เทศกาล Ringo

Ringo Fes (ringo แปลว่าแอปเปิ้ล) เป็นเทศกาลดนตรีกลางแจ้งที่จัดขึ้นทุกปีในเมือง Matsumoto จังหวัด Nagano จังหวัด Japa ในปี 2009 โยสุเกะฟุรุคาวะตัวแทนวัย 26 ปีของ "Tile RECORD" ที่ Alps Park ใน Matsumoto-shi Antiguzaki เป็นเจ้าภาพจัดงาน ตั้งแต่นั้นมาก็จัดขึ้นที่สถานที่เดียวกันทุกฤดูใบไม้ร่วง (จัดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิเฉพาะในปี 2012) เทศกาลนี้ได้รับการตั้งชื่อตามแอปเปิ้ลซึ่งเป็นลักษณะพิเศษของนากาโน่ซึ่งเป็น "ง่ายต่อการเข้าใจ", "คุ้นเคย", "มัตสึโมโตะเหมือน" เวทีที่ศิลปินเล่นเรียกว่า "เวทีแอปเปิ้ล" "เวทีเห็ด" "เวทีโซบะ" "เวทีโอยากิ" "เวทีวาซาบิ" หลังจากผลิตภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงของนากาโน่ตามลำดับ ผู้สนับสนุน: Rochke HMV / Kohei Creative Works / กระทิงแดง / Pioneer DJ / OTAI RECORD / Roland / OYAIDE Electric / แผ่นเสียงและดนตรี "บน" / Tile RECORD / Aoyama TenT / Mitsui Daiichi การจราจร / BAR Aquavite / Asahi Shimbun / ASOBiZM / Ridge เครื่องไฟฟ้า / เลานจ์อื่น ๆ / เสื้อ Alps / ANTENNA / eastaudio / TSSL / e + / หมู่บ้านแนวหน้า Matsumoto PARCO store / ปกตินากาโนะอาซาฮีออกอากาศ / MRD / Ms DI / ห้องข้อศอก / งานฝีมือ Okamoto / ให้ฉันเพิ่มอีกเล็กน้อย / KIRIN / GORE STORE CONFEURSE CAFE / samsara / ซื้ออะไรบางอย่าง / sabbat / J - WAVE / JTB / JET SET KYOTO / JET SET โตเกียว / Shuuya Kanaka / สตูดิโอจังเกิ้ล / การออกแบบประกบกัน / พื้นที่ SHOWER ทีวี / Seltie / Takanosuke / ตั๋ว / สามเหลี่ยม / NEWTONE RECORDS โฆษณา gnu / นีออนฮอลล์ / BN 4 D / Live & Lounge Vio / P 4 D / TV / เพลง Asahi / จังหวะ / กล่องของเล่น / Toko Gakuen Film College / TOCA โดย lifart / คน / น้ำพุร้อนเหลว / Brazil Coffee / Block Fm / Betty Kids / วิสัยทัศน์การออกอากาศ / marsmoo / Matsumoto / Matsumoto City คณะกรรมการการศึกษา / Matsumoto PARCO / Misumi / Miyazawa Hotel / Mutsumi Shoji / Metamorphose / Mo. De. La / MOLE HALL / Yamazoe ภายในที่นั่ง / Yunivaibu / Lion Hall / Lighthouse Records / ตั๋ว Rakuten / Ridge-System / Rone

ENTH เป็นวงพังก์ที่นาโกย่าประเทศญี่ปุ่น ในปีพ. ศ. 2561 มีคนสามคน Daipon (Vo & Ba) / Naoki (Gt & Cho) / takumi (Dr & Cho) กำลังทำงานกับ Waiwai Kashiya แม้ว่ามันจะขึ้นอยู่กับพังก์ไพเราะ แต่ก็มีความรู้สึกการแต่งเพลงที่สร้างเสียงผสมลูกผสมที่ไม่สามารถติดอยู่ในคำพูดของประเภทได้เลย ไม่เพียง แต่สำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินนักร้องศิลปินและผู้ที่เกี่ยวข้องด้วย ในเดือนเมษายน 2014 มินิอัลบั้มที่ 2 "Never Let Go" เปิดตัวแล้ว ในตอนท้ายของปีพวกเขาร่วมมือกับ EVERLONG และ Nagoya CLUB QUATTRO "JUNGLE TYPHOON" พวกเขาจัดงาน 2 คนอยู่กับความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ ในปี 2015 ซิงเกิ้ล จำกัด ปีใหม่ "Before Sunrise" วางจำหน่ายแล้ว 2,000 แผ่นหมดทันที! ในเดือนกรกฎาคม 2558 มินิอัลบั้มที่ 3 ของพวกเขา "Entheogen" ได้รับการปล่อยตัว มีนาคม 2559 ซิงเกิลที่ 2 "SOMEWHERE WE HOPE" เปิดตัวแล้ว เมื่อวันที่ 9 เมษายน 2559 การแสดงสดครั้งแรกของชายคนหนึ่งได้ถูกจัดขึ้นที่ RAD HALL ในเวลานั้นมือกลองถอนตัวออกทาคูมิเข้าร่วมและกลายเป็นสมาชิกปัจจุบัน พวกเขายังปรากฏตัวหลายครั้งในเทศกาลขนาดใหญ่ที่ได้รับการสนับสนุนจากวงดนตรีแนวหน้าเช่น YON FES, DEADPOP FESTIVAL, HAZIKETE MAZARE FESTIVAL, porn super express ฯลฯ กรกฎาคม 2017 อัลบั้มเต็มชุดแรก "HENT" เปิดตัวแล้ว Liveshow "HENT" และทัวร์ทั่วประเทศ "DOHENTAI TOUR 2017" ถูกจัดขึ้น
ซีรีย์รอบสุดท้ายถูกจัดขึ้นที่ Fukuoka Queblick (w / BACK LIFT) / Shibuya CLUB QUATTRO (w / 04 มีจำนวน จำกัด Sazabys) / Umeda CLUB QUATTRO (w / Good Morning America) / Nagoya Diamond Hall (w / HEY - SMITH) ในปี 2560 พวกเขาปรากฏตัวในงานเทศกาลขนาดใหญ่เช่น VIVA LA ROCK, SATANIC CARNIVAL, OTOSATA ROCK FES, FREEDOM NAGOYA, กลยุทธ์จักรวาลของเกียวโต, COUNTDOWN JAPAN ในปี 2018 พวกเขาเข้าร่วมใน YES FES, VIVA LA ROCK, SUMMER CAMP, เทศกาลร็อคล้าน, SATANIC CARNIVAL, OTOSATA ROCK FES, FREEDOM NAGOYA, กลยุทธ์จักรวาลของเกียวโต, เข้าร่วม ALIVE, ROCK IN JAPAN FESTIVAL ทั่วประเทศ ฯลฯ

MONO NO AWARE เป็นวงดนตรี 4 สมาชิก พวกเขาออกอัลบั้มแรก "ชีวิตหุบเขาภูเขา" เพลงของพวกเขาได้รับอิทธิพลจากโรงรถร็อคและโพสต์พังก์ช่วงความผันผวนค่อนข้างกว้างและการปรับแต่งก็เปลี่ยนไปอย่างกล้าหาญแม้ในเพลงเดียว
 
นักร้อง Tamaki ShuAkira และกีตาร์ Kato Narujun รับผิดชอบการแต่งเพลงสองคนเกิดที่ Hachijojima พวกเขากำลังมองหาอิสระด้วยกันการพึ่งพาซึ่งกันและกันและมุ่งเน้นไปที่บางแห่งที่ไม่ได้อยู่ที่นี่

underslowjams (Anderslow Jams) เป็นวง HIP HOP ของญี่ปุ่น ก่อตั้งขึ้นในเดือนธันวาคม 2547
Hip Hop · Jazz ·เร้กเก้และอื่น ๆ
บริษัท ในเครือคือ บริษัท Manhattan Records เป็นสมาชิกคนลม

WONK (วงดนตรีแนวทดลองจากโตเกียวญี่ปุ่น)
อัลบั้มเดือนกันยายน 2559“ Sphere” ของพวกเขาได้รับรางวัล Best Jazz Album ที่ CD Shop Awards ซึ่งเป็นรางวัลจากการโหวตของพนักงานร้านค้าปลีกซีดี

 ความหลากหลายของดนตรีแจ๊สโซลฮิปฮอปและอิทธิพลทางดนตรีอื่น ๆ ของ WONK ได้รับความสนใจจากผู้ชมหลากหลายและมีการแสดงดนตรีที่วางแผนไว้สำหรับหนุ่ม ๆ ในเทศกาลรวมถึงเทศกาลดนตรีแจ๊สโตเกียวครั้งที่ 16 เทศกาลดนตรีแจ๊ส Blue Note 2017 และ Summer Sonic 2017
วงดนตรียังผลิตรีมิกซ์อย่างเป็นทางการสำหรับดาวรุ่งของ Blue Notes Records José James 'Love in a Time of Madness' ในอัลบั้มของเขา“ Live Your Fantasy” นอกเหนือจากการแสดงที่ประสบความสำเร็จในกรุงเบอร์ลินและปารีสในเดือนกุมภาพันธ์ 2017 ทำให้ผู้ชมกระตือรือร้นใน ญี่ปุ่นและต่างประเทศ อัลบั้มที่สองและสามของพวกเขา“ Castor” /“ Pollux” จะวางแผงในเดือนกันยายน

Sweet William เป็นผู้ผลิตเพลงชาวญี่ปุ่นและเป็นผู้ชนะในการผลิต ตอนนี้อายุ 25 ปี เขาอาศัยอยู่ในจังหวัดไอจิ เขาเป็นสมาชิก Pitch Odd Mansion ในนาโกย่า

ทำนองหวานวิลเลียมเป็นเสียงที่ลวงไม่เพียง แต่จากหัว hip hop แต่ยังมาจากฉากเพลงของญี่ปุ่น ดังนั้นเขาจึงให้ความสนใจเป็นอย่างมาก

และครั้งนี้เขาก็รีมิกซ์เพลง "How You Me Me Now?" และเผยแพร่โดย m-flo ในปีพ. ศ. 2543

"King Gnu" (Kingneu) เป็นวงดนตรีมิกเซอร์ญี่ปุ่นสี่วงก่อตั้งขึ้นรอบ ๆ ไดสุเกะสึโนดะ ชื่อวงมาจากความคิดที่ว่า "Gnu = nu" มีต้นกำเนิดมาจากฤดูใบไม้ผลิการรวมกลุ่มกันอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากฤดูใบไม้ผลิในที่สุดก็กลายเป็นกลุ่มใหญ่และพวกเขาก็อยากจะทำเช่นนั้น สมาชิกแต่ละคนได้รับอิทธิพลจากดนตรีหลายทิศทางและเนื่องจากเขาสร้างเพลงใหม่จากมันพวกเขาจึงเรียกเพลงของพวกเขาว่า "Tokyo New Mixture Style" การผลิตมิวสิกวิดีโอและการออกแบบภาพรวมถึง logotypes ดำเนินการโดยกลุ่มผู้สร้าง "PERIMETRON" ซึ่ง Tsunoda จัดทำขึ้น King Gnu สามารถเห็นได้ทั้งในและรอบ ๆ ฉากการจราจรติดขัดของญี่ปุ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งสมาชิกของ King Gnu เป็นประจำในการประชุมแยม Battle of Study ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่นักดนตรีจากทั่วประเทศจะมารวมตัวกันเพื่อร่วมแจมรายปักษ์ เซสชั่นเริ่มต้นโดย Motoharu Fukuda อดีตนักเป่าแซ็กโซโฟนสำหรับวง Soil & Pimp Sessions และกำลังขว้างปาไฟให้กับ Speak No Evil จุดประสงค์ของการจัดงานคือเพื่อให้นักดนตรีฝึกฝนทักษะในรูปแบบและประเภทต่าง ๆ ทุกเซสชั่นจะมีการเลือกธีมใหม่ ทุกคืนของแยมจะเน้นที่ธีมนั้น ตัวอย่างเช่นแจ๊สฮิปฮอปความกลัววิญญาณและแม้แต่เพลงของเดอะบีทเทิลส์ King GNU ได้รับความสนใจอย่างมากเมื่อเร็ว ๆ นี้ ทุกส่วนของมันสมควรได้รับ เสียงของพวกเขาคือป๊อปและร็อค แต่เพลงก็หยดไปกับสายเบสที่น่าทึ่งและร่องที่แข็งแรง องค์ประกอบไม่สามารถคาดเดาได้และมีความซับซ้อนทำให้พวกเขามากขึ้นที่วงดนตรีป๊อปเฉลี่ยของคุณ หนึ่งในสิ่งที่โดดเด่นเกี่ยวกับวงดนตรีคือความรู้สึกของศิลปะ วิดีโอและรูปภาพของวงดนตรีเสร็จแล้วเป็นสไตล์ที่แสดงถึงความตระหนักในการออกแบบและผลกระทบที่มีต่อผู้ชม แน่นอนว่าการออกแบบไม่เคยบดบังคุณภาพของเสียง ขึ้นและลง ... นั่นคือที่พวกเขากำลังมุ่งหน้าและดีกับพวกเขา

Yurufuwa Gang เป็นหนึ่งในฮิปฮอปญี่ปุ่นล่าสุดที่ได้รับความสนใจจากสื่อในประเทศและผู้เล่นต่างประเทศ ในขณะที่ฉากแร็พของประเทศประสบกับสิ่งที่ค่อนข้างเฟื่องฟูคู่ของ Ryugo Ishida และ Sophiee จึงดูเหมือนว่าพร้อมที่จะเป็นส่วนหนึ่งของมัน
เพียงแค่ไม่คาดหวังให้พวกเขาเสนอการวิเคราะห์ฉากแร็พพื้นเมือง

การแยกตัวจากชุมชนฮิปฮอปของญี่ปุ่นช่วยอธิบายว่าอัลบั้มชุดแรกของ Yurufuwa Gang“ Mars Ice House” เป็นอย่างไร ในขณะที่แร็ปเปอร์ชาวญี่ปุ่นคนอื่น ๆ เอนกายหนักเกินไปในการเลียนแบบคู่หูชาวอเมริกันอย่าง Ishida, Sophiee และโปรดิวเซอร์ Automatic revel ในมุมที่มีสีสันของตนเอง

“ มันมี“ นักเลง” อยู่ในชื่อและเราเล่นกับมัน แต่มันก็เป็นแง่บวกและสนุกสนาน” อิชิดะกล่าว

M-Flo (-ムフロウ Emu Furō, เท่ขณะที่ M-flo) เป็นกลุ่มฮิปฮอปชาวญี่ปุ่นซึ่งประกอบด้วย DJ Taku Takahashi, โปรดิวเซอร์ MC Verbal และ LISA ความสำเร็จที่สำคัญและเสียงไชโยโห่ร้องสำคัญของพวกเขาทำให้พวกเขาเป็นทีมผลิตฮิปฮอปที่โดดเด่นและมีอิทธิพลมากที่สุดในญี่ปุ่นที่ประสบความสำเร็จทั่วทั้งเอเชีย Taku Takahashi และ Verbal ก็เริ่มโครงการด้านที่ประสบความสำเร็จนอก M-Flo เช่น Teriyaki Boyz และ Global Astro Alliance ร่วมมือกับผู้ผลิตและศิลปินต่างประเทศเช่น Kanye West และ Beastie Boys

เมื่อวันที่ 14 ธันวาคม 2560 ลิซ่ากลับไปที่กลุ่มและพวกเขาประกาศว่าพวกเขาจะเปิดตัวเนื้อหาใหม่ในปี 2018 ในขณะเดียวกัน M-Flo ยังได้ออกอัลบั้มสะสมดิจิตอลที่ชื่อว่า UNIVERSE เพื่อเฉลิมฉลองหลายปีที่ผ่านมาของกลุ่ม พวกเขาเปิดตัว 150 เพลงตั้งแต่เปิดตัว

HAPPY ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 11 มกราคม 2012 โดยเพื่อนห้าคนในวัยเด็ก สมาชิก: Alec - Gt / Vo; Ric - Syn / Vo; Chew - Gt / Syn; Syu - Ba / Syn; Bob - Dr / Vo
เพลงทั้งหมดถูกสร้างโดยความคิดฟรีของสมาชิกทุกคน เพลงของพวกเขาแพร่กระจายผ่านฉากคำพูดจากปากและความคิดเห็นของ SNS และดึงดูดความสนใจอันเป็นผลมาจากการปรากฏตัวของพวกเขาใน SUMMER SONIC ในปี 2013 ก่อนเดบิวต์ ในวันที่ 3 มีนาคม 2014 มีการเปิดตัวซิงเกิ้ลแรก "SUN" (TOWER RECORDS limited) ได้รับเลือกให้เป็น MTV [HOTSEAT] และได้คะแนนเป็นอันดับหนึ่งในชาร์ตทาวเวอร์อินดี้ (แผนภูมิที่ 3) พวกเขาได้แสดงทัวร์ในสหรัฐฯรวมถึงการปรากฏตัวในงาน SXSW งานแสดงดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในโลกที่จัดขึ้นที่เมืองออสตินประเทศสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 12 มีนาคม 2014 พวกเขาได้แสดงใน 10 รายการใน 8 เมืองและประสบความสำเร็จในหลาย ๆ ที่ 6 สิงหาคม 2014 พวกเขาเปิดตัวอัลบั้มแรก "HELLO" เพลงที่บันทึกไว้ได้รับเลือกให้เป็น SPACE SHOWER TV และ FM802 ซึ่งเป็นเพลงที่มีคุณภาพดีที่สุดในญี่ปุ่นและอีกหลายเพลงได้รับการคัดเลือกเป็นเพลงที่ดีที่สุดในปี 2014 หลังจากเทศกาลใหญ่ ๆ และทัวร์ในประเทศ (ขายหมดใน Tohsaka) เมื่อปลายปี 2014 พวกเขาได้เข้าร่วมงาน Space Shower Renden JAPAN TOUR 2015 ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ปี 2015 (ทั้งหมด 9 สถานที่จำหน่ายหมด)
ในวันที่ 13 ของปีเดียวกันนี้ EP 1st To The Next ได้รับการปล่อยตัว พวกเขามีทั้งหมด 18 ทัวร์ประจำชาติ พวกเขาอัปโหลดเพลง CYM ไปยัง Sound Cloud ในเดือนมกราคมปี 2016 ในเดือนมีนาคมของปีเดียวกันพวกเขาได้จัดทำโครงการ "ELECTRIC FLOWER CARNIVAL" ที่ Shinta FEVER (ขายหมดแล้ว) ทัวร์ไต้หวันจัดขึ้นเป็นครั้งแรกในเดือนเมษายน ในเดือนมิถุนายนพวกเขาได้รับเลือกให้เป็นศิลปินร่วมกับโครงการ GAP "1969 RECORDS" ในเดือนสิงหาคมโครงการโอเพ่นซอร์ส "PERMANENT VACATION" จัดขึ้นที่เมืองโอซาก้ากรุงโตเกียว ภาพ ZINE "Mellow Fellow" ออก (ขายหมดแล้วในปัจจุบัน) พวกเขาจัดโครงการอาสาสมัครครั้งที่สอง 'HAPPY HALLOWEEN' ในเดือนตุลาคม เปิดตัว HEY ของ ZINE รุ่นที่สองแล้ว มิถุนายน 2017 พวกเขาปล่อยเดี่ยว "Mellow Fellow / Hey" จาก FLAKE SOUNDS พวกเขาได้จัดงานปาร์ตี้ที่โอซาก้าโอซาก้าโตเกียวชิบูยะโอะ ในเดือนกรกฎาคม Mini Album "STONE FREE" ออกจากค่ายเพลงอิสระ

NOT WONK เป็นวงดนตรีที่เกิดและเติบโตในเมืองท้องถิ่นชื่อ Tomakomai รวมถึงสามชิ้น: Shuhei Kato (นักร้องและกีตาร์), Kohei Fujii (Bass), Akim Chan (กลอง) พวกเขาได้ติดตามทางเลือกและประเภทอินดี้และทำงานให้กับ KiliKiliVIlla ซึ่งเป็นค่ายเพลงที่มีชื่อเสียง พวกเขาเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีเพียงประมาณ 20 ปี แต่พวกเขาไม่ได้รู้สึกละอายกับวัยเด็กพวกเขาเป็นเด็กที่เต็มไปด้วยความฉลาดและมีความสุขในการร้องเพลงพวกเขาพยายามบังคับใช้หลักการของตัวเอง ตั้งแต่วันก่อตั้งพวกเขาได้ออกซิงเกิ้ลและอัลบั้มมากมายเช่น: อัลบั้มที่ 1 "Laughing Nerds And A Wallflower" (2015), ซิงเกิล "DisOrdinary" (2016), อัลบั้มที่ 2 "This Ordinary" (2016) , Penfield (2017) ค่ายเพลง: KiliKiliVIlla
ประเภท: ทางเลือก / อินดี้
อัลบั้ม: สามัญนี้หัวเราะ Nerds And A Wallflower, Penfield

ตัวละครหลักของบทความนี้คือวงพังก์สามคนของฮอกไกโดซึ่งไม่ใช่ WONK ที่เกิดและเติบโตในเมืองท้องถิ่นชื่อโทมาโกะมาอิ อายุเฉลี่ยอยู่ที่อายุ 20 ปี แต่พวกเขาจะไม่ละอายใจในวัยหนุ่มของพวกเขาพวกเขาเต็มไปด้วยความฉลาดไร้ฝุ่นและด้วยความสุขในการร้องเพลงพวกเขาพยายามบังคับใช้หลักการของตัวเอง ฉันอยากจะบอกว่าความแข็งแกร่งและความเปล่งประกายนั้นกระตือรือร้นเกี่ยวกับคนหนุ่มสาวและมีพลังในการเคลื่อนย้ายเวลา

GAGLE เป็นกลุ่มฮิปฮอปชาวญี่ปุ่นที่ก่อตั้งขึ้นในเซนไดในปี 1996 ประกอบด้วยสมาชิกสามคนอย่าง DJ Mitsu The Beats, Mc Hunger และ DJ Mu-R

การเปิดตัวของพวกเขาได้รับการปล่อยตัวเมื่อห้าปีต่อมาในปี 2001“ Bust The Facts” EP ในปีหน้าพวกเขาออกอัลบั้มเต็มชุดแรก“ 3 Men On Wax” หลังจากนั้นพวกเขาได้ผลิต "Yukino Revolution" "Beyond the Death" "Ubu Koe '" ซึ่งได้รับการประเมินสูงจากนักวิจารณ์และแฟนฮิปฮอป

Typhoon Club เป็นวงดนตรีร็อคสามชิ้นที่สร้างขึ้นในเมืองหลวงเกียวโตโบราณ อัลบั้มเต็มชุดแรกของพวกเขา "Early ไต้ฝุ่นคลับ" ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากเพลงอินดี้รักผู้คนทั่วประเทศและซีดีหมดในวันที่วางจำหน่าย ดูเหมือนว่าจะเปลี่ยนทิวทัศน์ของหินญี่ปุ่น เพลงที่ปล่อยออกมาก่อนหน้านี้เช่น "Heat", "Tsumari no Omika", "Aibo" จะถูกบันทึกในรุ่นใหม่พร้อมเพลงที่ถูกจับใหม่ทั้งหมด

การออกแบบและงานศิลปะทั้งหมดได้รับการจัดการโดยสมาชิก Ishizuka สร้างความประทับใจอย่างมาก ในขณะเดียวกัน KING JOE Illustrator เขียนเกี่ยวกับสมาชิกแต่ละคนเพื่อสร้างแจ็คเก็ต มันจะกลายเป็นแจ็คเก็ตรุ่นพิเศษจำนวน จำกัด ที่ให้ความสนใจเป็นพิเศษ

Nonburi เป็นวงดนตรีญี่ปุ่นที่ทำงานเป็นหลักในโตเกียว มันก่อตั้งขึ้นในปี 2010 และตั้งแต่ปี 2012 ได้มีการพัฒนาไลฟ์เต็มเปี่ยมส่วนใหญ่ใน Shimokitazawa และ Shibuya

ในเดือนมีนาคม 2014 พวกเขาได้รับรางวัลสูงสุดในงาน "RINGOOO A GO-GO GOGO AWARD" ในวันที่ 6 ตุลาคมในปีเดียวกัน Naohide ซึ่งเป็นสมาชิกสนับสนุนประกาศว่าได้เข้าร่วมอย่างเป็นทางการ

บอร์ดหมุนเวียนทั่วประเทศครั้งแรกที่เปิดตัวในเดือนกันยายน 2556 "เส้นด้ายลิลลี่" กลายเป็นหัวข้อยอดนิยมที่มีการยกย่องว่าเป็น "การตอบสนองจากยุค 10 ถึงอินดี้ / ป๊อปเมือง" ในเดือนตุลาคม 2558 หลังจากปรากฏตัวในเทศกาลและกิจกรรมต่างๆพวกเขาได้เปิดตัวอัลบั้มเต็มชุดที่ 2 "HOMETOWN" ในเดือนมิถุนายน 2559 มีการเปิดตัว "SOUND TRACK" ครั้งที่ 3 เป็นครั้งแรกในรอบ 8 เดือน

Hypes เป็นวงญี่ปุ่น พวกเขาได้ปรากฏตัวในวงการเพลงโอกินาว่าในปี 2015 และเทศกาลดนตรี "ODDLAND" ในปีพ. ศ. 2560 วงได้ออกอัลบั้ม "TAIDA" เป็นครั้งแรก วงดนตรี 4 ชิ้นหลงใหลในการเฝ้าดูผลงานชิ้นเอกที่เร่าร้อนด้วยเสียงสะท้อนจากเมโลดี้จาก Grunge, Alternative Rock

วง The Awesome City Club ได้รับความสนใจจากเทศกาลดนตรี "Ringo Music Festival 2017" พวกเขาออกซิงเกิ้ลแรก "Thai Cobra Death March" ซึ่งจะกลายเป็นคณะกรรมการการจำหน่ายทั่วประเทศในวันที่ 13 กันยายน 2561

กีต้าร์ร้องเสียงกรี๊ดพร้อมเทมโพสจังหวะเต้นที่น่าหลงใหล GEZAN เป็นเพลงแนวร็อคและพังก์ที่หลอมรวมอย่างดีที่สุด แม้ว่า GEZAN จะมีความคล้ายคลึงกันอย่างมากกับศิลปินเช่น Omar Rodiguez-Lopez (ที่ The Drive-In, The Mars Volta) และ The Refused พวกเขาได้ก้าวขึ้นไปเพื่อสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ในแบรนด์ของพวกเขา - เพลง, วิดีโอ, สไตล์การแสดงสดและอีกมากมาย อย่างไรก็ตาม GEZAN ไม่ใช่กีตาร์อะดรีนาลีนที่พังทลายและควบคุมความโกลาหลเพลงของพวกเขา“ And Bombers Scab” (ซึ่งฉันไม่แน่ใจว่า Google แปลถูกต้องหรือไม่ แต่คุณสามารถดูวิดีโอได้ที่นี่) แสดงวงเตือนความทรงจำของกลาง -90s ฉากอินดี้ / emo ที่ฟังดูคล้ายกับ The Get Up Kids ก่อตั้งขึ้นในโอซาก้า แต่ย้ายไปโตเกียว Gezan ได้ผ่านมามากมายตั้งแต่การปรากฏตัวของ Fuji Rock Rookie a Go Go 2012 การร่วมมือกับ Aoba Ichiko, Tenniscoats, LOSTAGE และ Togawa Jun ทั้งหมดนำไปสู่การเปิดตัวอัลบั้มที่ 4 ของพวกเขาในเดือนตุลาคม 'Silence Will Speak' ซึ่งบันทึกโดย Steve Albini แม้แต่นักร้องนักแสดงวัดกรดคาวาบาตะมาโกโตะยังกล่าวว่าพวกเขาเป็นวงดนตรีสดที่เขาชื่นชอบในญี่ปุ่น พวกเขาไม่ได้เป็นมือใหม่อีกต่อไปอย่างแน่นอน Gezan ให้ความรู้สึกเหมือนกับเครื่องสล็อตโซนิคคุณไม่เคยแน่ใจเลยว่าการผสมผสานของจังหวะและเสียงจะคลี่คลายลงในครั้งต่อไป บ่อยครั้งที่คุณตีคพ็อต ทันทีที่พวกเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกแตะปลายเท้าจับและขอบคมและขรุขระที่ไม่ซ้ำกันพร้อมที่จะโยนพิชบอลนิ้วกลางทันทีที่คุณคิดว่าคุณจะหาวิธีที่จะใส่ลงในประเภท พังค์, ป๊อป, กรี๊ด, อุตสาหกรรม, ฮาร์ดคอร์และแร็พทั้งหมดถูกโยนลงไปในเครื่องปั่น นักร้อง Mahito เสียงร้องของผู้คนช่างเฉียบแหลมและคมเข้มเพียงด้านขวาของความเจ็บปวด สิ่งเหล่านี้ผ่านมาค่อนข้างชัดเจนในการบันทึกของพวกเขาโดยเฉพาะใน 'Silence Will Speak' ขุดลึกลงไปในแคตตาล็อกหลังของพวกเขาหากคุณต้องการดูสถานที่แปลก ๆ ที่เสียงปัจจุบันของวงดนตรีวิวัฒนาการมาจาก อย่างไรก็ตาม Gezan สามารถเข้าใจได้ในบริบทของการแสดงสดเท่านั้น การผสมผสานของความสนุกสนานและความเป็นส่วนตัวของวงดนตรี Mahito กร่างและดูโดยเฉพาะอย่างยิ่งความคาดเดาไม่ได้ของเขาดุร้าย เช่นเดียวกับการเรียบเรียงดนตรีเองสิ่งต่าง ๆ มีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนจากการล้อเลียนอย่างเย้ยหยันจนดุร้ายและบ้าคลั่งในพริบตา

Analogfish เป็นวงดนตรีร็อคของญี่ปุ่นที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1999 วงนี้น่าจะเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้ชมชาวตะวันตกในเรื่องเพลง "Speed" ซึ่งเป็นจุดเด่นในตอนจบตอนที่ 10 ของอะนิเมะยอดนิยม Naruto สมาชิกทุกคนในวงเกิดระหว่าง 2521 และ 2522 อากิระและKentarōเป็นคนรู้จักในโรงเรียนและพวกเขาก็ทำดนตรีด้วยกันเป็นประจำปล่อยตัวอย่างเทป 2542 ในภายหลังพวกเขาย้ายไปโตเกียวที่เมษายน 2545 Shūichirōเข้าร่วมวงดนตรี ต่อมาในปีที่พวกเขาปล่อยเทปตัวอย่างใหม่พร้อม 9 เพลง
ในเดือนมิถุนายน 2003 พวกเขาเปิดตัวอัลบั้มแรกของพวกเขา Sekai wa Maboroshi (世界は幻, The World Vision) และในเดือนธันวาคมของปีเดียวกันพวกเขาก็ออกอัลบั้มที่สองของพวกเขาNichiyōbi no Yoru Mitai da (日曜日の夜たた Look Look

ในช่วงเดือนมิถุนายน 2547 วงดนตรีออกอัลบั้มชื่อตัวเองและปล่อยอัลบั้มแรกของพวกเขาอีกครั้ง ในเดือนกรกฎาคมและสิงหาคมพวกเขาเข้าร่วมในงาน Fuji Rock Festival และในเดือนกันยายนพวกเขาเปิดตัวอัลบั้มใหญ่ครั้งแรกของพวกเขา "Hello Hello Hello" ในการสิ้นสุดปีพวกเขาเริ่มการท่องเที่ยวแห่งชาติครั้งแรกสิ้นสุดในเดือนธันวาคม เมื่อไม่นานมานี้พวกเขาได้มีส่วนร่วมในงานเทศกาลต่าง ๆ เช่น The Rock in Japan Festival และ Nano-Mugen Festival

Beard (HiGE) เป็นวงร็อคญี่ปุ่นที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2003 สมาชิกปัจจุบัน: Tomoyuki Miyakawa - Bass; Koichi“ Koteisui” Sato - เพอร์คัชชันและกลอง; Kensuke Sato - กลอง (สนับสนุน); Hisashi Suto - นักร้องและกีตาร์; Yuki Saito - กีตาร์

พวกเขาได้ออกอัลบั้มนับไม่ถ้วนและซิงเกิ้ลเข้าร่วมในการแสดงและกิจกรรมมากมาย ในปี 2014 พวกเขาตีพิมพ์หนังสือครบรอบปีที่ 10 ของพวกเขา "Lovely Darkness"
ในปี 2018 พวกเขาจัดงานฉลองครบรอบสตรอเบอร์รี่เพื่อฉลองการครบรอบ 15 ปีของการเปิดตัว

Ogre You Asshole เป็นวงร็อคญี่ปุ่นที่ก่อตั้งขึ้นใน Nagano โดยได้รับอิทธิพลจาก Modest Mouse, Fugazi, Talking Heads และ Can พวกเขาเซ็นสัญญากับค่ายเพลง VAP ในปี 2009 และได้รับการชื่นชมจากนักกีตาร์ชื่อดัง Johnny Marr
Manabu และพี่ชายของเขาปิดเพลงเนอร์วาน่าและเบ็คพร้อมกับมือกลองดั้งเดิม Arata Nishi ในยุคภายใต้ชื่อ "Joy Division" พี่ชายของ Manabu จากไป แต่เขาเข้าร่วมกับเพื่อนในวัยเด็ก Norihito Hiraide และเพื่อนร่วมชั้นมัธยมปลาย Kei Mabuchi จากนั้นนิชิก็ออกเดินทางเนื่องจากเหตุผลด้านสุขภาพและถูกแทนที่ด้วยทาคาชิคัตสึระ พวกเขาผลิตตัวอย่างแรกของพวกเขาในปี 2004 และเดินหน้าเพื่อสนับสนุนวงดนตรีทั้งในและต่างประเทศที่โดดเด่นรวมถึง Asian Kung-Fu Generation, Foo Fighters, โรงเรียนศิลปะ, The Dresden Dolls และอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา Modest Mouse

เมื่อถูกถามว่าเขาให้ความสำคัญกับความสำเร็จอย่างไร Manabu ตอบว่า "ฉันไม่แน่ใจฉันเดาว่าเป็นเพราะชื่อของเรา" อย่างไรก็ตามแฟน ๆ ที่มีชื่อเสียง Johnny Marr กล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่า "ฉันชอบเล่นกับ Ogre You Asshole ฉันรัก 'em พวกเขาไม่กลัวที่จะป๊อปปี้วงกีต้าร์บางวงไม่มีประสาทที่จะป๊อปปี้และวินาที - เดาตัวเองคุณรู้ "

วงดนตรีได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลง VAP ในปี 2009 หลังจากออกงานก่อนหน้านี้เกี่ยวกับ OYA ที่เป็นอิสระของพวกเขา ซิงเกิ้ลเปิดตัวครั้งสำคัญของพวกเขา 'Pinhole' ได้ให้ความสำคัญกับ Nano-Mugen Compilation 2009 และเป็นบทสรุปของอะนิเมะSōtenKōro อัลบั้มแรกของพวกเขาบนฉลาก 'Foglamp' รวมดีวีดีไว้ด้วยมิวสิควิดีโอของ 'Pinhole' และ 'Headlight'

โรงงานน้ำตาลเป็นวงดนตรีที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2536 โดย Ogawa Shinichi และ Shoyama Tinatsu
พวกเขาออกอัลบั้ม 6 อัลบั้มในญี่ปุ่นสหรัฐอเมริกายุโรป นอกจากนี้ในเอเชียพวกเขายังได้เข้าร่วมงานเทศกาลดนตรี Formoz Festival ในไต้หวันซึ่งเป็นเทศกาลที่ใหญ่ที่สุดหลังจากฟูจิร็อค
Kisuzuka Yosuke นำแสดงโดย Matsumoto Oyoshi บทเพลงต้นฉบับ "rise" ใช้ในภาพยนตร์ซาวด์ของภาพยนตร์เรื่อง "Ping Pong"

ของมอนทรีออลเป็นวงอินดี้ป๊อปอเมริกันจากกรุงเอเธนส์รัฐจอร์เจีย ก่อตั้งขึ้นโดยหัวหน้าเควินบาร์นส์ในปีพ. ศ. 2539 หลังจากได้รับการตั้งชื่อตามความรักระหว่างบาร์นส์และผู้หญิง "ของมอนทรีออล" วงดนตรีดังกล่าวถูกระบุว่าเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มช้างที่ 6 ตลอดการดำรงอยู่ของรูปแบบดนตรีของมอนทรีออลมีวิวัฒนาการมาอย่างมากและได้แรงบันดาลใจจากการกระทำของป๊อปประสาทหลอนในปีพ. ศ. เควินบาร์นส์ก่อตั้งเมืองมอนทรีอัลซึ่งถูกกล่าวหาว่าตั้งชื่อว่าเป็นความโรแมนติคที่ล้มเหลวกับผู้หญิงคนหนึ่งจากมอนทรีอัลควิเบก บาร์นส์เป็นสมาชิกคนเดียวของกลุ่มก่อนย้ายไปอยู่ที่เอเธนส์จอร์เจีย ที่นั่นเขาได้พบกับ Derek Almstead (ระบบไหลเวียนโลหิต, M Coast, Elf Power) และ Bryan Poole ซึ่งทำหน้าที่เป็น The Late B. Helium พวกเขาได้บันทึกอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา Cherry Peel และภาพยนตร์เรื่อง The Bird Who Ate the Rabbit และ The Bedside Drama: A Petite Tragedy หลังจากการผลิตในขบวนพาเหรดเกย์วงดนตรีของอัลบั้มที่สาม 2541 เริ่มพูลออกจากวงเพื่อมุ่งความสนใจไปที่หน้าที่ของเขากับเอลฟ์อำนาจช้างอีกหกวง Barnes ได้รับคัดเลือกจาก James Husband และ Dottie Alexander ซึ่งได้แสดงร่วมกันในฐานะ Lightning Bug vs. Firefly Derek ย้ายจากกลองไปเบสและ Marshmallow Coast ของ Andy Gonzales เข้าร่วมไม่นานหลังจากนั้น ก่อนที่จะมีการเปิดตัว The Gay Parade ในปี 1999 ทรีลได้ออกซิงเกิ้ลจำนวนหนึ่งและปล่อยนกอีกตัวหนึ่งที่ยังกินกระต่ายอีกครั้ง หลังจากที่ปล่อยให้เป็นอิสระขบวนพาเหรดวงเซ็นสัญญากับ Kindercore ประวัติและ 2544 แนวคิดอัลบั้ม Coquelicot นอนหลับอยู่ในป๊อปปี้: ความหลากหลายของบทกวีแปลก ๆ ได้รับการปล่อยตัว [อ้างจำเป็น]

ประวัติ Kindercore จะพับหลังจากปล่อยให้เป็นอิสระจาก Aldhils Arboretum และแอนดี้และ Derek ซ้ายวง บาร์นส์ได้เขียนบทและดำเนินการอัลบั้ม Satanic Panic ในปีพ. ศ. 2547 ในห้องใต้หลังคาส่วนใหญ่ด้วยตัวเอง ได้รับการเผยแพร่โดย Polyvinyl Records ในปี 2548 The Sunlandic Twins ได้รับการปล่อยตัว เควินบาร์นส์ได้รับการปล่อยตัวออกมาในปี 2007 อย่างมากที่สุด ได้แก่ Hissing Fauna, Are Your Destroyer? โดยตัวเขาเองขณะที่อาศัยอยู่ในนอร์เวย์และเอเธนส์จอร์เจีย บาร์นส์ได้ปล่อยซีดีเพื่อนออกมาให้กับ Hipping Fauna คุณคือผู้พิฆาต? เรียกว่าไอคอนบทคัดย่อ ในปี 2007 เควินบาร์นส์ได้แสดงเพลงเปลือย 5 เพลงในระหว่างการแสดงในลาสเวกัส ในกรุงปารีสพวกเขาได้ถ่ายทำฉากวิดีโออะคูสติก Take-Away Show โดย Vincent Moon ของอัลบั้มถัดไปของมอนทรีออล Lamping ได้รับการปล่อยตัวในวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2551 ได้รับการปล่อยตัวในสิบรูปแบบที่แตกต่างกันรวมถึงซีดีและไวนิลแบบดั้งเดิมเช่นเดียวกับเสื้อยืดชุดปุ่มสติ๊กเกอร์ติดผนังถุงสิริและโคมไฟกระดาษรูปแบบใหม่พร้อมด้วยรหัสดาวน์โหลดดิจิตอลสำหรับอัลบั้ม รายการทั้งหมดสำหรับคอลเลกชันได้รับการออกแบบโดย The Bee With Wheels (David Barnes) และ Gemini Tactics (Nina Barnes) เควินบาร์นส์กล่าวว่า "เรารู้สึกว่าไม่มีเหตุผลใดที่จะผลิตวัตถุอื่นที่เพิ่งนั่งลงบนชั้นวางของเราเพียงต้องการผลิตวัตถุที่มีฟังก์ชั่นและสามารถเป็นที่รักของพวกเขาได้ singularness "ในการให้สัมภาษณ์กับ NPR เควินบาร์นส์เปิดเผยว่าแนวความคิดของแผ่นซีดีอาจเป็นไปในทิศทางของเพลง 8 เพลงในการดาวน์โหลด MP3 David Barnes ล้อเลียนว่าแฟน ๆ จะซื้ออัลบั้มนี้ผ่านการดาวน์โหลด MP3 และเวอร์ชันที่มาพร้อมกับแซนวิชที่ยอดเยี่ยม สิงหาคม 2552 ในวงดนตรีมีส่วนออกแบบเสื้อยืดซึ่งพิมพ์และขายผ่านเว็บไซต์โครงการนกสีเหลืองเพื่อหาเงินบริจาคให้กับโรงพยาบาลเด็กเซนต์ Judes เสื้อถูกออกแบบโดย David Barnes โดยโพสต์ Facebook และการสัมภาษณ์ Kevin Barnes ที่ดำเนินการโดย Stereogum com ของอัลบั้มของทรีล Aureate Gloom ได้รับการประกาศ บันทึกนี้ได้รับอิทธิพลจาก "ช่วงกลางถึงปลายยุค 70 ในนิวยอร์ค" รวมถึงวงดนตรีต่างๆเช่น Talking Heads และ Led Zeppelin อัลบั้มนี้รวบรวมอารมณ์ความรู้สึกของ Barnes ที่เกิดจากการที่เขาแยกออกจากภรรยาอายุ 11 ปีและผลที่ตามมา "ทั่วทุกสถานที่ทางดนตรี" การให้ยืมเพื่อสะท้อนความคิดของเขาในช่วงเวลาของการสร้าง อัลบั้มนี้ได้รับการปล่อยตัวในวันที่ 3 มีนาคม 2015 ในเดือนสิงหาคมปี พ.ศ. 2556 มอนทรีออลได้ออกอัลบั้ม Innocence Reaches ซึ่งเป็นเพลงใหม่ที่ได้รับแรงบันดาลใจมาจาก EDM รวมไปถึงเสียงเพลงที่ก้าวหน้าของอัลบั้มก่อนหน้านี้อีกด้วย สำหรับการเดินทางหลังจากออกอัลบั้มเบสดาวี่เพียร์ซกลับมาที่วงแทนที่ Bob Parins เมื่อวันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2560 มอนทรีออลได้เปิดตัว EP ใหม่ด้วยความประหลาดใจชื่อ Rune Husk ในวันที่ 9 มีนาคม 2561 อัลบั้ม White Is Relic / Irrealis Mood ได้รับการปล่อยตัวใน Polyvinyl นักร้อง Barnes ได้อธิบายว่าเสียงนั้นได้รับอิทธิพลจาก "extended dance mixes" จาก anni 80

นาโบว่าเป็นวงดนตรี 4 คน สมาชิก: Yu Kawakami (กลอง / เปียโน), Yamamoto aki (ไวโอลิน), Horikawa たち (เบส), 景山奏 (กีต้าร์) พวกเขาได้ออกอัลบั้มดั้งเดิม 5 อัลบั้มแล้ว
ในปี 2014 พวกเขาฉลองครบรอบ 10 ปีของการเดบิวต์ด้วย "Nabowa Meets Carlos Niño & Friends" ซึ่งพวกเขาได้สร้างเพลงที่ผ่านมาใหม่ด้วยการมีส่วนร่วมของนักดนตรีที่มีความสามารถจำนวนมากทั่ว LA: Carlos Niño, Miguel Atwood-Ferguson, Dexter Story และ Kamasi Washington .
ในวันที่ 23 สิงหาคม 2017 อัลบั้มดั้งเดิม "DRAWINGS [CD + DVD]" ออกวางจำหน่ายและทัวร์ทั่วประเทศขนาดใหญ่ก็จัดขึ้นเช่นกัน

จนถึงตอนนี้พวกเขาได้ปรากฏตัวต่อหน้า Fes มากมายรวมถึง "FUJI ROCK FESTIVAL" และได้ขยายกิจกรรมในต่างประเทศอย่างแข็งขันเช่นทัวร์ในสามเมืองของไต้หวัน (Taichung, Kaohsiung และ Taipei)

Odottebakarinokuni เป็นวงดนตรีร็อกแอนด์โรลของประสาทหลอนห้าคนที่ทำงานในโตเกียวประกอบด้วยเพลงและสามกีตาร์เบสและกลอง พวกเขาเปิดตัวอัลบั้มเต็ม 5 อัลบั้มมินิอัลบั้ม 3 อัลบั้มและมีการเปลี่ยนแปลงสมาชิกหลายคนและยังปรากฏในงานเทศกาลใหญ่ ๆ เช่น FUJI ROCK เพลงที่ระเบิดและละเอียดอ่อนที่บรรเลงโดยคนห้าคนที่ได้รับความรักจากเสียงเพลงทำให้ระลึกถึงความงามของเมืองถนนสายเก่าของอเมริกาถนนด้านหลังของสหราชอาณาจักรสี่ฤดูของญี่ปุ่นล้อมรอบสิ่งที่จะฟังด้วยแสงที่พราวรูปร่างของ ร็อคแอนด์โรลที่ปรับปรุงอย่างถูกต้อง พวกเขาปรากฏตัวในงาน FUJI ROCK FESTIVAL '16 (STAGE: FIELD OF HEAVEN) ในปี 2559 ในเดือนเมษายน 2018 อัลบั้มเต็มต้นฉบับครั้งแรกในรอบ 3 ปีมีการประกาศ "3 ฉันจะมีชีวิตเพื่อคุณ" จากปีพ. ศ. 2561 พวกเขาก็เริ่มวางแผนรูปแบบรถตู้ "รอง" แบบสมัครใจและหลังจากทำกิจกรรมมากกว่า 10 ปีพวกเขากำลังทำงานในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับอุดมคติที่สุด

Maeno Kenta (Kenta Kenta, February 6, 1979 -) เป็นนักร้องนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่น เกิดใน Iruma City จังหวัดไซตะมะ เรียกว่า "Maeken"
การแสดงสดในรูปแบบของกีตาร์อะคูสติกเดี่ยวเดี่ยวกีตาร์ไฟฟ้าวง Kenta Maeno และ DAVID BOWIE et al., Kenta Maeno และ Soap Landders, Kenta Maen with fairy tale

Ovall เป็นกลุ่ม jazz / hip-hop ที่มีพื้นฐานทางจิตใจในโตเกียว วงดนตรีนำโดย Shingo Suzuki (เบส / คีย์บอร์ด) ซึ่งอัลบั้มเดี่ยวล่าสุดของเขาในชื่อ "The Abstract Truth" ได้รับความสำเร็จทั่วโลก ในบท "The Abstract Truth" เขาได้ร่วมมือกับศิลปินต่างชาติเช่น Hocus Pocus จากประเทศฝรั่งเศส Blu และ Moka Only ผู้เล่นตัวจริงของ Ovall ยังรวมถึง Shingo Sekiguchi (Guitar) และ mabanua (Drums) Shingo Sekiguchi เป็นนักกีตาร์แจ๊สที่มีบทละครทึบสามารถได้ยินในอัลบั้มเดี่ยวของเขา "vusik" mabanua เองก็เป็นศิลปินติดตามตัวเป็นศิลปินในช่วงจังหวะในวงการเพลงฮิปฮอปของญี่ปุ่นในขณะที่อัลบั้มของเขา "done already" ซึ่งมีผลงานระดับนานาชาติเช่น AKIL MC ของ Jurassic 5, Kev Brown และ Eshe (Arrested Development) ความสนใจของหัวไม่ใช่เฉพาะในญี่ปุ่น แต่ต่างประเทศ กับสมาชิกแต่ละคนนำดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์และทักษะที่มั่นคงเข้ามาในตารางวิธีการของวงดนตรีในการฮิปฮอปด้วยการผสมผสานดนตรีสดและการสุ่มตัวอย่างแบบสดๆทำให้ผู้ชมฟังเพลง "Absolute Mixture Music" ในขณะที่ Shingo Suzuki เรียกใช้รูปแบบของ Ovall

WUJA BIN BIN ก่อตั้งเมื่อปีพ. ศ. 2551 โดย Keitamo
หลังจากที่ MONG HANG เลิกกันในปี 2008 Keitaimo เริ่มเขียนเพลงในหัวของเขา เพลงใหม่นี้มีความซับซ้อนกว่าก่อน
จำเป็นต้องมีกลุ่มนักดนตรีที่ซับซ้อนในการเล่น ดังนั้น WUJA BIN BIN เกิดมา
วงได้แสดงเพียงแค่รายการเดียวเท่านั้นดังนั้นจึงไม่มีอะไรที่จะบอกได้
สมาชิกที่ตัดสินใจที่จะแสดงคอนเสิร์ตจะเล่น
เมื่อสมาชิกคนใดคนหนึ่งไม่สามารถสร้างมันได้ Keitaimo จะต้องร้องเพลงคาราโอเกะ

skillkills รวมถึง GuruConnect (นักแต่งเพลง, เบส), Rhythm Killes (กลอง), Manabusugil (Mic) มันปรากฏขึ้นอย่างฉับพลันในเดือนมกราคม 2011 และยังคงทำให้ผู้ชมตกใจ การตีในระดับต่อไปที่จะทำให้โลกทัศน์ที่ยิ่งใหญ่บนแกน อัลบั้มแรกของพวกเขา "skillkills" ได้เปิดตัวเมื่อวันที่ 24 ธันวาคม 2011 อัลบั้มที่สอง "BLACK MUTANT" วางจำหน่ายบน Avant Hip Hop label (BLACK SMOKER RECORDS) ในวันที่ 26 ธันวาคม 2012 จากนั้นพวกเขาก็ออกจากรัง BLACKSMOKER ที่เก่าแก่และเปิดตัวฉลากของตัวเอง "ILLGENIC RECORDS"
อัลบั้มที่ 3 "ILLGENIC" วางจำหน่ายวันที่ 22 มกราคม 2014 อัลบั้มที่ 4 "Ill Connection" ในวันที่ 28 มกราคม 2015
ปล่อยจากบอร์ดอนาล็อก "THROAT RECORDS" "Ill Connection" Niko Nico Douga รับผิดชอบ 12 ตอนจบเพลงของอะนิเมะยอดนิยม "Ninja Slayer From Animation"

เมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2017 พวกเขามีแขกรับเชิญแสดง Hideyuki Mukai, K - BOMB อัลบั้มที่ 5 "The Shape of Dope to Come" ได้รับการปล่อยตัวจาก BLACKSMOKER RECORDS จังหวะที่ไม่เหมือนใครและการประกวดการชั่งน้ำหนักไฮ - ฮียังคงทำให้ตกใจในทุกเหตุการณ์ในสถานที่ต่าง ๆ

The Wisely Brothers (Wisely Brothers) เป็นวงดนตรีสามสาวญี่ปุ่น ชื่อวงเป็นพี่น้องกันอย่างชาญฉลาดเมื่อแปลโดยตรง เมื่อสมาชิกปรึกษากับพ่อของเขาซึ่งเป็นนักออกแบบมาโกโตะมายาโกะปรึกษากับชื่อวงของเขาเขาตัดสินใจที่จะสร้างโลโก้ด้วยชื่อของ The Wisely Brothers มันขึ้นอยู่กับ The Isley Brothers

เพลงต้นฉบับเพลงแรกถูกสร้างขึ้นเมื่อมีการตัดสินใจที่จะสร้างเพลงต้นฉบับในส่วนเสียงเบา เนื้อเพลงและองค์ประกอบเป็นสีแดง “ Thousand Vinegar” เป็นเพลงนำของ EP ที่ 1“ HEMMING EP” ในเวลานั้นฮารุโกะรู้สึกอายกับเนื้อเพลง“ มันเป็นเด็กที่ไร้เหตุผลหรือเปล่า?” โดยวิธีการ "Thousand vinegar" = "Thousand vinegar" = "Seng Su"

Tempalay เป็นวงป๊อปประสาทหลอนญี่ปุ่นที่เกิดขึ้นในเดือนมิถุนายน 2014 ในโตเกียวไซตามะซึ่งสร้างโดย Ryoto Ohara (Gt & Vo), Yuya Takeuchi (Ba) และ Natsuki Fujimoto (Dr) พวกเขาทำให้ ROOKIE A GO-GO ที่ FUJI ROCK FESTIVAL ’15 และเปิดตัวครั้งแรกจาก P-VINE พร้อมกับ EP ชื่อ“ Instant Hawaii” อย่างไรก็ตามเมื่อพูดถึงการแสดงสดของ Tempalay การแสดงดนตรีที่ Marz gig ก็ยังไม่ค่อยมี กลุ่มนี้ชนะใจแฟน ๆ ด้วยการบันทึกเทปคาสเซ็ตที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการชิลล์เวฟ แต่คลังแสงของเพลงที่เล่นซ้ำ ๆ ช้า ๆ นั้นไม่ค่อยมีความบันเทิงเพียงพอสำหรับชุดยาวหนึ่งชั่วโมง น่าแปลกใจที่หลังจากนั้นเพียงไม่กี่เดือนในการเตรียมตัว Tempalay ก็สามารถสร้างอัลบัมทั้งหมดขึ้นชื่อเรื่อง“ จากญี่ปุ่นได้” แผ่นเสียงประกอบไปด้วยอารมณ์ที่นุ่มนวลและผ่อนคลายของ“ Instant Hawaii” โดยเฉพาะในเพลง“ Have a Nice Days Club” และ“ Good Time แต่กลิ่นอายของเมืองแห่ง“ นี่คือโตเกียว” และนำซิงเกิ้ล“ Made in Japan” เพื่อรำลึกถึงการแหกคุกของ "ผุดเมือง" ล่าสุด Cero ยกเว้นว่ารากฐานของ Cero มีความรู้ที่ซับซ้อนเกี่ยวกับดนตรีรากและการผลิตของมันล้น มั่นในอินดี้ที่ทันสมัยโดยทำให้เพลงมันเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ เพลงเดียวที่โดดเด่นและโดดเด่นคือ“ โอ้ ของฉัน พระเจ้า !!” ซึ่งมาหลังจากที่เปิด นำเสนอร่องแน่นและกลองที่เร็วขึ้นด้วยการสอดแทรกกีตาร์ที่มาพร้อมกับเสียงกระทบที่กระทบกระเทือนและเสียงร้องสำรองของผู้หญิงมันเป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นและน่าตื่นเต้นที่สุดของ“ จากญี่ปุ่น ”

แฮโรลด์เป็นวงดนตรีในโกเบ กวีนิพนธ์ที่เป็นเอกลักษณ์และบทกวีดั้งเดิมที่บรรเลงโดยวง bing รู้สึกอ่อนโยนและคิดถึงผู้ชม
สมาชิก:
กีตาร์และกีตาร์ / Takuma Hashimoto
เบส / ยูกิ Naruse
กลอง / Keisuke Minoura
กีตาร์ / Makino Gen

ENERGISH GOLF ก่อตั้งขึ้นเมื่อปีพ. ศ. 2553 วงดนตรีกำกับโดยนักแต่งเพลงชื่อวังฮานัซวากับ OK (กีตาร์) Yoshihito Shinma (เบส), Sachio Takayama (กลอง) พวกเขาเป็น "ร่องคราบจากรังเกียจที่แปลกประหลาด"

รายชื่อจานเสียง
"KARATE" 2017/7 "EP
"สุขภาพชีวิต" 2016 / CD
"SIDE BUSINESS" 2015 / CD
"Ichinokura EP" 2014/7 "EP
"อาการปวดหัวเสียงตัวอย่างซีดีเล่มที่ห้า" 2014 / CD compilation
"บังเกอร์" 2012 / CD-R

Elephant Gym (Chinese: 大象體操) เป็นวงร็อคทางคณิตศาสตร์จากประเทศไต้หวันก่อตั้งขึ้นในปี 2555 สมาชิกในกลุ่มประกอบด้วย KT Chang (เบสคีย์บอร์ดเสียง) Tell Chang (กีตาร์คีย์บอร์ด) และ Chia-Chin Tu (กลอง) ) ในชื่อกลุ่มช้างเป็นสัญลักษณ์ของเสียงทุ้มและยิมนาสติกหมายถึงจังหวะที่ไม่สม่ำเสมอ 2012, ในเกาสงสมาชิกสามคนที่เรียนที่ไทเปในเวลานั้นได้ก่อตั้ง "Elephant Gymnastics" 2013 ม.ค. ที่ผ่านมาพวกเขาได้รับเชิญให้ไปแสดงเป็นแขกรับเชิญในงาน Orchestra SPECIAL OTHERS Taipei Performance ในประเทศญี่ปุ่น ในเดือนพฤษภาคมพวกเขาได้เปิดตัว EP ฉบับแรกและได้จัดเวทีพิเศษสำหรับวงแหวน (SOLD OUT) ที่ Legacy Taipei พวกเขาได้รับเลือกให้เป็นผู้ได้รับรางวัล Golden Sound Award ครั้งที่ 4 สำหรับรางวัล Newcomer (Team) 2014 พวกเขาร่วมมือกับนักร้อง Lin Yijia ในซิงเกิ้ล "The Shape of the Mouth" และทำหน้าที่เป็นแขกรับเชิญในชื่อเดียวกัน พวกเขาได้แสดงที่สนามกีฬามังกรแดงฮ่องกงสนามกีฬาไทเปและศูนย์วัฒนธรรมเซี่ยงไฮ้เมอร์เซเดส - เบนซ์ พวกเขาปล่อยอัลบั้มแรก การทำงานร่วมกับทีมงานมืออาชีพในสาขาต่างๆเช่นเสียงแสงศิลปะการติดตั้งเชิงโต้ตอบและการเต้นรำเพื่อสร้างเวทีเต็นท์พิเศษการแสดงบนเวทีพิเศษจะจัดขึ้นที่ไทเปไทจงและเกาสง ในเดือนตุลาคมอัลบั้ม "Angle" ได้รับรางวัล Best Orchestra Award, Best Album Award, Best Musician Award, Best Rock Singles Award, Best Style Album Award, รางวัล Golden Sound Creation ครั้งที่ 5 พวกเขายังเป็นเจ้าภาพในการทัวร์เอเชียครั้งแรกยกเว้นเมืองต่างๆในไต้หวันโดยมีรอยเท้าในโตเกียว (SOLD OUT) โอซาก้านาโกย่าฮ่องกง (SOLD OUT) เซินเจิ้นฉงชิ่งเฉิงตูเซี่ยงไฮ้ปักกิ่งกัวลาลัมเปอร์สิงคโปร์ ( ขายหมด / ขายแล้ว) และที่อื่น ๆ 2016 วงกลับมาทำงานที่ Kaohsiung และกลับไปแสดงที่ Wake Up Festival ในเมือง Chiayi ประเทศไต้หวัน พวกเขาได้แสดงในงาน SUMMER SONIC (Summer Sonic Festival) ที่ Japan International Music Festival ในเดือนสิงหาคมอัลบั้ม "angle" เปิดตัวในญี่ปุ่น พวกเขาออกอัลบั้มที่สองของ EP และเปิดตัวทัวร์ไต้หวัน - สถานที่ดังกล่าว ได้แก่ Taipei Legacy (ขายหมดแล้ว / SOLD OUT), Kaohsiung LIVE WAREHOUSE (ขายหมดแล้ว / SOLD OUT), Tainan TCRC (ขายหมด / SOLD OUT), Chiayi Aotou (SOLD OUT), Taoyuan ThERE Cafe, หมู่บ้าน Taitung Tiehua, Keelung HOUSE BAR, โรงเตี๊ยม Hengchun Goat พวกเขายังได้เปิดตัวทัวร์ห้าสถานีของเซินเจิ้นกวางโจวหางโจวเซี่ยงไฮ้และปักกิ่ง ในปีพ. ศ. 2560 ผลงานพิเศษ (SOLD OUT) จัดขึ้นที่ฮ่องกง พวกเขายังขึ้นเวทีที่ใหญ่ที่สุดของเทศกาล Megaport Festival ใน Kaohsiung - เวที South Ba Tian ในเดือนมิถุนายนพวกเขาได้รับเชิญจากอเมริกันเรดฟอกซ์ชื่อดังให้แก่โตเกียวในงาน American Orchestra "The Fall of Troy" ในฐานะแขกรับเชิญ ในเดือนกรกฎาคมพวกเขาได้รับเชิญไปร่วมแสดงในงาน Wake Up Festival จากนั้นพวกเขาก็จัดคอนเสิร์ตการแสดงคอนเสิร์ตยิมนาสติกเล่นช้างและจัดงานข้ามพรมแดนกับนักแสดงและนักเต้นคนใหม่ของกรุงไทเป (Taipei และ Taichiung Sold Out) ในเดือนกันยายนพวกเขาได้เข้าร่วม Music Famers Music Festival ในสิงคโปร์ ผลงานได้รับการสนับสนุนจากค่ายเพลงแห่งชาติและได้รับการเผยแพร่ในหน้าแรกของ iTunes ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ มีรายงานจากสื่อกระแสหลักในสิงคโปร์เช่น Straits Times เพลง "Spring Rain" ที่รวมอยู่ในภาพยนตร์เรื่องที่สอง EP ได้รับเลือกให้เป็นรางวัลสำหรับการสร้างเสียงทองคำครั้งที่ 8 แก่ผู้ที่มีสไตล์ประเภทเดี่ยวยอดเยี่ยม พวกเขายังได้รับเชิญให้เข้าร่วมแสดงในงานครบรอบ 10 ปีของเทศกาล Rock In Taichung Music Festival, วงดนตรีร็อคฝรั่งเศส TOTORRO Taipei พวกเขายังมีความร่วมมือข้ามพรมแดนกับกลุ่มนาฏยศิลป์สมัยใหม่ "White Fields" ซึ่งเป็นการนำเสนอบทเพลงการผลิตประจำปี "Grey" 2018, 1st EP , อัลบั้มที่ 1 , 2nd EP <งาน> ผลงาน 3 เรื่องถูกวางจำหน่ายภายใต้ค่ายเพลงอเมริกัน Topshelf Records เป็นปีที่สองติดต่อกันเขาเข้าสู่เวทีเมโทรเฟิร์ตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในเกาสง พวกเขาได้แสดงที่ SYNCHRONICITY Music Festival ในโตเกียวประเทศญี่ปุ่นและกลายเป็นวงดนตรีไต้หวันคนแรกที่เข้าร่วมการแข่งขัน เทศกาลดนตรีสตรอเบอรี่ในเทศกาลสตรอเบอร์รี่ปักกิ่ง พวกเขายังจัดงาน THE WALL Livehouse ในไทเปอีกด้วย "Walk in the Unfinished Words" ทัวร์เพลงใหม่ของไต้หวันพิเศษ (SOLD OUT) รางวัล

2013 พฤษภาคม EP ครั้งแรกได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Golden Sound Award ครั้งที่ 4 สำหรับรางวัล Newcomer (ทีม) ยอดเยี่ยม 2014 Oct อัลบั้ม "Angle" ได้รับรางวัล Best Orchestra Award, Best Album Award, Best Musician Award, Best Rock Singles Award, Best Style Type Award ประเภท Best Style ในงาน Golden Sound Creation Awards ครั้งที่ 5 รวม 7 รางวัล ได้แก่ Singles Award และ Best Jazz Type Singles Award เป็นศิลปินที่มีค่าที่สุดในรอบชิงชนะเลิศและได้รับรางวัล Best Style Type Album Award 2017 ก.ย. เพลง "Spring Rain" รวมอยู่ในภาพยนตร์เรื่องที่สอง EP ได้รับการคัดเลือกให้เป็นรางวัลที่ 8 สำหรับการสร้างเสียงโทนสีทองสำหรับประเภทเดี่ยวที่ดีที่สุด

MC Ukuda และ MC ที่ฉันรู้จักคือวงแร็พคู่ที่ใช้ Okinawa พวกเขาปรากฏตัวในงานที่โด่งดังเช่น "Ghetto bar" และ "Apple music festival" ร่วมแสดงกับ Married land, Especia และอื่น ๆ
 ในปี 2015 อัลบั้มเต็มของพวกเขา "U & I" เปิดตัว ในเส้นทางที่เต็มไปด้วยไหวพริบพวกเขามีสไตล์ที่มีเนื้อร้องที่สะกดความสุขและความหงุดหงิดของชีวิตประจำวัน

เพลงในอัลบั้ม U&I:
1. ความคิดที่ไม่ดีของเดือนกรกฎาคม (ติดตาม: Mad Yellow)
2. ทองคำที่ดีที่สุดของเธอ (track: Mad Yellow)
3. Psychic Girl (track: Mad Yellow)
4. โกฮาน (ติดตาม: นาโกมุทามากิ)
5. ตอนเช้า (ติดตาม: Mad Yellow)
6. o.w.n ข้าวฝนเวอร์ชั่น (ติดตาม: ขยะ Rie Mellow)
7. ทันตแพทย์ (ติดตาม: ดอกไม้ไฟ 112)
8. จิตใจ··· (ติดตาม: CRZKNY)

Omega f2; k เป็นวงดนตรีตามประเภทแร็พเพลงเบสระดับโลก

พวกเขาก่อตั้งขึ้นในปี 2552 โดย Jun Morita ดีเจและนักออกแบบเสียง Akisama Yamada และ Takeshi Congochi สไตล์ของพวกเขาสามารถอธิบายได้ว่า "Galactica Phantom of Acoustics" และการรวมข่าวกรองและสัตว์ป่าประสบการณ์การทดลองทางกายภาพและการหัวเราะที่ไม่รู้จัก

พวกเขาเดบิวต์ด้วยการปล่อยสองเพลงจาก Pony Canyon ใน 13 ปี ในปี 2558 พวกเขาประกาศผลงานวิดีโอ "THE DECLINE OF THE ORGY- LIVE RECORDING and MIXED FILM 2010-2013" พวกเขาอยู่ในความดูแลของซาวด์แทรคของผู้กำกับเด็กของ Maboroshi AV "ANIMAL MASK LESBIAN" พวกเขาปล่อยงานรีมิกซ์ของฮันนี่ดิวในปี 2560

Nishishinjyuku Panties เป็นวงดนตรีฮิปฮอปที่เจาะผ่านกางเกงชั้นในที่สวมใส่อย่างแน่นหนาตั้งแต่ต้นจนจบ มีสมาชิกเยอะแยะ MC panty master MC จุนคุณ MC Snoop · Buttako แบคทีเรียดีเจ·ความลับ MC cotton นักเล่น SAX shakuhachi นักร้อง R & B โอกินาว่า Temanjero ฮิโรชิมา MC Demon Gerion โอซาก้า DJ Side Gather of Osaka , DJ Peach John Manjiro จากนาโกย่า, MC Scatology of Tokyo, MC 3P, LL Cunni J, MC Muller, MC Shibata President, เลดี้ผีเสื้อ, แร็ปสองภาษาอังกฤษของ West Coast, Chestnut & Tanaka Marx Berquet King, Lu Zhuqi Vaginer

พวกเขามี 2 อัลบั้มที่ออก: Cinpow - EP (2017) และ Shinjuku West Coast EP (2016) เพลงยอดนิยมของพวกเขาในตัวอย่างเพลงของ Apple:
M ********** r (ความสำเร็จ Kazmaniac)
Kimi-Ni-Kabe-Don, Pt. 2 (feat. Mamesen) ff
Bokura-Ga-Panty-Wo-Kaburu-Wake (เพลง Yomeiri Land)
Kimi Ni Kabe Don (ความสำเร็จ Showgunn)
Asuni Mukatte Kabure
นี่คือวิธีที่เรารู้สึกตื่นเต้นตั้งแต่ 222 'til (Feat. Showgunn)
M ********** r (เป็นประโยชน์)
Warui Yatsu Hodo Yoku Kaburu
Kimi-Ni-Kabe-Don, Pt. 2 (เป็นประโยชน์)
Bokura-Ga-Panty-Wo-Kaburu-Wake (มีประโยชน์)
Asuni Mukatte Kabure (บรรเลง)
นี่คือวิธีที่เรารู้สึกหนาวจาก 222 'til (Tonya_Harding Remix) [feat. Showgunn
Warui Yatsu Hodo Yoku Kaburu (บรรเลง)
Kimi Ni Kabe Don (Instrumental) [feat. Showgunn]

all about paradise (A.A.P. ) - เป็นวงดนตรีที่ตั้งอยู่ในกรุงโตเกียวประเทศญี่ปุ่น ก่อตั้งเมื่อมกราคม 2560 ในปีเดียวกันพวกเขาก็เริ่มทำกิจกรรมสดในเดือนมิถุนายน

คอลเลคชันแรกของพวกเขาเปิดตัวในเดือนสิงหาคมและเล่นที่ "Ringo-Fest 2017" ในเดือนกันยายน นอกจากนี้พวกเขายังได้รับรางวัลใหญ่ที่“ Go-Go-Award” (จัดทำโดย Ringo-Fest) ในเดือนมีนาคม 2018
พวกเขายังเข้าร่วมในเทศกาลดนตรีและกิจกรรมสด (“ SYNCHRONICITY'18”,“ HandMade In Japan Fes 2018”,“ ap bank fes'18” และอื่น ๆ ), ดึงดูดความสนใจของสื่อ (รายการทีวีญี่ปุ่น) เพลงรัก ”) ในปี 2561
สมาชิก: Taro Arisawa (กีตาร์, คอรัส), Hiroshi Nishihara (ฐาน, ซินธิไซเซอร์), Kouichi Hida (กลอง, นักร้อง, นักร้อง), Kanna Sato (นักร้อง, นักร้องประสานเสียง), Yoshihisa Miyama (กีตาร์)

Freckles เป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งจากไต้หวัน พวกเขาเป็นเสียงกีตาร์คีย์บอร์ด Benben ผู้ควบคุมพี่น้องที่แท้จริง (Weybo) และเสียงกีต้าร์ Waian มันถูกสร้างขึ้นในปี 2003 โดยมือกลอง Tsipu ในปีพ. ศ. 2548 พวกเขาได้รับรางวัลคณะลูกขุนในงานเทศกาลดนตรีใหญ่แห่งหนึ่งในไต้หวันหลังจากที่เขาได้ออกอัลบั้มที่ 1 ของเขาด้วยความที่ 6000 แผ่น หลังจากประกาศ EP [Outer Star Truth] ในปีพ. ศ. 2551 วงประกาศการยุบตัว หลังจากนั้นนักร้องยังคงรักษากิจวัตรของเขาเอาไว้หลายอัลบั้มและยังมีทัวร์ญี่ปุ่นไม่กี่แห่งซึ่งได้รับการยกย่องอย่างสูงทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศ และในปี 2014 ในที่สุดการชุมนุมของนกกระจอกได้รับการประกาศในไม่ช้าข้อเสนอนี้ก็ถูกน้ำท่วมด้วยเทศกาลดนตรีทุกประเภทในไต้หวันและกลายเป็นแนวหน้าของวงดนตรีอีกครั้งในฐานะวงดนตรีที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Taiwan Pop อินดี้ ในปีพ. ศ. 2560 พวกเขาสร้างอัลบั้มใหม่ "Imperfect Lover" และความรู้สึกป๊อปที่หายากของเขาได้พัฒนาขึ้นและกลายเป็นหัวข้อใหญ่ทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศ

ความสุขก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 11 มกราคม 2012 โดยเพื่อนในวัยเด็กห้าคน สมาชิก: Alec - Gt / Vo; Ric - Syn / Vo; ชิว - จีที / ซิน; Syu - Ba / Syn; บ๊อบ - ดร / โวล
เพลงทั้งหมดถูกสร้างขึ้นโดยความคิดฟรีโดยสมาชิกทุกคน เพลงของพวกเขาแพร่กระจายผ่านฉากคำพูดและบทวิจารณ์ SNS และดึงดูดความสนใจจากการปรากฏตัวของพวกเขาใน SUMMER SONIC ในปี 2013 ก่อนที่จะเดบิวต์ เมื่อวันที่ 3 มีนาคม 2014 ปล่อยซิงเกิล "SUN" ครั้งแรก (TOWER RECORDS LIMITED) มันได้รับเลือกให้ MTV [HOTSEAT] และบันทึกสถานที่แรกในแผนภูมิ Tower Indie (แผนภูมิที่ 3 โดยรวม) พวกเขาแสดงทัวร์อเมริการวมถึงการปรากฏตัวใน SXSW งานแสดงดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในโลกที่จะจัดขึ้นในออสติน, เท็กซัสเมื่อวันที่ 12 มีนาคม 2014 พวกเขาปรากฏตัวใน 10 การแสดงรวม 8 เมืองและประสบความสำเร็จอย่างมากในสถานที่ต่างๆ 6 สิงหาคม 2014 พวกเขาเปิดตัวอัลบั้มแรก "HELLO" เพลงที่บันทึกจะถูกเลือกเป็น SPACE SHOWER TV [POWER PUSH!] และ FM802 [การหมุนของเพลงหนักของญี่ปุ่น] ฯลฯ และอีกหลายเพลงได้รับเลือกให้เป็นแผ่นดิสก์ที่ดีที่สุดในปี 2014 หลังจากเทศกาลขนาดใหญ่และทัวร์ในประเทศ (ขายหมดที่ Tohsaka) จัดขึ้นเมื่อปลายปี 2014 พวกเขาเข้าร่วมใน Space Shower Renden JAPAN TOUR 2015 Tour ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ 2015 (สถานที่จำหน่ายทั้งหมด 9 แห่ง)
ในวันที่ 13 ของปีเดียวกันได้ปล่อยสอี "To The Next" ครั้งที่ 1 พวกเขาจัดทัวร์ทั้งหมด 18 แห่ง พวกเขาอัปโหลดเพลงใหม่ "CYM" ไปยัง Sound Cloud ในเดือนมกราคม 2559 เดือนมีนาคมของปีเดียวกันพวกเขาจัดโครงการอาสาสมัคร "ELECTRIC FLOWER CARNIVAL" ที่ Shinta FEVER (จำหน่ายหมด) ทัวร์ไต้หวันจัดขึ้นเป็นครั้งแรกในเดือนเมษายน ในเดือนมิถุนายนพวกเขาได้รับเลือกเป็นศิลปินที่มีผลงานเข้าร่วมโครงการ GAP music "1969 RECORDS" ในเดือนสิงหาคมโครงการอาสาสมัคร "PERMANENT VACATION" จัดขึ้นที่โอซาก้าโตเกียว รูปถ่าย ZINE "Mellow Fellow" เปิดตัว (ปัจจุบันขายหมดแล้ว) พวกเขาจัดโครงการอาสาสมัครที่สอง 'HAPPY HALLOWEEN' ในเดือนตุลาคม รูปถ่าย ZINE รุ่นที่สอง "HEY" เปิดตัวแล้ว มิถุนายน 2560 พวกเขาเปิดตัวซิงเกิ้ล "Mellow Fellow / Hey" จาก FLAKE SOUNDS พวกเขาจัดงานปาร์ตี้ที่ Osaka JANUS Tokyo Shibuya O-nest

ตารางการแข่งขันและตั๋วเครื่องบิน

วางข้อมูล

• Alps Park
  松本市アルプス公園

  ที่อยู่

  日本、〒390-0861 長野県松本市蟻ケ崎２４５５−１１  แผนที่

ภาพที่ช่วยให้คุณจินตนาการ

ภาษาอื่น ๆ