Yoshiaki Obata là Giáo sư tại Đại học Nghệ thuật Tokyo. Ông tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Tokyo (Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo), sau đó ông đã hoàn thành khóa học thạc sĩ tại trường sau đại học của mình. Trong thời gian ở trường, anh đã giành giải ba trong hạng mục nhạc cụ gió tại Cuộc thi Âm nhạc lần thứ 42 của Nhật Bản.
Từ 1979 đến 1982, Obata là thành viên của Dàn nhạc giao hưởng Tokyo. Sau đó, ông đến Berlin để theo đuổi các nghiên cứu sâu hơn. Sau khi trở về Nhật Bản, ông trở thành oboist chính với New Japan Philharmonic. Trong khi phục vụ như là một giáo sư tại Đại học Nghệ thuật Tokyo, Obata đã được thưởng thức các hoạt động biểu diễn rộng rãi như nghệ sĩ độc tấu, nhạc sĩ thính phòng và người chơi nhạc cụ đầu tiên.
Akiko Kuwagata là một người chơi harpsichord. Cô phụ trách lớp "Koraku Solfege" tại Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo,
Kenichi Furubu (Osaka Kenichi, 1968 -) là một cầu thủ oboe ở Nhật Bản. Năm 1991 khi đang theo học tại Đại học Nghệ thuật Tokyo, anh là người chơi Oboe trưởng của Dàn nhạc giao hưởng New Japan Philharmonic. Từ năm 1995, ông học tại Trường Cao học Quốc gia Âm nhạc Munich. Cho đến nay, anh học oboe với Kazuhiko Nakayama, Kitajima A, Kobata Yoshiaki, Kojima Yoko, Randall Wolfgang, Günter Passin và những người khác, và âm nhạc thính phòng dưới sự chỉ huy của Yusuke Murai và Ryohei Nakagawa. Năm 2000, anh đoạt giải thưởng âm nhạc Idemitsu. Anh ấy làm việc tại New Japan Philharmonic Orchestra, biểu diễn nhiều dàn nhạc trong và ngoài nước, bao gồm cả các buổi biểu diễn thường xuyên. Ngoài ra, anh còn xuất hiện tại Liên hoan Saito Kinen Matsumoto, Liên hoan Âm nhạc Kiso vv. Anh thường được mời tham gia với tư cách khách mời từ các dàn nhạc ở nước ngoài như Dàn nhạc giao hưởng Đài phát thanh Hamburg Bắc Đức. Kenichi Furubu cũng tham gia tích cực vào âm nhạc thính phòng và thính phòng, và đã giành được nhiều lời khen ngợi cho các màn trình diễn baroque như bộ đôi với harpsichord Christianne Schollensheim. Ông cũng làm việc trên nhiều tác phẩm đương đại, Nhật Bản được công chiếu như Messian "4 Concert" và Shunitke "Oboe và Harp Concerto".
Hansjorg Schellenberger là một võ sĩ và nhạc trưởng người Đức sinh năm 1948. Ông đã giành giải nhất tại cuộc thi Jugend musiziert của Đức lúc 17 tuổi, dẫn đến học bổng cho phép ông tiếp tục học tại Interlochen (Michigan, Hoa Kỳ). Anh tiếp tục việc học ở Munich với Manfred Clement và anh tham gia các lớp học thạc sĩ với Heinz Holliger. Trong thời gian này, anh tham gia nhiều buổi hòa nhạc, nhiều người trong số họ dành riêng cho âm nhạc đương đại và giành được giải thưởng trong một số cuộc thi quốc tế, trong số đó, giải nhì trong Cuộc thi âm nhạc quốc tế ARD ở Munich. Trong những năm bảy mươi, ông là nghệ sĩ độc tấu của Dàn nhạc Đài phát thanh Cologne và từ 1980-2001 của Dàn nhạc Philharmonic Berlin. Từ năm 1980 đến 2001, ông đã chơi dưới những nhạc trưởng như Karajan, Leinsdorf, Giulini, Muti, Mehta và Abbado. Ông đã dành một phần lớn hoạt động nghệ thuật của mình cho âm nhạc thính phòng với các nhóm như Đoàn nhạc Gió của Berlin Philharmonic và Đoàn nhạc Vienna-Berlin. Từ năm 1981 đến năm 1991, ông giảng dạy tại Học viện Âm nhạc Berlin. Ông cũng từng là Giáo sư Khách tại Học viện Chigiana ở Sienna, Ý và tham gia các lớp học thạc sĩ trong dự án Magister Musicae. Hiện tại ông là giáo sư chính của oboe tại Trường Âm nhạc Reina Sofía ở Madrid. Năm 1991 Schellenberger thành lập chu trình Berliner-Hadyn-Konzerte, mà ông tiếp tục tự mình thực hiện. Ông đã thu âm Piano và Quintets của Beethoven và Mozart và Bộ ba Poulenc cho piano, oboe và bassoon với J. Levine và M. Turkovic.
Maurice Bourgue học tại Conservatoire de Paris trong lớp oboe của Étienne Baudo và nhạc thính phòng của Fernand Oubradous. Ông giành giải nhất cho oboe năm 1958 và giải nhất cho âm nhạc thính phòng vào năm 1959. Sau đó ông giành giải nhất trong các cuộc thi quốc tế sau: Geneva (1963), Birmingham (1965), Munich (1967), Lễ hội âm nhạc quốc tế mùa xuân Prague (1968), Budapest (1970). Maurice Bourgue được Charles Munch gọi vào năm 1967 tại Orchester de Paris, nơi ông vẫn duy trì solo oboe cho đến năm 1979. Song song, ông đã biểu diễn như một nghệ sĩ độc tấu, dưới sự chỉ huy của những người dẫn đầu danh tiếng như Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Riccardo Chailly, John Eliot Gardiner, và tiến hành các hoạt động tại Pháp và ở nước ngoài. Kể từ năm 1972, ông đã cống hiến một phần quan trọng trong các hoạt động của mình cho âm nhạc thính phòng trong Octuor à vent, mang tên ông và trong đó ông là người sáng lập, gồm các nhạc sĩ của Orchester de Paris. Anh ấy sẽ ghi lại một số hồ sơ với ban nhạc này. Là giám đốc âm nhạc của Sándor-Végh-Institute cho Chamber Music, [2] ông có một hoạt động sư phạm liên tục, cả trong các nhà bảo thủ của Paris và Geneva, cũng như trong các lớp master ông hoạt hình ở Budapest, London, Lausanne, Moscow, Oslo , Jerusalem và Kyoto. Tác giả của tác phẩm của Berio và Dutilleux (Trích dẫn Les, 1991), Maurice Bourgue đã tạo ra một số lượng lớn các bản ghi, nhiều trong số đó đã giành được giải thưởng.
Kanami Araki sinh năm 1993, cô lớn lên ở Tokai-mura, tỉnh Ibaraki và bắt đầu một oboe ở tuổi 9. Cô tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo. Năm 2016 cô vào học cao học.
Cho đến nay, cô đã học oboe với Maki Sakamoto, Keiko Narita, Hitoshi Wakui, Yoshiaki Obata và Ayama Seiichi, học nhạc thính phòng với Masaharu Yamamoto, Ayako Takagi, Tsuyoshi Hidaka và Ryosuke Mizuno.
Cô đã vượt qua vòng thử giọng khi học năm thứ ba và kể từ tháng 6 năm 2015, cô là hiệu trưởng của Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo.
Cùng năm, cô đã giành được giải thưởng Nhật Bản đầu tiên (Giải thưởng Oga), Giải thưởng Thị trưởng Karuizawa (giải thưởng khán giả) tại Cuộc thi Oboe quốc tế lần thứ 11 tại Karuizawa.
Wolfgang Amadeus Mozart (27 tháng 1 năm 1756 - 5 tháng 12 năm 1791), được rửa tội với tên là Julian Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, là một nhà soạn nhạc tài ba và có ảnh hưởng của thời kỳ cổ điển. Sinh ra ở Salzburg, Mozart đã cho thấy khả năng phi thường từ thời thơ ấu. Đã thành thạo bàn phím và violin, anh sáng tác từ năm tuổi và biểu diễn trước hoàng gia châu Âu. Năm 17 tuổi, Mozart đã tham gia với tư cách là một nhạc sĩ tại tòa án ở Salzburg, nhưng đã không ngừng nghỉ và đi tìm kiếm một vị trí tốt hơn. Trong khi đến thăm Vienna năm 1781, ông đã bị đuổi khỏi vị trí ở Salzburg. Anh chọn ở lại thủ đô, nơi anh đạt được danh tiếng nhưng ít đảm bảo tài chính. Trong những năm cuối cùng ở Vienna, ông đã sáng tác nhiều bản giao hưởng, hòa nhạc và nhạc kịch nổi tiếng và các phần của Requiem, phần lớn chưa hoàn thành vào thời điểm ông qua đời ở tuổi 35. Hoàn cảnh của cái chết sớm của ông đã được nhiều thần thoại. Ông đã sáng tác hơn 600 tác phẩm, nhiều tác phẩm được coi là đỉnh cao của nhạc giao hưởng, hòa nhạc, thính phòng, nhạc giao hưởng và hợp xướng. Ông là một trong những nhà soạn nhạc cổ điển nổi tiếng lâu dài nhất và ảnh hưởng của ông rất sâu sắc đối với âm nhạc nghệ thuật phương Tây tiếp theo. Ludwig van Beethoven đã sáng tác những tác phẩm đầu tay của riêng mình dưới cái bóng của Mozart và Joseph Haydn đã viết: "hậu thế sẽ không gặp lại một tài năng như vậy sau 100 năm nữa". Âm nhạc của Mozart, như Haydn, là một nguyên mẫu của phong cách Cổ điển. Vào thời điểm ông bắt đầu sáng tác, âm nhạc châu Âu bị chi phối bởi phong cách galant, một phản ứng chống lại sự phức tạp phát triển cao của Baroque. Dần dần, và phần lớn nằm trong tay Mozart, sự phức tạp ngẫu nhiên của cuối Baroque đã xuất hiện một lần nữa, được kiểm duyệt và kỷ luật bởi các hình thức mới, và thích nghi với môi trường xã hội và thẩm mỹ mới. Mozart là một nhà soạn nhạc đa năng, và đã viết ở mọi thể loại chính, bao gồm cả giao hưởng, opera, hòa tấu độc tấu, nhạc thính phòng bao gồm tứ tấu đàn dây và bộ tứ dây, và piano sonata. Những hình thức này không phải là mới, nhưng Mozart đã nâng cao sự tinh tế kỹ thuật và khả năng tiếp cận cảm xúc của họ. Ông gần như một tay phát triển và phổ biến bản concerto cho piano cổ điển. Ông đã viết rất nhiều âm nhạc tôn giáo, bao gồm đại chúng quy mô lớn, cũng như các điệu nhảy, lặn, serenade và các hình thức giải trí nhẹ khác. Những đặc điểm trung tâm của phong cách Cổ điển đều có trong âm nhạc của Mozart. Sự rõ ràng, cân bằng và minh bạch là những đặc điểm nổi bật trong tác phẩm của ông, nhưng những quan niệm đơn giản về sự tinh tế của nó che giấu sức mạnh đặc biệt của những kiệt tác tuyệt vời nhất của ông, như Bản concerto cho piano số 24 trong C nhỏ, K. 491; Giao hưởng số 40 trong G nhỏ, K. 550; và vở opera Don Giovanni. Charles Rosen đưa ra quan điểm mạnh mẽ:
Chỉ bằng cách nhận ra bạo lực và sự gợi cảm ở trung tâm của công việc của Mozart, chúng ta mới có thể bắt đầu hướng tới sự hiểu biết về các cấu trúc của anh ấy và một cái nhìn sâu sắc về sự tráng lệ của anh ấy. Theo một cách nghịch lý, đặc tính hời hợt của Schumann đối với Bản giao hưởng nhỏ G có thể giúp chúng ta thấy daemon của Mozart ổn định hơn. Trong tất cả các biểu hiện đau khổ và khủng bố tối cao của Mozart, có một thứ gì đó cực kỳ gây sốc.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒102-0094 東京都千代田区紀尾井町６−番5号 Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Kenichi Furubu", "Hans Jörk-Chelenberger", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.