[Hội họp]
Hatsudai Những cánh cửa (http://1091m.com/?page_id=274)
[Thời gian]
1 bản sao: MỞ 13:00 / BẮT ĐẦU 13:30
Phần 2: MỞ 17:30 / BẮT ĐẦU 18:00
[Người biểu diễn]
ATY / COJIRASE THE TRIP / vũ trụ !! / Gia đình Sato / Yako / Riri / Wata
Amagatsu tiếp tục với vai trò là đạo diễn, biên đạo múa, nhà thiết kế và vũ công của nhóm. Anh ấy đã được đào tạo về múa cổ điển cũng như hiện đại trước khi phát triển phong cách Butoh "thế hệ thứ hai" của riêng mình. Anh ta duy trì rằng "butoh là một cuộc đối thoại với trọng lực", trong khi các hình thức nhảy khác có xu hướng say sưa thoát khỏi lực hấp dẫn. Anh ấy thấy điệu nhảy của mình, ngược lại, dựa trên "sự đồng cảm hoặc đồng bộ hóa" với trọng lực.
Saburo Teshigawara, người đã sử dụng khả năng cảm thụ âm nhạc sắc sảo của mình, đã thách thức nhiều bài hát nổi tiếng và khó trong lịch sử âm nhạc, và thăng hoa trong nghệ thuật khiêu vũ. Và Rihoko Sato, người đã cập nhật thẩm mỹ vũ đạo của Teshigawara. Buổi biểu diễn mới được chờ đợi từ lâu cuối cùng đã được quyết định với nghệ sĩ violin Sayaka Shoji chơi một nghiên cứu tuyệt vời. Âm nhạc cổ điển, khiêu vũ đương đại và tài năng tiên tiến sẽ là một phép lạ trong năm 2020!
Doggyu là album phòng thu đầu tay của rapper người Mỹ Snoop Doggy Dogg. Nó được phát hành vào ngày 23 tháng 11 năm 1993, bởi Death Row Records và Interscope Records. Album được thu âm và sản xuất sau khi Snoop xuất hiện trong album solo đầu tay của Dr. Dre The Chronic (1992), mà Snoop đã đóng góp đáng kể. Phong cách West Coast trong hip-hop mà anh ấy đã phát triển từ album đầu tiên của Dre tiếp tục trên Doggyu. Các nhà phê bình đã ca ngợi Snoop Doggy Dogg vì "chủ nghĩa hiện thực" trữ tình mà anh mang đến trong album và cho dòng chảy giọng hát đặc biệt của mình. Mặc dù có một số chỉ trích hỗn hợp về album ban đầu khi phát hành, Doggyu đã nhận được sự công nhận từ nhiều nhà phê bình âm nhạc là một trong những album quan trọng nhất của thập niên 1990, cũng như một trong những album hip-hop quan trọng nhất từng được phát hành. Giống như The Chronic, âm thanh đặc biệt của Doggyu đã giúp giới thiệu nhóm nhạc hip-hop của g-funk đến với khán giả chính, đưa hip hop West Coast trở thành một thế lực thống trị vào đầu những năm 1990. Doggyu đã ra mắt ở vị trí số 1 trên Billboard 200, bán được 806.858 bản chỉ trong tuần đầu tiên ở Hoa Kỳ, đó là kỷ lục cho một nghệ sĩ ra mắt và album hip-hop bán chạy nhất từ trước đến nay. Doggyu đã được đưa vào danh sách 100 Album Rap hay nhất của tạp chí The Source; cũng như danh sách các bản ghi thiết yếu của tạp chí Rolling Stone trong thập niên 90. Trong khoảng. com đã đặt album ở vị trí thứ 17 trong số các album hip hop / rap vĩ đại nhất mọi thời đại. Album được chứng nhận gấp bốn lần bạch kim bởi Hiệp hội Công nghiệp ghi âm Mỹ (RIAA). Đến tháng 11 năm 2015, album đã bán được 7 triệu bản tại Hoa Kỳ và hơn 11 triệu bản trên toàn thế giới. Năm 1992, Snoop Doggy Dogg đã thu hút sự chú ý của ngành công nghiệp âm nhạc thông qua những đóng góp về giọng hát của anh trong The Dronic's The Chronic. Album đó được coi là đã "biến đổi toàn bộ âm thanh của rap West Coast" bằng cách phát triển thứ mà sau này được gọi là âm thanh "G-funk". Bản rap gangsta mãn tính mở rộng với lời lẽ thô tục, lời độc đoán và các mẫu đa tầng được lấy từ các bản ghi P-Funk năm 1970. Snoop Doggy Dogg đã đóng góp giọng hát cho đĩa đơn solo của Dre, "Deep Cover", dẫn đến mức độ dự đoán cao trong giới hip hop cho việc phát hành album solo của riêng anh.
Roy Campanella (19 tháng 11 năm 1921 - 26 tháng 6 năm 1993), biệt danh là "Campy", là một cầu thủ bóng chày người Mỹ, chủ yếu là một người bắt bóng. Người bản địa Philadelphia đã chơi cho Negro Leagues và Mexican League trong một vài mùa trước khi vào giải đấu nhỏ năm 1946. Anh ra mắt đội bóng chày Major League (MLB) vào năm 1948. Sự nghiệp chơi bóng của anh kết thúc khi anh bị liệt trong một tai nạn ô tô vào tháng 1 năm 1958 Được coi là một trong những người bắt bóng vĩ đại nhất trong lịch sử của trò chơi, Campanella đã chơi cho Brooklyn Dodgers trong những năm 1940 và 1950. Sau khi anh nghỉ hưu với tư cách là một cầu thủ do tai nạn, Campanella giữ các vị trí trong việc do thám và quan hệ cộng đồng với Dodgers. Anh ta được giới thiệu vào Đại sảnh bóng chày năm 1969. Anh ta được sinh ra Roy Royella ở Philadelphia với cha mẹ Ida, người Mỹ gốc Phi, và John Campanella, con trai của người nhập cư Sicilia. Roy là một trong bốn đứa trẻ sinh ra từ cặp vợ chồng. Đầu tiên họ sống ở Germantown, sau đó chuyển đến Nicetown ở Bắc Philadelphia, nơi những đứa trẻ theo học các trường tích hợp. Vì chủng tộc hỗn hợp của mình, đôi khi anh và anh chị em của mình bị những đứa trẻ khác trong trường quấy rối. Nhưng Veganella có những món quà thể thao mà anh ấy đã sử dụng rất hiệu quả. Anh ấy được bầu làm đội trưởng của mọi đội thể thao anh ấy chơi ở trường trung học, nhưng bóng chày là niềm đam mê của anh ấy. .
Jun Anna (Anna Jun, 1947 ngày 29 tháng 7), Nhật Bản của nữ diễn viên. Sinh ra ở thành phố Mino, tỉnh Osaka. Tên thật của anh ấy là Miki Tomioka. Một tên khác là Jun Anna. Cao 164 cm, nhóm máu B. Biệt danh Otomi - Miki. Tốt nghiệp Meika Gakuen. Cha mẹ tôi là người hâm mộ của Takarazuka và cô ấy được yêu cầu vào Takarazuka từ khi còn bé. cô đến để xem buổi biểu diễn của Takarazuka mỗi tháng một lần. Năm lớp bốn trường tiểu học, cô vào vai người đàn ông đầu tiên trong đời anh, hoàng tử của Bạch Tuyết. Cô gia nhập Takarazuka Revue vào năm 1965. Lớp 51. Đồng bộ hóa với Kaori Hana (MBS của mẹ Naoya Kawada của phát thanh viên), Takamiya Sunasen có (vai trò con gái hàng đầu của Motoyukigumi). Khi gia nhập đội, anh được xếp hạng 8 trên 54. Màn trình diễn đầu tiên là màn trình diễn Hanagumi "Yêu hoa của chúng tôi / Những cô gái Escaiya". Sau khi rời nhóm, anh thuộc câu lạc bộ kịch Toho và mở rộng sự nghiệp sang sân khấu và truyền hình.
Koichi Miura (Miura Koichi, ngày 4 tháng 12 năm 1953) là một diễn viên Nhật Bản. Cô ấy đến từ tỉnh Kagoshima. Vợ anh cũng là một Alice tài năng thuần khiết từng thuộc về Tokyo Kidd Brothers. Kouta Miura và con trai thứ ba Ryosuke Miura đều là diễn viên. Kỹ năng đặc biệt là kendo. Sau khi tốt nghiệp trường trung học phổ thông tỉnh Nagara, ông rời trường đại học nghệ thuật Nihon và thuộc công ty sân khấu Tokyo Kid Brothers, và làm việc với Higashi Yuka Kamata và Kuwata Keisuke.
Sự ra mắt chính là vai diễn Kiri Kakuzo trong bộ phim truyền hình NHK năm 1980 'Cổng gió'. Sau đó vào năm 1989, anh đóng vai Kirigakuzo trong "Fuun! Sanada Yukimura" (TV Tokyo).
Hiện tại, văn phòng liên kết chuyển đến Ansem Co., Ltd. từ Is.
Hijiru Kotobuki (Hotoru Kotobuki, tên thật: Harumi Ito, ngày 17 tháng 3 năm 1954) là một cựu nữ diễn viên của nhóm Opera Takarazuka cũ Yukigumi / Hanagumi, và là một nữ diễn viên Nhật Bản. Cô sinh ra ở Tsu, tỉnh Mie, lớn lên ở tỉnh Osaka. Cô tốt nghiệp Tezukayama Gakuin. Chiều cao danh nghĩa 168 cm, nhóm máu O. Biệt danh: Yi-chan. Cô được nuôi dưỡng tại nhà của một người mẹ ở thành phố Tsu và sau đó chuyển đến Osaka. Anh ta có một lịch sử chơi khi còn nhỏ, và đã đóng chung với Izumi Yukimura trong bộ phim "Giữ mặt trời" khi còn học tiểu học. Năm 1972, cô gia nhập Takarazuka Opera với tư cách là học sinh thứ 58. Có một học sinh trung học là cựu học sinh của khoa ban đầu, Misao Hoshihara, cựu giám đốc của nhóm hoa, và là đỉnh cao của nữ diễn viên. Bước lên sân khấu đầu tiên trong màn trình diễn của nhóm tuyết "Kagura / Bông hoa". Vào thời điểm gia nhập Takarazuka, anh xếp hạng 29 trên 48. Vào tháng 8, cô được chọn là học sinh lớp tám của đơn vị "Bambis" xuất hiện trong chương trình truyền hình Kansai "The Takara Ezuka". Cùng với đỉnh cao được chọn, Takatsuki, anh sẽ biểu diễn trên truyền hình gần như mỗi tuần cho đến tháng 3 năm sau. Được gán cho một bộ sao vào ngày 2 tháng 4 năm 1973. Nó được sử dụng như một đỉnh cao, một trường trung học và bộ ba cuộc sống đồng bộ, và thu hút sự chú ý. Vào tháng 9, "Tình yêu này cho đến tận cùng của đám mây" trong phần hướng dẫn bài hát chủ đề chính và các màn trình diễn của tân binh trong buổi biểu diễn chính cùng với đỉnh cao · Takatsuki chiếm vai trò chính với ba người trong cùng thời kỳ. Năm 1974, tổ chức lại thành một bộ hoa. Anh đóng vai trò là một người đàn ông cổ tích trong "Kotoko of Rose of Versailles". Biểu diễn trong "Câu chuyện Hoffman" đầu tiên Takarazuka Bow Hall mở cửa năm 1978. Đóng vai Hoffman trong các màn trình diễn của tân binh. Năm 1980, nó được đổi thành Snowgumi. Ngôi sao hàng đầu mới Rei Asami là ngôi sao nhanh thứ hai. Hàng ba người cũng thêm vai trò con gái hàng đầu Haruka Kurara được gọi là Bộ ba vàng. Năm 1981, đóng vai chính trong "Yêu cầu của hoa hồng" Phần 1. (Kobyrinsky cao cấp)
Năm 1982, tổ chức lại thành một bộ hoa. Theo quyết định của ngôi sao hàng đầu của nhóm hoa, Matsu Akira (rút tiền năm 1982) và Shimomitsuki (rút tiền năm 1983), ngôi sao hàng đầu của hoa đã được bổ nhiệm và tổ chức lại cho mục đích đó. Tuy nhiên, vào tháng 10 cùng năm, bất ngờ tuyên bố đính hôn với nam diễn viên Kabuki thế hệ thứ năm Mesakan Higashi Hachijo (hiện tại là 10 thế hệ Higashi Mitsu Goro), việc từ chức trong năm được quyết định. Vào ngày 31 tháng 12, sau khi tập hợp lại, "buổi bình minh" (chỉ biểu diễn ở Tokyo; buổi biểu diễn rời khỏi của Matsuaki Ara) cuối cùng đã bị từ chức khỏi Takarazuka Revue mà không trở thành một ngôi sao hàng đầu.
Yōko Natsuki (樹 陽 Nats, Natsuki Yōko) là một nữ diễn viên, sinh ngày 24 tháng 10 năm 1952 tại Ise, tỉnh Mie, Nhật Bản. Cô bắt đầu sự nghiệp của mình trong bộ phim Karate for Life năm 1977. Một trong những vai diễn trên truyền hình của cô là Osono, một ninja trong sê-ri jidaigeki Yoshimune Hyōbanki: Abarenbō Shōgun. Cô cũng thường xuyên xuất hiện trong Abare Hasshū Goyō Tabi.
Riki Sawa (Saiwa, ngày 10 tháng 11 năm 1984) là một nữ diễn viên và ca sĩ người Nhật Bản. Cô là cựu thành viên của đoàn kịch Takarazuka Opera Tsukigumi. Cô ấy đến từ phường Taito, Tokyo. Chiều cao: 167 cm. Biệt danh của cô là Yosshi. Cô vào trường âm nhạc Takarazuka năm 2001. Năm 2003, cô gia nhập Takarazuka Opera với tư cách là học sinh thứ 89. Tại thời điểm nhập học, ông là 31 trên 49. Các sinh viên được đồng bộ hóa trong cùng năm 凪 Seven Sea, Bokai Fuuto, Asuka Rio, Asagijo Makoto, Ibaraki Azusa, Biei Rurika, Nanami Hiroki, Yumeaki Nene, Shirahana Remi, Otsuki Yui, Ayano Seirara, Muffomi Junya, Chika Aika (Diễn viên, con gái lớn của buổi tối mùa hè), Shizakura Hazuka, v.v. Buổi biểu diễn của Tsukigumi "Hanaka Takarazuka Fudoki / Người hâm mộ của Signor" đã được giao cho nhóm mặt trăng biển, Yume Saki, Hakuhana và những người khác vào ngày mai vào ngày 22 tháng 5 cùng năm. Sau khi được phân công hàng tháng, cô thường được thuê làm ca sĩ, nhưng cô cũng đóng các vai nữ như Elisabeth và Scarlet Pimpernel. Ngày 22 tháng 4 năm 2012, với buổi biểu diễn tại Tokyo "Edward VIII-Love bet Crown- / Misty Station", đã từ chức Takarazuka Opera Group. Sau khi rời nhóm hoạt động chủ yếu trên sân khấu và sống. Vào năm 2015, Hiệp hội Chanson Nhật Bản đã tài trợ cho "Cuộc thi khám phá ca sĩ thế hệ đầu tiên" Giải thưởng dành cho người mới xuất sắc. Hiện tại, cô hoạt động chủ yếu tại các cơ quan quản lý tại Chansonier, nhà sống, v.v., đồng thời với Ayano Anji và "thay đổi Chương trình Narikiri".
Địa điểm: Tòa án nghệ thuật của R (Hội trường Rakuon Okubo)
Mở cửa: 2019/08/23 (Thứ Sáu) 10:00
Ghi chú:
* Không nhập học cho trẻ em dưới 2 tuổi.
* Tối đa 1 người trên 3 tuổi là miễn phí (nếu bạn cần chỗ ngồi, có tính phí)
* Không có ghế ngồi xe lăn tại E-plus và học sinh trung học cơ sở (3.500 yên).
Vui lòng liên hệ "Vé Ro-On 047-365-9960".
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 8 vé cho mỗi ứng dụng. Giới hạn ứng dụng 4 lần.
Loại ghế và lệ phí:
Tất cả chỗ ngồi: ¥ 4.500
Các đội đang làm náo nhiệt thế giới là các vũ công Nhật Bản,
Bạn có biết tất cả mọi người?
Tên của họ là "WRECKING CREW ORCHESTRA / EL SQUAD / LEKIN Dàn nhạc YEL Squad". Ban đầu là một đội từ khắp nơi trên thế giới là một vũ công đường phố,
Ngoài ra, Dàn nhạc Lekin phi hành đoàn là một sự hiện diện liên tục như một cá nhân. Câu chuyện khiêu vũ ánh sáng của người Viking mà họ tạo ra trong các màn trình diễn trên sân khấu,
Thông qua các mạng và quảng cáo kỹ thuật số mặt đất như YouTube, nó thực sự cuốn trôi thế giới với tốc độ ánh sáng. Nhận được Giải thưởng Dentsu Quảng cáo lần thứ 66 Thông tin quảng cáo / Truyền thông / Giải thưởng xuất sắc TV trong Xperia ™ CM,
Kết hợp với các video liên quan, hiệu suất hơn 50 triệu lần của họ vẫn đang tăng lên con số đáng kinh ngạc đó. Hiệu suất này mà bạn muốn nói với ai đó một khi bạn nhìn thấy. Cuộc gọi từ Nhật Từ JAPAN !!! Luôn luôn vỡ tan với những tràng pháo tay lớn,
El Squad có một chương trình tuyệt vời cùng một lúc.
Đây là một giải đấu tốt nhất trong nước hàng năm. Bất kể thể loại hay phong cách của tất cả các môn võ thuật, võ thuật và nhào lộn,
Đây là một cuộc thi mở cho tất cả các trường học, tổ chức và cá nhân.
Một sự kiện thường niên nơi các nghệ sĩ đầm lầy trong nước và các nghệ sĩ biểu diễn acrobat vật lộn với nhau!
Vui lòng tham khảo trang web của Hiệp hội võ thuật cực đoan Nhật Bản để biết chi tiết về các bộ phận và quy tắc thi đấu. Hiệp hội võ thuật cực đoan Nhật Bản (Jema)
Namie Amuro trở lại vũ công `` NFAM '' quyết định hợp tác một lần nữa!
Đừng bỏ lỡ sân khấu siêu cao cấp với hiệu suất ban đầu của sự kiện!
Kazukin, Chibi Am anju, MIREI sẽ biểu diễn như trước.
Tập hợp Amler trên toàn quốc!
Địa điểm: TSUTAYA O-EAST
Mở cửa: 2019/07/20 (Thứ bảy) 10:00
Ghi chú:
* Một khoản phí đồ uống riêng ¥ 600- sẽ được tính khi nhập học.
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 8 vé cho mỗi ứng dụng. Giới hạn ứng dụng 4 lần
Loại ghế và lệ phí:
Ghế ngồi: ¥ 2.500
Mơ đi! là một lễ hội khiêu vũ cover K-pop nơi những người yêu thích Kpop sẽ tụ tập và biểu diễn các màn trình diễn vũ đạo của thần tượng của họ. Mỗi khi tổng số mục lên tới 300 nhóm từ khắp cả nước, sự phấn khích cao nhất sẽ được thể hiện ở giai đoạn cấp cao!
Tại sao bạn không tham gia với một nhóm để thành lập một nhóm nhảy được bảo hiểm và trở thành một sân khấu trực tiếp đầy đủ?
O-EAST là một ngôi nhà sống khổng lồ với sức chứa 1300 người, và nhiều nghệ sĩ Kpop thực sự cũng đã xuất hiện trong quá khứ!
Chúng tôi sẽ chuẩn bị sân khấu tốt nhất bằng cách sử dụng ánh sáng, âm thanh, nhân viên sân khấu và công nghệ chuyên nghiệp!
Người tham gia sẽ nhảy một cách dễ chịu tại một sân khấu rộng và thể hiện các kỹ năng chuyên nghiệp của họ. Buổi biểu diễn khiêu vũ của họ cũng sẽ được ghi lại!
Bắt đầu: 15:00 ngày 6 tháng 5 năm 2019 (Thứ Hai)
Địa điểm: Tòa nhà ZONAN 6F
Tên buổi biểu diễn: Lễ hội giải trí dành cho người lớn
Địa điểm: câu lạc bộ KHOA HỌC
Mở cửa: 2019/07/05 (Thứ Sáu) 10:00
Ghi chú:
* Không bao gồm phí uống
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 8 vé cho mỗi ứng dụng. Giới hạn ứng dụng 4 lần.
Loại ghế và lệ phí:
Tất cả các bảng xếp hạng: ¥ 2.400
Vũ công thể loại
Hơn nữa, 1 thức uống hoặc thịt lợn nướng (đồ ăn nhẹ) sẽ được trình bày cho du khách trước khi BẮT ĐẦU
Địa điểm: Phòng giải trí Sanrio Puroland
Mở cửa: 2019/08/18 (Chủ Nhật) 10:00
Ghi chú:
※ Bạn có thể xem buổi chiếu trước và buổi biểu diễn của một vé này
- Cửa mở lúc 10:15 nâng màn 10:30 trước buổi diễn
, mở cửa 14:15 nâng màn 14:30 trình diễn
※ Vì có trường hợp tôi được phép xác nhận chứng minh nhân dân tại thời điểm nhập học Mang theo ID ảnh như ID sinh viên hoặc giấy phép. Nếu bạn không có ID ảnh, vui lòng mang theo thẻ thường trú hoặc thẻ bảo hiểm. Chúng tôi không chấp nhận nhập học cho những người mua.
* Vui lòng kiểm tra các biện pháp phòng ngừa trên trang chính thức của Sanrio Puroland trước khi mua.
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 2 vé cho mỗi ứng dụng. Giới hạn ứng dụng 4 lần
Loại ghế và lệ phí:
Chỗ dành riêng: 5.000
Sanrio Puroland là một công viên giải trí trong nhà nằm ở Tama New Town, Tokyo, Nhật Bản thu hút hơn 1,5 triệu du khách mỗi năm.
OA là một sê-ri phim truyền hình bí ẩn của Mỹ với các yếu tố khoa học viễn tưởng, siêu nhiên và giả tưởng, được ra mắt trên Netflix vào ngày 16 tháng 12 năm 2016. Được tạo và điều hành sản xuất bởi Brit Marling và Zal Batmanglij, bộ phim là sự hợp tác thứ ba của họ. Bộ này bao gồm tám tập, tất cả đều do Batmanglij đạo diễn, và được sản xuất bởi Plan B Entertainment và Anonymous Content. Trong loạt phim, Marling đóng vai một phụ nữ trẻ tên là Prairie Johnson, người đã tái xuất hiện sau khi mất tích 7 năm. Giờ đây, Prairie tự gọi mình là "OA" và có thể nhìn thấy, mặc dù đã bị mù trước khi mất tích. OA nhận được sự tiếp nhận quan trọng nói chung thuận lợi. Chỉ đạo, hình ảnh và diễn xuất của loạt phim thường được chọn ra. Các đánh giá cũng dao động từ rất tích cực đến tiêu cực, với một số nhà phê bình rút ra những so sánh thuận lợi và bất lợi với Stranger Things, một loạt phim khoa học viễn tưởng khác đã ra mắt trên Netflix vào đầu năm đó. Vào ngày 8 tháng 2 năm 2017, Netflix đã gia hạn loạt phim cho phần thứ hai, được đặt tên là "Phần II". Việc sản xuất bắt đầu vào tháng 1 năm 2018 với Brit Marling đảm nhận vai chính của cô là Prairie.
Công ty TNHH Sanrio (株式会社 サ ン Kab, Kabushikigaisha Sanrio) là một công ty Nhật Bản chuyên thiết kế, cấp phép và sản xuất các sản phẩm tập trung vào phân khúc văn hóa phổ biến của Nhật Bản. Các sản phẩm của họ bao gồm văn phòng phẩm, đồ dùng học tập, quà tặng và phụ kiện được bán trên toàn thế giới và tại các cửa hàng bán lẻ thương hiệu đặc biệt tại Nhật Bản. Nhân vật nổi tiếng nhất của Sanrio là Hello Kitty, một cô bé mèo hình người, một trong những thương hiệu tiếp thị thành công nhất trên thế giới. Bên cạnh việc bán hàng hóa nhân vật, Sanrio tham gia sản xuất và xuất bản phim. Họ sở hữu quyền đối với cả hai nhân vật Peanuts và Mr. Men tại Nhật Bản. Chi nhánh hoạt hình của họ, được gọi là Kokoro Company, Ltd. ("Kokoro" là tiếng Nhật có nghĩa là "trái tim"), được biết đến với Android Actroid. Họ tham gia vào ngành công nghiệp thức ăn nhanh, điều hành nhượng quyền thương mại KFC tại Saitama. Sanrio được thành lập bởi Shintaro Tsuji với tư cách là Công ty tơ lụa Yamanashi vào năm 1960, sử dụng vốn 1 triệu yên. Năm 1962, Tsuji mở rộng doanh nghiệp của mình từ lụa sang dép cao su với những bông hoa được vẽ trên đó. Tsuji lưu ý lợi nhuận thu được chỉ bằng cách thêm một thiết kế dễ thương vào đôi dép và thuê họa sĩ truyện tranh để thiết kế các nhân vật dễ thương cho hàng hóa của mình để đáp lại. Năm 1973, công ty được chính thức thành lập dưới tên "Sanrio". Trang web châu Âu của công ty cho biết tên này xuất phát từ các từ tiếng Tây Ban Nha san (thánh) và río (sông.) Cuốn sách korega Sanrio no himitsu desu (れ が ン リ オ の で す) hoặc Đây là bí mật của Công ty Sanrio. Theo cuốn sách này, Tsuji, người sáng lập của Sanrio, nói rằng Yamanashi (梨), một phần của tên cũ của công ty, có một cách đọc khác về sanri. O còn lại được thêm vào từ âm thanh ou (オ ウ) mà mọi người tạo ra khi họ phấn khích. Công ty sản xuất một dòng sản phẩm nhân vật xung quanh các dịp tặng quà. Hello Kitty đã được thêm vào đội hình của các nhân vật Sanrio đầu năm 1974 và hàng hóa liên quan đầu tiên được phát hành vào năm sau. Loài mèo phổ biến có miệng thường vô hình đã có cả đỉnh và giảm doanh số trong những năm qua, nhưng luôn là người đóng góp cao nhất cho doanh số của Sanrio. Các nhân vật nổi tiếng khác trong những năm qua là The Little Twin Stars (do chính ông Tsuji tạo ra), My Melody, Keroppi, Tuxedo Sam, Badtz-Maru, Chococat, Cinnamoroll, Sugarbunnies, Jewelpet và Wish me mell. Sanrio liên tục bổ sung các nhân vật mới vào đội hình của mình. Các ký tự cụ thể được luân chuyển trong và ngoài sản xuất đang hoạt động. Trong một thời gian ngắn, nhân vật kỳ lân con của Osamu Tezuka, Unico, người đóng vai chính trong hai bộ phim hoạt hình dài đầu thập niên 1980, cũng là một phần của đế chế Sanrio; tuy nhiên, quyền đối với Unico đã chuyển sang công ty riêng của Osamu Tezuka sau cái chết của Tezuka năm 1989. Cuối năm 2003, Sanrio đã giành giải thưởng "Thương hiệu hàng đầu với lương tâm" từ Tập đoàn Medinge của Thụy Điển cho các nguyên tắc giao tiếp. Công ty đã hợp tác với UNICEF từ năm 1984. Năm 2006, Sanrio ra mắt Sanrio Digital cùng với Typhoon Games để mở rộng sang Internet, trò chơi trực tuyến và dịch vụ di động. Năm 2010 là kỷ niệm 50 năm của Sanrio. Cùng với điều này, Build-A-Bear Workshop đã phát hành đồ chơi nhồi bông phiên bản giới hạn của một số nhân vật Sanrio, bao gồm Hello Kitty, Chococat, My Melody và Keroppi. Hello Kitty được cho là được vẽ theo phong cách tương tự như chú thỏ Miffy. Vào ngày 26 tháng 8 năm 2010, Mercis BV, đại diện cho nhà sáng tạo của Miffy, Dick Bruna, đã khởi kiện Sanrio với tuyên bố rằng một trong những nhân vật đồng hành của Hello Kitty, một con thỏ tên Cathy, vi phạm bản quyền và thương hiệu của Miffy. Vào ngày 2 tháng 11 năm 2010, một tòa án Hà Lan đã ra phán quyết chống lại Sanrio và ra lệnh cho công ty ngừng tiếp thị các sản phẩm của Cathy tại Bỉ, Luxembourg và Hà Lan. Sau trận động đất và sóng thần ngày 11 tháng 3 năm 2011 tại Nhật Bản, Sanrio và Mercis đã đạt được một thỏa thuận ngoài tòa án vào ngày 7 tháng 6 năm 2011 để Sanrio tạm dừng sản xuất hàng hóa trên toàn thế giới có Cathy. Họ cũng cùng tuyên bố quyên góp 150.000 euro cho các nạn nhân động đất. Vào tháng 12 năm 2011, Sanrio Global đã mua bản quyền của các nhân vật Mr. Men và Little Miss, bao gồm công ty con Mr Men Films Ltd. Vào tháng 6 năm 2016, Sanrio đã hợp tác với Loot Crate, Inc trên một hộp hai tháng một lần.
Hồ sơ
Tên: Penta Ashita xông Tên cuối cùng của tôi là Ashita và tên của tôi là ^^
bắt nguồn từ việc tôi không giỏi ở những nơi nóng và nó giống như một con chim cánh cụt. (Câu chuyện cuộc đời Niko) Xem bài viết về lịch sử của
Ký hiệu tiếng Anh "Asibuto_Penta".
Tháng sinh: 1995 ngày 3 tháng 11 năm
Nơi sinh: Tỉnh
Chiều cao: 151 cm
Trọng lượng: Nên nhẹ hơn tủ lạnh
Sở thích: Ca hát, nhảy múa, vẽ minh họa, xem video MMD
Biểu tượng cảm xúc: (* uawa *)
Trang chủ "Hỏi & Đáp Ashita Penta-Z": http://drpc.main.jp/penta/qanda/exit
Địa điểm: Quả cầu Tokyo
Bắt đầu: 2018/11/25 (Chủ nhật) 10:00
Ghi chú:
Vé đặc biệt có giới hạn: 777 vé
Trẻ em trên 3 tuổi có thể được nhập
Thứ Bảy, ngày 26 (Thứ Bảy) lúc 13 giờ, trẻ em từ 0 tuổi có thể được vào. Trẻ em dưới 3 tuổi được tự do nếu ngồi trên đầu gối của người lớn. Tuy nhiên, họ phải trả phí nếu sử dụng ghế ngồi.
Một câu chuyện cổ tích là một ban nhạc rock tứ tấu Nhật Bản, được thành lập vào năm 2000 bởi Arima và Kazama, họ gặp nhau tại cùng một trường đại học. Sau đó, Ushio và Maekoshi đã tham gia và hiện đang là một nhóm nhạc bốn thành viên. Năm 2007, họ đã phát hành album đầu tiên "SALE!" từ dự án của Vương quốc Anh và đến năm 2013, họ đã phát hành sáu album, trong đó có hai album từ ROSE RECORDS. Vào năm 2015, album thứ 7 "CULTURE CLUB" có chứa "COSMOS", một bài hát đại diện cho truyện cổ tích, đã được phát hành và giúp chúng tôi có được danh tiếng. Với album này, họ đã phá vỡ phong cách âm nhạc cũ và mở ra một cánh cửa mới, thể hiện rất nhiều hình ảnh truyền thống. Vào mùa thu năm 2016, họ đã phát hành album thứ 8 'ISLAY'. Hơn nữa, ngoài việc được đánh giá cao như một ban nhạc sống tài năng, họ mong muốn hợp tác với các ngôi sao trên nhiều thể loại như phim ảnh và sân khấu. Hiện tại, họ đã xây dựng với các khái niệm tuyệt vời theo pop rock and roll.
Kenji Miyazawa (沢 hoặc 宮 澤 Miy, Miyazawa Kenji, 27 tháng 8 năm 1896 - 21 tháng 9 năm 1933) là một nhà thơ Nhật Bản và tác giả của văn học thiếu nhi từ Hanamaki, Iwate, vào cuối thời Taishou và đầu Shōwa. Ông cũng được biết đến như một giáo viên khoa học nông nghiệp, một người ăn chay, tế bào, Phật tử sùng đạo, và nhà hoạt động xã hội không tưởng. Một số tác phẩm chính của ông bao gồm Night on the Galactic Railroad, Kaze no Matasaburo, Gauche the Cellist và The Night of Taneyamagahara. Kenji chuyển đổi sang Phật giáo Nichiren sau khi đọc Kinh Hoa Sen, và gia nhập Kokuchūkai, một tổ chức Phật giáo của Nichiren. Niềm tin tôn giáo và xã hội của anh ấy đã tạo ra một sự rạn nứt giữa anh ấy và gia đình giàu có của anh ấy, đặc biệt là cha anh ấy, mặc dù sau khi anh ấy qua đời, gia đình anh ấy cuối cùng đã theo anh ấy để chuyển sang Phật giáo Nichiren. Kenji thành lập Hiệp hội Nông dân Rasu để cải thiện cuộc sống của nông dân ở tỉnh Iwate. Ông cũng là một người nói tiếng Esperanto và đã dịch một số bài thơ của mình sang ngôn ngữ đó. Ông qua đời vì bệnh viêm phổi vào năm 1933. Gần như hoàn toàn không được biết đến như một nhà thơ trong đời, tác phẩm của Kenji đã nổi tiếng sau đó, và tận hưởng sự bùng nổ vào giữa những năm 1990 trên một trăm năm của ông. Một bảo tàng dành riêng cho cuộc sống và các tác phẩm của ông đã được khai trương vào năm 1982 tại quê nhà. Nhiều câu chuyện về những đứa con của ông đã được chuyển thể thành anime, đáng chú ý nhất là Night on the Galactic Railroad. Nhiều bài thơ tanka và thơ tự do của ông, được dịch ra nhiều thứ tiếng, vẫn còn phổ biến cho đến ngày nay. Kenji sinh ra ở thị trấn Hanamaki, Iwate, con trai cả của một cặp vợ chồng cầm đồ giàu có, Masajirō và vợ Ichi. Gia đình cũng là những tín đồ ngoan đạo của Giáo phái Tịnh độ, nói chung là những người nông dân ở quận đó. Cha của ông, từ năm 1898 trở đi, đã tổ chức các cuộc họp định kỳ ở quận nơi các nhà sư và nhà tư tưởng Phật giáo giảng bài và Kenji, cùng với em gái của ông, tham gia các cuộc họp này từ khi còn nhỏ. Khu vực này là một vùng trồng lúa nghèo, và anh ta đã trở nên bối rối bởi sự quan tâm của gia đình đối với việc kiếm tiền và địa vị xã hội. Kenji là một sinh viên sắc sảo của lịch sử tự nhiên từ khi còn nhỏ, và cũng có hứng thú với tư cách là một thiếu niên trong thơ, dưới ảnh hưởng của một nhà thơ địa phương, Takuboku Ishikawa. Sau khi tốt nghiệp trung học, anh ấy đã giúp đỡ trong hiệu cầm đồ của cha mình. Đến năm 1918, ông đã viết thể loại tanka và đã sáng tác hai truyện cho trẻ em. Ở trường trung học, anh ta đã chuyển đổi sang giáo phái Hokke sau khi đọc Kinh Hoa Sen, một động thái nhằm đưa anh ta vào cuộc xung đột với cha mình. Năm 1918, ông tốt nghiệp trường Cao đẳng Nông lâm nghiệp Morioka (盛 岡 高等, Morioka Kōtō Nōrin Gakkō, hiện là Khoa Nông nghiệp tại Đại học Iwate). Anh ấy ăn chay trong cùng một năm. Một sinh viên thông minh, sau đó ông được trao một vị trí như một sinh viên nghiên cứu đặc biệt về địa chất, phát triển mối quan tâm đến khoa học đất và phân bón. Sau đó vào năm 1918, anh và mẹ anh đến Tokyo để chăm sóc em gái Toshi (宮 澤 ト Miy, Miyazawa Toshi), người bị bệnh khi đang học tại Đại học Phụ nữ Nhật Bản. Anh trở về nhà sau khi em gái anh hồi phục vào đầu năm sau.
CHAiroiPLIN là một công ty khiêu vũ được thành lập xung quanh Takuro Suzuki.
Dàn diễn viên bao gồm các vũ công và vũ công đầy cá tính, và kết hợp nhiều đoạn hội thoại, bài hát, onomatopoeia, v.v. Theo khái niệm
Hồ sơ:
Phòng lợn Peta
Nữ giới
Sinh nhật: 17/9/1985
Loại máu: Loại A
Khu dân cư: Tokyo
Vũ công Masuda Yuko, biên đạo múa
Chơi piano từ năm 2 tuổi
Cô bé đã nhảy từ năm 4 tuổi.
Từ ballet cổ điển
Mở rộng phạm vi với điệu nhảy jazz, điệu nhảy cổ vũ, điệu nhảy châu Phi, giờ đây người vui vẻ 145 cm, người chủ yếu nhảy điệu nhảy hiện đại
Atsushi Torigoshi
Sinh nhật: ngày 6 tháng 11 năm 1983 (35 tuổi)
Nơi sinh: tỉnh Kanagawa
Sở thích: đọc sách
TIN TỨC:
phim
Punk Samurai, Nó bị chém và phong hóa (Người bay dạ dày / 2018)
sân khấu
Công ty sân khấu Yếu tố sân khấu Tajiko "Tình yêu đó, tôi không nhớ" (2018)
"Tenpaku Monogatari" - Yasha Kago Ike Hen - 2018 (2018)
CHAiroiPLIN "LRI ~ Dancing novel 4" (2018)
nữ giới
Ngày sinh 1986/09 /
Quê hương: tỉnh Gumma
Chiều cao: 163 cm
Cỡ giày: 24 cm
Hồ sơ:
Sinh vào tháng 9 năm 1986, một nữ diễn viên từ tỉnh Gunma. Cô chủ yếu hoạt động trên sân khấu. Các tác phẩm xuất hiện chính bao gồm "Friends ~ Shakespeare · Recipe ~", "Blue Moth House" The Little Prince "," Match Sell Girls "," Project:
Nyx "Asakusa Phiên bản Nutcracker".
Sở thích: · Accordion đặc biệt / Piano / Sân tuyệt đối / Mai riêng / Thể dục dụng cụ
Jody có thể tham khảo:
Jintoku là một vũ công và diễn viên. Anh ấy làm việc trong Công ty Khiêu vũ CHAiroiPLIN / Condors
Diễn viên vũ công vũ đạo. Chủ trì bởi lớp học múa ba lê Azusa. Sự nghiệp → Bản đồ Noda "dấu chân công chúa" NHK - FM "Đất nước phương Đông!" 21 SEIKI TV-CM BP "Từ Lễ hội đêm Chủ nhật 2018 - Từ Mahabharata" Công chúa Draupady v.v ... Xuất hiện tiếp theo → CHAiroiPLIN "TIC-TAC ~ .25 ~ 26 Nhà hát Quả cầu Tokyo
Miyazaki Mimu (Miyazaki Tomu, ngày 5 tháng 10 năm 1970) là một diễn viên, nhạc sĩ, chuyên mục và nhà văn người Nhật Bản. Ông thuộc về một công ty nhà hát kế hoạch dành cho người lớn được tài trợ bởi Suzuki Matsuo. Tên thật là Ichiro Matsushiro. Anh bỏ học tại Đại học Meiji. Vượt qua buổi thử giọng được tổ chức vào tháng 2 năm 1992 và tham gia chương trình dành cho người lớn. Abe Sadao, Cat Back, Seimei Bokukura là những thành viên đồng bộ. Lần đầu tiên xuất hiện trong "Winter skin" vào tháng 3 cùng năm. Anh ta đã hoạt động dưới tên thật trong một thời gian, nhưng tại một sự kiện lập kế hoạch dành cho người lớn, anh ta được đặt tên chơi theo tên thật của nghi phạm trong vụ giết người bắt cóc liên tiếp ở Tokyo-Saitama cho Muramatsu Toshishi (văn phòng chính của WAHAHA ). Sau đó, điều này đã được thay đổi bởi Matsuo Suzuki và được đặt tên là "Miyazaki Mimu". Vào ngày 18 tháng 7 năm 2004, anh xuất hiện trong Hội trường âm nhạc ngoài trời Hibiya với tư cách là trung tâm của ban nhạc "Linh hồn nhóm" của Miyako Kanjiro và Abe Sadao. Với tư cách là một fan hâm mộ của BARBEE BOYS, tại lễ hội lập kế hoạch dành cho người lớn, chúng tôi đã tổ chức sự kiện "Cuộc thi cúp Miyazaki Mimu" Cuộc thi Miss Barbie Boy Lion của Heisei ". Xuất hiện dưới hình thức một nửa Konta, nửa sư tử. Ngoài ra, với album linh hồn nhóm "Patsunpatsun", anh đóng chung với Abe Sadao và Reiko trong "7 ngày tôi không thể dọn dẹp". Năm 2009, cô xuất bản cuốn tiểu thuyết đầu tiên của mình, The Otome. Ngoài ra, trong số "Giờ hỗ trợ của Saraha Hage" tháng 2 năm 1998 , được bao gồm trong CD phụ lục của tạp chí hàng tháng "TECH Win" do ASCII Corporation xuất bản ngay cả ngoài sân khấu, ông đã tạo và xuất hiện trên neta, v.v. Anh ấy đã xuất hiện trong một số lượng lớn các tác phẩm kể từ đó (Khả năng hát và khả năng viết lời bài hát khá xuất sắc, nhưng nội dung gần giống với tiêu đề của tác phẩm, với câu chuyện thấp hơn là chủ yếu). Nhiều tác phẩm trong số này đã được chuyển đổi thành phim MAD trong thời hoàng kim của Flash vào đầu những năm 2000, khi Internet bắt đầu lan rộng.
Anna De Silva sinh ra tại thành phố Fujisawa, tỉnh Kanagawa. Sau khi tốt nghiệp đại học, sau khi làm việc cho một công ty phần mềm trò chơi, cô quyết định trở thành một nữ diễn viên và bước vào học kỳ thứ 7 của Nhà hát Quốc gia Mới. Sau khi tốt nghiệp, cô mở rộng hoạt động của mình lên sân khấu, tập trung vào video và hiện đang làm việc như một nữ diễn viên tự do.
Ngày sinh: 1985 ngày 2 tháng 2
Quê hương: Tỉnh Saitama,
nhóm máu: B
Sở thích & Kỹ năng: van đông bắc, van Fukuoka-Namerashita
Giấy phép xe thông thường thành viên "đoàn kịch Doji Sajiki"
Dàn nhạc Samurai Rock Osaka Trình diễn tuyệt vời Taro Urashima
Địa điểm: MELPARK OSAKA
Tỷ lệ trẻ em áp dụng cho trẻ em tiểu học.
Chỉ dành cho trẻ mẫu giáo (ít hơn học sinh tiểu học) miễn phí cho 1 phụ huynh quỳ gối.
Người biểu diễn có thể thay đổi.
Tên buổi biểu diễn: Dàn nhạc Samurai Rock Buổi biểu diễn tuyệt vời Taro Urashima
Địa điểm: Hội trường văn hóa lớn Toyota Citizen
Mở cửa: 2019/05/24 (Thứ Sáu) 12:00
Ghi chú:
Tỷ lệ trẻ em áp dụng cho trẻ em tiểu học.
Chỉ dành cho trẻ mẫu giáo (ít hơn học sinh tiểu học) miễn phí cho 1 phụ huynh quỳ gối.
Người biểu diễn có thể thay đổi.
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 4 bản cho mỗi đơn. Giới hạn ứng dụng 4 lần.
Samurai Rock Dàn nhạc là một trò giải trí cảm giác mới đã phá vỡ cảm giác chung của thế giới sân khấu thể hiện màn trình diễn đáng kinh ngạc chưa từng thấy "cơ bắp × âm nhạc" cùng với các buổi biểu diễn trực tiếp. Mặc dù không có serifs trong công việc, nó đã trở nên phổ biến ở nhiều độ tuổi từ trẻ em đến người lớn. "Tôi muốn làm cho tất cả mọi người ở đất nước này mỉm cười với tinh thần samurai của chúng tôi" - Trong trận động đất lớn ở Đông Nhật Bản, khi đất nước đang tập trung vào việc tái thiết, biểu diễn __ sáng kiến âm nhạc mới, "tạo tiền đề để tiếp sức cho Nhật Bản mà tôi muốn tạo ra!" Mạnh mẽ Đồng thời, "Tôi muốn hỗ trợ sự nghiệp vận động viên thứ hai" "Tôi muốn tạo ra một sân khấu có thể được tận hưởng cùng với gia đình cùng với con tôi". Vào năm 2012, Naoki Iketani, một người giữ kỷ lục thế giới đã thành lập "Dàn nhạc Samurai Rock (SRO)". Các vận động viên và vận động viên hàng đầu hoạt động trong từng thể loại như đại diện vận động viên thể dục dụng cụ Nhật Bản, huy chương vòng dùi cui, ruts và trampolines, các chuyên gia tập thể dục acro, vũ công chuyên nghiệp tập hợp lại với nhau, và đối thoại thể hiện câu chuyện bằng cơ bắp và kỹ thuật được đào tạo. Họ biểu diễn các vở nhạc kịch nhào lộn ở mọi miền đất nước. Chỉ khoảng một năm rưỡi sau khi bay, hoàn thành tiến bộ trên toàn thế giới càng sớm càng tốt và hét lên những tiếng reo hò từ mọi người trên khắp thế giới. Cho đến bây giờ, anh ấy đã tổ chức một buổi biểu diễn dài tại "Ryuto Ryoran Hall (ở Yomiuri Land)" với một nghệ sĩ vĩ cầm xinh đẹp "AYASA, đồng diễn với đại diện Olympic London Rie Tanaka (thể dục dụng cụ) và các cầu thủ chiến đấu. Năm 2016, Mai Asada của môn trượt băng nghệ thuật. , nữ diễn viên, vào năm 2017, một diễn viên của Công ty Takarazuka Revue cũ, Yuki Nakahara đã được bổ nhiệm. Mỗi năm, họ thử một thử thách mới và tiếp tục phát triển.
Naoki Iketani (Ông Ikitani, ngày 1 tháng 12 năm 1973-) là một cựu vận động viên thể dục, tài năng thể thao, giám đốc và phóng viên. Phường Higashi Yodogawa (nay là Phường Yodogawa) từ thành phố Osaka, tỉnh Osaka. Anh trai của anh ấy là Yukio Ikedani. Anh rể của anh ấy (em trai tôi) là một cầu thủ bóng đá Ryuji Kitamura. Trường trung học Seifu, Đại học Giáo dục thể chất Nhật Bản. Nhóm máu là A. Năm 1995, anh vẫn đứng thứ chín trong Giải vô địch toàn Nhật Bản và hạng ba chung cuộc trong Giải vô địch sinh viên toàn Nhật Bản, mất quyền tranh giải vô địch thế giới. Trong Thế vận hội Olympic Atlanta năm 1996, chương trình tin tức Fuji TV về siêu thời gian tại các caster phục vụ. Tại Giải vô địch chuyên nghiệp toàn Nhật Bản năm 1997, anh đã lập kỷ lục về vị trí thứ 4 trong quần yếm cá nhân và chiến thắng cho sự kiện ở quán bar. Có ba đứa trẻ trong cuộc sống riêng tư, và có bằng cấp để trang trí ngoài thể dục dụng cụ, và điều hành một cửa hàng chuyên trang trí. Ngày 15 tháng 1 năm 2015 Thành lập Samurai Rock Dàn nhạc Inc. Anh xuất hiện lần đầu tiên trong "Trận đấu cuối cùng số 1 thể thao" (TBS) vào tháng 3 năm 1995 và đã tạo ra 18 bản ghi âm trong lần thử đầu tiên tại Jump Box (MONSTER BOX) (cùng lúc là bóng chuyền nam Tất cả đại diện Nhật Bản Yuichi Nakagaki). Người chiến thắng tại thời điểm đó là vua thể dục dụng cụ người Belarus, Vitaly Shelbo (20 bước 2 m 76 cm)
Vào tháng 10 cùng năm, anh đã thách thức nhắm đến một kỷ lục thế giới trong câu lạc bộ thể dục dụng cụ của Đại học Giáo dục thể chất Nhật Bản, và anh đã vượt qua kỷ lục thế giới 20 bậc với Kenichi Nagasawa (giường của sàn vật phẩm All Japan Championship năm 1993). Trong thể thao số. 1 trận chiến quyết định và trận chiến sinh tồn thứ 5 được phát sóng vào ngày 26 tháng 3 năm 1999, 3 hạng mục BEACH FLAGS, MONSTER BOX, NHANH NHẠC đã thắng. Cuối cùng trong MONSTER BOX Kane Kosugi của Chi chiến đấu đơn nhưng nó đã trở thành, cuối cùng Kane là 22 giai đoạn, Naoki Ikeya đã giành chiến thắng trong 23 giai đoạn (Thế giới Thái Lan ghi lại). Trong trận đấu quyết định số 1 của người chơi thể thao và trận chiến sinh tồn giải trí thứ 6 được phát sóng vào ngày 26 tháng 3 năm 2000, BEACH FLAGS và MONSTER BOX đã giành chiến thắng, nhưng có quá nhiều điểm trong các loại sức mạnh như WORK OUT GUYS và POWER FORCE. , anh ấy đứng ở vị trí thứ hai tổng thể.
Tiểu sử
Choy Ka Fai là một nghệ sĩ người Singapore gốc Berlin. Thực hành nghệ thuật đa ngành của anh ấy đặt mình ở giao điểm của khiêu vũ, nghệ thuật truyền thông và biểu diễn. Trọng tâm của nghiên cứu của ông là một cuộc thám hiểm liên tục về siêu hình học của cơ thể con người. Thông qua các cuộc thám hiểm nghiên cứu, thí nghiệm giả khoa học và biểu diễn tài liệu, Ka Fai chiếm đoạt các công nghệ và tường thuật để tưởng tượng ra tương lai mới của cơ thể con người. Thí nghiệm công nghệ. Khám phá nhân học. Trải nghiệm khiêu vũ chuyển từ tương lai sang huyền bí. Các tác phẩm của Ka Fai thường được truyền tải với cảm giác không tôn trọng hoặc kỳ quái. Đề xuất những khả năng có vẻ gần như vô lý, sự hài hước được sử dụng như một thiết bị để giải giáp đồng thời và phơi bày những định kiến đối với khiêu vũ. Theo cách này, nó cũng phục vụ, như một phương tiện để thẩm vấn các thực tại hiện tại xung quanh cơ thể con người. Các dự án của Ka Fai, đã được trình bày tại các tổ chức và lễ hội lớn trên toàn thế giới, bao gồm Sadler Law Wells (London, Vương quốc Anh), Lễ hội ImPulsTanz (Vienna, Áo) và Tanzania im August (Berlin, Đức). Anh ấy là nghệ sĩ thường trú tại Tanzania Haus tại Düsseldorf (2017 2015-2019) và Künstlerhaus Bethanien ở Berlin (2014-15). Năm 2010, anh được Hội đồng nghệ thuật quốc gia Singapore, trao giải thưởng Nghệ sĩ trẻ. Ka Fai tốt nghiệp bằng M. A. về Thiết kế Tương tác từ Đại học Nghệ thuật Hoàng gia, London, Vương quốc Anh.
Diễn viên chính: Dàn nhạc Samurai Rock
Đơn vị tổ chức: Samurai Rock Dàn nhạc Co., Ltd.
Ngày 16 tháng 12 (Chủ Nhật) 15:00 khai mạc (14:30 khai mạc)
Địa điểm: Nhà hát kịch nghệ thuật Tokyo
Người tổ chức và hỏi đáp: Sol de Espana; (Dàn nhạc khiêu vũ Tây Ban Nha Riko Komatsubara) tel: 03-3314-2568 (10: 00-18: 00)
Tài trợ: Đại sứ quán Tây Ban Nha, Acaduto Cervantes Tokyo, Hiệp hội Tây Ban Nha Nhật Bản
Diễn viên:
Kurijo Luis Ortega Marco Vargas
Benito Garcia Okuhama Haruhiko Antonio Canales (xuất hiện trong vai khách mời)
Yoshie Tani Tomoko Nakajima Keiko Inoue Aiko Aoki Tomoko Ishii
Tajiri Hiromi Matsuura maleate Tần Mika Matsuo Yuka Kitayama Emiko Mashino Fumino
Rasuruisa Arimi Tomoko Tamaoki
Mie Moriyama Fujikawa Mitsukura Hashizume Noriko Asakura Sayaka Yokoyama Atsumi Machiko Seki
Mio Matsumoto, Ogiso KoromoSatoko, Yuko Taniguchi, Makiko Higuchi, Aya Maruyama, biển Yamamoto
Yamariyama Yamazaki Tomoko Okamoto Nana Keibi Harumi Seino
Đại Đức
biên đạo múa: Muramatsu Shokuya
dàn diễn viên: Ikko Tamura, Atsushi Matsuda, Satoshi Shioya Arai Akira
nhạc sĩ
ca sĩ: Maria Portillo, Pedro Ximenez "Perete"
guitar: Emilio Maya, Takahashi KinoHiroshi
cello: Imaizumi BunNozomi
bộ gõ: keo SugaEtsu
Parma: Yamamoto Hatahikari.
Kyoko Komatsubara (Mariko, 2 tháng 3 năm 1931) là một nghệ sĩ múa người Nhật Bản. Thủ lĩnh flamenco. Cô sinh ra ở Asakusa-ku, Asakusa-ku, Tokyo, là con gái đầu lòng của Tokiwazu Katsukura, anh lớn lên trong một gia đình kiểu Nhật. Ngay từ khi còn nhỏ, cô đã học shamisen, múa Nhật Bản, múa ba lê cổ điển, vv Khi cô 15 tuổi, cô tham gia Komaki ballet. Các hoạt động sân khấu cũng bắt đầu ở ghế diễn viên. Từ trường trung học gắn liền với Đại học Nghệ thuật Phụ nữ. Năm 1958 (Showa 33), anh đến Tây Ban Nha một mình và học flamenco từ Enrique-El-Koch và đứng trên sân khấu. Thành lập một đoàn múa Tây Ban Nha vào năm 1969 (Showa 44) sau khi trở về nhà. Diễn viên Koji Sugawara là một người anh em.
Pilar Astra là một nghệ sĩ. Cô ấy đến từ Andalusia, Tây Ban Nha. Cô nuôi dưỡng nghệ thuật, không được thiên nhiên hóa, hào phóng trong trái tim và khiêm tốn trong tâm hồn.
Reiko Komatsubara (Yokoko Komatsubara, ngày 2 tháng 3 năm 1931) là một nghệ sĩ múa người Nhật Bản. Thủ lĩnh flamenco. Katsuzo Tokiwazu là con gái lớn của quận Tokyo Thành phố Tokyo Asakusa-ku, Yanagibashi sinh ra, lớn lên trong gia đình âm nhạc Nhật Bản. Ngay từ khi còn nhỏ, cô đã học shamisen, múa Nhật Bản, múa ba lê cổ điển, vv Khi cô 15 tuổi, cô tham gia Komaki ballet. Các hoạt động sân khấu cũng bắt đầu ở ghế diễn viên. Joshibi bao gồm tốt nghiệp trung học. Năm 1958 (Showa 33), anh đến Tây Ban Nha một mình và học flamenco từ Enrique-El-Koch và đứng trên sân khấu. Cô thành lập một đoàn nhảy Tây Ban Nha vào năm 1969 (Showa 44) sau khi trở về nhà. Diễn viên, Koji Sugawara, là anh trai của cô.
Lịch sử giải thưởng chính:
Giải thưởng đặc biệt của Antonio Mairena năm 1975
1983 Liên hoan nghệ thuật Dance Division Giải thưởng lớn "Goya" (Cơ quan văn hóa)
1989 Giải thưởng Gerald Brennan (Hiệp hội văn hóa Andalucia)