Nghệ thuật hiện đại bao gồm các tác phẩm nghệ thuật được sản xuất trong giai đoạn kéo dài khoảng từ thập niên 1860 đến 1970, và biểu thị các phong cách và triết lý của nghệ thuật được sản xuất trong thời kỳ đó. Thuật ngữ này thường được liên kết với nghệ thuật trong đó các truyền thống của quá khứ đã bị gạt sang một bên trong tinh thần thử nghiệm. Các nghệ sĩ hiện đại đã thử nghiệm những cách nhìn mới và với những ý tưởng mới mẻ về bản chất của vật liệu và chức năng của nghệ thuật. Một khuynh hướng xa rời câu chuyện, vốn là đặc trưng của nghệ thuật truyền thống, hướng tới sự trừu tượng là đặc trưng của nhiều nghệ thuật hiện đại. Sản xuất nghệ thuật gần đây thường được gọi là nghệ thuật đương đại hoặc nghệ thuật hậu hiện đại. Nghệ thuật hiện đại bắt đầu với di sản của các họa sĩ như Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat và Henri de Toulouse-Lautrec, tất cả đều cần thiết cho sự phát triển của nghệ thuật hiện đại. Vào đầu thế kỷ 20, Henri Matisse và một số nghệ sĩ trẻ khác bao gồm các nghệ sĩ tiền lập thể Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Jean Metzinger và Maurice de Vlaminck đã cách mạng hóa thế giới nghệ thuật Paris với phong cảnh "hoang dã", đa sắc màu, biểu cảm và những bức tranh mà các nhà phê bình gọi là Fauvism. Hai phiên bản The Dance của Matisse biểu thị một điểm mấu chốt trong sự nghiệp và sự phát triển của hội họa hiện đại. Nó phản ánh niềm đam mê bất tận của Matisse với nghệ thuật nguyên thủy: màu sắc ấm áp mãnh liệt của các nhân vật trên nền xanh mát mẻ và sự nối tiếp nhịp nhàng của những điệu nhảy khỏa thân truyền tải cảm giác giải phóng cảm xúc và chủ nghĩa khoái lạc. Ban đầu chịu ảnh hưởng của Toulouse-Lautrec, Gauguin và các nhà đổi mới cuối thế kỷ 19 khác, Pablo Picasso đã thực hiện những bức tranh lập thể đầu tiên của mình dựa trên ý tưởng của Cézanne rằng tất cả các mô tả về thiên nhiên có thể được giảm xuống thành ba vật rắn: khối lập phương, hình cầu và hình nón. Với bức tranh Les Demoiselles Keyboardvignon (1907), Picasso đã tạo ra một bức tranh mới và triệt để mô tả một cảnh nhà thổ thô sơ và nguyên thủy với năm gái mại dâm, phụ nữ vẽ tranh dữ dội, gợi nhớ đến mặt nạ bộ lạc châu Phi và những phát minh mới của chính ông. Chủ nghĩa lập thể phân tích được Picasso và Georges Braque phối hợp phát triển, được minh họa bởi violin và Candlestick, Paris, từ khoảng năm 1908 đến 1912. Chủ nghĩa lập thể phân tích, biểu hiện rõ ràng đầu tiên của chủ nghĩa lập thể, được theo sau bởi chủ nghĩa lập thể tổng hợp, được thực hiện bởi Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp và một số nghệ sĩ khác vào những năm 1920. Hình khối tổng hợp được đặc trưng bởi sự giới thiệu của các kết cấu khác nhau, bề mặt, các yếu tố cắt dán, collier collé và một lượng lớn các chủ đề hợp nhất. [cần dẫn nguồn]
Khái niệm nghệ thuật hiện đại có liên quan chặt chẽ với chủ nghĩa hiện đại.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本, 〒150-0021 東京都渋谷区 1丁目34−17 Bản đồ