< TRỞ LẠI

Tokyo JAZZ thứ 17

第17回 東京JAZZ
nhạc pop thế giới Lễ hội âm nhạc

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Orquesta de la Luz ( ) ("Dàn nhạc ánh sáng") là một ban nhạc salsa Nhật Bản được thành lập vào năm 1984 và bắt đầu biểu diễn và thu âm vào năm 1990. Ban nhạc hát bằng tiếng Tây Ban Nha và được dẫn dắt bởi ca sĩ Nora , người đã trở lại với điệu nhảy salsa truyền thống sau khi ban nhạc tan rã vào giữa những năm 1990. Nó trở nên nổi tiếng rộng rãi ở Mỹ Latinh, đặc biệt là ở Colombia, Puerto Rico, Panama, Mexico, Perú và các quốc gia vùng Caribbean khác. Ban nhạc salsa Nhật Bản Orquesta de La Luz là một nhóm khá lớn, có đầu mối chính (và chỉ thành viên nhất quán trong suốt nhiệm kỳ của họ cùng nhau) là ca sĩ Nora. Trong suốt nhiều năm, Nora đã được tham gia bởi một nhóm các nhạc sĩ luân phiên trong nhóm, bao gồm Gen Ogimi, bộ gõ; Carlos Kanno, bộ gõ; Genichi Egawa, bảng giờ; Gen ngày, conga; Hiroshi Sawada, bass; Satoru Shoinoya, piano, bàn phím; Shiro Sasaki, kèn; Tatsuya Shimogami, kèn; Yoshihito Fukumoto, kèn; Hideaki Nakaji, trombone; và Taisei Aoki, trombone, trong khi đồng sản xuất / người sắp xếp, Sergio George đã đóng góp bàn phím theo thời gian. Nhóm đã xây dựng một số lượng đáng kể ở quê hương của họ trong những năm đầu đến giữa thập niên 90 (với các bản phát hành như Orquesta de La Luz năm 1990, Sin Fronteras năm 1991 và Somos Diferentes năm 1992), trước khi chuyển âm thanh chủ yếu sang nhạc jazz và ballad. Đến năm 1995, Orquesta de La Luz đã chia tay, với việc Nora bắt đầu sự nghiệp solo ngay sau đó (và trở lại với âm thanh salsa ban đầu của ban nhạc cũ).

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

The Manhattan Transfer là một nhóm nhạc jazz được thành lập vào năm 1969, đã khám phá một capella, vocalese, swing, tiêu chuẩn, jazz Brazil, nhịp điệu và blues, và nhạc pop. Năm 1981, Manhattan Transfer đã tạo nên lịch sử âm nhạc bằng cách trở thành nhóm đầu tiên giành giải Grammy cho cả hai hạng mục nhạc jazz nổi tiếng trong cùng một năm. "The Boy from New York City", một thành công của The Ad Libs năm 1965, lọt vào Top 10 trên bảng xếp hạng Billboard 200 và giành giải thưởng cho màn trình diễn Pop xuất sắc nhất bởi Duo hoặc nhóm với Vocal, và "Until I Met Bạn (Corner Pocket) "giành được giải Grammy cho Hiệu suất Vocal Jazz hay nhất, Duo hoặc Nhóm. Vào tháng 9 năm 1983, nhóm phát hành album Bodies and Souls, với phong cách đô thị - đương đại dẫn đến hai đĩa đơn R & B. Đầu tiên là số 2 hit "Spice of Life", được đồng sáng tác bởi cựu thành viên Heatwave Rod Temperton, người đã viết một vài hit cho Michael Jackson. Đĩa đơn cũng đạt vị trí 40 trên bảng xếp hạng pop của Mỹ và vị trí thứ 19 tại Anh. Đĩa đơn khác, bản ballad "Mystery" (# 80 R & B, số 102 Pop), sau này được Anita Baker cover lại trong album năm 1986 Rapture. Năm 1985, nhóm phát hành hai album; đầu tiên là Bop Doo-Wopp, bao gồm cả bản thu âm trực tiếp và phòng thu, và thứ hai là Vocalese, nhận được mười hai đề cử Grammy — vào thời điểm đó chỉ đứng sau Thriller của Michael Jackson là album được đề cử nhiều nhất từ ​​trước tới nay. Nhóm đã giành được hai danh mục: Biểu diễn âm nhạc Jazz xuất sắc nhất, Duo hoặc Nhóm và Sắp xếp tốt nhất cho giọng nói. Tiếp theo là bản thu âm trực tiếp của nhiều bài hát có tiêu đề Sống. Buổi hòa nhạc này, được thu âm tại Nhật Bản, cũng được phát hành trên VHS và DVD, sau này có tên Vocalese Live. Trong album tiếp theo của họ, Brasil (1987), nhóm hướng về phía nam để làm việc với các nhạc sĩ và nhạc sĩ người Brazil Ivan Lins, Milton Nascimento, Djavan và Gilberto Gil. Brasil giành giải Grammy cho màn trình diễn xuất sắc nhất bởi một Duo hoặc Nhóm với Vocal. Nhóm đã không phát hành bất kỳ album phòng thu nào cho đến năm 1991, khi họ ký hợp đồng với hãng Sony Music và phát hành The Offbeat of Avenues, với các tài liệu gốc được viết hoặc đồng sáng tác bởi các thành viên của tứ tấu. Những nỗ lực của họ đã mang lại cho họ giải Grammy lần thứ 10 của họ, cho bài hát "Sassy". Tiếp theo là việc phát hành album nghỉ lễ đầu tiên mang tên The Christmas Album vào năm 1992. Chuyển về Atlantic Records với tư cách là nhà phân phối, họ phát hành Tonin '(một bộ sưu tập R & B và những thành công nổi tiếng từ những năm 1960), The Manhattan Transfer gặp Tubby the Tuba (album dành cho trẻ em) và album Swing năm 1997 của họ. Âm nhạc. Album cuối cùng của họ cho Atlantic là The Spirit of St. Louis vào năm 2000, dành riêng cho âm nhạc của Louis Armstrong. Nhóm được giới thiệu vào Hall of Fame of Vocal Group vào năm 1998. Năm 2011, khi được điều trị ung thư hạch Hodgkin, Cheryl Bentyne được thay thế trên sân khấu trong tám tháng bởi nữ ca sĩ Margaret Dorn; Dorn đã thay thế cô vào tháng 12 năm 2013 (tiếp theo là Katie Campbell vào đầu năm 2014) trong khi Bentyne trải qua điều trị thêm. Tim Hauser đã vắng mặt ở giai đoạn này vào năm 2013 và đầu năm 2014 khi ông hồi phục từ phẫu thuật cột sống; ông đã được thay thế trên sân khấu bởi bass / baritone Trist Curless của một nhóm cappella m-pact. Vào tháng 9 năm 2013, một trong những thành viên ban đầu của nhóm, Erin Dickins, đã bắt đầu một chiến dịch Kickstarter để tái ghi lại "Java Jive" với các thành viên ban đầu còn sống sót. Nó đặc trưng với những bản thu thập scat của Tim Hauser, cũng như sắp xếp giọng hát của Marty Nelson - được hát bởi Dickins, Nelson, Hauser và Gene Pistilli. Dự án đã được tài trợ thành công vào ngày 9 tháng 10 năm 2013 và được phát hành trên CD "Java Jive" trên Dot Time Records. Thành viên ban đầu Pat Rosalia chết vì ung thư vào tháng 7 năm 2011. Tim Hauser qua đời vì ngừng tim vào ngày 16 tháng 10 năm 2014. Sau cái chết của Hauser, nhóm đã thông báo Curless sẽ thay thế anh ta.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Câu lạc bộ xã hội Buena Vista là một nhóm gồm các nhạc sĩ Cuba được thành lập vào năm 1996 để làm sống lại âm nhạc của Cuba tiền cách mạng. Dự án được tổ chức bởi giám đốc điều hành World Circuit Nick Gold, được sản xuất bởi guitarist người Mỹ Ry Cooder và đạo diễn Juan de Marcos González. Họ đặt tên nhóm theo tên câu lạc bộ của các thành viên đồng âm trong khu phố Buenavista của Havana, một địa điểm âm nhạc nổi tiếng vào những năm 1940. Để thể hiện các phong cách phổ biến của thời đại, như con trai, bolero và danzón, họ đã tuyển dụng một tá nhạc sĩ kỳ cựu, nhiều người trong số họ đã nghỉ hưu trong nhiều năm. Album cùng tên của nhóm được thu âm vào tháng 3 năm 1996 và phát hành vào tháng 9 năm 1997, nhanh chóng trở thành một thành công quốc tế, khiến cho đoàn thể biểu diễn với một đội hình đầy đủ ở Amsterdam và New York vào năm 1998. Đạo diễn người Đức Wim Wender đã ghi lại màn trình diễn trên phim cho một bộ phim tài liệu, còn được gọi là Câu lạc bộ xã hội Buena Vista, bao gồm các cuộc phỏng vấn với các nhạc sĩ được thực hiện tại Havana. Bộ phim của Wender được phát hành vào tháng 6 năm 1999 để được hoan nghênh, nhận được đề cử giải Oscar cho phim tài liệu hay nhất và giành được nhiều giải thưởng trong đó có phim tài liệu hay nhất tại Giải thưởng điện ảnh châu Âu. Tiếp theo là một bộ phim tài liệu thứ hai: Buena Vista Social Club: Adios vào năm 2017. Thành công của cả album và phim đã làm dấy lên sự hồi sinh quan tâm đến âm nhạc Cuba truyền thống và âm nhạc Mỹ Latinh nói chung. Một số người biểu diễn Cuba sau đó đã phát hành album solo được đón nhận và ghi lại sự hợp tác với các ngôi sao từ các thể loại âm nhạc khác nhau. Cái tên "Câu lạc bộ xã hội Buena Vista" đã trở thành một thuật ngữ ô để mô tả những buổi biểu diễn và phát hành này, và được ví như một nhãn hiệu bao trùm "thời kỳ hoàng kim âm nhạc" của Cuba giữa những năm 1930 và 1950. Thành công mới là thoáng qua đối với các nghệ sĩ dễ nhận biết nhất trong nhóm: Compay Segundo, Rubén González và Ibrahim Ferrer, những người đã chết ở tuổi chín mươi lăm, tám mươi tư, và bảy mươi tám; Compay Segundo và González năm 2003, rồi Ferrer năm 2005 ..

Lịch thi đấu & vé

Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.

đặt thông tin

Visuals giúp bạn tưởng tượng

Nhiều hình ảnh & video

Những ngôn ngữ khác

Chinese (Simplified)  English  French  German  Korean  Malayalam  Russian  Thai  Vietnamese 
nhiều ngôn ngữ hơn

This article uses material from the Wikipedia article "Tokyo", "Derrick Hodge", "John Scofield", "Robert Glasper", "Terrace Martin", "Herbie Hancock", "Sadao Watanabe", "Gerald Clayton", "Taylor McFerrin", "Tigran Hamasyan", "Roberto Fonseca", "ORQUESTA DE LA LUZ", "Cornelius (CORNELIUS)", "The Manhattan Transfer", "Buena Vista Social Club", "Omara Portuondo Peláez", "Christian Scott (trumpet)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.

Mua vé>