Suzuki Yusuke (Masato Suzuki, ngày 8 tháng 4 năm 1981 -) là một nhạc sĩ Nhật Bản. Ông hoạt động trong một loạt các lĩnh vực âm nhạc như nhạc trưởng, nhà soạn nhạc, nghệ sĩ piano, nghệ sĩ thính phòng, organist, đạo diễn, nhà sản xuất. Hiện tại anh đang sống ở Hà Lan. Cha anh là một nhạc trưởng và nhạc cụ bàn phím Masaaki Suzuki.
Anh tốt nghiệp trường trung học Azabu. Sau khi hoàn thành khoa sáng tác của Đại học Nghệ thuật Tokyo, anh đã hoàn thành Trường Cao học Âm nhạc Phương Đông. Ở Hà Lan, anh học tại Jos van der Coy tại Học viện Âm nhạc Hoàng gia tại Học viện Âm nhạc Hoàng gia Hague và hoàn thành dàn nhạc của mình với tư cách là trưởng ban. Tại Nhạc viện Amsterdam, harpsichord hestudied với Bob van Aspelen.
Mari Moriya là một trong những sopranos hàng đầu hiện nay. Cô sinh ra ở Oyama, Nhật Bản, và học tại Học viện âm nhạc Musashino ở Tokyo (Thạc sĩ âm nhạc) và tại Đại học âm nhạc Mannes ở New York (Văn bằng nghiên cứu chuyên nghiệp). Cô từng lọt vào vòng chung kết tại cuộc thi Audition của Hội đồng quốc gia Metropolitan năm 2006 và giành giải thưởng trong các cuộc thi hát quốc tế lớn như Cardiff Singer of the World (Giải thưởng hòa nhạc - 2007) và Cuộc thi hát Belvedere (Hans Gabor Sonderpreis - 2008). Năm 2006, Mari Moriya xuất hiện lần đầu tại Metropolitan Opera New York với tư cách là Nữ hoàng bóng đêm dưới sự chỉ huy của James Levine. Kể từ đó, cô đã thực hiện vai trò này nhiều lần với các công ty opera hàng đầu ở Châu Âu và Hoa Kỳ. Điểm nổi bật của mùa giải 2017-18 cho Mari Moriya bao gồm vai diễn đầu tay của cô là Feldmarschallin von Werdenberg trong Der Rosenkavalier và Cio-cio San trong Madama Butterfly với Nhà hát Opera Tokyo Nikikai. Vào tháng 11 năm 2018, cô sẽ trở lại Opera Vlaanderen với tư cách là cô Schlesen trong Philip Glass micro Satyagraha sau lần ra mắt đầu tiên vào năm 2016 với tư cách là Nữ hoàng Tye.
Saki Nakae là một ca sĩ người Soprano đến từ Hokkaido. Sau khi tốt nghiệp trường đại học giáo dục Hokkaido, khóa học nghệ thuật của trường Iwamizawa Khóa học âm nhạc Tốt nghiệp chuyên ngành thanh nhạc, cô tiếp tục học tại khoa âm nhạc chương trình thạc sĩ nghệ thuật quốc gia Tokyo Hiện tại, cô đăng ký khóa học tiến sĩ sau đại học.
Saki Nakae đã được chọn tại Ban nhạc Opera cuộc thi âm nhạc Nhật Bản lần thứ 78. Cô đã nhận được giải 3 tại Cuộc thi Hòa nhạc Juilliard và giành Giải thưởng Lớn tại Cuộc thi Tưởng niệm Nakada Yoshitaka lần thứ 12. Bên cạnh đó, cô đã giành được vị trí đầu tiên trong bộ phận thanh nhạc tại Cuộc thi âm nhạc Himes lần thứ 25 và vị trí thứ 3 trong Phần thi âm nhạc của cuộc thi âm nhạc Tokyo lần thứ 11. Cô cũng đã giành được giải thưởng âm nhạc khuôn mặt mới của Asahikawa 2008, vị trí thứ 2 trong Phần thi âm nhạc Mozart Nhật Bản lần thứ 14 và nhiều giải thưởng khác.
Baritone lyric Nhật Bản, Toru Kaku, đã hoàn thành chương trình học đại học năm 2008 tại Đại học Nghệ thuật Tokyo. Anh tiếp tục nhận bằng Thạc sĩ Âm nhạc năm 2008, tập trung vào thể loại Lieder. Toru có một tình cảm đặc biệt với Lieder của Đức.
Toru Kaku là thành viên của Nikikai Opera Master Class, và hiện là thành viên của Bach Collegium Japan (Giám đốc: Masaaki Suzuki). Hiện tại, anh đang làm việc để mở rộng tiết mục opera của mình. Năm 2009 Toru đã được trao vị trí thứ hai trong Cuộc thi Yu-Ai-Lied, và năm 2012, anh đã phát hành CD đầu tiên của mình.
Joanne Lunn là một soprano cổ điển tiếng Anh trong opera và hòa nhạc. Joanne Lunn học tại Đại học Âm nhạc Hoàng gia, nơi cô tốt nghiệp và nhận Huy chương vàng Tagore.
Lunn biểu diễn trong L'incoronazione di Poppea của Monteverdi, các vở opera của Gluck Orfeo ed Euridice và Alceste, và trong vở Falstaff của Verdi. Năm 2004, cô xuất hiện trong vai Helena trong giấc mơ Midsummer Night's của Benjamin Britten, do John Eliot Gardiner thực hiện và đạo diễn David Pountney đạo diễn. Cô biểu diễn trong Orfeo của Monteverdi, do Philip Pickett, ở Paris và Liên hoan Âm nhạc Quốc tế Bắc Kinh thực hiện.
Masaaki Suzuki (, Suzuki Masaaki, sinh ngày 29 tháng 4 năm 1954) là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ đàn guitar và nhạc trưởng người Nhật, và người sáng lập và giám đốc âm nhạc của Bach Collegium Nhật Bản. Anh bắt đầu chơi organ chuyên nghiệp tại các dịch vụ nhà thờ từ năm 12 tuổi. Anh lấy bằng sáng tác và organ tại Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo, sau đó lấy Văn bằng Độc tấu tại Nhạc viện Sweelinck ở Amsterdam, nơi anh học harpsichord và organ với Ton Koopman và Piet Kee và ứng biến với Klaas Bolt. Với bản hòa tấu này, Masaaki Suzuki đang thu âm các tác phẩm hợp xướng hoàn chỉnh của Johann Sebastian Bach cho nhãn BIS Records của Thụy Điển, mà anh cũng đang thu âm các buổi hòa nhạc của Bach, các dàn nhạc giao hưởng, và các tác phẩm độc tấu cho harpsichord và organ. Ông cũng là một nghệ sĩ tại Đại học Yale và là giám đốc của Schola Cantorum, và đã chỉ huy các dàn nhạc và hợp xướng trên khắp thế giới.
Wolfgang Amadeus Mozart (27 tháng 1 năm 1756 - 5 tháng 12 năm 1791), được rửa tội với tên là Julian Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, là một nhà soạn nhạc tài ba và có ảnh hưởng của thời kỳ cổ điển. Sinh ra ở Salzburg, Mozart đã cho thấy khả năng phi thường từ thời thơ ấu. Đã thành thạo bàn phím và violin, anh sáng tác từ năm tuổi và biểu diễn trước hoàng gia châu Âu. Năm 17 tuổi, Mozart đã tham gia với tư cách là một nhạc sĩ tại tòa án ở Salzburg, nhưng đã không ngừng nghỉ và đi tìm kiếm một vị trí tốt hơn. Trong khi đến thăm Vienna năm 1781, ông đã bị đuổi khỏi vị trí ở Salzburg. Anh chọn ở lại thủ đô, nơi anh đạt được danh tiếng nhưng ít đảm bảo tài chính. Trong những năm cuối cùng ở Vienna, ông đã sáng tác nhiều bản giao hưởng, hòa nhạc và nhạc kịch nổi tiếng và các phần của Requiem, phần lớn chưa hoàn thành vào thời điểm ông qua đời ở tuổi 35. Hoàn cảnh của cái chết sớm của ông đã được nhiều thần thoại. Ông đã sáng tác hơn 600 tác phẩm, nhiều tác phẩm được coi là đỉnh cao của nhạc giao hưởng, hòa nhạc, thính phòng, nhạc giao hưởng và hợp xướng. Ông là một trong những nhà soạn nhạc cổ điển nổi tiếng lâu dài nhất và ảnh hưởng của ông rất sâu sắc đối với âm nhạc nghệ thuật phương Tây tiếp theo. Ludwig van Beethoven đã sáng tác những tác phẩm đầu tay của riêng mình dưới cái bóng của Mozart và Joseph Haydn đã viết: "hậu thế sẽ không gặp lại một tài năng như vậy sau 100 năm nữa". Âm nhạc của Mozart, như Haydn, là một nguyên mẫu của phong cách Cổ điển. Vào thời điểm ông bắt đầu sáng tác, âm nhạc châu Âu bị chi phối bởi phong cách galant, một phản ứng chống lại sự phức tạp phát triển cao của Baroque. Dần dần, và phần lớn nằm trong tay Mozart, sự phức tạp ngẫu nhiên của cuối Baroque đã xuất hiện một lần nữa, được kiểm duyệt và kỷ luật bởi các hình thức mới, và thích nghi với môi trường xã hội và thẩm mỹ mới. Mozart là một nhà soạn nhạc đa năng, và đã viết ở mọi thể loại chính, bao gồm cả giao hưởng, opera, hòa tấu độc tấu, nhạc thính phòng bao gồm tứ tấu đàn dây và bộ tứ dây, và piano sonata. Những hình thức này không phải là mới, nhưng Mozart đã nâng cao sự tinh tế kỹ thuật và khả năng tiếp cận cảm xúc của họ. Ông gần như một tay phát triển và phổ biến bản concerto cho piano cổ điển. Ông đã viết rất nhiều âm nhạc tôn giáo, bao gồm đại chúng quy mô lớn, cũng như các điệu nhảy, lặn, serenade và các hình thức giải trí nhẹ khác. Những đặc điểm trung tâm của phong cách Cổ điển đều có trong âm nhạc của Mozart. Sự rõ ràng, cân bằng và minh bạch là những đặc điểm nổi bật trong tác phẩm của ông, nhưng những quan niệm đơn giản về sự tinh tế của nó che giấu sức mạnh đặc biệt của những kiệt tác tuyệt vời nhất của ông, như Bản concerto cho piano số 24 trong C nhỏ, K. 491; Giao hưởng số 40 trong G nhỏ, K. 550; và vở opera Don Giovanni. Charles Rosen đưa ra quan điểm mạnh mẽ:
Chỉ bằng cách nhận ra bạo lực và sự gợi cảm ở trung tâm của công việc của Mozart, chúng ta mới có thể bắt đầu hướng tới sự hiểu biết về các cấu trúc của anh ấy và một cái nhìn sâu sắc về sự tráng lệ của anh ấy. Theo một cách nghịch lý, đặc tính hời hợt của Schumann đối với Bản giao hưởng nhỏ G có thể giúp chúng ta thấy daemon của Mozart ổn định hơn. Trong tất cả các biểu hiện đau khổ và khủng bố tối cao của Mozart, có một thứ gì đó cực kỳ gây sốc.
Shige Okita (Argentine Shigeo, ngày 15 tháng 3 năm 1959 [1] -) là một nhạc trưởng ở Nhật Bản. Vợ anh là một ca sĩ giọng nữ cao, Shinobu Sato. Anh sinh ra ở Tokyo và lớn lên ở thành phố Funabashi, tỉnh Chiba. Sau khi tốt nghiệp trường Trung học Phổ thông tỉnh Chiba, anh theo học khóa đại học tại Đại học Âm nhạc Tokyo dưới sự chỉ đạo của Miyashi Seiichi và Shiodawa Yasuhiko. Sau đó, anh tiếp tục đến Đại học Nghệ thuật Quốc gia Tokyo. Trong thời gian làm việc tại Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo, cô đã giành được giải thưởng Akasaka năm 1985. Anh ra mắt vào năm 1986 với vở opera "Hansel và Gretel" cho hiệp hội nhiệm kỳ thứ hai. Năm 1987, ông trở thành nhạc trưởng của Dàn nhạc Giao hưởng New Japan. Tại buổi hòa nhạc thường xuyên của Dàn nhạc Giao hưởng Nhật Bản mới vào năm 1988, ông đã chỉ đạo Giao hưởng số 5. Mahler, năm 1996, ông trở thành một nhạc trưởng của Dàn nhạc Kanagawa Philharmonic. Năm 2000, ông trở thành nhạc trưởng thường trực của Dàn nhạc Kanagawa Philharmonic. Hiện tại anh cũng là một nhạc trưởng thường trực của Dàn nhạc Junior Hamamatsu.
Giuseppe Sabbatini (sinh ngày 11 tháng 5 năm 1957, Rome, Ý) là một người cho thuê lời bài hát. Các tiết mục opera của anh bao gồm Idomeneo, Mitridate, re di Ponto, Don Giovanni, Linda di Chamounix, La favita, L'elisir d'amore, Anna Bolena, Maria Stuarda, Roberto Devereux, Lucrezia Borgia, Dom Sébastien, I puritani Traviata, Falstaff, La Bohème, Eugene Onegin, Auber's Fra Diavolo, Werther, Manon, Thaïs, La Damnation de Faust, Benvenuto Cellini, Les Contes d'Hoffmann, Orphée aux Enifts, Les Pêcheurs de Perles. Ông đã hát trong các nhà hát opera hàng đầu thế giới, như La Scala (cơ sở thông thường của ông), Vienna Staatsoper, Nhà hát Opera Hoàng gia, Vườn Vườn và những người khác. Sabbatini đã ra mắt lần đầu tiên tại Hoa Kỳ vào tháng 2 năm 2001, tại Nhà hát Opera New York, hát vai trò tenor hàng đầu trong Massenet's Manon. Các bộ phim cho TV được thực hiện với Giuseppe Sabbatini trong các vở opera Robert Devereux (1997), La Traviata (2001), và La Damnation de Faust (1999). Một bản ghi âm có sẵn trên thị trường của một bài thuyết trình trên TV về Tokyo Boheme năm 1993 với Daniela Dessì trong vai Mimi. Giuseppe Sabbatini đã giành được một số cuộc thi giọng nói trong nước và quốc tế, như Giải thưởng Jussi Bjorling năm 1987, Giải thưởng Caruso và Giải thưởng Lauri Volpi năm 1990, Giải thưởng Abbiati năm 1991 cho Giải thích giọng hát và Giải thưởng Tito Schipa năm 1996. Vào ngày 25 tháng 4 năm 2003, Sabbatini đã nhận được danh hiệu Kammersänger bởi Vienna Staatsoper.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒182-0026 東京都調布市小島町２丁目４７−１ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Toru Kaku", "Shige Okita", "Suzuki Yuuto", "Masaaki Suzuki", "Giuseppe Sabbatini", "Joanne Lunn (soprano)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.