 ธันวาคมของปีเดียวกัน (วันคริสต์มาสอีฟ) เขาทำการแสดงสดพร้อมคำบรรยายเรื่อง“ การร้องเพลงเพียงอย่างเดียวใน Shinsaibashi Club Quattro” อัลบั้มที่มีสถานการณ์ได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่ 3 เมษายนของปีถัดไปจาก Edoya Records ในปี 2008 งานนักร้องนักแต่งเพลง“ Maja Matsuri” จัดขึ้นรอบ ๆ Shimokitazawa นักแต่งเพลงนักร้องหลายคนเช่น Kenki Kobayashi, Midorikawa Shobo และ Simon Kaikai ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกันชื่อ“ การเดินทางที่สามารถเดินทางได้วันละ 100 กม. เท่านั้น” เธอเดินทางไปทั่วประเทศญี่ปุ่นเป็นเวลาประมาณสองเดือนด้วยรถของเธอเอง และเพียงหนึ่งสัปดาห์หลังจากกลับถึงบ้านเขาก็ออกเดินทางเพื่อดูพระอาทิตย์ขึ้นครั้งแรกที่แหลม Nemuro ใน Nemuro โดยใช้ตั๋วเยาวชน 18 ใบที่มีชื่อว่า“ Young Tour ในปี 2009 ก่อนพระอาทิตย์ขึ้นครั้งแรกในญี่ปุ่น” ในปี 2009“ You Are My Sunshine” ถูกปกคลุมไปด้วยอูคูเลเล่และกีต้าร์อคูสติกในโฆษณาทางโทรทัศน์เรื่อง“ All Responsible Quality” นำแสดงโดย Kiyotaka Minamihara
◆ 2002 การจัดตั้งวงดนตรี
◆ 2006“ การประชุมแห่งชาติวิทยาลัยร็อคเฟสติวัล” รางวัลพิเศษจากคณะลูกขุน ◆ตุลาคม 2550 มินิอัลบั้ม 7 อัลบั้ม“ Ride on the Wind” วางจำหน่ายทั่วประเทศ (ขายหมด 1,000 ชิ้น)
ชายคนเดียวมีชีวิตอยู่เพื่อรำลึกถึงการเปิดตัวและทัวร์ทั่วประเทศ ◆รายการกว่า 2,500 รายการในปี 2009 ที่ "HOTLINE2009" JAPAN FINAL ได้รับการสนับสนุนโดย Shimamura Musical Instruments
ได้รับรางวัลสูงสุด รวบรวมหัวข้อต่าง ๆ เช่นการสัมภาษณ์และสอบถามข้อมูลหลังจากการแข่งขัน ◆ 2009 ธันวาคมเผยแพร่ใน GIGS รายเดือนพร้อมกับการแข่งขันข้างต้น ◆กุมภาพันธ์ 2010 มินิอัลบั้ม 6 เพลง“ Kanen” เตรียมเปิดตัวการแสดงสดก่อนออกคอนเสิร์ต ◆เมษายน 2010 มินิอัลบั้ม 6 อัลบั้ม“ Sensen” วางจำหน่ายทั่วประเทศ (ขายหมด 1,000 ชิ้น)
ดีวีดีส่งเสริมการขายมีการแจกจ่ายเป็นโบนัสสำหรับการซื้อซีดีที่ จำกัด ที่ [TSUTAYA] ที่ 9 ร้านค้าในพื้นที่ Bingo ◆พฤษภาคม 2553“ Sensibility” ชนะการขาย CD อันดับต้น ๆ ที่ Futaba Books Arti Fukuyama Main Store [Night wind cross] จำหน่ายคาราโอเกะจากอัลบั้ม“ Sensen” ◆พฤศจิกายน 2010 แขกรับเชิญที่ห้องโถง Ebisu Garden Hall ที่ "HOTLINE2010" JAPAN FINAL สนับสนุนโดย Shimamura Musical Instruments
◆เดือนธันวาคม 2010 เครื่องเล่น DVD ยอดนิยมของซีรีส์ "INSTALLER" ฤดูกาล 2010/2011 ของ Alpine
ในผลงานล่าสุด“ INSTALLER 10” และ“ INSTALLER 101” เลือก“ Night Wind Crossing” เป็นเพลงแทรก ◆มกราคม 2011 เป็นแขกรับเชิญในงานเทศกาลผู้ใหญ่เมืองฮิโรชิม่าที่ฮิโรชิม่าซันพลาซา ◆เมษายน 2012 ผลิตเสียงตอนจบแหล่งที่มาอย่างอิสระขั้นตอนที่สาม“ Haribote / สายขยาย” ได้รับการปล่อยตัวสำหรับบ้านอยู่เท่านั้น ชายคนเดียวมีชีวิตอยู่เพื่อรำลึกถึงการเปิดตัว ◆มิถุนายน 2555 แสดงในเทศกาลกลางแจ้ง“ hoshioto” ที่จัดขึ้นที่ Mihoshi-cho ◆สิงหาคม 2012 ฮิโตมิโอคุโบ (คีย์ / cho) ถอนตัวออก สถานะไม่ใช้งาน ◆พฤศจิกายน 2013 Kohei Sato (gt / cho) เข้าร่วมเป็นสมาชิกใหม่ กิจกรรมจะดำเนินการต่อ สร้างรูปแบบใหม่ในฐานะนักร้องคู่ ◆มีนาคม 2558 จัดทำโครงการอิสระ "เกินกว่าจินตนาการ" ที่ Fukuyama Cable ◆พฤษภาคม 2015 ปรากฏตัวในงานเทศกาลกลางแจ้ง“ hoshioto'15” ที่จัดขึ้นที่ Mihoshi-cho ตกแต่งเหตุการณ์เป็นการกระทำที่ปิด ◆มิถุนายน 2558 ซิงเกิ้ลใหม่“ ระหว่างท้องฟ้ากับทะเล” ได้รับการปล่อยตัวหลังจากกลับมาทำงานต่อ เพื่อเป็นการระลึกถึงการปล่อยตัว CRAZY VODKA TONIC และ W Reco ของสองคนจะจัดขึ้นที่ Fukuyama Cable
Shogo Matsui (Aerial Loop)
กีต้าร์ร้องนำวง Aerial Loop
เปิดตัวครั้งใหญ่จาก Universal Music ในเดือนตุลาคม 2018
เพลงที่ชัดเจนเช่นอากาศที่ชัดเจนกีตาร์วงที่ลอยได้อย่างอิสระและเมโลดี้ที่เปล่งแสงบนท้องฟ้ายามรุ่งอรุณและเชิญคุณเข้าสู่ภูมิทัศน์เสียงพาโนรามาที่สวยงาม
บริติชแอร์เวย์ Rena Nao / Dr. Yoshihiro Sakata / Key Aya Kawaguchi / Vo & Gt Satoshi Satake
พวกเขาเริ่มในเดือนกุมภาพันธ์ 2559 โอซาก้าวงร็อคเปียโนย้อนยุค
Ivy (ความรักนิรันดร์) / color (= ผู้เรียกใช้ชีวิตในคำพูดของ "ความรัก" ที่ไม่เคยหายไปภาพวาดที่ไพเราะและเจ้าเล่ห์ของคุณและฉันและเส้นเมโลดี้ที่สวยงาม “ รักคุณ” โดยทุกคนฉันจะส่งมันออกไปอย่างยิ่ง
Yarukist เป็นนักดนตรีชายชาวญี่ปุ่นทั้งสามคน สมาชิกคือ KARITON, Miki และ Taka P. ก่อตั้งขึ้นในเดือนกรกฎาคม 2014 กิจกรรมมีศูนย์กลางที่ฮิโรชิม่า ประกอบด้วย 2MC และ 1DJ
ก่อตั้งขึ้นในเดือนกรกฎาคม 2014 เขาทำงานในรูปแบบของนักดนตรีเชียร์ที่มีแรงบันดาลใจรอบฮิโรชิม่า ภาพปกติทางทีวีและวิทยุในฮิโรชิม่า
"Good Times Roll" เป็นเพลงของวงร็อคอเมริกัน The Cars มันเป็นเพลงแรกจากอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาในปี 1978 The Cars ด้วยจังหวะที่ช้าและแปรปรวนทำให้แทร็กกลายเป็นเพลงยอดนิยมเมื่อปล่อยซิงเกิ้ลในปี 1979 มันมีปรากฏในอัลบั้มสะสมของ The Cars หลายแห่ง
ติดตามผลิตโดย Roy Thomas Baker เขียนและร้องโดย Cars นักร้องนำและมือกีตาร์ Ric Ocasek นักริธึ่มได้รับการปล่อยตัวในฐานะซิงเกิลที่สามของอัลบั้ม Ocasek เขียนเพลงเป็นคำอธิบายแดกดันในช่วงเวลาที่ดีในเพลงร็อคพูดว่า "นั่นคือเพลงของฉันเกี่ยวกับสิ่งที่เวลาที่ดีในร็อคแอนด์โรลจริงๆหมายถึงแทนที่จะเป็นสิ่งที่พวกเขาควรจะเป็นชนิด เป็นการล้อเลียนของช่วงเวลาที่ดีจริงๆมันช่างเป็นเรื่องที่ไม่เกี่ยวกับช่วงเวลาที่ดีเลย "
"Good Times Roll" พร้อมด้วยเพลงที่เหลือจาก The Cars ได้รับการบันทึกในเวลาเพียงสองสัปดาห์ อย่างไรก็ตามความสำเร็จของชาร์ตอัลบั้มนั้นยาวนานมากจนการเปิดตัว Candy-O ในปี 1979 ก็ล่าช้าออกไป
เพลงเริ่มต้นด้วยกลองอิเล็กทรอนิกส์และกีตาร์แจ๊สในไม่ช้าก็เข้าร่วมกับนักร้องนำและนักสังเคราะห์ของ Ocasek โดย keyboardist Greg Hawkes แม้จะมีชื่อเพลงที่ไพเราะ แต่ "Good Times Roll" เป็นเพลงกลางจังหวะด้วยจังหวะที่อธิบายว่า "languid," "ประสาทหลอน" และ "น่าขนลุก" เนื้อเพลงอธิบายทำนองเดียวกันว่า "เหี่ยวแห้ง" และสไตล์เสียงของ Ocasek ในฐานะ "คลินิก"
น้ำผลไม้เป็นเครื่องดื่มที่ทำจากการสกัดหรือบีบของเหลวธรรมชาติที่มีอยู่ในผักและผลไม้ นอกจากนี้ยังสามารถอ้างถึงของเหลวที่ปรุงแต่งด้วยสมาธิหรือแหล่งอาหารชีวภาพอื่น ๆ เช่นเนื้อสัตว์หรืออาหารทะเลเช่นน้ำหอย น้ำผลไม้มักใช้เป็นเครื่องดื่มหรือใช้เป็นส่วนผสมหรือแต่งกลิ่นในอาหารหรือเครื่องดื่มอื่น ๆ เช่นเดียวกับสมูทตี้ น้ำผลไม้กลายเป็นตัวเลือกเครื่องดื่มยอดนิยมหลังจากการพัฒนาวิธีการพาสเจอร์ไรซ์ทำให้สามารถเก็บรักษาได้โดยไม่ต้องใช้การหมัก (ซึ่งใช้ในการผลิตไวน์) ผู้บริโภคน้ำผลไม้ที่ใหญ่ที่สุดคือนิวซีแลนด์ (เกือบหนึ่งถ้วยหรือ 8 ออนซ์ต่อวัน) และโคลัมเบีย (มากกว่าสามในสี่ของถ้วยต่อวัน) การบริโภคน้ำผลไม้โดยเฉลี่ยจะเพิ่มขึ้นตามระดับรายได้ของประเทศ คำว่า "น้ำผลไม้" มาจากภาษาฝรั่งเศสโบราณในประมาณ 1300; มันพัฒนามาจากคำภาษาฝรั่งเศสโบราณ "jus, juis, jouis" ซึ่งหมายถึง "ของเหลวที่ได้จากสมุนไพรเดือด" น้ำผลไม้ "Old French jus", sap, liquid "(13c.). [มา] จากละติน ius [ซึ่งหมายถึง]" น้ำซุป, ซอส, น้ำผลไม้, ซุป "จาก PIE root * Yeue-" เพื่อผสมผสาน, ผสมอาหาร " (ดาล์คอีท: ภาษาสันสกฤต yus- "น้ำซุป" กรีกไซม์ "เชื้อ" โบสถ์เก่าสลาฟ jucha "น้ำซุปซุป" รัสเซีย: уха "ukha", ลิทัวเนียน: juse "ซุปปลา") "การใช้คำว่า" น้ำผลไม้ "หมายถึง" ส่วนที่เป็นน้ำของผลไม้หรือผัก "ได้รับการบันทึกครั้งแรกในช่วงต้นศตวรรษที่ 14 ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 คำว่า "น้ำผลไม้" ก็ได้ถูกนำมาใช้ในเชิงเปรียบเทียบ (e. g. เพื่อหมายถึงแอลกอฮอล์หรือไฟฟ้า) วันนี้ "au jus" หมายถึงเนื้อสัตว์เสิร์ฟพร้อมกับน้ำผลไม้ของตัวเองโดยทั่วไปเป็นน้ำเกรวี่ .
tenotomy เป็นการผ่าตัดที่เกี่ยวข้องกับการแบ่งของเอ็น มันและขั้นตอนที่เกี่ยวข้องจะเรียกว่าปล่อยเอ็น, ยืดเส้นเอ็นและปล่อยส้นสาย
เมื่อมันเกี่ยวข้องกับเอ็นร้อยหวายมันถูกเรียกว่า "Achillotenotomy"
มันถูกใช้ในการรักษาสมองพิการ
มันยังถูกใช้สำหรับค้อนนิ้วเท้า
เพื่อเป็นทางเลือกในการซ่อมแซมรอยแผลแบบ SLAP ทำให้สามารถปล่อยเอ็นกล้ามเนื้อส่วนหัวยาวของไบเซพได้
การใช้ Achilles tenotomy เป็นส่วนหนึ่งของวิธีการ Ponseti ในการรักษาตีนปุก
คำ Mademoiselle เป็นชื่อที่คุ้นเคยของฝรั่งเศสย่อ Mlle ประเพณีให้กับผู้หญิงที่ยังไม่ได้แต่งงาน ภาษาอังกฤษที่เทียบเท่าคือ "Miss" อย่างไรก็ตามชื่อมารยาท "มาดาม" นั้นเป็นผู้หญิงที่ไม่ทราบสถานภาพการสมรส
จากปี 1970 ขั้นตอนการใช้ชื่อ "Mademoiselle" ถูกท้าทายในฝรั่งเศสโดยเฉพาะกลุ่มสตรีนิยมที่ต้องการห้าม วงกลมจากFrançois Fillon จากนั้นนายกรัฐมนตรีลงวันที่ 21 กุมภาพันธ์ 2555 เรียกร้องให้ลบคำว่า "Mademoiselle" ในเอกสารราชการทั้งหมด เมื่อวันที่ 26 ธันวาคม 2555 สภาแห่งรัฐได้อนุมัติการลบ
สถานที่: ลานสกี Togakushi
เปิด: 2019/07/06 (วันเสาร์) 10:00 น
หมายเหตุ:
* อันดับทั้งหมด
* ในกรณีที่สภาพอากาศฝนตก / สภาพอากาศแปรปรวนสถานที่จัดงานจะเปลี่ยนเป็นสกีรีสอร์ท Rest House Charmant
* ค่าเข้าชมสำหรับผู้อยู่อาศัย Togakushi ฟรี
* เข้าชมฟรีสำหรับนักเรียนมัธยมและต่ำกว่า (เข้าชมฟรีสำหรับนักเรียนมัธยมและต่ำกว่าเท่านั้นหากมาพร้อมกับผู้ปกครอง)
จำกัด จำนวนตั๋ว: คุณสามารถจองตั๋วได้สูงสุด 8 ใบต่อใบสมัคร แอพลิเคชัน จำกัด 4 ครั้ง
ประเภทที่นั่งและค่าธรรมเนียม:
■ตั๋วหนึ่งวัน
ตั๋วหนึ่งวัน: 6,000 เยน
■สาม -
ตั๋ววันตั๋วสองวัน: ¥ 9,000
Light Yagami เป็นตัวละครสวมบทบาทและเป็นผู้สนับสนุนหลักของเด ธ โน้ตการ์ตูนชุดเด ธ โน้ตสร้างโดย Tsugumi Ohba และ Takeshi Obata เขาแสดงให้เห็นว่าเป็นอัจฉริยะวัยรุ่นที่ประสบความสำเร็จและน่าเบื่อซึ่งพบเด ธ โน้ตซึ่งเป็นสมุดบันทึกเหนือธรรมชาติที่ทำให้ผู้ใช้สามารถฆ่าใครก็ได้โดยรู้ชื่อและใบหน้าของพวกเขาหลังจากที่ Shinigami Ryuk ถูกทิ้ง ในความพยายามที่จะสร้างยูโทเปียในที่สุด Light ก็ใช้โน้ตบุ๊กเพื่อสังหารอาชญากรในฐานะศาลเตี้ยคิระ
ในการดัดแปลงอะนิเมะเขาถูกเปล่งออกมาโดยมาโมรุมิยาโนะในภาษาญี่ปุ่นและโดยแบรดสไวล์ในเวอร์ชั่นภาษาอังกฤษ ในภาพยนตร์ซีรีส์ไลฟ์แอ็กชั่นเขารับบทโดยทัตสึยะฟูจิวาระด้วย Swaile เพื่อชดใช้บทบาทของเขาในฐานะเสียงพากย์ภาษาอังกฤษของเขา เขารับบทโดย Kenji Urai และ Hayato Kakizawa ในละครเพลง ในละครโทรทัศน์เขารับบทโดย Masataka Kubota; และคู่ของเขาในภาพยนตร์อเมริกันเป็นภาพโดย Nat Wolff
ซามีซันผู้เล่นและนักดนตรี ในปี 2008 เขาเริ่มทำกิจกรรมในโตเกียวโดยมีเป้าหมายเพื่อดนตรีพื้นเมืองที่หยั่งรากในสภาพอากาศของญี่ปุ่น ในปี 2012 ฐานของกิจกรรมถูกย้ายไปเกียวโต
และการใช้ชีวิตควบคู่ไปกับดินด้วยการทำการเกษตรแบบพอเพียงในขณะที่การสัมผัสกับธรรมชาติที่ละเอียดอ่อนควบคู่ไปกับธรรมชาติเป็นรากฐานของกิจกรรมสร้างสรรค์ ในปี 2013 เขาศึกษากับ Takayama Eizan พี่ชายคนแรกของ Takahashi Takeyama คนแรกเป็นคนแรก
Tsugaru Shamisen หลังจากหนึ่งปีของการฝึกฝนเขาได้รับทาเคยามะริวสึคารุชามิเซ็น ด้วยวัฒนธรรมและความเชื่อดั้งเดิมที่สามารถกล่าวได้ว่าเป็นคริสตัลของบรรพบุรุษบรรพบุรุษ
พวกเขาเรียนรู้วัฒนธรรมทางวิญญาณของชนพื้นเมืองและความสวยงามที่ซับซ้อน เขาได้แสดงอย่างกว้างขวางในเวทีต่าง ๆ ทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศศาลเจ้าและวัดบนถนนและตามธรรมชาติ เขาได้แสดงด้วย
นักดนตรีหลายคนและสร้างเพลงชามิเซ็นของตัวเองที่สามารถอยู่ในยุคปัจจุบัน
ก่อตั้งขึ้นในปี 2010 ผ่านการคัดเลือกวงดนตรีร็อคห้าวงตอนนี้กำลังเล่นดนตรีในโตเกียวโฮมพาร์คที่ซึ่งคนสามคนอาศัยอยู่สปป. ลาวแห่งประเทศไทยและ Rukuto ~ และ Lame MOR Mono mini plug เป็นกลุ่มผลิตโดยมหาวิทยาลัยโซเฟีย เริ่มแรก Krautrock และ CAN, NEU, KRAFTWERK
ในขณะที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีเช่น La Monte Young, Albert Ayler, Digital Mystikz, Masayuki Takayanagi, RP BOO, Sublime ความถี่,
พวกเขาเปลี่ยนไปเป็นหุ้นส่วนกับดนตรีพื้นบ้านและมีบทบาทที่ไม่ได้รับการพัฒนา อย่างไรก็ตามจากช่วงเวลาที่พวกเขาพบวิดีโอ Pinpurayuk บน Youtube แนวเพลงก็ลดลงหนึ่งบรรทัดในเพลงไทย หลังจากนั้นพวกเขาได้พบกับวงดุริยางค์พิทยารักษ์ พวกเขาพบใน Youtube เข้าสู่ Pinist Tech Lamb Prune
พวกเขาเริ่มเล่นแท็บ Pinplaq อย่างจริงจัง เรียนรู้คุณสมบัติทางศิลปะที่สามารถเล่นได้ในสวนสาธารณะในโตเกียว
ในขณะที่เล่นในสวนอุเอโนะพวกเขาก็ปรากฏตัวในกิจกรรมซอย 48 "Bangkok Night"
พวกเราทำงานกันอย่างหนักในฐานะสมาชิกของวงดนตรีญี่ปุ่น เมื่อเร็ว ๆ นี้ Ushida หนึ่งใน Kanto ใน Kanto,
Turtle Island Quartet เป็นวงสตริงที่เล่นลูกผสมของดนตรีแจ๊สคลาสสิกและเพลงร็อค กลุ่มก่อตั้งขึ้นในปี 1985 โดย David Balakrishnan, Darol Anger และ Mark Summer ในซานฟรานซิสโก พวกเขาออกอัลบั้มแรกของพวกเขาใน Windham Hill Records ในปี 1988 กับ Irene Sazer กลุ่มนี้เล่นตามมาตรฐานแจ๊สและการแต่งเพลงดั้งเดิมที่มีหลากหลายสไตล์รวมถึงบลูส์คลาสสิกแจ๊สและดนตรีโลก นักไวโอลิน David Balakrishnan มีความคิดในการวงเครื่องสายแจ๊สในปี 1985 เขาเชิญนักไวโอลินเชลโลมาร์คซัมเมอร์ซึ่งทำงานเป็นเวลาสามปีในฐานะสมาชิกวงออร์เคสตราชาวแคนาดา หนึ่งในชิ้นแรกที่พวกเขาเล่นคือการจัด "ช่วงเวลาที่ถูกขโมย" ของ Balakrishnan โดย Oliver Nelson ซึ่งเปิดตัวในอัลบั้มแรกของพวกเขาในปี 1987 สมาชิกของกลุ่มได้รวม Evan Price นักไวโอลินและ Mads Tolling นักไวโอลินชาวเดนมาร์ก สมัยเด็ก ๆ บาลาคริชนันได้รับแรงบันดาลใจจากจิมเฮนดริกซ์ จากนั้นเขาก็ค้นพบดนตรีแจ๊สและดนตรีของ David Grisman Quartet Balakrishnan จัด "A Night in Tunisia" โดย Dizzy Gillespie ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ กลุ่มนี้ได้รับรางวัลแกรมมี่จาก A Love Supreme โดย John Coltrane วงนี้ได้ทำงานร่วมกับ Paquito D'Rivera, Ying Quartet, Edgar Meyer, Manhattan Transfer, Modern Jazz Quartet และ Detroit Symphony Orchestra
Taiji Sato (Taiji Sato ชื่อจริง: Taiji Sato, 26 มกราคม 1967) เป็นนักกีตาร์ญี่ปุ่นโปรดิวเซอร์เพลงและนักแสดง ที่ THEEAT BROOK ผู้ซึ่งทำงานเป็นผู้รับหน้าที่เขาก็รับผิดชอบงานเขียนเขียนและร้อง เขาเกิดที่เมืองโทคุชิมะจังหวัดโทะกุชิมะ เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม Jonan เขตปกครองโทคุชิมะ THEATER BROOK ตั้งชื่อตัวเองว่า "ROCK STAR" เป็นผู้นำวงดนตรีที่มีเสน่ห์และเสียงกีตาร์ที่ไพเราะและยังมีการแสดงดนตรีร่วมกับเพลงเต้นรำของ The SunPaulo และ JAM ทำ. นักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์เพลง ได้แก่ เคมี, Leyona, Mika Nakajima, กระต่าย (วงดนตรีกับ Ai Otsuka), Aio Toyosaki, Maia Balu, ฯลฯ Koji Sakurai (BUCK-TICK), MCU (KICK THE CAN CREW), Mariko Ide, เดอะคิงออลสตาร์ส (วงดนตรีนำโดย Yuzo Kayama) จัดหาและผลิตเพลงสำหรับ Drog, Kiyoharu และผลิตยาสูบจูice ศิลปินที่ได้รับผลกระทบคือ Deep Purple, Iron Maiden, Van Halen ซึ่งเขาลอกเลียนแบบเมื่อเขาเป็นเด็กกีตาร์ Beatles ปลายที่เขารักตั้งแต่เขาเริ่มวงของฉันและ XTC วง Bauhaus, Cure James Brown, Sly & The Family Stone, Toots และ Maytals, Bob Marley, Red Hot Chili Peppers, Fishbone และ Hip-Hop กำลังฟังเพลงเพื่อขยายช่วงของดนตรีรากฐานของดนตรีที่จะเล่นใน Theatre Brook ถูกสร้างขึ้นภายใต้ อิทธิพลของดนตรีสีดำที่เรียกว่าอยู่ในตำแหน่งของหิน วงดนตรีร็อคในอุดมคติคือ Neil Young & Crazy Horse เหมือน Rolling Stones . หลังจากแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ทางฝั่งตะวันออกของญี่ปุ่นเขาประสบความสำเร็จในการจัดงาน“ THE SOLAR BUDOKAN” ซึ่งแสดงสดที่บูโดกันโดยใช้ไฟฟ้าที่เกิดจากความร้อนจากแสงอาทิตย์ซึ่งคิดค้นขึ้นในปี 2555 จากปี 2013 เทศกาลร็อคกลางแจ้ง“ Nakatsugawa THE SOLAR” จะถูกจัดขึ้นโดยเฉพาะไฟฟ้าพลังงานแสงอาทิตย์ ในตำแหน่งประธานาธิบดีของ "BUDOKAN"
เครื่องใช้ไฟฟ้าและนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่น เขาเป็นหน่วยทดลอง“ 3RENSA” กับ MERZBOW NYANTORA จากปี 2560
Hanayanagi Rin (3 กรกฎาคม 1990-) เป็นนักเต้นนักแสดงและนางแบบชาวญี่ปุ่น ความสูง 161 ซม. น้ำหนัก 42 กก. กรุ๊ปเลือด A. อาจารย์ Hanagyu ครอบครัวของนักเต้นชาวญี่ปุ่นที่ต่อเนื่องมาตั้งแต่รุ่นยาย Hanayanagi Suhana ปู่ของเธอคือ Hanagi Yanagi พ่อของเธอเป็นอดีตนักแสดงคาบูกิ Hanayanagi Toshimune แม่ของเธอเป็นนักเต้น Hanano Yanagino เธอเรียนกับคุณปู่ตั้งแต่วัยเด็กและต่อมากับผู้ปกครอง ตั้งแต่ปี 2006 เธอได้รับการขนานนามว่า Hanagi Yanagi ขั้นตอนแรกคือ 2 และครึ่งปีที่โรงละครแห่งชาติ เธอได้รับใบอนุญาตเป็นครูเมื่ออายุ 21 ปีในปี 2559 เธอเริ่มเขียนเป็นนักเขียนบท สำหรับผู้ที่ชื่นชอบรายการพิเศษของ NTV นั้น Shinobu Sakagami จะสารภาพและปฏิเสธ เป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นคนรักสัตว์ตัวใหญ่เขาไปที่สวนสัตว์เพียงอย่างเดียวใช้เวลาทั้งวันปกป้องแมวจรจัดหลายตัวพาพวกเขาไปเลี้ยงดูพ่อแม่
วันพุธ CAMPANELLA เปิดตัว EP YAKUSHIMA TREASURE ดิจิตอลใหม่ของพวกเขาในวันที่ 3 เมษายน
สถานที่: ครัทช์สอง
เปิด: 2019/06/29 (วันเสาร์) 10:00
ตั๋วมีจำนวน จำกัด : คุณสามารถจองตั๋วได้สูงสุด 8 ใบในแอปพลิเคชั่นเดียว แอพลิเคชัน จำกัด 4 ครั้ง
ประเภทที่นั่งและค่าธรรมเนียม:
ทุกที่นั่ง: ¥ 1,500
Somewhat of the Anthology เป็นคอมแพคดิสก์รุ่น จำกัด บนฉลาก Dacoit (หมายเลขแคตตาล็อก 120101) ที่รวบรวมเนื้อหาจากตลอดอาชีพ Slickee Boys ยกเว้นเพลงสดหนึ่งเพลงทุกเพลงในซีดีที่ถูกปล่อยออกมาก่อนหน้านี้แม้ว่าจะมีหลายเพลงในแผ่นเสียงไวนิลที่ถูกกดเป็นตัวเลขขนาดเล็ก (เช่นแยกผักผู้เล่นที่ยาวคนแรกของวงมีการกดครั้งแรกเพียง 100 เล่ม) คอลเลกชันนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการแต่งเพลงของสมาชิกวงที่หมุนรอบในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นอกจากนี้ยังรวมถึงเพลงในเวอร์ชันปิดที่บันทึกโดย Afrika Korps, Buddy Holly และ Alice Cooper
อัลบั้มนี้ได้รับรางวัลบันทึกเสียงร็อคยอดเยี่ยมแห่งปี 2002 ที่ Wammies สมาคมดนตรีประจำเขตวอชิงตันประจำปี
สถานที่: ชินไซบาชิ Music Club JANUS
เปิด: 2019/06/22 (วันเสาร์) 10:00 น
หมายเหตุ:
※ค่าเครื่องดื่ม
※ตั๋วจำเป็นกว่าเด็กประถม
ตั๋วมีจำนวน จำกัด : คุณสามารถจองตั๋วได้สูงสุด 6 ใบในแอปพลิเคชั่นเดียว แอปพลิเคชัน จำกัด หนึ่งครั้ง
ประเภทที่นั่งและค่าธรรมเนียม:
อิสรภาพ: ¥ 4,800
Rolly Teranishi หรือ ROLLY (6 กันยายน 1963 -) เป็นนักร้องนักดนตรีนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่น Teranishi เป็นที่รู้จักในฐานะนักกีตาร์และนักร้องนำวง Scanch (Japanese かんち Sukanchi) ชาวญี่ปุ่น Scanch ดำเนินต่อไปจนกระทั่ง 1996 เมื่อ Scanch เลิก Rolly ตามอาชีพนักดนตรีเดี่ยวของเขาและยังทำหน้าที่ นอกประเทศญี่ปุ่น Teranishi เป็นที่รู้จักกันเกือบทั้งหมดสำหรับบทบาทของเขาใน Genesis ในหนังระทึกขวัญ Suicide Circle (2002) เขาอยู่ในภาพยนตร์ Iden & Tity, Swallowtail, Get It On? นอกจากนี้เขายังได้ปรากฏตัวเป็น "Yaha" ในเกม Drag-on Dragoon 2 ของ PlayStation 2 Teranishi เป็นแฟนตัวยงของ Tim Burton และผลงานของเขาในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์ เขาเป็นเจ้าของชุดเสื้อผ้าของตัวละครทิมเบอร์ตันแจ็คสเคลลิงตันจาก The Nightmare Before Christmas ในฐานะแฟนตัวยงของการแสดงภาพยนตร์ The Rocky Horror เขาได้ปรากฏตัวหลายครั้งในการแสดงบนเวทีในญี่ปุ่นในฐานะดร. แฟรงก์-N-Furter การแสดงบนเวทีอื่น ๆ รวมถึงบทบาทของกัปตันฮุคในปีเตอร์แพนและฟ็อกซ์และชายผู้หยิ่งผยองในเลอเปตติพรินซ์ บทบาทบนเวทีล่าสุดของเขาคือการผลิต Tommy จากญี่ปุ่นครั้งแรกโดยรับบทเป็นลูกพี่ลูกน้องของเควินและลูกพี่ลูกน้อง Pinball ปี 2549 เป็นวันครบรอบ 15 ปีของ Scanch สมาชิกทั้งหมดของ Scanch กลับมารวมตัวกันอีกครั้งสำหรับคอนเสิร์ตสองครั้งที่เกิดขึ้นในวันที่ 10 มีนาคมและ 17 มีนาคมนอกจากนี้ยังมีการวางจำหน่ายในซีดี (Scanch'n'Roll Show II) Teranishi นำแสดงในรายการโทรทัศน์ชื่อ Rock Fujiyama ร่วมกับ Marty Friedman มือกีต้าร์อดีตวง Megadeth Rolly ยังปรากฏในรายการโทรทัศน์ของเขา Rolly Kingdom ทุก ๆ สองสัปดาห์และยังเป็นเจ้าภาพร่วม KKTV ซึ่งเป็นรายการครอบครัวที่ออกอากาศทุกคืนวันเสาร์ เขายังมีส่วนร่วมในซาวด์แทร็กของ Kamen Rider Agito สำหรับการแสดงในตอนจบชุดที่สาม "Deep Breath" "นี่เป็นเพลงที่สองที่เขาแสดงในฐานะนักร้องนำของ Rider Chips หลังจากได้รับเลือกให้เป็นนักร้องนำใน" Power Child "
เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาได้เปล่งเสียง Tamatoa ในภาพยนตร์ดิสนีย์ Moana เวอร์ชั่นพากย์ญี่ปุ่น
ROCKERS glim:
ฮันเซลในอุตสาหกรรมล็อคและ ROLLY และเกรเทลว่านากาอิหลุยส์
และปีเตอร์แพนที่ Takahiro Matsumoto (เต่า)
เป็นที่สูบ Obata รวบรวมจากหมูสามตัว
"ROLLY & Glim Rockres"
เทพนิยายที่มีทำนองเศร้า
ในโลกระหว่างความเป็นจริงและความหลงผิด
วงร็อคที่หายากที่เชิญคุณเข้าสู่โลกมิติที่แตกต่าง
หน่วยโดย Louis Nagai, ปั๊ม Obata และ Takahiro Matsumoto ได้มาจากที่นั่น
ในฐานะที่เป็น "GlimRockers" ก็มีการใช้งานเช่นกัน
Takahiro "Tak" Matsumoto (Matsumoto Takahiro เกิดเมื่อวันที่ 27 มีนาคม 2504 ที่ Toyonaka, Osaka) เป็นนักกีตาร์โปรดิวเซอร์นักแต่งเพลงนักแต่งเพลงนักร้องและนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่นที่ได้รับรางวัลแกรมมี่ นอกเหนือจากการเป็นนักกีตาร์และนักแต่งเพลงแนวร็อคดูโอ B'z การแสดงดนตรีที่ขายดีที่สุดในประเทศญี่ปุ่นของพวกเขาเขายังประสบความสำเร็จในการเล่นเดี่ยว เขาเป็นเพียงนักกีต้าร์คนที่ห้าของโลกที่มีกีตาร์รุ่น Gibson ของเขาเอง อัลบั้มเพลง Take Your Pick (2010) ได้รับความร่วมมือจาก Larry Carlton ได้รับรางวัล Best Pop Instrumental Album ที่ 53th Grammy Awards มัตสึโมโต้ได้รับแรงบันดาลใจให้เลือกกีตาร์เมื่ออายุ 13 ปีเป็นครั้งแรกที่เอริคแคลปตันฟังเพลง The Beatles ที่เล่นเป็นครั้งแรกในขณะที่กีตาร์ของฉันค่อยๆ มีรายงานว่าเขาซื้อกีต้าร์ไฟฟ้าครั้งแรกเมื่ออายุ 15 ปีชาวญี่ปุ่น Les Paul Gibson หลังจากได้ยินนักกีต้าร์ของ Deep Purple เล่น Ritchie Blackmore เล่น "Smoke on the Water ในอัลบั้มสด Made in Japan Matsumoto กล่าวในช่วงหลายปีที่ผ่านมาว่าเขามีศิลปินที่ชื่นชอบมากมาย จากฮาร์ดร็อคโดยเฉพาะอย่างยิ่งเช่น Deep Purple, Led Zeppelin, Aerosmith และ Van Halen จากนั้นเขายังอ้างถึงความรักในดนตรีคลาสสิกซึ่งเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับการรวมตัวของสตริงในองค์ประกอบ B'z จำนวนมาก เขาเคยทำงานร่วมกับ Tokyo Ska Paradise Orchestra มาหลายปีและผลงานของพวกเขามักจะปรากฏในอัลบั้ม B'z หลายอัลบั้มก่อนหน้านี้ Matsumoto เข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีแจ๊ส แต่เมื่อเขาเริ่มทำงานเป็นนักดนตรีเซสชั่น ดนตรีของเขาถูกยึด การเปิดรับรูปแบบมากมายของเขาช่วยให้เขาผสมผสานการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเข้าด้วยกันโดยผสมผสานองค์ประกอบของการฝึกอบรมดนตรีแจ๊สบลูส์ (การรวมตัวกันของเขาในสไตล์ที่รู้จักกันในชื่อ . มัตสึโมโต้ยังคงทำงานเซสชั่นของเขาตลอดช่วงต้นและกลางทศวรรษ 1980 ด้วยการกระทำเช่น Mari Hamada จนกระทั่งตัดสินใจที่จะกระโดดตามแนวโน้มการบรรเลงเดี่ยวที่กำลังเกิดขึ้นในญี่ปุ่นในเวลานั้น เขาบันทึกอัลบั้มเดี่ยว "Thousand Wave" และทำงานร่วมกับดาราระดับโลกในอนาคต Tetsuya Komuro ในฐานะนักกีตาร์ท่องเที่ยวสำหรับเครือข่าย TM ของ Komuro "99" ซึ่งเป็นเครื่องมือง่ายๆที่รวมเอางานฉลุบางชิ้นถือเป็นงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา
เขาเกิดเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม 2507 เขาเกิดที่ Takatsuki จังหวัดโอซาก้า Type B
เขาก่อตั้งในปี 1982 18 ธันวาคม 1988 เขาผ่านการคัดเลือกของ Sony CBS
เขาเปิดตัวครั้งสำคัญด้วย [Koino TKO] เมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม 1990
เขาเปิดตัว 13 ซิงเกิ้ล, 8 อัลบั้มและ 3 วิดีโอและเลิกในปี 1996 เขาจัดระเบียบใหม่ในปี 2006 ข้อตกลงการรับรองกับ Gretsch 2013
ควบคู่ไปกับ Skanchi, รถไฟ, Glimrockers, ROLLY & GlimRockers, AM ☆ PM, Marbelize ตอนนี้เขาทำงานเป็นมือกลองที่สนับสนุนการบันทึกเสียงสด
Louis Nagai (Nagai Rui, 27 พฤศจิกายน 1962) เป็นนักดนตรีญี่ปุ่นที่มีการใช้งานในวงดนตรีที่หลากหลายรวมถึงนักแต่งเพลงนักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงรวมถึงวงดนตรีที่เขา / เธอเข้าร่วมชื่อจริงของเขาคือ Makoto Nagai งานอดิเรกของฉันกำลังมองหาอาหารเกรด B เริ่มเรียนเปียโนตั้งแต่อายุ 3 ขวบและเริ่มเล่นกีต้าร์ตั้งแต่อายุ 14 จากอายุประมาณ 21 ปีเริ่มกิจกรรมมืออาชีพในฐานะนักดนตรีแบ็ค สำเร็จการศึกษาจาก Meisei Gakuen ตรงกันข้ามกับหน่วยสีเพลงร็อคเช่น "กองกำลังต่างชาติ", "HIPSLIPS", "Fo Locks" และ "ROLLY'S ROCK ROLLY" ซึ่งฉันเข้าร่วมเพลงจากกลุ่มไอดอลเช่น "Dandelion" และ "Mini Moni "เขายังทำงานในบทเพลงอนิเมะและกลุ่มละคร แฟนบีทเทิลตัวใหญ่ที่ประกาศตัวเองเขากล่าวว่าเดอะบีทเทิลส์มีอิทธิพลอย่างมากต่อเพลงที่พวกเขาจัดการ นอกจากนี้เขายังชอบฟัง Queen, 10cc, Bay City Rollers, Jesus, Kiss และอื่น ๆ นอกจากนั้นยังมีการกล่าวในการสัมภาษณ์ว่าเพลงยุค 70 ของญี่ปุ่นอยู่ในรากทางดนตรี
สถานที่: ครัทช์สอง
เปิด: 2019/06/08 (วันเสาร์) 10:00 น
ตั๋วมีจำนวน จำกัด : คุณสามารถจองตั๋วได้สูงสุด 8 ใบในแอปพลิเคชั่นเดียว แอพลิเคชัน จำกัด 4 ครั้ง
ประเภทที่นั่งและค่าธรรมเนียม:
ทุกที่นั่ง: ¥ 1,500
วิธีการชำระเงิน: คุณสามารถชำระที่แผนกต้อนรับส่วนหน้านี้
บัตรเครดิต: มันจะถูกตัดสินเมื่อใบสมัครเสร็จสมบูรณ์
ร้านสะดวกซื้อ / ATM: โปรดชำระเงินตามเวลาที่แสดงในเวลาที่สมัคร
Seven-Eleven
แฟมิลี่มาร์ท
ลอว์สัน Ministop
หน้า ATM ที่เข้ากันได้
การจัดส่ง service บริการจัดส่ง We: เราจะจัดส่งภายในหนึ่งสัปดาห์หลังจากการชำระเงินเสร็จสมบูรณ์
เซเว่น - อีเลฟเว่น: โปรดรับที่เครื่องบันทึกเงินสดหลังจาก 2019/06/08 (วันเสาร์)
แฟมิลี่มาร์ท: โปรดรับที่เทอร์มินัลพอร์ตในร้าน Fami หลังจาก 2019/06/08 (วันเสาร์)
ชื่อของผลงาน: CHUGOKU LIVE HOUSE STARS TOUR
สถานที่: LIVE Rise SHUNAN
เปิด: 2019/06/08 (วันเสาร์) 10:00
หมายเหตุ:
ค่าธรรมเนียมการดื่ม
จำนวนตั๋ว จำกัด : คุณสามารถจองตั๋วได้สูงสุด 4 ใบต่อใบสมัคร แอปพลิเคชัน จำกัด หนึ่งครั้ง
ประเภทที่นั่งและค่าธรรมเนียม ::
ทุกที่นั่ง: ¥ 1,500
ที่ภูมิภาคChūgoku (ญี่ปุ่น: เฮปเบิร์น: Chūgoku - chihōเด่นชัด [tɕɯːɡokɯꜜtɕihoː]) หรือที่เรียกว่า San'in-San'yō (San'in-San'yō-chihō) ที่ใหญ่ที่สุดในภาคตะวันตกของHonshū เกาะญี่ปุ่น ประกอบด้วยเขตการปกครองของฮิโรชิม่าโอคายาม่าชิมาเนะทตโตะริและยามากุจิ [2] ในปี 2010 มีประชากร 7,563,428 คน
HAIR MONEY KIDS เป็นวงดนตรีจากจังหวัด Okayama ก่อตั้งขึ้นในปี 2550
พวกเขาเปิดตัวอัลบั้มเปิดตัวพร้อมเก้าเพลงในปี 2010 และดำเนินการทัวร์ระยะสั้นไปยังพื้นที่คันโตและคันไซและขยายกิจกรรมต่างๆ
ในปี 2013 พวกเขาออกทัวร์ "Sing Alone EP tour 2013" ในสถานที่ทั้ง 27 แห่งทั่วประเทศ
พวกเขาได้เปิดตัวซิงเกิลที่ 1 "Mr.good melody / afterlight" ในเดือนธันวาคม 2017
สมาชิก
Gt./Vo นาโงย่านากาตะ
บริติชแอร์เวย์ tmrs
ดร. เซกานากาโมโตะ
พวกเขาเป็นวงดนตรีสามชิ้น ก่อตัวขึ้นในเดือนเมษายน 2018
ป๊อปและร็อค
น่ารักและเท่ห์
พวกเขาต้องการฟังเพลงที่สกปรกและบริสุทธิ์
HelloNewWorld เป็นวงดนตรีร็อคสามชิ้นจากเมืองอุเบะจังหวัดยามากุจิ
นักร้องแฝดชายและหญิง
Ba / vo Yuna, Gt / vo.Ryouta, สนับสนุน Dr. Rio
พวกเขาทำงานอยู่ในเมืองอุเบะจังหวัดยามากุจิพร้อมกับทำนองที่ดีที่ทอจากนักร้องชายและหญิงคู่ซึ่งจะได้ยินเพียงครั้งเดียว เพลงที่แสดงออกถึงธีมของ“ ทักทายตอนเช้า” ในชื่อวง
นำผลไม้ออกหลวมเป็นวงดนตรีที่มีวงดนตรีร็อค 4 ชิ้นจากฮิโรชิม่า
พวกเขาอยู่ในเข้ารอบสุดท้ายของ DayDreamBeliever 11/7 Venue Limited edition CD LOUGAWA EDITION เผยแพร่การตัดสินใจ
TSS TV New Hiroshima "All-Power Support Project" การผลิตดนตรี
สถานที่: Zepp Fukuoka
เปิด: 2019/06/12 (พุธ) 15:00 น
หมายเหตุ:
※ค่าเครื่องดื่ม
※ไม่อนุญาตให้เด็กก่อนวัยเรียน (อายุต่ำกว่า 6 ปี) เข้าพัก
ค่าธรรมเนียมจำนวน จำกัด : คุณสามารถจองตั๋วได้สูงสุด 4 ใบในแอปพลิเคชันเดียว แอปพลิเคชัน จำกัด หนึ่งครั้ง
ประเภทที่นั่งและค่าธรรมเนียม:
1F ยืน: ¥ 12,000
2F ที่ระบุ: ¥ 15,000
■ค่าบริการ: ¥ 702
สถานที่: เซนไดซันพลาซ่าฮอลล์
เปิด: 2019/07/05 (วันศุกร์) 10:00
หมายเหตุ:
※เด็กก่อนวัยเรียนไม่สามารถเข้าได้
ตั๋วมีจำนวน จำกัด : คุณสามารถจองตั๋วได้สูงสุด 8 ใบในแอปพลิเคชั่นเดียว แอพลิเคชัน จำกัด 4 ครั้ง
ประเภทที่นั่งและค่าธรรมเนียม:
ที่นั่ง S: ¥ 16,000
ที่นั่ง: ¥ 15,000
ซินเทียแอนสเตฟานีลอเปอร์ (เกิดเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน 2496) เป็นนักร้องนักแต่งเพลงนักแสดงและนักเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิมนุษยชน LGBT อาชีพของเธอยาวนานกว่า 40 ปี อัลบั้มของเธอเธอแปลกมาก (1983) เป็นอัลบั้มแรกที่เปิดตัวโดยศิลปินหญิงเพื่อให้ได้ยอดฮิตติดอันดับสี่ใน Billboard Hot 100 - "Girls Just Want to Fun," "กาลเวลา" "She Bop" และ "All Through the Night" และได้รับรางวัลศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมจากรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 27 ในปี 1985 ความสำเร็จของเธอยังคงดำเนินต่อไปด้วยเพลงประกอบภาพยนตร์ The Goonies และบันทึกสีที่สองของเธอ (1986) อัลบั้มนี้มีซิงเกิ้ลอันดับหนึ่ง "True Colours" และ "Change of Heart" ซึ่งขึ้นยอดเป็นอันดับสาม ตั้งแต่ปี 1989 Lauper ได้เปิดตัวสตูดิโออัลบั้มที่เก้าและเข้าร่วมในโครงการอื่น ๆ อีกมากมาย ในปี 2010 เมมฟิสบลูส์กลายเป็นอัลบั้มบลูส์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของปีของบิลบอร์ดเหลืออันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard Blues Albums เป็นเวลา 13 สัปดาห์ติดต่อกัน ในปี 2013 Lauper ได้รับรางวัล Tony Award เพื่อให้ได้คะแนนต้นฉบับที่ดีที่สุดสำหรับการแต่งบรอดเวย์ดนตรี Kinky Boots ทำให้เธอเป็นผู้หญิงคนแรกที่ชนะหมวดนี้ด้วยตัวเอง ละครเพลงได้รับรางวัลอีกห้า Tonys รวมถึง Tony Award สาขา Best New Musical ในปี 2014 Lauper ได้รับรางวัล Grammy Award สำหรับ Best Musical Theatre Album สำหรับการบันทึกนักแสดง ในปี 2559 ผลงาน West End ได้รับรางวัล Best New Musical จาก Olivier Awards
Lauper มียอดขายมากกว่า 50 ล้านอัลบั้มและ 20 ล้านซิงเกิ้ล เธอได้รับรางวัลจาก Grammys, Emmys, Tonys, วงนอกนักวิจารณ์ของนิวยอร์ก, MTV Video Music Awards (VMA), รางวัลบิลบอร์ด, และ American Music Awards (AMAs) Lauper เป็นหนึ่งในนักร้องไม่กี่คนที่ได้รับรางวัลสามรางวัลความบันเทิงจากอเมริกา (EGOT) ที่สำคัญทั้งในนักแต่งเพลง Hall of Fame และ Hollywood Walk of Fame Lauper ได้รับรางวัลวิดีโอหญิงยอดเยี่ยมอันดับต้นในปี 1984 VMA สำหรับ "Girls Just Want To Have Fun" มิวสิควิดีโอนี้ได้รับการยอมรับจาก MTV, VH1 และ Rolling Stone เป็นหนึ่งในมิวสิควิดีโอที่ยอดเยี่ยมที่สุดในยุค เธอให้ความสำคัญในการจัดแสดงสตรีร็อคร็อคแอนด์โรลฮอลล์ออฟเฟม อัลบั้มเปิดตัวของเธอถูกรวมอยู่ในรายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของโรลลิงสโตนขณะที่ "เวลาหลังจากเวลา" รวมอยู่ในรายการ Vh1 ของ 100 เพลงที่ดีที่สุดของ 25 ปีที่ผ่านมา VH1 ได้รับการจัดอันดับ Lauper หมายเลข 58 จาก 100 Greatest Women of Rock & amp; ม้วน.
สถานที่: TSUTAYA O-EAST
เปิด: 2019/02/23 (วันเสาร์) 10:00
หมายเหตุ:
※ค่าเครื่องดื่ม
※ค่าเข้าชมฟรีสำหรับเด็กประถมและผู้เยาว์เมื่อมาพร้อมกับผู้ปกครอง
ตั๋วมีจำนวน จำกัด : คุณสามารถจองตั๋วได้สูงสุด 8 ใบในแอปพลิเคชั่นเดียว แอพลิเคชัน จำกัด 4 ครั้ง
ประเภทที่นั่งและค่าธรรมเนียม
ทุกที่นั่ง: ¥ 4,000
สถานที่: TSUTAYA O-Crest
เปิด: 2019/05/18 (วันเสาร์) 10:00
หมายเหตุ:
※คุณต้องจ่ายแยกต่างหากสำหรับเครื่องดื่มในเวลาที่เข้า※สำหรับนักแสดงโปรดใช้หลังจากตรวจสอบเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ ※มากถึง 4 ต่อคน (วันที่วางจำหน่ายทั่วไปเท่านั้นในวันแรก)
※ไม่สามารถออกบัตรโดยสารได้มากกว่าเด็กประถม
ตั๋วมีจำนวน จำกัด : คุณสามารถจองตั๋วได้สูงสุด 8 ใบในแอปพลิเคชั่นเดียว แอพลิเคชัน จำกัด 4 ครั้ง ประเภทที่นั่งและค่าธรรมเนียม:
ที่นั่ง: ¥ 2,500
วิธีการชำระเงิน: คุณสามารถชำระที่แผนกต้อนรับส่วนหน้านี้
บัตรเครดิต: มันจะถูกตัดสินเมื่อใบสมัครเสร็จสมบูรณ์ ร้านสะดวกซื้อ / ATM: โปรดชำระเงินตามเวลาที่แสดงแอปพลิเคชัน แฟมิลี่มาร์ท
Seven-Eleven
ลอว์สัน Ministop
หน้า ATM ที่เข้ากันได้
บริการธนาคารทางอินเทอร์เน็ต: โปรดชำระเงินตามกำหนดเวลาในการแสดงใบสมัคร การจัดส่ง service บริการจัดส่ง We: เราจะจัดส่งภายในหนึ่งสัปดาห์หลังจากการชำระเงินเสร็จสมบูรณ์ แฟมิลี่มาร์ท: โปรดรับที่เทอร์มินัลพอร์ตในร้าน Fami หลังจากปี 2019/05/18 (วันเสาร์) เซเว่น - อีเลฟเว่น: โปรดรับเงินที่ลงทะเบียนหลังวันที่ 20/19/05 (วันเสาร์)
AIRFLIP (Air Flip)
โอซาก้า POP PUNK Band
Kick Rock MUSIC เป็นเสียงร้องที่มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการออกเสียงสูงและการออกเสียงพื้นเมืองของวง PUNK เนื้อเพลงภาษาอังกฤษ พวกเขายังทำหน้าที่สนับสนุนวงดนตรีต่างประเทศจำนวนมากเช่น STAM CHAMPS และตามที่ปรากฏและยังปรากฏในทัวร์ของ TOTALFAT, HEY-SMITH, SWANKY DANK ฯลฯ ในญี่ปุ่น จัดระเบียบ: ไม่ทราบเนื่องจากไม่มีสมาชิกดั้งเดิม
มกราคม 2010: Vocal Satoshi เข้าร่วม
มกราคม 2011: เบสฟูจิโมริ
เข้าร่วมมกราคม 2014: Drum Ritsuya เข้าร่วม
กรกฎาคม 2015: กีต้าร์กุชชี่
เข้าร่วมเมื่อกรกฎาคม 2558: ZESTONERECORDS สถานที่อื่น ๆ จำกัด ซิงเกิ้ล "Ringing From The West" วางจำหน่ายแล้ว
จากทัวร์ทั่วประเทศในเดือนเดียวกัน
การปฏิบัติมิถุนายน 2016: ZESTONERECORDS เปิดตัวมินิอัลบั้มแรกของการไหลเวียนของชาติ "MILES FLAG" จาก
ทัวร์ทั่วประเทศเดือนเดียวกัน
การปฏิบัติเมษายน 2017: ZESTONERECORDS จาก indiesmusic เปิดตัว EP "BRAND NEW DAY" จาก com และสถานที่ขาย จำกัด
และได้รับรางวัลที่ห้าในการจัดอันดับยอดขาย IMC ในปี 2560
18 มกราคม 2018 Kicks Transfer ประกาศให้ Kick Rock MUSIC
7 มีนาคม 2561: มินิอัลบั้มแรก "CLOVER VOICE" หลังจากโอนย้ายไปทั่วประเทศ
1 ตุลาคม 2018: วางจำหน่าย Digital Single "Memory"